Napster - IndustriaMusical.com

Napster es adquirida por Infinite Reality

Julia Hernández Ruza — Thu, 27 Mar 2025 14:05:09 +0000

Napster, la plataforma musical que revolucionó la industria a finales de los años 90, ha sido adquirida por la startup tecnológica Infinite Reality (iR) en un acuerdo valorado en 207 millones de dólares. Con esta compra, iR planea transformar Napster en una plataforma musical social e interactiva, integrando tecnologías inmersivas como la realidad extendida (XR) y la inteligencia artificial (IA).

El CEO de Napster, Jon Vlassopulos, continuará en su cargo y asumirá un rol más amplio dentro de Infinite Reality a nivel global. Vlassopulos, ex Jefe Global de Música en Roblox, ha destacado la importancia de esta evolución: «Napster revolucionó la música digital en los años noventa y, ahora, con Infinite Reality, estamos listos para hacerlo de nuevo». Según el ejecutivo, el streaming de música ha cambiado poco en las últimas décadas, por lo que es el momento de «reimaginar lo que es posible».

La adquisición de Napster ocurre semanas después de que Infinite Reality cerrara una ronda de financiación de 3.000 millones de dólares, lo que valoró la compañía en 12.250 millones de dólares. Entre sus inversores se encuentran grandes nombres como RSE Ventures, Liberty Media, Live Nation y figuras del entretenimiento como Steve Aoki e Imagine Dragons.

Un nuevo modelo de experiencia musical

Con esta integración, Infinite Reality busca ofrecer una experiencia más inmersiva a los usuarios. Según la compañía, Napster evolucionará más allá del streaming tradicional, convirtiéndose en un espacio digital donde los fans podrán disfrutar de conciertos virtuales, fiestas de escucha social y otras experiencias interactivas. Además, se comercializará merchandise tanto física como digital, contenido exclusivo y entradas para eventos en estos espacios virtuales.

John Acunto, CEO de Infinite Reality, destacó que esta adquisición refuerza su visión de transformar la web en un entorno más interactivo y tridimensional: «La relación entre artistas y fanáticos está evolucionando, con los fans deseando un acceso hiperpersonalizado a sus artistas favoritos». En este sentido, Napster se posicionará como una plataforma donde los artistas puedan fortalecer su vínculo con los seguidores y diversificar sus fuentes de ingresos.

De la piratería al futuro de la música digital

Napster se lanzó en 1999 como una plataforma de intercambio de archivos que desató una revolución –y una gran controversia– en la industria musical. Tras enfrentar múltiples batallas legales, se transformó en un servicio de streaming con licencia. A lo largo de los años, ha pasado por varias adquisiciones, desde Roxio en 2002 hasta su compra más reciente por Hivemind y Algorand en 2022, con la intención de expandirse hacia el espacio Web3.

Napster afirma haber pagado más de 1.000 millones de dólares a artistas y compositores en las últimas dos décadas, y con esta transformación se abre una nueva oportunidad para la industria musical. Con la tecnología de Infinite Reality, la plataforma promete cambiar la manera en que los fans interactúan con la música, ofreciendo experiencias más inmersivas y personalizadas en la era digital.

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Napster es acusada de pagos atrasados de regalías

Dorianns Jaimes — Wed, 22 Jan 2025 15:29:34 +0000

Al menos media docena de distribuidores y sellos discográficos están frustrados con el servicio de streaming Napster debido a pagos atrasados de regalías, según informaron ejecutivos a Billboard. En algunos casos, los titulares de derechos aseguran que Napster tiene varios meses de retraso; en otros, el retraso en los pagos supera ampliamente un año.

Napster, a pesar de su historia como un disruptor pirata de la industria musical a finales del siglo XX, ha operado durante mucho tiempo como un servicio de streaming con licencia, aunque pequeño. Sin embargo, “durante años, han citado dificultades para recaudar fondos como excusa para los retrasos en los pagos de regalías”, según afirmó un ejecutivo de un distribuidor que habló bajo condición de anonimato.

