Según el propio Ministerio, el texto responde a las «necesidades específicas del sector» y adapta la normativa a una actividad marcada por la intermitencia y la brevedad de muchos contratos, una realidad que hasta ahora chocaba con una legislación laboral pensada para relaciones de trabajo más estables y continuas.

Uno de los ejes centrales de la reforma es el refuerzo de la protección frente a la violencia y el acoso. El Real Decreto obliga a adaptar los protocolos de prevención a la realidad del sector artístico, incorporando principios de celeridad y efectividad en los procedimientos de protección de las víctimas, algo especialmente relevante en un ámbito donde los contratos breves dificultaban históricamente una respuesta institucional rápida. Además, será obligatorio que las empresas cuenten con una persona coordinadora de intimidad en producciones que incluyan escenas o actuaciones de carácter íntimo o sexual, cuya función será garantizar el consentimiento de los participantes y prevenir situaciones de abuso. Cuando intervengan menores de edad, esta figura deberá extremar las medidas de protección.

La norma introduce también, por primera vez en España, una regulación detallada del trabajo artístico de menores de 16 años, con un procedimiento de autorización único para todo el territorio nacional. A partir de ahora, la única modalidad permitida será la relación laboral por cuenta ajena, quedando excluida la actividad en el ámbito privado o familiar, una medida con la que el Gobierno busca evitar abusos y competencia desleal entre comunidades autónomas. El decreto fija además límites de jornada adaptados a las distintas franjas de edad —incluidas las personas de 16 y 17 años en relación con el trabajo nocturno— y un catálogo de derechos orientado a garantizar su desarrollo personal, educativo, social y profesional. La autorización tendrá validez en toda España cuando la actividad se desarrolle en varias comunidades autónomas, e incorpora nuevas figuras como la autorización de prórrogas o los permisos diferenciados para titular y suplente de una misma actividad.

En materia de propiedad intelectual y derechos digitales, el nuevo Estatuto obliga a reflejar de forma expresa y diferenciada en la nómina las cantidades correspondientes a la cesión de derechos de propiedad intelectual cuando estos no sean objeto de gestión colectiva, reforzando la transparencia retributiva que reclamaba el sector desde hace años. La negociación colectiva podrá, además, establecer garantías adicionales para proteger los datos personales y los derechos digitales de los trabajadores.

El texto redefine también qué actividades deben considerarse tiempo efectivo de trabajo —incluyendo preproducción, postproducción o acciones promocionales cuando estén sujetas a la dirección de la empresa— y aproxima el régimen de descansos al de la legislación laboral común. En los contratos de corta duración, las vacaciones no disfrutadas podrán prorratearse económicamente, y las empresas deberán informar por escrito y con antelación suficiente sobre planes de trabajo, ensayos y otras actividades.

Esta reforma no llega de la nada: el primer paquete de medidas del Estatuto del Artista se aprobó en marzo de 2022, tras años de reivindicación desde la Unión de Actores y Actrices y otras entidades del sector cultural, que desde 2015 exigían una regulación específica. Aquel primer decreto creó el contrato laboral artístico, pero el propio sector —a través de federaciones como Es_música— advirtió entonces de que era una norma aprobada con «carácter de urgencia» que dejaba varios elementos pendientes de mejora. El decreto aprobado ahora se apoya en esa base y avanza en los puntos que habían quedado abiertos, aunque no sin polémica: distintos sindicatos han lamentado que la versión final excluyera la protección específica frente a la inteligencia artificial generativa que figuraba en el borrador inicial.

El Gobierno ha anunciado también la creación de varias comisiones técnicas que seguirán trabajando en medidas de formación, recualificación profesional y representatividad de los trabajadores del sector artístico. Para la industria musical, el nuevo Estatuto llega en un momento de plena expansión de giras y festivales en España, y su aplicación práctica —especialmente en lo relativo a menores, transparencia retributiva y protocolos de acoso— será uno de los asuntos que promotoras, sellos y asociaciones profesionales deberán seguir de cerca en los próximos meses.

