«Las últimas estadísticas que publicamos fueron 2 millones de suscriptores y 300 millones de dólares en ingresos. A estas alturas estamos muy por encima de eso», dijo Shulman al periodista de Bloomberg Tech Ed Ludlow. En febrero, la empresa afirmó haber superado los 2 millones de suscriptores de pago y los 300 millones de dólares en ingresos anuales recurrentes, además de contar con más de 100 millones de personas que habían usado la plataforma. La cifra mejoraba los 200 millones de ingresos anuales que el Wall Street Journal le atribuyó en noviembre de 2025, cuando cerró una Serie C de 250 millones con una valoración de 2.450 millones.

El crecimiento ha ido acompañado de una escalada en su valoración. En junio, Suno captó más de 400 millones de dólares en una Serie D liderada por Bond Capital, con una valoración posterior de 5.400 millones. Desde entonces, la compañía ha sido objeto de informaciones sobre una posible salida a bolsa, un escenario en el que la evolución de sus métricas de negocio será determinante para los inversores.

Preguntado por qué pagan exactamente Warner Music Group y BMG, Shulman describió un producto orientado a la participación del fan: tomar la música de un artista favorito para remezclarla, versionarla o combinarla con otra, con la sensación de estar «cocreando» con él. «Es un producto completamente nuevo. La música digital se ha vuelto muy, muy pasiva. Y atraer a la gente para que participe de formas nuevas es como realmente hacemos crecer el negocio de la música», afirmó. Suno cerró la demanda de Warner con un acuerdo en noviembre de 2025, firmó con BMG el 12 de agosto y anunció una licencia con Believe el 8 de septiembre.

Al día siguiente lanzó su familia de modelos v6, desarrollada con esos tres socios, y retiró todos los modelos anteriores. El frente judicial, en cambio, sigue abierto con las otras dos majors. Universal Music Group y Sony Music Entertainment, que no han licenciado su catálogo a Suno, volvieron a demandar a la compañía el 18 de septiembre y la acusan de copiar 60.202 grabaciones sin licencia, según Music Business Worldwide. En la entrevista, sin referirse a la demanda, Shulman afirmó: «Construimos toda nuestra tecnología internamente».

La frase más comentada llegó al hablar del etiquetado de la música generada con inteligencia artificial. Shulman sostuvo que la «música con IA» abarca un espectro muy amplio, desde alguien que escribe unas palabras en una caja de texto hasta un profesional que la usa en partes concretas de la producción. «No queremos que ninguna parte, ya sea una plataforma de IA, una plataforma de medios o un grupo de titulares de derechos, tome estas decisiones sola. Queremos tomarlas juntos», dijo, antes de añadir que se trata de un panorama cambiante y que, por eso, «en realidad es bueno que todavía no tengamos reglas firmes».

El directivo también vio «muchísimas oportunidades» en la licencia de voz o imagen de artistas a plataformas de IA y defendió que Suno ha demostrado que «la música es un gran negocio». Sobre sus costes de computación, situó a la empresa entre dos modelos: no tiene el coste marginal casi nulo del streaming, pero tampoco está en la carrera de la inteligencia general por acumular capacidad de cálculo. «La música es arte. La música no tiene respuestas correctas», resumió.

La estrategia de comunicación de Suno deja, en definitiva, una incógnita relevante: la empresa reivindica su tracción comercial, pero evita cuantificarla justo cuando compite con rivales mejor valorados, como ElevenLabs, y negocia su encaje con la industria discográfica. Su defensa de la ausencia de normas choca con un sector que lleva meses cuestionando el origen de sus datos de entrenamiento, como reflejó la polémica por el rastreo de datos de Suno. Con Warner como socia y Universal y Sony en los tribunales, la compañía se ha convertido en el principal termómetro de la relación entre la IA generativa y la música grabada.

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La fórmula elegida es una tender offer para empleados, que permite a la plantilla vender acciones ya existentes a inversores. Reuters explica que este mecanismo proporciona liquidez sin necesidad de captar capital nuevo. La nueva valoración dobla los 11.000 millones de dólares que la compañía, con sede en Londres y Nueva York, alcanzó en febrero con una Serie D de 500 millones. Es, además, la tercera oferta de este tipo desde septiembre de 2025, cuando realizó una primera de 100 millones con una valoración de 6.600 millones; la segunda, también de 100 millones, acompañó a la Serie D en mayo.