Los titulares de derechos reconocieron a Billboard que las regalías que habían recibido en el pasado de Napster representan solo una pequeña fracción —a menudo menos del 1%— de sus ingresos totales por streaming. “Lo que ganamos de esto como distribuidor no es mucho”, afirma un ejecutivo de otra empresa de distribución que tiene varios meses de pagos pendientes por parte de Napster.

“Pero en términos de pagos a los artistas y los sellos que representamos, puede ser una cantidad significativa”. Por ejemplo, $100,000 puede no ser mucho para un distribuidor de gran volumen, pero ese dinero puede marcar una diferencia importante para un pequeño sello independiente.

La primera versión de Napster cerró en 2001. Al año siguiente, Bertelsmann anunció que adquiriría el servicio y lo convertiría en una plataforma de escucha con licencia. Sin embargo, un juez bloqueó la venta posteriormente.

En los años siguientes, Napster pasó de una empresa a otra. Primero fue adquirido por Roxio y luego por Best Buy por $121 millones en 2008. Tres años después, Napster fue adquirido por Rhapsody, un servicio de streaming musical pionero. Rhapsody posteriormente se reestructuró y adoptó el nombre de Napster en 2016.

En 2020, la aplicación de conciertos de realidad virtual MelodyVR compró Napster por $70 millones. La empresa cambió de manos una vez más en 2022, cuando Hivemind Capital Partners y la empresa de criptomonedas Algorand se convirtieron en los nuevos propietarios.

Jon Vlassopulos asumió como CEO de Napster en el otoño de 2022 después de haber sido jefe global de música en Roblox. Dos décadas antes, había trabajado en Bertelsmann y fue parte del equipo que organizó el acuerdo para adquirir Napster, solo para verlo frustrado meses después. “Siempre me quedó grabado: ¿Qué hubiera pasado si hubiéramos podido terminar lo que comenzamos?”, explicó Vlassopulos en una entrevista el año pasado.

Algunos titulares de derechos dijeron a Billboard que estaban considerando retirar sus catálogos de Napster o dejar de enviar nuevos lanzamientos a la plataforma. Cuando los sellos discográficos y distribuidores no reciben pagos de los servicios de streaming, una de sus pocas opciones es retirar sus catálogos de las plataformas. La otra es emprender acciones legales contra el servicio.

Sin embargo, los litigios son costosos y llevan mucho tiempo, lo que significa que los titulares de derechos suelen quedarse enviando correos de seguimiento una y otra vez. Esto no ha funcionado para varias empresas que intentan recuperar el dinero que Napster les debe. “No solo han dejado de pagar regalías”, afirma el primer ejecutivo de distribución, “sino que tampoco han respondido cuando hemos intentado resolver estos asuntos”.

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Serie documental producida por Eminem «How Music Got Free», se estrenará en junio

Julia Hernández Ruza — Mon, 27 May 2024 14:33:06 +0000

Luego de su estreno durante el festival SXSW, llegará en junio el documental «How Music Got Free«, una producción de Eminem, Steve Stoute y LeBron James que explora la historia de la piratería musical y su impacto en la industria. La serie, dirigida por Alexandria Stapleton y narrada por Method Man, se basa en el libro homónimo de Stephen Witt publicado en 2015.

A través de entrevistas a figuras clave como Eminem, 50 Cent, Timbaland, Rhymefest y ejecutivos como Steve Stoute y Jimmy Iovine, el documental narra la «fascinante y a menudo divertida historia interna de la interrupción impulsada por la tecnología que cambió la música» alrededor del cambio de siglo.

La era del CD y la piratería

El documental se centra en la era del CD y el surgimiento de la piratería musical, un fenómeno que revolucionó la forma en que las personas consumían música y desafió el modelo de negocio de la industria discográfica. El tráiler de dos minutos ofrece un vistazo a algunas de las entrevistas y explora la importancia comercial del CD en ese momento.

La música en la era digital

Si bien la piratería tuvo un impacto significativo en la industria, la llegada del streaming con licencia ha contribuido en gran medida a reducirla. Los ingresos de la industria musical han crecido durante varios años consecutivos, aunque aún no alcanzan los niveles máximos de finales de los años 90.