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El anuncio se realizó en un acto en el que participaron la arquitecta jefa del Ayuntamiento de Barcelona, Maria Buhigas; la primera teniente de alcaldía y presidenta de BSM, Laia Bonet; el cofundador de Bruther, Alexandre Thériot; el arquitecto Jorge Vidal; el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, y la directora general de BSM, Marta Labata. Todos coincidieron en señalar que el proyecto refuerza la apuesta de la ciudad por consolidarse como referente cultural europeo.

El nuevo equipamiento, con una superficie de unos 17.000 metros cuadrados, ocupará un volumen de planta rectangular de aproximadamente 25 metros de altura, con dos niveles subterráneos que se integran en la topografía de Montjuïc sin restar protagonismo al vecino Palau Sant Jordi, obra del arquitecto japonés Arata Isozaki. El diseño contempla un aforo flexible de entre 3.500 y 9.000 espectadores, con público sentado o de pie, gradas fijas y retráctiles y sillas móviles, lo que permitirá adaptar el espacio a formatos muy distintos, desde conciertos íntimos hasta grandes producciones.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es la calidad acústica. Bruther y Jorge Vidal Studio han planteado un sistema de «caja dentro de caja» que garantizará el aislamiento sonoro y hará compatible la actividad del Sant Jordi Club con los eventos que se celebren simultáneamente en el Palau Sant Jordi, además de materiales absorbentes y butacas con tratamiento acústico específico. Una gran plaza de acceso en la fachada oeste, conectada con la explanada de la Anella Olímpica, funcionará como entrada principal y dará paso a un vestíbulo exterior con zonas de restauración y venta de merchandising.

La inversión prevista asciende a 70 millones de euros, financiados íntegramente con los beneficios comerciales de BSM, la sociedad que gestiona el recinto. Según había avanzado el propio Ayuntamiento cuando se convocó el concurso en julio de 2025, las obras se iniciarán a mediados de 2027 y la apertura está prevista para 2029, un periodo durante el cual no se celebrarán conciertos en el actual Sant Jordi Club.

El proyecto no es un capricho arquitectónico aislado, sino la respuesta a una demanda de espacio real. La Anella Olímpica acogió más de dos millones de asistentes en 170 eventos durante 2024, de los cuales más del 80% eran de público catalán y un 40% residía en Barcelona y su área metropolitana. La teniente de alcaldía Laia Bonet había definido la remodelación como una apuesta para «fortalecer la Anella Olímpica como referente de música en vivo» y ofrecer a la ciudad «un auditorio único y privilegiado», en un contexto de aforos medios que hasta ahora no tenían una infraestructura equivalente en la ciudad.

Con esta selección arquitectónica, la remodelación se enmarca dentro del proyecto «Nou Montjuïc», que en la próxima década aspira a convertir la montaña en el gran parque metropolitano de Barcelona al servicio de la cultura, el deporte y la ciudadanía. El nuevo Sant Jordi Club completará así el ecosistema formado por el Estadi Olímpic Lluís Companys (55.000 asientos) y el propio Palau Sant Jordi (18.000 personas), consolidando Montjuïc como uno de los grandes polos de música en vivo de Europa.

Para el sector de la música en directo en España, el proyecto representa una oportunidad largamente esperada: una sala de aforo medio, con estándares técnicos y acústicos de primer nivel, capaz de albergar giras internacionales y producciones nacionales que hasta ahora carecían de una infraestructura a su medida en Barcelona. Su desarrollo en los próximos tres años será uno de los procesos a seguir de cerca por promotores, artistas y profesionales del negocio musical en el país.

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La compra amplía el porfolio de propiedad intelectual experiencial de Bresh —articulado en torno a comunidad, eventos en vivo, medios, talento y alianzas con marcas— e incorpora a un actor con enorme tirón entre la Generación Z y los millennials más jóvenes. Fundada en Argentina, Polenta ha expandido su presencia por América Latina, Europa y Estados Unidos, y solo en 2024 produjo alrededor de 120 eventos, entre noches de club, festivales y activaciones respaldadas por patrocinadores.