«A medida que crecemos, es importante para nosotros que nuestra gente participe de parte del valor que está creando para nuestros clientes y para el mundo», afirmó Mati Staniszewski, cofundador y consejero delegado de ElevenLabs. Según The Next Web, el directivo ha señalado que quiere tener la compañía preparada para una posible salida a bolsa en un plazo de dos a dos años y medio. «La combinación de investigación, producto y despliegue ha demostrado ser una ventaja estructural importante», valoró por su parte Emma Norchet, de T. Rowe Price.

Para la industria musical, la comparación más llamativa es con Suno. Los 22.000 millones de ElevenLabs multiplican por más de cuatro la valoración de 5.400 millones que el generador de canciones alcanzó en junio con su Serie D de más de 400 millones de dólares. Dos de los inversores que ya estaban en ElevenLabs y participan en esta operación, Alkeon y Lightspeed, están también en el capital de Suno.

Conviene matizar la comparación, porque la música es solo una parte del negocio de ElevenLabs. Su plataforma de agentes de voz, ElevenAgents, gestiona más de 15 millones de conversaciones semanales, el triple que en febrero, y los clientes empresariales suponen ya el 55% de sus ingresos. En mayo, la firma dijo haber superado los 500 millones de dólares en ingresos anuales recurrentes, frente a 350 millones a finales de 2025, pero no ha publicado una cifra actualizada. Su plantilla supera las 800 personas, frente a las 530 de mayo.

La operación incorpora como nuevos inversores a Goldman Sachs, Ontario Teachers’ Pension Plan, Sapphire Ventures, BDT & MSD y dos nombres con posiciones relevantes en el negocio musical. GIC, el fondo soberano de Singapur, posee el 4,7% de Universal Music Group y en enero acordó crear con Sony Music Group una sociedad conjunta para comprar derechos musicales. EQT es copropietario de Believe, la compañía francesa que excluyó de bolsa junto a su fundador y consejero delegado, Denis Ladegaillerie, y TCV. Entre los accionistas que repiten figuran Andreessen Horowitz, Lightspeed, ICONIQ, D.E. Shaw, Evantic, DISRUPTIVE y Alkeon.

En el terreno musical, ElevenLabs entró en la generación de canciones en agosto de 2025 con licencias de Merlin y de la editorial Kobalt. Después sumó un acuerdo con Believe, en abril, y el 10 de septiembre un pacto plurianual con Universal Music Group, el primero con una gran discográfica, para construir una plataforma de fans dedicada a remezclas, mashups y nuevas interpretaciones, separada de la app ElevenMusic. Las majors también han apostado por otras vías, como su inversión conjunta en Stability AI, la empresa que Sean Parker quiere convertir en la herramienta de IA de referencia para los profesionales de la música, según TechCrunch.

La revalorización de ElevenLabs confirma, en definitiva, que los inversores están dispuestos a pagar primas elevadas por las compañías de audio con IA que combinan tecnología propia, clientes corporativos y licencias con la industria. Para los titulares de derechos, el dato tiene una doble lectura: refuerza su poder de negociación ante plataformas cada vez más valiosas y, a la vez, sitúa a algunos de sus propios accionistas, como GIC o EQT, en el capital de quienes están reconfigurando el negocio.

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«v6 está diseñado para expandir lo que es creativamente posible y sentar las bases para lanzar nuevos productos que abran oportunidades de ingresos en todo el ecosistema musical», escribió el cofundador y consejero delegado de Suno, Mikey Shulman, en una entrada de blog. La generación v6 se compone de tres modelos: v6, el buque insignia para suscriptores Pro y Premier; v6-wild, «pensado para la exploración» y más impredecible; y v6-mini, disponible para todos y que, según la empresa, «ofrece mejores y más rápidos resultados que cualquier modelo gratuito».

El director de producto de Suno, Jack Brody, subrayó un punto sensible: los datos con los que se ha entrenado v6 «no incluyen datos de Universal ni de Sony». Ambas discográficas siguen siendo demandantes en el caso coordinado por la RIAA presentado en Boston en junio de 2024, donde alegan infracción de derechos en el entrenamiento de los modelos anteriores de Suno. De hecho, las majors ampliaron su demanda el 25 de agosto para añadir que Suno sorteó la tecnología antidescargas de YouTube, y la compañía admitió el 1 de septiembre que «obtuvo datos de audio de YouTube» con la herramienta YT-DLP, aunque cuestiona la legitimación de los sellos para reclamar y los acusa de «actividades anticompetitivas».