El futuro de la música

A pesar del auge del streaming, los formatos físicos como el vinilo y el CD siguen teniendo una base de fans dedicada. Las ventas de vinilos han aumentado constantemente en los últimos 17 años, y en 2023, los CDs generaron $537.1 millones en los Estados Unidos.

Sin embargo, la industria de la música enfrenta nuevos desafíos, como las preocupaciones sobre la inteligencia artificial generativa y su potencial para crear música sin autorización. Las grandes discográficas están abogando por regulaciones federales sobre la IA y se encuentran en litigios con empresas como Anthropic.

«How Music Got Free» es una mirada oportuna y completa a la historia de la piratería musical y su impacto duradero en la industria. La serie ofrece una perspectiva valiosa sobre cómo la tecnología ha dado forma al consumo de música y cómo la industria ha evolucionado para adaptarse a los cambios.

Aspectos destacados adicionales del documental:

Explora el papel de Napster y otras plataformas de intercambio de archivos en la popularización de la piratería musical.
Examina las repercusiones legales y económicas de la piratería para la industria discográfica y los artistas.
Analiza cómo la piratería ha influido en los géneros musicales y las tendencias de consumo.
Ofrece perspectivas de diversas figuras involucradas en la industria de la música, desde artistas y ejecutivos hasta tecnólogos y fans.

«How Music Got Free» se presenta como una serie documental esencial para cualquier persona interesada en la historia de la música, la tecnología y su impacto en la sociedad. Es una historia llena de innovación, disrupción y adaptación, que seguramente dará lugar a debates y reflexiones sobre el futuro de la música. Se transmitirá por streaming a través de Paramount+

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Napster adquiere el mercado de música NFT «Mint Songs»

Dorianns Jaimes — Fri, 17 Feb 2023 14:57:41 +0000

Las ambiciones Web3 de Naptser le han llevado a comprar una nueva empresa en este espacio, el mercado de música NFT Mint Songs, que en realidad cerró sus operaciones en septiembre pasado, pero aparentemente todavía puede proporcionar a Napster algunas herramientas e información útiles para ayudar a impulsar lo que llama Napster 3.0.

Napster, el servicio de streaming de música que cambió por completo a la industria de la música en 1999, anunció planes para reinventarse como un servicio Web3 centrado en la música. cuando fue adquirida por nuevos propietarios en mayo pasado.

Sobre la adquisición, el CEO de Napster, Jon Vlassopulos ahora dijo: «Estamos en una era de innovación sin precedentes en el espacio de la música digital y parece que se han formado más nuevas empresas musicales en los últimos dos o tres años que en los 20 anteriores».

“Es inspirador ver a tantos equipos talentosos presionando para crear un ecosistema musical que sea mejor para los artistas y los fanáticos, y estamos encantados de dar la bienvenida a una de las empresas emergentes de música Web3 más impresionantes, Mint Songs, como el miembro más nuevo de la familia Napster».

El cofundador y CTO de Mint Songs, Garrett Hughes, ahora asesorará a Napster en el desarrollo de sus experiencias Web3, mientras que el jefe de producto de la empresa emergente, Nate Pham, desempeñará un papel práctico en la aventura Web3 de Napster.

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Napster es comprada nuevamente y podría enfocarse en Web3

Dorianns Jaimes — Wed, 11 May 2022 14:42:35 +0000

Napster ha sido adquirida de nuevo, esta vez por dos empresas del sector Web3: Hivemind y Algorand.

“Queridos amigos, estamos emocionados de compartir que hemos adquirido Napster Group para traer la icónica marca de música a la web3”, escribió el fundador de Hivemind, Matt Zhang, en LinkedIn.

“El mercado volátil y los tiempos inciertos, a menudo brindan oportunidades interesantes. En Hivemind, creemos en el desarrollo de tesis y la creación de valor duradero.

Music x Web3 es uno de los espacios más emocionantes con los que nos hemos encontrado, y estamos encantados de trabajar con Emmy Lovell y muchos talentos para desbloquear valor para todo el ecosistema y revolucionar la forma en que los artistas y fanáticos disfrutan de la música”.

