«Pocas partes de nuestra industria han cambiado tanto en la última década como la música latina, y pocas cuentan una historia más interesante en nuestros datos», dijo Jonas al empezar. Luminate es el socio de datos de Billboard y mide el consumo musical con más de 700 fuentes verificadas de streaming y venta en 60 países, según la misma información.

En lo que va de año, los streams de audio latinos crecen alrededor de un 3% en EE. UU. «Más despacio que en el pasado, porque todo el mercado va lento, pero el latino sigue creciendo y recortando distancia con el country, que ahora es el cuarto género», señaló Jonas. Por delante están el R&B/hip-hop, el rock y el pop. En los últimos cinco años, el latino ha sido el género que más rápido ha crecido en el país, según el consejero delegado de Luminate.

El español, además, ha igualado su máximo histórico: casi uno de cada diez streams de las canciones más populares en EE. UU. es en español. La música en inglés, en cambio, ha caído a un nuevo mínimo, en torno al 87% del streaming del país. «Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea», defendió Jonas, que también destacó el efecto de los grandes momentos culturales: la actuación de Bad Bunny en la Super Bowl de febrero dio a la música latina su mejor semana de streaming de la historia.

«Esto ya no es un nicho; la música latina merece presupuestos de marketing de primera línea»Rob Jonas, CEO de Luminate

La presencia de artistas también ha crecido. En el top 500 de artistas de EE. UU. hay 55 latinos, frente a 23 en 2020. El avance se concentra en la parte media de la tabla: entre los puestos 251 y 500 hay 37 artistas latinos, frente a 13 en 2020. En la zona más alta, en cambio, son menos: siete en el top 100, frente a 11 en 2023. A escala mundial, Bad Bunny ocupa los cinco primeros puestos entre las canciones latinas más escuchadas, encabezados por «DtMF», con 1.250 millones de streams.

Jonas puso el foco en los fans. Según sus datos, los oyentes latinos superan al aficionado medio de EE. UU. en todos los niveles de implicación, y casi uno de cada tres es un superfan. «Un superfan no solo escucha en streaming: compra el vinilo, viaja al concierto y paga la experiencia premium», explicó. Más de la mitad de los oyentes estadounidenses escucha música latina cada mes, añadió, y estos fans «se suscriben más, compran más», lo que abre oportunidades para los niveles premium, las experiencias VIP y el merchandising directo.

La presentación dedicó también espacio a la inteligencia artificial. La canción latina hecha o asistida con IA más escuchada en 2026 hasta septiembre suma casi 34 millones de streams, y todas las demás de esa lista superan los 14 millones, con cerca de tres cuartas partes de las escuchas fuera de EE. UU. «La música hecha con IA ya compite por los mismos oyentes en las mismas plataformas», advirtió Jonas.

Los datos completan la fotografía de un mercado en expansión, en el que la música latina facturó 542 millones de dólares en EE. UU. en el primer semestre, y en el que Luminate ya había medido el peso creciente del catálogo en el Top 200 global de Spotify. «La próxima era pertenece a quienes inviertan en los fans», concluyó Jonas.

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Según el comunicado, Sein dirigirá las operaciones comerciales de Believe en Norteamérica y Sudamérica, supervisará la línea de negocio Label & Artist Solutions e impulsará la expansión del grupo en la región, incluido Estados Unidos, al que la compañía define como el mayor mercado musical del mundo. Fuera de ese país, tendrá responsabilidad directa sobre el negocio en Canadá y América Latina. Believe no ha precisado la fecha de su incorporación.

Vivien justifica el fichaje por su perfil mixto: «Adriana es una alta ejecutiva de éxito con una trayectoria extraordinaria en la industria musical global. Su experiencia en múltiples mercados y su profundo conocimiento tanto del negocio de la distribución como del desarrollo de artistas, sumados a una sólida visión estratégica, la convierten en la mejor persona para afinar nuestras operaciones, aumentar nuestro impacto y seguir haciendo crecer nuestro negocio en las Américas». El directivo añade que la llegada de Sein es «una prueba de nuestra inversión continuada en la región, en particular en Estados Unidos».

