Nunca antes un festival de este tamaño había utilizado esta tecnología tan avanzada, por lo que los fans podrán este fin de semana experimentar el festival a través de unas gafas especiales usando una aplicación o mediante el canal de YouTube Mysteryland, como si estuvieran allí mismo.

Además de la transmisión en vivo en realidad virtual, también se realizará contenido en 360º que se publicarán en los diferentes canales sociales del festival y dentro del festival, Mysteryland habilitará una sala de realidad virtual en la parte superior de la pirámide icónica del festival donde los visitantes podrán relajarse y al mismo tiempo no perderse nada de lo que suceda durante el festival.

Recientemente hablábamos con Christophe Cassan (Last Tour y Festival Cruïlla) sobre si existen los modelos disruptivos en los festivales, a lo que Christophe comentaba: “La disrupción será en que los festivales puedan vender tickets, para el festival sin estar en el festival, en otras palabras la Realidad Virtual. Ya Live Nation se está poniendo de cabeza y festivales como Coachella también está haciendo pruebas con esta tecnología. La disrupción no está en el modelo de negocio, por que es venta de entradas al fin y al cabo, pero si en lo que representa la experiencia de festival y que el promotor podrá tener tickets infinitos.“

Aunque en el caso de Mysteryland, no habrá venta de entradas para esta experiencia, si el público bien acepta esta nueva forma de vivir una experiencia de festival, será cuestión de tiempo que veamos lo que bien explica Christophe.

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El crecimiento se ve en muchas áreas, pero como lo pone el diario La Tercera, la música electrónica es uno de los fenómenos más masivos y rentables en la cartelera local, una pequeña mina de oro. De hecho, en la última década Chile se ha convertido en el país sudamericano que ha importado un mayor número de franquicias internacionales relativas al género, con al menos nueve desde que Creamfields y Mutek debutaron en 2004, o desde que Love Parade desplegó un año después su carnaval en las calles capitalinas. Además, el registro anota casos particulares, como Mysteryland, que en 2011 escogió al país para su primera experiencia fuera de su natal Holanda.

Uno de ellos es el ya nombrado Creamfields que ha anunciado su edición 2015. En el 2014, Creamfields celebró sus 11 años de vida en Chile con una de las propuestas artísticas más potentes de su historia junto a connotados músicos de la industria electrónica mundial y llegando a la 28 mil personas que bailaron bajo la música de 31 Djs internacionales y locales entre los que destacó David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Fedde Le Grand.

Este 2015 Street Machine presenta una nueva edición de Creamfields la noche del viernes 13 de noviembre en Espacio Riesco.

Por otro lado, para este año la franquicia enfrenta un escenario casi inédito: el férreo mano a mano con otros eventos similares, algunos de ellos con carácter distintivo -como el SónarSound–, pero que igual suponen una competencia en el mercado. Vicente Zamora, jefe de marketing y comunicaciones de Street Machine, acota: “Hemos percibido que el público mira a Creamfields como el festival de música electrónica más importante del país. Hay una trayectoria de por medio, una marca que se ha potenciado, que ha definido muy bien su oferta y que la gente sabe que, a nivel artístico, tendrá lo mejor de la electrónica actual”.

Sin embargo, Chile es un mercado pequeño y este año presentará una competencia muy dura en el sector de la música electrónica, y aunque no todo atacan al mismo público, en buena medida se entiende como competencia. Es así como este año entre octubre y diciembre habrá al menos cinco encuentros de alta convocatoria los que esperan totalizar cerca de 70 mil personas: Creamfields, Defqon.1, Holi Festival of Colours, SónarSound y Ultra Music son parte del menú (Mysteryland aún no ha sido confirmado por sus organizadores) 

“Todos representan una fuerte competencia, sobre todo en un mercado tan chico. Pero eso también es una buena señal, porque habla de un circuito que por primera vez se está diversificando, apostando por distintos ángulos de la electrónica, no sólo lo bailable”, teoriza Sebastián Meza, gerente general de Lotus, encargados de la edición nacional del Sónar barcelonés.

“Hoy los artistas electrónicos están al mismo nivel de popularidad que los grandes del rock y del pop. En Chile hoy el mercado es más grande, mientras crezca la torta y los promotores sean serios, está todo bien. Pero en muchas ocasiones no es el caso, porque algunos productores hacen ofertas sobrevaloradas por artistas y generan señales irreales en los agentes del mundo”, cuenta Robert Morrison fundador de Street Machine. 