«Bresh nació de la convicción de que la felicidad vive dentro de cada persona, y de que la música, la emoción y la comunidad pueden ayudar a despertarla», señaló Jaime James, fundador de Bresh, en un comunicado. «Polenta ha construido un universo con esa misma energía: un sonido propio, un espíritu único y una comunidad que se reúne para sentirse viva. Nos emociona unir nuestras comunidades y ayudar a que Polenta llegue a más personas».

Los cofundadores de Polenta, Marina Frohmann e Ignacio Elizalde, defendieron la filosofía que ha guiado el proyecto: «Siempre quisimos que la pista de baile fuera un espacio de libertad y expresión, un lugar con una historia que contar, donde la música te reconecte con tus recuerdos mientras te presenta algo nuevo». Y añadieron una declaración de intenciones: «Creemos que la vida nocturna está lista para una revolución».

La marca argentina seguirá operando bajo su propia identidad creativa y con su equipo al frente: Frohmann continuará como consejera delegada y ambos fundadores mantendrán la dirección estratégica, comercial y operativa. Es el mismo modelo de autonomía con el que otras plataformas del sector integran las compañías que adquieren, preservando la comunidad y el sello que las hicieron crecer.

Eduardo García Fernández, fundador y managing partner de Carabela —la sociedad matriz de Bresh Global—, subrayó el encaje estratégico: «Polenta es una incorporación natural a la plataforma de Bresh Global. Aporta una audiencia complementaria, suma nuevos formatos de experiencias y encaja con nuestra manera de construir negocios: propiedad intelectual ligera en activos, capaz de expandirse por distintos mercados».

Las cifras ilustran la dimensión del comprador. Bresh Global llega hoy a audiencias en más de 30 países y 200 ciudades, produce más de 500 eventos al año para más de un millón de asistentes y genera miles de millones de impresiones en redes sociales cada ejercicio. Su ecosistema incluye Casa Bresh, la residencia anual de la compañía en Ibiza para artistas y creadores, además de otras iniciativas de medios y espectáculos en vivo.

La operación se enmarca en un momento de efervescencia para la música en directo latinoamericana, donde los grandes operadores globales han acelerado su desembarco. En los últimos meses, Live Nation ha reforzado su presencia en Argentina y en la región (ver Live Nation consolida su expansión en Argentina con Rosario) y ha entrado en el capital de operadores locales como Dale Play Live (ver Live Nation adquiere una participación mayoritaria en Dale Play Live). En ese tablero, la jugada de Bresh confirma que la consolidación ya no es exclusiva de las multinacionales del entretenimiento, sino que también la protagonizan marcas nativas surgidas de la cultura de club.

El movimiento sugiere, además, que el fenómeno de la fiesta latina —convertido en producto cultural exportable y en imán para las marcas— ha alcanzado la madurez suficiente para articular grupos empresariales con vocación global. Con Polenta bajo su paraguas, Bresh gana escala, formatos y audiencias, y refuerza su ambición de liderar un sector, el de las experiencias musicales comunitarias, que crece al calor del auge de la música latina en todo el mundo. La pista de baile, parece, también se ha convertido en un negocio estratégico.

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El convenio contempla la celebración de entre 15 y 20 conciertos anuales en un recinto con capacidad para unos 70.000 espectadores. Según las estimaciones difundidas, cada gran espectáculo puede reportar al club en torno a un millón de euros, una vía de ingresos cada vez más relevante para las cuentas de las entidades deportivas, que buscan rentabilizar sus estadios más allá de los días de partido.