En ADA, Sein ocupaba el puesto de vicepresidenta sénior y responsable global de desarrollo de artistas y mercados. Desde ahí dirigió el negocio de distribución en Europa, Oriente Medio y África (EMEA) y en América Latina, además del marketing global y las alianzas con clientes, también en Estados Unidos, y lideró la entrada de ADA en nuevos mercados con lo que Believe describe como integraciones y alianzas «multimillonarias» en Oriente Medio, el norte de África y el África subsahariana. Según Music Business Worldwide, se incorporó a ADA en 2021 como responsable internacional, con base en Nueva York. Antes fue vicepresidenta internacional de Columbia Records y, en Ultra Records, creó la división internacional del sello y coordinó la implantación global de su empresa conjunta con Sony Music.

La propia Sein enmarca su llegada en el vigésimo aniversario de la compañía: «En los últimos 20 años, Believe ha construido una plataforma global diferenciada con los artistas, sellos y emprendedores independientes en su centro. Me ilusiona incorporarme a la compañía en un momento tan decisivo y llevar toda la fuerza de esa oferta a Estados Unidos, al tiempo que aceleramos nuestro crecimiento en América Latina y Canadá».

El nombramiento culmina un año de movimientos en Estados Unidos. En abril, Believe lanzó allí su negocio de Label & Artist Solutions, con Thomas Maxwell como vicepresidente, y presentó AZTEC, su primera empresa conjunta discográfica en el país, junto al ejecutivo Az Cohen. En julio unificó sus divisiones de Artist Services y Label & Artist Solutions bajo Elsa Bahamonde Bourgain y nombró a Marcela Moreira directora para Brasil.

América Latina es una pieza central de esa estrategia. Believe cuenta con equipos en Ciudad de México, Miami, Bogotá y Argentina, y en su comunicado destaca a Los Dos De Tamaulipas, cuyo tema «Ayúdame» pasó 25 semanas en la lista de Spotify México; su alianza con 333 Records, el sello de regional mexicano de Joss Favela; y las nominaciones al Latin Grammy de Dillom, Francisca Valenzuela y el funk brasileño «Relíquia do 2T». En 2024, último ejercicio con cuentas públicas detalladas, las Américas facturaron 151,2 millones de euros, un 18% más, y el 15,3% del total del grupo. Ese mismo año, Believe registró un fuerte crecimiento en España, dentro de una región europea (sin Francia ni Alemania) que avanzó un 23,3%.

El fichaje plantea así dos lecturas complementarias. Por un lado, Believe, que dejó de cotizar en bolsa en 2025 tras la oferta del consorcio formado por EQT, TCV y su fundador, Denis Ladegaillerie, quiere competir de tú a tú en Estados Unidos con las divisiones de distribución de las majors, la misma ADA de la que procede Sein o The Orchard de Sony. Por otro, refuerza su apuesta por el repertorio latino, uno de los segmentos que más crecen. El reto de Sein será convertir esa doble apuesta en cuota de mercado en un terreno en el que las majors también pujan por los artistas independientes.

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Con ese resultado, la música latina representa ya el 9,1% de los ingresos de música grabada del país, frente al 8,8% de mediados de 2025 y al 7,6% de 2022, según la RIAA. El streaming aporta el 96% de la facturación, 522,2 millones (+6,5%), y su motor son las suscripciones de pago, que suben un 12,4%, hasta 308,4 millones, y suponen el 56,9% del total: casi el doble del ritmo de las suscripciones en el conjunto del mercado, que crecieron un 6,4%. En cambio, el streaming gratuito con publicidad retrocede un 1,1% en el repertorio latino, hasta 177,8 millones, mientras que en el mercado general sube un 3,7%.