Realizando la comparación entre eventos de rock frente a eventos de música electrónica se apunta que mientras que DJs como Carl Cox o Armin van Buuren cobraron U$70 mil y US$200 mil en la última versión de Ultra, respectivamente, números como Foo Fighters o Pearl Jam se empinan por el millón de dólares y más. Sumado a esto se encuentran los costos de producción de artistas y bandas de rock, los cuales cuentan con mucho más equipo técnico y humano, todo estos son elementos que favorecen la rentabilidad de los eventos de música electrónica. De igual forma, señalan las fuentes que las franquicias de música electrónica en general son menos costosas de adquirir, seguramente la excepción a la regla serán EDC o Tomorrowland.

Por otra parte, en Chile existen ciertas leyes que según la ocasión puede perjudicar algo de lo buenos de los eventos de música electrónica y es que casi todos estos eventos poseen permisos para vender alcohol -a diferencia de las citas de rock-, lo que supone una importante vía extra de ingresos. Eso sí, lo que se gana por un lado se pierde por otro: al ofrecer alcohol, estos festivales pierden los beneficios tributarios a los que se acogen los conciertos en Chile, como la exención en el pago de IVA, monto que corresponde a un 19% del valor de los boletos.

Fuente: La Tercera

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Que la tecnología RFID impactaría los grandes festivales de música es algo que ya teníamos claro hace un tiempo, sin embargo como la adopción de cada nueva tecnología conlleva su tiempo de adaptación, en la que primero están los Innovadores y Seguidores Tempranos. Entre ellos se encuentran promotoras locales como el Low Festival aunque, y otras empresas internacionales que han ido a por ello, entre ellas SFX, en sus festivales TomorrowLand, TomorrowWorld y MysteryLand, y C3 Presents a través de su división Front Gate gestionando los sistemas cashless del Lollapalooza y próximamente en el Austin City Limits. Con éstas dos últimas tuvo Billboard un encuentro para resaltar los retos y efectos de las tecnologías cashless que permiten prescindir de las transacciones en efectivo dentro un festival.

La nota comienza con un interesante dato que sirve para situarse en la importancia que tiene el desarrollo e implementación de estas tecnologías, considerando que los promotores solo generan un 15% o menos de su dinero a través de las ventas de entradas, cualquier otra vía de ingreso es de vital importancia, por esto las tecnologías cashless tiene una gran oportunidad.

Para Jacob Smid, Director de eventos en Norte América para SFX el sistema cashless es una respuesta a las nuevas formas de consumo de las generaciones actuales, algo que encaja muy bien en el perfil del público del EDM.  SFX reportó que gracias a los sistemas cashless de Mysteryland los asistentes gastaron el doble en mercancías y concesiones que en otros eventos similares. Además de esto la tecnología permite generar una mejor experiencia para el usuario y los concesiones, ya que permite monitorear mejor el inventario y los ritmos de consumo.

Por su parte, Maura Gibson, Presidente de Front Gate exalta el hecho de no tener que gestionar efectivo en el festival en sí es un plus. Además el impacto de la tecnología en Lollapalooza fue «significativo» con un incremento per capita sustancial comparado año a año. «Un tercio del incremento está directamente atribuido al sistema cashless» y el restante puede estar relacionado a los efectos indirectos del cashless como la mejora en la velocidad, la eficiencia.

Los retos más grandes: Implementar la tecnología de manera sencilla y efectiva, sin que altere negativamente las dinámicas del festival, así como enseñar y educar a los vendedores y al público, el cual en algunos festivales tienen una tasa de adopción del 30% y en otros como Mysterland el sistema cashless era para todo el festival.

De acuerdo a diferentes datos de Front Gate, SFX y WillCall los sistemas cashless incrementan un 20% el consumo, ese dato en Lolla fue del 33% y para SFX duplico el consumo.

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Todo este efecto se traslada a las redes sociales, donde las conversaciones relativas a los festivales se dispararon un 34% en comparación con el año anterior. Este es el resultado del análisis de 20 millones de conversaciones sobre festivales de música en la temporada 2013-2014.