El Metropolitano llega a este acuerdo tras un año de intensa actividad musical. En 2026 el estadio ha acogido —o tiene previsto acoger— algunos de los espectáculos más ambiciosos del calendario internacional, con Bad Bunny desplegando una residencia de diez noches y dobles citas de artistas como BTS, Bruno Mars y The Weeknd. Esa programación ha servido de carta de presentación para un recinto que aspira a competir con los grandes estadios europeos en la carrera por atraer las giras de mayor relevancia mundial.

El contexto madrileño refuerza el valor del acuerdo. Con el Santiago Bernabéu obligado a suspender sus conciertos por las quejas vecinales relacionadas con el ruido, el Metropolitano se ha quedado como el gran contenedor de macroeventos musicales de la capital, un vacío que Live Nation y el Atlético pretenden aprovechar para posicionar el estadio como referencia estable del circuito de estadios en el sur de Europa.

La alianza va más allá de la programación puntual de espectáculos. El acuerdo se enmarca en un proyecto de mayor alcance: la construcción de un nuevo pabellón (arena) con capacidad para 20.000 personas en los terrenos anexos al estadio, impulsado conjuntamente por Live Nation, el Atlético de Madrid y Oak View Group a través de la sociedad conjunta Barsento SL, con el objetivo de abrir sus puertas hacia finales de 2030. Ese recinto cubierto permitiría a Madrid disponer, por fin, de un espacio de gran formato para conciertos durante todo el año, en un mercado que hasta ahora ha dependido de estadios al aire libre y de pabellones de menor tamaño (ver Madrid tendrá una arena de 20.000 plazas junto al Metropolitano).

Para Live Nation, el pacto encaja en su estrategia global de asegurarse recintos de gran capacidad en las principales capitales, en un momento de récords históricos para la música en vivo. La compañía estadounidense, líder mundial del sector, ha reforzado su presencia en los mercados hispanohablantes durante el último año, y España se ha consolidado como una de sus plazas más dinámicas, tanto por el tirón del turismo de conciertos como por su papel de puerta de entrada al continente para los artistas latinoamericanos.

Para el Atlético, el acuerdo supone diversificar sus ingresos y amortizar un estadio inaugurado en 2017 que, más allá del fútbol, se convierte así en un activo de entretenimiento de primer nivel. La operación se alinea con una tendencia internacional cada vez más marcada: los clubes de fútbol, propietarios de grandes infraestructuras, exploran acuerdos de largo plazo con promotoras para explotar sus recintos como espacios de ocio y cultura durante los meses en los que no hay competición.

La duración del contrato —una década— ofrece a ambas partes estabilidad para planificar temporadas completas y negociar con las giras internacionales con años de antelación, algo determinante en un negocio donde los grandes tours se cierran con mucho tiempo. En un país que se ha convertido en una potencia europea de la música en directo, el Metropolitano se postula como el gran escenario de la capital, a la espera de que la futura arena complete un ecosistema llamado a situar a Madrid en el mapa de los grandes destinos del entretenimiento global.

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En su vertiente profesional, BIME Pro, el evento contará con la presencia del cantautor uruguayo Jorge Drexler, ganador de un Óscar y figura de referencia de la canción en español, junto a artistas como Ángeles Toledano, Raül Refree y Rocío Márquez. A ellos se sumarán perfiles clave de la industria global: Brandon Young, responsable global de música en Activision —la compañía tras sagas como Call of Duty—, y A.J. Ramos, encargado de alianzas de contenido musical en YouTube. El programa incluye también al abogado JJ Sunday, al compositor Yassir y al investigador en economía cultural Justin O’Connor, en una apuesta por cruzar las miradas creativa, tecnológica y académica del sector.

La presencia de responsables de Activision y YouTube ilustra una de las líneas de fondo del encuentro: la creciente conexión entre la música y otras industrias como los videojuegos, la tecnología y las plataformas de vídeo, donde se libra buena parte de la batalla por la atención del público y por nuevas fuentes de ingresos para los artistas.