El dato más llamativo llega del formato físico, que se multiplica por más de tres (+232,2%) hasta 14 millones de dólares. Casi todo corresponde al vinilo, que se dispara un 245,8%, hasta 13,7 millones, con unas 800.000 unidades vendidas, frente a las 200.000 del primer semestre de 2025. Según Music Business Worldwide (MBW), el vinilo latino ya ha facturado en seis meses más que en todo 2025, cuando sumó 7,4 millones. La sincronización crece un 104,2%, hasta 3,3 millones. Son cifras todavía pequeñas: el vinilo pesa un 2,5% en los ingresos del género, frente a algo más del 9% en el mercado total.

Rafael Fernandez Jr., vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina de la RIAA, vincula el crecimiento con los grandes escaparates del año: «Ya sea que tu primera experiencia sea una actuación icónica como la de Bad Bunny en la Super Bowl o el himno mundialista de Shakira y Burna Boy, una lista de reproducción compartida o la colección de vinilos de un amigo, hay más formas que nunca de descubrir y disfrutar la música latina». La actuación del puertorriqueño en febrero, que disparó hasta un 470% sus reproducciones en Spotify en Estados Unidos, inauguró un semestre de hitos para el género.

Según Rolling Stone, la gira Debí Tirar Más Fotos World Tour de Bad Bunny ha recaudado 467,5 millones de dólares y lo ha convertido en el primer artista latino en superar los 1.000 millones en ingresos acumulados por giras. Karol G suma con «BbY WoW» la racha consecutiva más larga en el número uno global de Spotify en 2026, y «Dai Dai», de Shakira, ha liderado siete semanas el Billboard Global 200. La revista recuerda que el auge coincide con el aumento de detenciones y deportaciones de latinos, que llevó a Bad Bunny a excluir Estados Unidos de su gira por temor a la presencia del ICE en sus conciertos.

Los datos llegan con una advertencia metodológica. Hace un año, la RIAA cifró los ingresos latinos del primer semestre de 2025 en 490,3 millones, cuando la música latina alcanzó el 8,8% del mercado estadounidense. El nuevo informe toma como base 499,4 millones, alrededor de un 1,8% más, lo que según MBW apunta a una revisión de las series. Con esa base corregida, calcula el medio, la cuota de mediados de 2025 rondaría el 8,9%, lo que reduciría ligeramente el avance. En el conjunto de 2025, el género facturó 1.009 millones de dólares, un 4,2% más.

La tendencia estadounidense encaja con la del resto del continente. Según el Informe Global de Música de la IFPI, América Latina fue en 2025 la región de mayor crecimiento del mundo, con un alza del 17,1% y su decimosexto año consecutivo de expansión, en un ejercicio en el que la industria musical mundial alcanzó los 31.700 millones de dólares. El streaming supuso el 88,1% de los ingresos regionales, Brasil escaló hasta el octavo puesto mundial y México entró en el décimo.

El informe de la RIAA dibuja, en definitiva, un repertorio que madura: el público latino paga cada vez más por suscribirse y empieza a comprar formatos de coleccionista, mientras retrocede el streaming gratuito con publicidad. La incógnita es si el segundo semestre, que recogerá la final del Mundial del 19 de julio, mantendrá un ritmo superior al del mercado o si el salto del vinilo y la sincronización, aún modesto en términos absolutos, se quedará en un efecto de los grandes acontecimientos del año.

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Warner Music entra en el capital de TuStreams

TuStreams fue fundada en 2019 por Tony Larios en San Diego, California, con el objetivo de dar servicio a artistas del género regional mexicano y la música latina en general. En apenas cinco años, la plataforma ha construido un catálogo que incluye nombres como Grupo Firme —uno de los grupos más populares del regional mexicano en sus primeros pasos—, Jorge Medina, Panter Bélico, Gloria Trevi e Ivy Queen. Desde sus inicios, TuStreams ha apostado por una distribución especializada que entiende las particularidades culturales y comerciales del mercado mexicano y estadounidense de habla hispana.

La inversión de Warner Music en TuStreams no es exclusivamente financiera. El acuerdo incluye una alianza global de distribución que permitirá a los artistas del catálogo de TuStreams acceder a los recursos, relaciones y red internacional de WMG. Al mismo tiempo, Warner Music amplía su presencia en un segmento que ha demostrado un crecimiento sostenido y que atrae cada vez más la atención de los grandes actores de la industria.