Los festivales son negocios de reputación

Entre los resultados podemos encontrar valiosa información que nos habla de la importancia y los elementos diferenciadores de los grandes festivales y aquello que de verdad importa a los asistentes. En líneas generales se trata de vivir la experiencia, en todo se comprende el festival como un todo y no como un evento para ir a ver solo a un determinado cabeza de cartel. Tan solo el 8% de los mensajes positivos se centraron en un determinado artistas, frente al 39% que lo hizo en relación al cartel del festival. En esa línea otro 17% se expresó su emoción acerca de la experiencia del festival y casi la cuarta (23%) parte de la conversación se centró en aquellos que buscando no perder ser parte de ello decidieron verlo a distancia vía streaming. 

Pero cada festival tiene sus peculiaridades y analizando las redes sociales podemos comprender algunas de ellas y cómo los festivaleros tienen ciertos intereses de acuerdo al evento en sí. Por ejemplo el 27% de la conversación entorno al Coachella giraron en base a la moda y el fashion, un porcentaje casi 3 veces mayor que en el promedio. De igual forma, podemos ver que el anuncio del cartel del Bonaroo o el Hangout es lo que más mueve las conversaciones sobre dichos festivales, ocupando un 56% del total. El SXSW destaca cuando se trata de un artista en particular o la temática entorno al streaming. Y el mega festival de música electronica EDC es el que acumula más emoción entorno a la experiencia del festival, siendo esta casi tan importante como el cartel en sí.

Los Millennials significan dinero para los festivales de música con 1 de cada 5 asistiendo a festivales, el doble que el de la población global. No solo esto los millennials (17-34 años) son los encargados de esparcir en el nombre y la experiencia del festival a los festivaleros del mañana, generando cerca del 75% de la conversación en redes sociales. La mayoría de la conversación también provino del género femenino. 

En una entrada anterior compartimos el termino FOMO y cómo este elemento es de vital importancia para mercadear a los festivaleros y capitalizar oportunidades. FOMO se refiere al miedo a perderse la experiencia, por sus siglas en inglés. Por esto 5 millones de conversaciones se concentraron en personas que compartieron su experiencia de haber participado en el festival a distancia viéndolo a través de streaming, ya sea en sus casas o en fiestas temáticas para la ocasión. Esto es algo realmente positivo, ya que amplifica el alcance y la marca del festival, es más el 70% de las personas dijeron que son más propensos a asistir a un evento, luego de haberlo vivo en su modo online. 

Recomendaciones para los promotores en base a los datos

• Utilicen un hashtag. Entre los 10 mejores festivales más discutidos, sólo el 19% de las conversaciones contenía hashtags de marca. Esto significa que 4 de cada 5 mensajes eran difíciles de seguir y generar engage.
• Sacar provecho de las expectativas pre-evento: 54% de la conversación sucede antes del evento.
• Capturen el momento. Casi 1 de cada 5 mensajes (17%) ocurrió durante el evento, y el 38% de esa conversación utilizó un hashtag. Capitaliza la conversación a través de la aplicación móvil del festival
• La conversación no termina con el cierre del festival: 29% de los mensajes ocurren después del festival, por lo que hay que mantener la llama viva hasta el próximo año.

Por último, la lista de los 25 festivales que más generaron ruido en las redes sociales en los Estados Unidos en 2014. Una lista encabezada en las 10 primeras posiciones por el SXSW, iHeartRadio, TomorrowWorld, Lollapalooza, Coachella, Sun City, Mysteryland, Pitchfork, EDC (Electric Daisy Carnival) y Bonaroo.

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Ahora bien, según noticias en días recientes reseñadas por el diario La Tercera, la industria de los conciertos en Chile enfrenta un duro conflicto, que al igual que en España se ve amenazada por políticas de públicas. De acuerdo la información el Servicio de Impuestos Internos (SII) ha empezado a exigir el pago del Impuesto Adicional para todos los gastos que comprende la visita de un artista internacional, no solo en base a los honorarios de artistas extranjeros el cual está fijado en un 20%, sino que sobre todos lo que implique la producción pasajes de avión, hostelería, traslado de equipos y de los staffs. Y lo que es peor, con la facultad de cobrarlo retroactivamente, a tres años.