Brody quiso desligar la operación de la mera obtención de datos: «Creo que la forma equivocada de entender estas alianzas es verlas como la adquisición de datos para entrenar nuestros modelos. Se trata de establecer asociaciones que nos permitan construir experiencias de producto totalmente nuevas junto a la industria y los artistas». Según explicó, v6 «se entrenó por completo desde cero» con una combinación de datos licenciados por los socios, datos de preferencia de los usuarios —qué versión de una canción eligen, no audio subido— y los avances técnicos del propio equipo. Warner, precisó, «ha decidido qué música ceder» para el entrenamiento, y desde el primer día «una parte de los ingresos se compartirá con los socios».

El lanzamiento llega en plena tormenta judicial. Suno perdió un caso frente a la alemana GEMA en Múnich el 31 de julio; la danesa Koda la demandó en noviembre de 2025 y la canadiense SOCAN el 2 de septiembre; la editorial Round Hill reclamó el 17 de agosto indemnizaciones que podrían acercarse a los 1.000 millones de dólares; y el cantautor Jason Isbell, junto a otros tres artistas, presentó el 1 de septiembre una demanda colectiva por el uso comercial de sus nombres e imagen sin permiso (un contexto que ya venía marcado por la polémica sobre el rastreo de datos de Suno).

La jugada de Suno contrasta con la de su rival Udio, que tras cerrar con UMG en octubre de 2025 ha firmado con Universal, Warner, Merlin y Kobalt y ha adoptado el modelo de «jardín amurallado» defendido por UMG, en el que la música generada no puede descargarse ni distribuirse fuera de la plataforma. Suno, en cambio, se resiste a ese esquema: su director musical, Paul Sinclair, reclamó en febrero «estudios abiertos, no jardines amurallados». El mismo día del acuerdo de v6, además, UMG anunciaba su propia alianza con ElevenLabs (ver UMG firma un acuerdo global de IA con ElevenLabs), lo que evidencia la velocidad a la que se recomponen las alianzas.

Shulman adelantó que v6 es «la primera de dos fases» y que lo próximo será «un nuevo tipo de producto: experiencias opt-in construidas en torno a artistas individuales, donde los artistas pueden elegir participar y cobrar por ello». En esencia, Suno intenta transitar del conflicto a la colaboración sin renunciar a su filosofía abierta. Si lo consigue, habrá dibujado un modelo alternativo al de UMG; si no, tendrá que hacerlo mientras los tribunales de medio mundo deciden cuánto le costará su pasado.

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La cifra da la medida del pulso que se vive en el sector: la valoración de ElevenLabs, alcanzada en una ronda de Serie D de 500 millones de dólares anunciada en febrero, es más del doble de los 5.400 millones que Suno logró en junio con su propia Serie D de 400 millones. Es decir, la empresa que acaba de aliarse con la mayor discográfica del mundo duplica en tamaño a la referencia más mediática de la música generativa.

La plataforma conjunta UMG x ElevenLabs, todavía en desarrollo, «ofrecerá a los fans nuevas formas de co-crear con la música de los artistas y compositores participantes», según el comunicado. Incluirá remezclas y mashups, «nuevas interpretaciones de temas» y «experiencias vocales personalizadas», con más productos y experiencias «en los próximos meses y años». Ese servicio funcionará de forma separada de los productos musicales que ElevenLabs ya opera —su Music API para empresas y desarrolladores y su app ElevenMusic para generar y editar canciones—.

«Las posibilidades más apasionantes para la IA y la música son las que sitúan a artistas, compositores y fans en el centro», afirmó Sir Lucian Grainge, presidente y consejero delegado de UMG. «UMG y ElevenLabs coincidimos en que una IA responsable puede inspirar el descubrimiento, profundizar la conexión entre artistas y fans y desbloquear nuevas oportunidades de ingresos para la comunidad creativa». Por su parte, Mati Staniszewski, cofundador y CEO de ElevenLabs, subrayó que la alianza permitirá «crear nuevas experiencias para los fans y garantizar que los artistas sean compensados de forma justa».