Alejandro Duque, Presidente de Warner Music Latin America y ADA, subrayó la relevancia estratégica del movimiento: «TuStreams es una fuerza en el centro de uno de los movimientos culturalmente más significativos en la música de hoy. Su comprensión profunda del ecosistema de la Música Mexicana y su capacidad para apoyar a artistas en diferentes etapas de su carrera lo convierte en un socio ideal.»

Un género en plena conquista del mercado global

La Música Mexicana —término que engloba subgéneros como el regional mexicano, el corrido tumbado, los corridos bélicos y el regional pop— se ha convertido en uno de los fenómenos de más rápido crecimiento en la industria musical internacional. Artistas como Peso Pluma, Grupo Frontera, Natanael Cano o Los Dos Carnales han llevado el género a los primeros puestos de los charts en Estados Unidos, México y buena parte de Latinoamérica, atrayendo la atención de las grandes compañías discográficas.

En este contexto, la apuesta de Warner por TuStreams resulta especialmente estratégica. La plataforma no solo ofrece servicios de distribución, sino que actúa como puente entre el ecosistema independiente y el mercado masivo, con un conocimiento del género que las grandes distribuidoras generalistas difícilmente pueden igualar. Su red de relaciones con el tejido artístico del regional mexicano representa un activo diferencial de primer orden.

Tony Larios, CEO de TuStreams, no ocultó su entusiasmo ante la alianza: «Este movimiento es para subir de nivel. Hemos construido una potencia en TuStreams y ahora, con Warner Music, llevamos esa misión a escala global. Juntos estamos aquí para servir al ecosistema de la Música Mexicana de una manera que nadie más puede.»

El acuerdo también contempla una colaboración conjunta en A&R, lo que permitirá identificar y desarrollar nuevos talentos dentro del género. Esta sinergia entre la perspectiva local de TuStreams y los recursos globales de Warner Music podría acelerar la proyección internacional de artistas emergentes.

La operación se enmarca en una tendencia más amplia de las grandes majors por reforzar su presencia en el mercado latino a través de acuerdos con distribuidoras especializadas. Según datos de la IFPI, la música en español es uno de los segmentos de mayor dinamismo en los mercados de música grabada a nivel mundial, impulsado principalmente por el auge del urbano latino, la bachata y, sobre todo, la Música Mexicana.

Con esta inversión, Warner Music consolida una estrategia que combina presencia global con conocimiento hiperlocal, apostando por plataformas como TuStreams que tienen el pulso del mercado sobre el terreno. Un modelo de alianza que, de resultar exitoso, podría marcar el camino para futuras operaciones similares en otros mercados regionales en crecimiento dentro de la industria musical global.

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La decisión llega en un momento en que el entorno para nuevas cotizaciones en Estados Unidos se ha deteriorado considerablemente. Según la junta directiva de UMG, cerca del 60% de las nuevas cotizaciones realizadas en 2026 en el mercado estadounidense cotizan actualmente por debajo de su precio de oferta inicial, lo que refleja un ambiente de inversión «contenido» que no resulta favorable para maximizar el valor de una operación de esta envergadura.

Resultados sólidos pese a la incertidumbre bursátil

Paradójicamente, la suspensión de los planes de cotización coincide con un momento de fortaleza financiera para Universal Music Group. La compañía generó unos ingresos de 3.605 millones de euros (4.190 millones de dólares) en el cuarto trimestre de 2025, lo que supone un crecimiento del 10,6% interanual a tipo de cambio constante. Los ingresos del año completo alcanzaron los 12.507 millones de euros, con un incremento del 8,7% a tipo de cambio constante.

La reacción del mercado fue reveladora: tras el anuncio, las acciones de UMG en el Euronext de Ámsterdam subieron un 2,57% hasta los 19,36 euros, lo que sugiere que los inversores interpretaron la decisión como una muestra de prudencia financiera más que como una señal de debilidad.