En su faceta de festival, BIME Live ha avanzado un primer cartel deliberadamente diverso y transatlántico. Entre los nombres confirmados figuran los portugueses Expresso Transatlântico, la francesa LinLin, la artista hispano-marroquí restinga, el proyecto ucraniano SadSvit, la banda colombiana TIMØ y el colectivo argentino Tussiwarriors. La programación se completa con la española Zahara, que presentará ZAHARAVE: LITE, una versión enfocada a la pista de baile de su universo electrónico. La selección confirma la vocación de BIME de servir de escaparate para propuestas emergentes de ambas orillas del Atlántico.

Más allá del cartel, BIME ha anunciado una expansión de su ecosistema de innovación con el lanzamiento de Desafía Music Tech Miami 2026, un programa impulsado junto a ICEX, Red.es y la Oficina Económica y Comercial de España en Miami. La iniciativa acompañará a startups españolas especializadas en tecnología aplicada a la música en su proceso de internacionalización, tomando Miami como plataforma de acceso a los mercados de Estados Unidos y América Latina.

Ese desembarco en Florida refuerza el papel de BIME como puente entre Europa y el continente americano, en línea con la estrategia de proyección exterior de la industria cultural española (ver España impulsa su cultura: festivales y proyección global). La cita bilbaína aspira a consolidarse no solo como un festival, sino como un nodo de negocio y conocimiento capaz de conectar el talento iberoamericano con la inversión, la tecnología y los grandes mercados internacionales.

Desde su nacimiento, BIME ha buscado equilibrar las dos almas del evento: la del profesional que acude a cerrar acuerdos, detectar tendencias y tejer alianzas, y la del público que descubre en directo a los artistas llamados a despuntar en los próximos años. Esa doble condición —congreso y festival— es precisamente la que le ha permitido diferenciarse en un calendario europeo saturado de citas del sector.

Con estas primeras confirmaciones, la organización marca el tono de una edición que quiere subrayar dos ideas fuerza: la innovación tecnológica como motor de la música del futuro y la conexión internacional, con especial atención al eje que une Bilbao con Latinoamérica y con los mercados hispanos de Estados Unidos. A la espera de nuevos anuncios que completen tanto el programa profesional como el cartel de conciertos, BIME Bilbao 2026 se perfila como uno de los grandes puntos de encuentro del año para una industria en plena transformación, donde la tecnología, la internacionalización y las nuevas voces marcan la agenda.

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El Arena del Parque Independencia, nueva apuesta en Rosario

La concesión aprobada por el municipio rosarino convierte al grupo encabezado por Dale Play —ahora bajo la órbita de Live Nation— en el operador de referencia de la nueva infraestructura de grandes espectáculos de la ciudad. El proyecto se ubica en el emblemático entorno del Parque Independencia, sobre el solar que ocupaba la Sociedad Rural, un espacio de gran valor histórico y simbólico para los rosarinos. El nuevo recinto, con capacidad para 6.000 personas, está llamado a convertirse en uno de los principales venues cerrados de la región para acoger conciertos de artistas internacionales, espectáculos de entretenimiento y eventos deportivos. El plazo de concesión de 30 años garantiza a Live Nation y sus socios una posición consolidada en el mercado rosarino a muy largo plazo.

Rosario, la tercera ciudad más poblada de Argentina con aproximadamente 1,3 millones de habitantes en su área metropolitana, no disponía hasta ahora de un gran recinto cubierto comparable a los de Buenos Aires. Esta carencia ha privado históricamente a la ciudad de recibir ciertos formatos de espectáculos internacionales que requieren infraestructura específica. La llegada del Arena del Parque Independencia representa un cambio estructural en la oferta de entretenimiento local y abre la puerta a que las giras internacionales incorporen Rosario como escala habitual en sus itinerarios latinoamericanos, reforzando su posición en el circuito de la música en vivo.