El acuerdo llega apenas un día después de que Suno lanzara su suite de modelos v6, desarrollada con Warner Music, BMG y Believe (ver Suno estrena sus modelos v6 licenciados). El movimiento consolida una estrategia de UMG que arrancó con el acuerdo que puso fin a su demanda contra Udio en octubre de 2025 y que, más recientemente, la llevó a invertir —junto a Sony y Warner— en Stability AI (ver Universal, Sony y Warner invierten en Stability AI). La foto es nítida: las grandes discográficas están tejiendo una red de alianzas con desarrolladores de IA «con licencia» mientras litigan contra quienes, según ellas, entrenaron sus modelos sin permiso.

ElevenLabs, fundada en 2022 por Staniszewski y el director técnico Piotr Dąbkowski y con sede en Londres y Nueva York, se ha convertido en uno de los grandes nombres de la IA de audio. Su ronda de Serie D estuvo liderada por Sequoia Capital, con Andreessen Horowitz e ICONIQ ampliando su participación, y entre sus inversores figura NVIDIA. La empresa superó en mayo los 500 millones de dólares en ingresos recurrentes anuales —frente a los 350 millones de finales de 2025—, y Forbes estima que ganó 116 millones en 2025 con una plantilla de 450 personas. Su tecnología, que abarca modelos de voz y audio en más de 70 idiomas, se usa en dos tercios de las empresas del Fortune 500; Staniszewski avanzó en febrero que la compañía se prepara para salir a bolsa.

No todo es terreno despejado. ElevenLabs ha firmado acuerdos de licencia de voz con talentos como Matthew McConaughey —también inversor— o Michael Caine bajo un modelo basado en el consentimiento, pero también ha afrontado reclamaciones por el uso de voces sin permiso: cerró en noviembre de 2025 una demanda de dos actores de doblaje y sigue viva una acción colectiva presentada en mayo por periodistas y trabajadores de la voz.

El acuerdo con UMG marca, en definitiva, un punto de inflexión en la carrera de la IA musical: la discográfica más grande del mundo se alía con la empresa mejor valorada del sector para construir un producto «con licencia» dirigido a los fans. La incógnita es si ese modelo —creación acotada, remezclas autorizadas y compensación a los artistas— logrará imponerse como el estándar frente a las plataformas abiertas, en un mercado donde la tecnología avanza mucho más rápido que los tribunales.

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En la ronda participan también el gigante del videojuego Electronic Arts y las firmas de inversión AMD Ventures y Pacific Alliance Ventures, además de fondos e inversores que repiten respecto a rondas anteriores, como Coatue, Greycroft, Kadmos Capital, Sean Parker y Eric Schmidt. La operación eleva la financiación total captada por Stability AI bajo el mandato de su consejero delegado, Prem Akkaraju, a 232 millones de dólares desde que se incorporó en 2024.

La inversión llega tras el lanzamiento de Stable Audio 3.0, una familia de modelos musicales entrenados con datos licenciados que los artistas pueden integrar en su flujo de trabajo mediante un plugin para estaciones de audio digital (DAW) o directamente en la web de la compañía. Según Stability, el capital servirá para «impulsar el desarrollo de su suite de productos para la producción creativa, profundizar en su disciplina de investigación aplicada y ampliar su brazo de servicios profesionales».

«Este grupo de inversores sin parangón es una afirmación de nuestra visión, en la que la IA generativa empodera a cada productor, músico y narrador», declaró Akkaraju. «Stability es única en el campo de la IA porque somos gente creativa haciendo herramientas para creativos. Desarrollar tecnología que define la industria implica reunir a un equipo de titanes que definen la industria, y eso es lo que hemos hecho aquí». El directivo subrayó que sus inversores aportan «no solo capital, sino experiencia, credibilidad y conexión directa con los artistas».

La entrada de las discográficas no es un movimiento aislado, sino la culminación de una aproximación que venía gestándose. Universal firmó una alianza estratégica con Stability AI en octubre de 2025 para co-desarrollar herramientas basadas en IA generativa entrenada de forma responsable, y Warner Music hizo lo propio en noviembre, con un acuerdo para crear herramientas «responsables y respetuosas con los artistas». Ahora, esas alianzas se traducen también en participación accionarial.

El caso ilustra el delicado equilibrio que buscan las majors: adoptar la tecnología sin renunciar a la defensa de los derechos. La propia Stability lo resume en su comunicado con una frase reveladora: «Aunque los modelos de IA generativa entrenados de forma responsable son fundamentales, no bastan por sí solos. La IA centrada en el artista solo ganará si la experiencia de producto en una plataforma con licencia es mejor que la de una plataforma sin licencia». Es, en esencia, la tesis sobre la que la industria quiere construir su futuro con la IA.