Gran parte del impulso para la cotización estadounidense provenía del inversor activista Bill Ackman y su firma Pershing Square Holdings, que mantiene una participación de aproximadamente el 10% en el gigante musical. Ackman ha sido un defensor vocal de la cotización dual como mecanismo para ampliar la base de inversores y mejorar la liquidez del valor.

Implicaciones para la industria musical

La decisión de UMG tiene repercusiones que van más allá de lo puramente financiero. Una cotización en Estados Unidos habría dado mayor visibilidad a la compañía en el mercado de capitales más grande del mundo y habría facilitado posibles operaciones de fusiones y adquisiciones financiadas con acciones. Para los mercados hispanohablantes, donde UMG tiene una presencia dominante a través de sellos como Universal Music Latin Entertainment, Capitol Latin y Machete Music, la solidez financiera de la matriz es un indicador positivo del compromiso continuado con la inversión en talento latino.

El hecho de que UMG haya optado por la prudencia en lugar de forzar una cotización en condiciones desfavorables refleja una gestión madura que prioriza el valor a largo plazo. La compañía, que cuenta entre sus artistas latinos más destacados con figuras como Bad Bunny, Karol G y J Balvin, sigue siendo el actor más influyente de la industria musical global y su estrategia bursátil será seguida de cerca por analistas e inversores durante los próximos meses.

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Cientos han audicionado, pero solo 55 serán seleccionados para unirse al riguroso campamento artístico. Al final, unos pocos seleccionados se convertirán en miembros de la banda ganadora y se llevarán el premio de $100,000, junto con un contrato discográfico con Hybe Latin America. El programa estará disponible en la aplicación de Telemundo y se transmitirá al día siguiente en Peacock.

«Estamos orgullosos de asociarnos con Hybe Latin America en este viaje multifacético para mostrar la importancia de la música a las audiencias latinas en todo EEUU», dijo Javier Pons, Director de Contenidos y Jefe de Telemundo Studios. «Con Pase a la Fama, los fanáticos de la música serán testigos de primera mano de la energía, identidad y sueños de esta nueva generación de músicos talentosos que buscan ‘triunfar’ en la industria musical altamente competitiva de hoy en día.»

«Pase a la Fama es una carta de amor al poder de la música y al proceso creativo detrás de la construcción de algo inolvidable», dijo Isaac Lee, presidente de Hybe Latin America. «Desde las raíces de nuestros artistas hasta el alcance global de nuestra visión, esta serie muestra lo que es posible cuando el talento y la oportunidad se encuentran.»

El programa contará con música original creada por el titán de la música latina Edgar Barrera, ganador de 21 premios Latin Grammy y la mente detrás de éxitos para Karol G, Maluma, Bad Bunny y Grupo Frontera. La canción principal, también escrita y producida por Barrera, contará con una colaboración musical clave que da vida a un himno sobre la persecución de los sueños y la superación de obstáculos.

El panel de jueces incluirá a tres figuras influyentes de la música regional mexicana: Ana Bárbara, cantante icónica, actriz y defensora del empoderamiento femenino en la música; Adriel Favela, cantautor mexicano-estadounidense conocido por mezclar sonidos tradicionales con narrativas modernas; y Horacio Palencia, renombrado compositor con más de 6.4 mil millones de reproducciones y 50 premios BMI. Mientras los jueces buscan crear la banda perfecta, Pase a la Fama también contará con colaboraciones con otras estrellas musicales populares, que serán anunciadas próximamente.

A lo largo de la competencia, los concursantes serán mentoreados en el campamento, donde entrenarán, actuarán y enfrentarán desafíos en cada episodio hasta que se coronen a los ganadores y reciban su codiciado premio. Pase a la Fama es producido por Exile Content Studio para Telemundo, bajo la producción ejecutiva de Francisco “Cisco” Suarez, EVP de Programas No Guionados y Especiales, con Macarena Moreno como Productora Ejecutiva para Telemundo, y Hybe Latin America, bajo la producción ejecutiva de Juan Arenas y JH Kah. Los productores ejecutivos de Exile Content Studio son Myrna Perez, Jan Suter y Arturo Sampson.