Tres grandes acuerdos en menos de tres semanas

La concesión del Arena del Parque Independencia culmina un ciclo vertiginoso de operaciones de Live Nation en Argentina. El 3 de junio de 2026, la compañía anunciaba la adquisición de una participación mayoritaria en Dale Play Live, la principal promotora independiente del país, con una consolidada trayectoria en la organización de grandes conciertos en Argentina. Días después, Live Nation sumaba también el Movistar Arena de Buenos Aires a su cartera de recintos. Con estas tres operaciones cerradas en menos de tres semanas, la promotora global controla ahora tanto la promoción de eventos de primer nivel como la gestión de venues clave en la capital y en el interior del país.

Este sprint de expansión coincidió con el momento bursátil más dulce de la historia de Live Nation. El pasado 15 de junio, la acción de la compañía cerró en un máximo histórico de 175,90 dólares. Analistas del sector destacan que la estrategia de adquisición internacional de recintos ha sido uno de los principales motores de la cotización, aunque señalan que la escalada bursátil no guarda relación directa con las operaciones en Argentina, sino que también refleja el alivio de los inversores ante la evolución del litigio antimonopolio que enfrenta la compañía en Estados Unidos.

El avance de Live Nation en Argentina se inscribe en la tendencia más amplia de crecimiento del mercado latinoamericano de música en vivo. Con posiciones consolidadas ahora en Buenos Aires —tanto en la principal promotora del país como en el Movistar Arena— y en Rosario, Live Nation convierte a Argentina en uno de sus mercados estratégicos prioritarios en la región, y la industria aguarda para saber si la expansión continuará en los próximos meses.

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El primer salto al vídeo en vivo: más allá del audio

Se trata de la primera incursión de Spotify en el vídeo en directo. La plataforma sí había intentado el audio en vivo con Spotify Live, un servicio que cerró tras dos años de experimentación. Ahora la compañía apunta a algo mucho más ambicioso: capturar las audiencias masivas que los festivales generan y que hasta ahora han sido territorio casi exclusivo de YouTube. La plataforma de Google lleva más de una década retransmitiendo en directo el festival Coachella —considerado por Bloomberg el mayor de América del Norte—, atrayendo a millones de espectadores en cada edición. Disney+ y Hulu también han apostado por este formato, emitiendo festivales como Bonnaroo, lo que confirma el interés generalizado de las grandes plataformas por el contenido musical en vivo.

La apuesta de Spotify por el vídeo, no obstante, no es nueva. En diciembre de 2025, la plataforma extendió los vídeos musicales oficiales a los usuarios Premium de Estados Unidos y Canadá, acompañados de nuevos formatos como actuaciones en directo y versiones de canciones. «Los vídeos musicales son a menudo el momento en que el mundo de un artista de verdad hace clic para un oyente: cuando la canción y los visuales se fusionan y convierten una reproducción en fandom», declaró Charlie Hellman, responsable de Música de Spotify, durante el lanzamiento de aquella función.

Entradas, vídeo y publicidad: la estrategia del superapp musical

La ofensiva en vídeo en directo llega acompañada de otro movimiento igualmente revelador: el lanzamiento de Reserved, una función que reserva entradas para conciertos a los superfans dentro de la suscripción Premium estándar, sin coste adicional. Spotify firmó un acuerdo plurianual con Live Nation para este servicio, adelantándose a competidores como Apple y Amazon. Según Bloomberg, la compañía está pagando «decenas de millones de dólares» por esos derechos de acceso anticipado. «Este verano, cuando empecemos a lanzarlo, lo haremos con Live Nation en un acuerdo plurianual, de modo que Spotify será el servicio de música exclusivo que ofrezca este tipo de beneficio a sus miembros», explicó Hellman.

Bloomberg compara la estrategia con el modelo de American Express, que fideliza a sus titulares con acceso preferente a eventos. En otras palabras, Spotify ya no aspira únicamente a ser la mejor plataforma de escucha: quiere convertirse en la puerta de entrada integral a la música en vivo. El negocio publicitario, identificado como un flanco débil, también forma parte del cálculo. Los ingresos por publicidad crecieron apenas un 3% interanual en el primer trimestre de 2026, hasta los 385 millones de euros (unos 450 millones de dólares), arrastrados por una caída en los precios publicitarios. Ampliar el catálogo de vídeo significa más inventario publicitario y, potencialmente, tarifas más atractivas para los anunciantes.