En base a esta medida Jorge Ramírez, gerente general de Agepec, la asociación gremial que concentra el 80% de los shows extranjeros en Chile comentó al diario: “Significa, derechamente, ponerle la lápida a la industria”.  “¿Cómo vas a hacer un espectáculo sin carga y pasajes y cómo se entiende gravarlo de igual manera que quien realiza el evento, o sea el artista? Ese es el tema neurálgico”, explica Ramírez.  “Lo pretenden, además, interpretando la norma de una forma que no es cónsone (…) con la conducta histórica de la industria -fiscalizada sin objeciones- y además retroactivamente. Incluso pretende multar por recibir impuestos después de los espectáculos, pues interpreta que debió hacerse apenas se contrataron los mismos ¿Y si el show no se realiza?”, dice el dirigente.

De acuerdo a un cálculo realizado al interior de Agepec, la nueva carga impositiva podría elevar el costo de los tickets en un 35%. Por su parte la agencia triburaria afirma que no existe un cambio de interpretación. Simplemente, se trata de intensificar la fiscalización en el sector y afirman que los gastos de los megaconciertos “deben considerarse parte de los honorarios como un beneficio adicional que recibe el artista, ya que incrementa su renta”.

“Antes era aceptado que los gastos de los artistas no tributaran. Aproximadamente, un 50% de lo que pagas en una producción internacional son costos. Sobre eso hay que pensar la nueva carga. La industria está acotada por sus márgenes y estos significaría subir los precios, que ya están en el tope”,  comenta para el diario  Robert Morrison, gerente general de Street Machine.

Como ya hemos reseñado anteriormente, medidas tributarias ya han hecho mucho daño a la industria en España, que desde la subida del IVA cultural del 10% al 21% con efectos contrarios debido al descenso del 15% de asistencia, un 16,33% en la recaudación bruta y un 22% de recaudación neta 

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SFX la promotora especializada en eventos, contenido y entretenimiento de música electrónica bailable (EDM) ha cerrado un acuerdo de larga duración con MasterCard. Este es otro de las importantes alianzas y patrocinios que ha cerrado SFX en los últimos meses, la más reciente de ellas de tal envergadura fue la realizada con el proveedor de telefonía T-Mobile , la cual se ha ido profundizando.

Con esta nueva alianza MasterCard funcionará como un partner tecnológico de SFX simplificando la manera en que los usuarios acceden a los eventos de SFX, como interactúan y conectan con el contenido en sus comunidades. Por esto a través de la plataforma Priceless, MasterCard creará sorpresas y experiencias únicas para todos los fans, desde este mismo otoño. 

Como parte del acuerdo, SFX aprovechará las tecnologías innovadoras de MasterCard para sus plataformas digitales y físicas, incluyendo la venta de entradas, las ventas directas, los eventos en vivo y las redes sociales. Además, MasterCard se convierte en el proveedor exclusivo de los servicios financieros  para todas las plataformas de SFX.

Recordemos que SFX tiene un alcance de más de 1600 eventos, en 23 países y es la empresa detrás de Tomorrowland, TomorrowWorld en los Estados Unidos, Mysteryland en Holanda, Nueva York y Chile, Stereosonic en Australia, el tour Sensation, la plataforma de Beatport y la más reciente fecha de Tomorrowland en Brasil 

• A través de una única solución de inicio de sesión con la tecnología de MasterCard, los aficionados de SFX podrán reservar y tener acceso a eventos, descargar contenido, ordenar merchandise, gestionar su perfil de lealtad personal e interactuar con los miembros de la comunidad – todo de una manera sencilla y sin problemas .
• A partir de este mes de septiembre, los tarjetahabientes de MasterCard se sorprenderán por las experiencias Priceless únicas y podrán beneficiarse de un acceso privilegiado en torno a los eventos SFX y sus contenidos.
• En los próximos meses, los dos socios también se iniciará el despliegue de un conjunto de experiencias de usuario mejoradas para los fanáticos de SFX, aprovechando MasterPass, solución de pagos digitales de MasterCard, así como otras tecnologías innovadoras.

Raja Rajamannar, Director de Marketing de MasterCard comentó: «Ninguna otra generación de fans a la música ha estado más conectada y de manera móvil que los millones de fans de EDM a nivel mundial. MasterCard está en una posición única de adaptar su plataforma Priceless y su tecnología innovadoras para generar un valor incalculable para permitir a los fans experimentar su pasión en formas nuevas y emocionantes. La asociación con SFX nos lleva a un nuevo nivel como una marca de experiencia en el mundo del entretenimiento. La alianza aprovecha y fortalece nuestra cartera de patrocinios musicales con artistas de clase mundial, incluyendo Justin Timberlake, Beyoncé, los Grammy y el iHeartRadio Music Festival».