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Según Billboard, este gesto de Aguilar no es aislado. Cada vez más figuras de la música latina, como Shakira, Maná y Alejandro Fernández, están utilizando sus plataformas para alzar la voz en defensa de los inmigrantes, especialmente tras la llegada de Donald Trump a la presidencia y el endurecimiento de las políticas migratorias. Sin embargo, el impacto de estas políticas va mucho más allá de los discursos: está afectando directamente a la industria musical y a la vida cotidiana de millones de personas.

El miedo paraliza a la comunidad y a la industria

Tony Aguirre, artista de música regional mexicana, expresó abiertamente su preocupación por la baja asistencia a sus conciertos en Estados Unidos. “La gente tiene miedo de salir debido a las amenazas de deportaciones masivas”, afirma Aguirre, quien señala que no es el único afectado; muchos de sus colegas experimentan la misma situación. El temor a ser identificados y detenidos ha generado un efecto paralizante en la comunidad latina, que se traduce en menos público en eventos, menos ventas en negocios y una vida social restringida.

Abel DeLuna, miembro de la asociación Promotores Unidos y veterano promotor de conciertos, confirma que la situación migratoria ha provocado caídas significativas en la venta de entradas, obligando incluso a cancelar shows. “Nuestra gente está preocupada. Muchos tienen miedo de salir, miedo de ir a trabajar, miedo de ir a los bailes, a los conciertos”, relata DeLuna, quien recuerda que situaciones similares ya se vivieron durante administraciones anteriores, pero que el clima actual es especialmente tenso.

El impacto de las políticas migratorias no se limita a la industria musical. María Teresa Kumar, presidenta de Voto Latino, destaca que la disminución del tráfico peatonal en barrios predominantemente hispanos es evidente desde la llegada de Trump a la presidencia. Negocios como florerías, restaurantes, escuelas e iglesias también han visto reducida su actividad, lo que afecta a toda la economía local.

La música latina, aunque hoy llega a una audiencia global, sigue dependiendo en gran medida de la comunidad inmigrante en Estados Unidos. Cuando esta comunidad se siente amenazada, toda la cadena de valor —desde promotores y managers hasta músicos y técnicos— sufre las consecuencias.

Estrategias de resistencia y adaptación

Ante este panorama, los actores de la industria buscan estrategias para sobrevivir. DeLuna, por ejemplo, ha optado por reducir los precios de las entradas para incentivar la asistencia, aunque reconoce que la incertidumbre persiste. Enrique Ortiz, de Luz Record, señala que la desinformación en redes sociales sobre supuestas redadas también ha contribuido al miedo, afectando aún más la asistencia a conciertos.

Josh Norek, presidente de Regalias Digitales, advierte sobre el impacto económico a largo plazo que podrían tener las deportaciones masivas en la industria musical. Explica que, si millones de oyentes latinos son deportados y pasan a consumir música desde países donde los ingresos por streaming son mucho menores, las regalías para artistas y sellos discográficos caerán drásticamente. “No deberías ser demócrata, republicano ni independiente para pensar en el impacto económico de las deportaciones”, afirma Norek.

A pesar de la gravedad de la situación, muchos líderes de la industria prefieren no hablar públicamente sobre el tema, temiendo represalias o estigmatización. Sin embargo, voces como la de Norek insisten en la importancia de mostrar solidaridad con la audiencia latina y de visibilizar el problema. “Si nuestras audiencias y comunidades están en riesgo, nuestra industria sufre”, subraya. Además, la imposición de aranceles globales y la posible disminución del turismo local agravan aún más la situación, afectando no solo a la música, sino también a sectores como la hospitalidad y el comercio minorista.

La industria de la música latina en Estados Unidos enfrenta uno de sus mayores desafíos en décadas. El miedo generado por las políticas migratorias no solo afecta a los inmigrantes, sino que tiene un efecto dominó en la economía, la cultura y la vida social de todo el país. En este contexto, la solidaridad, la visibilidad y la adaptación se vuelven herramientas esenciales para resistir y seguir celebrando la riqueza de la música latina, que es, en última instancia, un reflejo de la diversidad y la esperanza de toda una comunidad.