No faltan, sin embargo, las voces críticas. Algunas fuentes del sector citadas por Bloomberg advierten de que la apuesta por podcasts, audiolibros y vídeo podría ser una estrategia para reducir el peso relativo de la música en la plataforma y, con ello, los royalties que perciben los artistas. La tensión entre la ambición de Spotify de convertirse en un superapp del entretenimiento y los intereses económicos de la comunidad creativa continúa siendo uno de los debates más relevantes de la industria musical. Por ahora, los festivales aguardan para ver qué condiciones pone sobre la mesa la empresa que dirige el co-CEO Gustav Söderström.

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Una inversión de 407 millones para hacer de Madrid capital musical global

El Ayuntamiento de Madrid ha concedido a Barsento la explotación de la parcela municipal ES01 —con 66.843 m² de superficie y 90.000 m² de edificabilidad— durante 75 años, hasta 2100. La inversión total asciende a 407 millones de euros, de los cuales más de 260 millones irán destinados a la arena de música, el eje central del proyecto.

El complejo se articulará en torno a tres ejes. El primero y más destacado será la arena de música, diseñada específicamente para conciertos y grandes espectáculos, con capacidad superior a las 20.000 personas. Esto convertiría a Madrid en la primera ciudad española con dos grandes recintos cubiertos de estas características, rivalizando directamente con el actual Movistar Arena. El segundo pilar será un campus universitario para más de 2.300 estudiantes, gestionado por el Grupo UAX —Universidad Alfonso X el Sabio y XTART FP—, con titulaciones vinculadas a la salud, el deporte, la gestión musical y el entretenimiento. El tercer componente será un centro deportivo operado por GOfit, con capacidad para 9.000 usuarios e instalaciones acuáticas interiores y exteriores.

Las obras comenzarán próximamente, con fecha de entrega prevista para finales de 2030.

Las voces del proyecto

El alcalde Martínez-Almeida no ocultó su entusiasmo ante el proyecto: «Madrid ya es una gran capital de la música, y el compromiso de Live Nation de invertir y crecer aquí así lo demuestra. Tenemos la oportunidad de convertirnos en un gran hub musical global y en una ciudad de residencia para los grandes artistas del mundo.»

Desde el Atlético de Madrid, su consejero delegado Miguel Ángel Gil valoró el papel integrador del club en la operación: «Atlético de Madrid ha actuado como gran integrador, reuniendo esfuerzos y ambiciones en torno a una inversión de 400 millones de euros. Llevamos casi 15 años buscando la manera de dar vida a este espacio y hoy podemos decir que lo hemos conseguido.»

Pino Sagliocco, presidente de Live Nation España, destacó el valor estratégico del recinto: «El proyecto es un punto de inflexión para la ciudad, reforzando su posición como capital musical mundial. Crea un nuevo hub cultural para Madrid, ampliando cómo y dónde los fans pueden vivir la música en directo.» Por su parte, Chris Granger, CEO de Oak View Group, subrayó: «Madrid es uno de los destinos principales para el entretenimiento en vivo del planeta. Una arena de clase mundial puede ser transformadora para Madrid y para la región en su conjunto.»

El proyecto también prevé una colaboración en programas educativos vinculados a la industria musical y del entretenimiento, en partnership con Live Nation, lo que convierte el complejo en algo más que un simple recinto de conciertos: será un ecosistema completo para la formación, el ocio y la cultura.

Si finalmente se completa, el nuevo recinto competirá directamente con el Movistar Arena y reforzará la posición de Madrid como hub global para la música en vivo, con especial atención al segmento de la música latina, donde la ciudad ya actúa como puerta de entrada natural entre Europa y América Latina.

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