El contraste con el otro gran frente del sector no puede ser más marcado. Mientras invierten en desarrolladores que prometen entrenar con material autorizado, las editoriales de esas mismas compañías mantienen una batería de demandas millonarias contra empresas de IA que, según ellas, se nutrieron de obras protegidas sin permiso (como en las demandas de las editoriales contra Anthropic o en el pulso de la industria con generadores como Suno y Udio). El mensaje es coherente: sí a la IA, pero pagando y con reglas.

En el plano corporativo, la operación refuerza el gobierno de Stability AI. El cofundador de Coatue, Thomas Laffont, se incorpora a un consejo de administración que ya integran el cineasta ganador del Óscar James Cameron, el emprendedor y filántropo Sean Parker, la cofundadora de Greycroft Dana Settle y el propio Akkaraju. «Mientras otros construyen IA generalista, Stability AI construye herramientas creativas y lo hace junto a los artistas, estudios y titulares de derechos cuyo trabajo define el campo», afirmó Laffont.

La apuesta de las majors por Stability AI marca, en definitiva, un punto de inflexión: las mayores compañías de música del mundo ya no se limitan a licenciar su catálogo a la inteligencia artificial, sino que se convierten en propietarias de una parte de la tecnología. Queda por ver si esa integración basta para imponer el modelo «con licencia» frente a la marea de música sintética que inunda las plataformas, pero el sentido de la jugada es inequívoco: si la IA va a transformar la creación musical, las discográficas quieren estar dentro y no solo defenderse desde fuera.

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Con esta acción, las divisiones editoriales de las tres grandes compañías musicales litigan ya contra la firma tecnológica. Universal Music Publishing, Concord y ABKCO habían demandado en Nashville en octubre de 2023 por unas 500 canciones —caso trasladado después a California— y presentaron una segunda demanda en enero de 2026 por más de 20.000 obras, reclamando más de 3.000 millones de dólares. A ellas se sumaron BMG en marzo y Round Hill Music en agosto. Sony y Warner reclaman indemnizaciones legales de hasta 150.000 dólares por obra infringida deliberadamente, más 25.000 dólares por cada supuesta eliminación de información de gestión de derechos.

La demanda identifica «decenas de miles» de composiciones presuntamente infringidas, una cifra que situaría la exposición teórica de Anthropic en el rango de los miles de millones de dólares. Entre los títulos citados figuran clásicos como Ain’t No Mountain High Enough, All I Want for Christmas is You, Eye of the Tiger, Livin’ On a Prayer, September, Hallelujah, Uptown Funk y Paper Rings, de Taylor Swift. Las editoriales sostienen que Anthropic copió esas composiciones «múltiples veces», tanto para entrenar sus modelos como en los resultados que estos generan, y piden la destrucción de todas las copias infractoras y una rendición de cuentas sobre los datos de entrenamiento de Claude.

El escrito, que reclama juicio con jurado, articula cuatro cargos: infracción directa por torrenting contra los tres demandados; infracción contributiva contra Amodei y Mann; e infracción directa y eliminación de información de gestión de derechos contra Anthropic. Según la demanda, en junio de 2021 Mann utilizó BitTorrent para descargar al menos cinco millones de libros pirateados de Library Genesis, y en julio de 2022 empleados de la compañía habrían descargado al menos dos millones más de Pirate Library Mirror. Ambas cifras proceden de Bartz contra Anthropic, el caso de varios autores en el que otro juez del mismo distrito describió la conducta de la empresa como «piratería pura y dura, pero a escala masiva».

Las editoriales también alegan que Anthropic rastreó letras de sitios con licencia como MusixMatch y LyricFind, y que Claude reproduce esas letras de forma literal, con salvaguardas «fácilmente sorteables» reformulando las peticiones al modelo. El texto se apoya, además, en el acuerdo de 1.500 millones de dólares que Anthropic alcanzó en septiembre de 2025 con autores de libros por la misma conducta de torrenting. «Anthropic considera claramente que eso es solo el coste de hacer negocios, dado que todo su modelo de negocio se sigue construyendo sobre el robo de derechos de autor», afirma la demanda, que cifra la valoración de la empresa en dos billones de dólares, atribuida a una información de Forbes sobre una posible salida a bolsa en octubre.