Lovell ha sido nombrada directora ejecutiva interina de Napster. La ex ejecutiva de WMG asumió su cargo anterior como directora de estrategia y se unió a la compañía en abril de 2021, poco después de la previa adquisición de Napster por parte de la compañía de música Melody VR.

La compañía volverá a ser privada y cotizará en EEUU.

La compañía recién fusionada luego se retiró de la bolsa de valores en el Reino Unido como parte de su plan para relanzar un servicio híbrido de streaming de música/video /VR a finales de este año, y luego volver a cotizar en bolsa en los EEUU.

Los nuevos propietarios parecen estar cambiando esa estrategia con un enfoque web3. Por ejemplo, Hivemind y Algorand no son las únicas empresas involucradas: tienen un «consorcio de inversores» que incluye ATC Management, BH Digital y G20 Ventures.

Hivemind también es uno de los inversores en el relanzamiento de LimeWire como un mercado de NFT, habiendo contribuido a la reciente venta de tokens de $10,4 millones de esa compañía.

Según Music Ally, es oportuno preguntarse si Hivemind y Algorand pueden hacer que Napster vuelva a ser un jugador serio en el espacio de streaming de música.

Después de su fusión con MelodyVR, Napster dijo que tenía más de cinco millones de usuarios, y una presentación financiera posterior reveló que sus ingresos en la primera mitad de 2021 fueron de solo 44,2 millones de dólares.

En otras palabras, la afirmación de los nuevos propietarios de que «una vez más revolucionarán la industria de la música» con Napster es un desafío considerable.

Sus esfuerzos deberían al menos impulsar la innovación competitiva en torno a los DSP, la música y la web3, compitiendo con Audius y tal vez agregando un empujón adicional a los servicios de streaming establecidos más grandes para descubrir qué quieren hacer con las tecnologías web3.

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La startup MelodyVR acaba de adquirir Napster

Julia Hernández Ruza — Wed, 26 Aug 2020 12:16:22 +0000

La plataforma de realidad virtual de música en vivo MelodyVR ha anunciado la adquisición de Rhapsody International, que opera como el servicio de suscripción de música Napster.

La adquisición de $70 millones eventualmente combinará la biblioteca de Napster de más de 90 millones de pistas de audio y el catálogo de Melody VR de shows en directo virtuales, para crear una plataforma donde los usuarios pueden reproducir música y experimentar presentaciones en vivo inmersivas.

“Para los fanáticos de la música de hoy, la música en vivo y la grabada están intrínsecamente vinculadas. Estamos tan ansiosos por ver a nuestros artistas favoritos actuar en vivo como por escuchar sus álbumes ”, dice Anthony Matchett, CEO de MelodyVR.

«La compra de Napster, uno de los disruptores originales de la industria de la música, nace de nuestro deseo de ofrecer la experiencia musical más importante del mundo, disponible sin problemas a través de medios audiovisuales y, a su vez, presentando un servicio de música verdaderamente de próxima generación».

Se espera que la adquisición de MelodyVR se cierre en el cuarto trimestre de 2020. Sin embargo ese precio 70 millones de dólares conlleva una serie de implicaciones financieras, notablemente la asunción de MelodyVR de aproximadamente $44 millones en obligaciones de pago de Napster a acreedores, principalmente a varias entidades de la industria de la música.

Según RealNetworks, propietario anterior de Napster, el servicio de streaming comenzó 2020 con más de 3 millones de usuarios en cuatro continentes, con más de 90 millones de canciones disponibles. Napster actúa como plataforma orientada al consumidor y también como plataforma como servicio para las empresas. La plataforma ejecutó 10.8 mil millones de reproducciones en 2019, para alcanzar unos ingresos anuales de $113 millones.