«SFX es una organización verdaderamente global, conectando con los millennials en los seis continentes a través de eventos y plataformas digitales las 24/7 los 365 días del año», añade Robert FX Sillerman, presidente y CEO de SFX Entertainment. «Esta alianza transformacional con MasterCard traerá soluciones tecnológicas innovadoras a través de todo el flujo de experiencia de nuestra cartera global de eventos y propiedades en línea, lo que permite experiencias mejor llevadas y personalizadas para los fans de todo el mundo.»

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Lollapalooza no se ha llevado los honores en ser el primero en Norteamérica por muy poco, ya que esté corresponde a Mysteryland, el festival de SFX, el cual presentó una experiencia cashless el pasado mes de mayo.

Hace casi cuestión de un año abordamos el tema de cómo la tecnología RFID se disponía a cambiar y enriquecer la experiencia de los festivales, hemos visto que ha tomado tiempo y se han ido realizado pruebas para evaluar la fidelidad de los sistemas, hasta que ahora Lollapalooza y Mysteryland han dado un paso al frente. Muchos festivales norteamericanos y europeos han utilizado la tecnología como control de accesos, tal es el caso del Coachella, pero ningún mega festival, en territorio norteamericano había optado por ofrecer una experiencia cashless global.  

Cómo funciona: A través de un chip de radio frecuencia insertado en la pulsera, se vincula este con la tarjeta de crédito o débito y registrar su brazalete online y vincularlo a su cuenta. De esta forma todos los restaurantes y vendedores tendrán un punto de venta preparado para que a través del contacto coordine los datos de la frecuencia de la pulsera con los de la cuenta y más un código pin se realice así el pago. Esto es algo que ya en el pasado intento realizar fallidamente el Primavera Sound a través de un sistema propio, que dependía exclusivamente de la disponibilidad de Internet y no mediante esta tecnología.

«Pensamos que no solo será un gran paso para nosotros, sino que terminará esparciéndose por todos los grandes festivales» dijo así para Adweek Patrick Dentler, director de marketing de C3 Presents productora además de Austin City Music Festival.

Esta tecnología como bien hemos dicho funciona también de manera offline, algo vital considerando la inestabilidad del Internet en los festivales. Los puntos de venta almacenarán las transacciones hasta que se reanude luego el Internet y se procesen las compras.

Este sistema no solo es práctico para los festivaleros que no tendrán que preocuparse por robos o pérdidas de su dinero y tarjetas. Pero además los promotores de festivales, se beneficiarán de menos robos en la barras y del control del efectivo y toda la seguridad que esto supone. Además de esto se estima que se incrementa el volumen de consumo por persona entre un 15% y un 30%. 

Por último, será interesante ver si esta tendencia la podremos ver también en las versiones latinoamericanas del Lollapalooza, en Chile, Argentina y Brasil, donde la penetración de pagos por tarjeta es menor que Estados Unidos.

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Al evaluar el cartel del Ultra Music Festival pudieron ver que de los 207 actos, 13 tenían a mujeres en el escenario representando a penas un 5.9% del cartel. Sin embargo, al evualuar festivales como EDC, o del Electric Zoo encontraron que la presencia de mujeres en el cartel era aún menor, con un 2.7% en el caso del EDC y un 2.6% en el Electric Zoo, el festival con menor representación feminina 3 de 113 actos. 

Por su parte el Mysteryland cuenta con un 6.9% de feminas en los controladores, y Mutek y Movement superan ambos el 9%.

Quizás lo más interesante es ver el contraste con otro tipo de festivales como el Coachella o Bonnaroo, donde dicha brecha es menos amplia. De los 166 que figuraron en los 6 escenarios de Coachella 2014, 34 tenía a mujeres en la alineación. Eso es un 20.4%, sin embargo en las carpas de música electrónica tan sólo figuraron 4 mujeres. En el caso del Bonnaroo el ratio fue del 18.22%. Aunque hay que decir que al estos festivales presentar en su mayoría grupos en más probable que aunque sea una mujer figure en la alineación, mientras que en el caso de la música electrónica es un género principalmente ejecutado por solistas bajo la figura de DJs.  

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