La ofensiva judicial contrasta con la otra cara de la relación entre discográficas e inteligencia artificial: la de los acuerdos. Las mismas majors que litigan contra los modelos entrenados sin permiso han empezado a invertir en desarrolladores de IA «con licencia» y han firmado alianzas para crear herramientas de creación musical responsables, un doble movimiento que define la estrategia del sector (en la misma línea de la polémica por el rastreo de datos de Suno).

Las editoriales insisten en que no rechazan la tecnología: «Reconocemos el potencial de una IA ética y hemos firmado licencias que permiten el uso autorizado de nuestras composiciones», señala el escrito, que reclama que el desarrollo «se produzca de forma responsable y en términos aceptables para los titulares de derechos». La conclusión resume el pulso que atraviesa a toda la industria: «Incluso las tecnologías más revolucionarias deben desarrollarse dentro de los límites de la ley, y los modelos Claude de Anthropic no son una excepción». Anthropic, que se define como «la compañía de IA ética», no se había pronunciado sobre la demanda en el momento de su presentación.

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El código fue obtenido por un hacker que se identifica como ellie.191 y que aseguró haber accedido a los sistemas de Suno infectando a un empleado con Shai-Hulud, un gusano de cadena de suministro que roba credenciales de GitHub y de servicios en la nube. Según 404 Media, el atacante también accedió a información de cientos de miles de clientes de Suno —correos electrónicos, números de teléfono y datos de pago de Stripe—, aunque afirmó no tener una motivación concreta: «Me gusta hackear cualquier cosa».

Los archivos no solo nombran las fuentes de las que bebió Suno, sino que registran el volumen de material capturado. Un fichero llamado youtube_music anotó la ingesta de 2.013.545 clips musicales. En conjunto, los conjuntos de datos sumaban 113.879 horas etiquetadas como youtube_music y otras 152.162 horas como ytm_tagged, además de 62.117 horas de la biblioteca de stock Pond5, 19.514 horas del International Music Score Library Project, 17.615 horas de Genius y 12.287 horas de Deezer. En total, décadas de audio. Otros fragmentos mostraban a Suno buscando versiones a capella en YouTube para aislar voces, usando proxies de la empresa Bright Data, y recopilando unos 420.000 podcasts a través del servicio PodcastIndex.

Suno ya había reconocido en un escrito judicial que sus datos de entrenamiento procedían de música «a lo largo de internet abierto». La compañía se defiende de la demanda por infracción de derechos de autor interpuesta por Universal Music Group y Sony Music Entertainment, coordinada por la RIAA, y sostiene que entrenar con obras protegidas está amparado por el fair use (uso legítimo). En su escrito, Suno afirmó que su material «incluye esencialmente todos los archivos de música de calidad razonable accesibles en internet abierto, respetando muros de pago, contraseñas y similares». Sin embargo, tanto Deezer como Pond5, citados en el código, requieren pago para acceder a sus contenidos.

El rastreo de YouTube ya forma parte del litigio. En una demanda ampliada presentada en septiembre de 2025, la RIAA acusó a Suno de stream ripping —extraer copias de grabaciones desde YouTube— y de sortear el cifrado rolling cipher diseñado para impedir descargas no autorizadas. Las discográficas reclaman indemnizaciones legales de hasta 150.000 dólares por obra infringida, más 2.500 dólares por cada acto de elusión. En mayo pidieron al tribunal ampliar el caso de 560 a 61.026 obras identificadas mediante huella acústica, un salto que elevaría el tope teórico de indemnización desde unos 84 millones hasta más de 9.000 millones de dólares. El juez aún no se ha pronunciado.

Un portavoz de Suno declaró a 404 Media que la compañía detectó en noviembre de 2025 «un incidente de seguridad limitado que fue rápidamente contenido», que afectó «principalmente a código fuente obsoleto que ya no se utiliza» y que no comprometió información personal sensible ni los números completos de tarjeta en Stripe. La empresa concluyó que las notificaciones individuales de la brecha «no eran necesarias» según la legislación de privacidad aplicable, si bien algunos afectados aseguraron no haber sido avisados.

El caso llega en un momento delicado para Suno, que captó más de 400 millones de dólares y alcanzó una valoración de 5.400 millones (ver Suno capta 400 millones y se valora en 5.400 millones). La firma ya había protagonizado polémicas por el uso de datos ajenos, como en su control de los datos de usuarios de Songkick. Otra de las plataformas señaladas, Jamendo, demandó a Suno el 29 de junio y reclama al menos 17,8 millones de euros. Warner Music, antigua codemandante, abandonó el litigio tras pactar con Suno en noviembre de 2025.