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Un crecimiento consistente y sostenido

El desempeño de la música latina en 2024 fue notable, con un aumento del 5,8% en ingresos interanuales, superando el crecimiento general del mercado musical estadounidense, que creció un 3,3% durante el mismo periodo. Este patrón no es nuevo: 2024 marcó el noveno año consecutivo en que los ingresos por música latina crecieron a un ritmo más rápido que el mercado general.

Ajustados por inflación, los ingresos actuales son un 18% superiores al pico anterior registrado en 2005, lo que subraya la expansión sostenida del género. Además, la música latina representó el 8,1% del total de los ingresos por música grabada en Estados Unidos en 2024, una cifra que ha crecido significativamente desde el 5,6% registrado en 2020.

El papel central del streaming

El streaming ha sido el motor principal detrás del éxito económico de la música latina. En 2024, este formato representó el 98% de los ingresos totales del género, alcanzando los 1.395 millones de dólares. Dentro del segmento de streaming, las suscripciones pagadas fueron la principal fuente de ingresos, generando 966,5 millones de dólares, un aumento del 6,1% respecto al año anterior.

El streaming con publicidad también desempeñó un papel importante, contribuyendo con 354 millones de dólares (un aumento del 5,8% interanual). Este formato representa casi el 25% de los ingresos totales por streaming de la música latina, una proporción significativamente mayor que el promedio del mercado general estadounidense (10%).

Otros formatos: Vinilo y CD resurgen

Aunque los formatos físicos representan solo el 1,3% de los ingresos totales de la música latina (muy por debajo del promedio nacional del 11%), experimentaron un resurgimiento notable en 2024. Los ingresos por vinilos casi se duplicaron (+103%), alcanzando los 14 millones de dólares. Asimismo, las ventas de CD crecieron un impresionante 62,6%, pasando de 1,6 millones a 2,6 millones de dólares.

Este resurgimiento refleja una tendencia más amplia hacia la nostalgia y el coleccionismo entre los consumidores musicales. Según Matthew Bass, vicepresidente de Investigación y Operaciones Oro y Platino de la RIAA: “La nostalgia por el vinilo está abriendo nuevas oportunidades para conectar con superfans y diversificar las fuentes de ingresos”.

Impacto cultural y global

El auge económico de la música latina está intrínsecamente ligado a su creciente influencia cultural. Artistas latinos han logrado romper barreras lingüísticas y culturales para alcanzar audiencias globales. Subgéneros como el regional mexicano lideraron el crecimiento en Estados Unidos durante 2024, destacándose como uno de los segmentos más populares dentro del género latino.

Además, América Latina sigue siendo una región clave para la industria musical global. En 2024, los ingresos por música grabada en América Latina crecieron un impresionante 22,5%, marcando el decimoquinto año consecutivo de crecimiento sostenido. México se consolidó como el décimo mercado musical más grande del mundo, superando a Australia.

El éxito continuo del género también se atribuye a su capacidad para adoptar innovaciones tecnológicas y explorar nuevas formas de conexión con los fans. Desde colaboraciones internacionales hasta incursiones en géneros emergentes como el Afrobeat latino o fusiones electrónicas, la música latina demuestra una flexibilidad que le permite mantenerse relevante y competitiva.

Rafael Fernández Jr., vicepresidente senior de Políticas Públicas Estatales y Música Latina en la RIAA, destacó cómo “la comunidad musical latina ha adoptado la innovación para romper barreras lingüísticas y culturales”. Por su parte, Bass añadió: “Después de casi una década de crecimiento constante, la música latina sigue surgiendo como una fuerza dominante”.

El ascenso meteórico de la música latina no es solo una historia económica; es también un testimonio del poder transformador del arte para conectar culturas y redefinir identidades. Con un crecimiento sostenido tanto en ingresos como en alcance cultural, este género está moldeando no solo el futuro de la industria musical estadounidense sino también su impacto global.

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