Deezer, mencionada en el código, se ha posicionado como referente en la identificación de música sintética: asegura detectar temas de modelos como Suno con un 99,8% de precisión y haber etiquetado más de 13,4 millones de pistas de IA durante 2025. La filtración refuerza el pulso legal en un sector donde la música generada por IA ya se ha disparado en las plataformas, y donde la procedencia de los datos de entrenamiento se ha convertido en el gran campo de batalla.

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La oferta describe el puesto como «la mano derecha del Controller y una de las primeras contrataciones» de un equipo de contabilidad que Suno está levantando «desde cero». Entre sus responsabilidades figura dirigir a la compañía «a través de su primera auditoría de estados financieros» y construir «los controles y el rigor necesarios para la preparación de una IPO». El candidato asumirá el cierre mensual, las consolidaciones y el libro mayor de lo que Suno define como «un negocio global de alto crecimiento». El rol, con base en San Francisco, ofrece un salario base de entre 210.000 y 260.000 dólares y exige entre 8 y 10 años de experiencia, la titulación CPA y un profundo dominio de las normas contables estadounidenses (US GAAP). Entre los méritos valorables aparecen experiencia en «preparación para una IPO, SOX, entidades múltiples o fusiones y adquisiciones», además de familiaridad con la contabilidad de regalías musicales.

No es la única vacante financiera abierta. Suno también busca un Manager/Senior Manager de Finanzas Estratégicas cuya labor incluirá «dar soporte a la actividad de los mercados de capitales —materiales para relación con inversores, informes al consejo y procesos de captación de fondos—». El Controller responsable de estas contrataciones es Jake McNeill, que se incorporó hace cinco meses procedente de Crunchyroll, filial de Sony.

La noticia llega apenas un mes después de que Suno captara más de 400 millones de dólares con una valoración de 5.400 millones, más del doble de los 2.450 millones que alcanzó siete meses antes (ver Suno capta 400 millones y se valora en 5.400 millones). La compañía emplea a unas 200 personas y planea aumentar esa plantilla hasta un 70% antes de que acabe el año, según Bloomberg. En febrero superó los 2 millones de suscriptores de pago, cuando su consejero delegado y cofundador, Mikey Shulman, cifró en 300 millones de dólares sus ingresos recurrentes anuales.

En paralelo, Suno ha reforzado su cúpula con ejecutivos de peso de la industria musical. En las últimas semanas ha fichado a veteranos de YouTube y de Atlantic Records para sus equipos comercial y de marketing, que se suman a un plantel que incluye al director comercial Jeremy Sirota, exconsejero delegado de Merlin, y a Paul Sinclair, que llegó en julio de 2025 como Chief Music Officer tras más de dos décadas en Warner Music Group. La empresa también explora el lanzamiento de una API para desarrolladores: su director de producto, Jack Brody, la presentó como el preludio de lo que denomina un «modelo impulsado por socios».

Toda esta ambición convive con una notable incertidumbre legal. Las tres grandes discográficas, a través de la RIAA, demandaron a Suno y a su rival Udio en 2024 por «infracción masiva» de derechos de autor. Suno pactó con Warner Music Group en noviembre de 2025, en un acuerdo que ambas partes calificaron de «alianza pionera» y que, según el fundador de MBW Tim Ingham, habría incluido una participación accionarial de Warner en la firma. Sin embargo, Universal Music Group y Sony Music Entertainment siguen litigando activamente, al igual que las entidades de gestión europeas Koda (Dinamarca) y GEMA (Alemania), mientras un grupo de artistas independientes impulsa una demanda colectiva.

Que Suno empiece a hablar de auditorías, controles internos y mercados de capitales sugiere que la compañía proyecta un horizonte a varios años vista, más allá de sus batallas judiciales. Ninguna empresa que aspire a salir a bolsa puede permitirse una contabilidad improvisada, y las ofertas de empleo funcionan como una hoja de ruta involuntaria de sus intenciones. Por ahora no existe ninguna solicitud formal de IPO ni un calendario público, pero el mensaje hacia el mercado es inequívoco: Suno quiere jugar en primera división y prepararse para el escrutinio que implica cotizar, incluso mientras el sector discográfico decide en los tribunales cómo convivir con la música generada por inteligencia artificial.

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