Bill Patrizio, director ejecutivo de Napster, comentó: “Este es un resultado tremendo para dos organizaciones con plataformas complementarias y audiencias leales, y no podríamos estar más emocionados de avanzar como una sola empresa. El producto, la tecnología y las sinergias culturales de Napster y MelodyVR traerán una enorme innovación para los amantes de la música, los artistas y toda la industria musical«

«Las cosas buenas surgen de estar juntos, y esperamos crear una plataforma poderosa que combine nuestras fortalezas y ofrezca una gama aún más amplia de contenido a consumidores, creadores y anunciantes«.

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Napster se expande hacia Japón

Industria Musical — Wed, 07 Jun 2017 08:30:58 +0000

Napster ha anunciado una nueva alianza con la compañía de servicios de internet Rakuten, para optimizar su servicio de streaming de música on-demand Rakuten Music.

Napster proveerá reproducción de canciones y playlists editadas de su catálogo a Rakuten Music, con un total de 20 millones de canciones a ser integradas para el otoño de 2017. Las dos compañías también se encuentran trabajando en otras colaboraciones para mejorar las características de Rakuten Music

Japón es el segundo mercado más grande para la industria de la música luego de los EEUU. Mientras que los CDs y otros formatos físicos aún dominan la industria en este país, los servicios de streaming están empezando a ganar popularidad.

Rakuten Music expandirá su catálogo de música disponible a sus actuales suscriptores para incluir canciones de sellos independientes alrededor del mundo. Como parte de su constante apoyo a todo tipo de artistas, grandes o emergentes, Napster podrá introducir la música de millones de artistas independientes a los fans japoneses.

«Estamos viendo un surgimiento de una nueva era de streaming on-demand en Japón», así lo indicó Brian Ringer, CTO de Napster. «El día de hoy nos entusiasma asociarnos con Rakuten una marca de clase mundial, para expandir la experiencia de Napster en Asia y dar acceso a la comunidad musical japonesa a más de 20 millones de tracks gracias a esta alianza»

Naho Kono de Rakuten Music, Inc. indicó «Estamos muy contentos de colaborar con Napster para incrementar nuestro servicio de música en Japón. Al expandir nuestra oferta gracias al diverso catálogo de Napster, nos proponemos dar a los sucriptores de Rakuten Music la oportunidad de encontrar y disfrutar de nueva música de todas partes del mundo«.

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La venta de música grabada sube un 4% en España en el primer semestre de 2016

Industria Musical — Thu, 08 Sep 2016 14:25:52 +0000

Por tercer año consecutivo, la venta de música grabada en España experimenta una ligera recuperación en España tras las pérdidas ininterrumpidas que se registraron entre 2001 y 2013. El sector discográfico alcanzó durante el primer semestre de 2016 unas ventas totales de 73,5 millones de euros, una cifra que supera en un 4,1% los 70,6 millones que se contabilizaron en el mismo periodo del año 2015. La explicación del fenómeno tiene un solo nombre: streaming. El auge del consumo digital sin descarga parece imparable y compensa las pérdidas, también ininterrumpidas, en la franja de las ventas de CD.

Durante el ejercicio pasado, los soportes digitales de música grabada superaron en ventas al formato físico, igualando las preferencias de consumo mundial. El balance entre el 1 de enero y el 30 de junio del año pasado arrojó un 54% para los formatos online (streaming gratuito o por suscripción, descargas, tonos para móviles) frente al 46% de los soportes tradicionales. La ventaja ahora es notable. La franja digital crece en 22,5 puntos porcentuales (de 38 a 46,7 millones) mientras la física se contrae en un 17,6% (de 32,5 millones a solo 26,8). La conclusión de todo ello es apabullante: las ventas digitales ya representan el 63,5%, casi las dos terceras partes del total.

La gran acogida del streaming como fórmula para el disfrute de la música grabada está detrás de estas cifras, ya sin asomo de duda. De los 46,7 millones que el sector discográfico facturó en música digital, 40,1 corresponden al streaming y solo 5,5 a las descargas de canciones o álbumes (los productos para móviles apenas representan 1 millón de euros).

Incluso en estas circunstancias hay que destacar otro factor: los modelos de suscripción a plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Napster, Google Play o Apple Music (con tarifas en torno a los 10 euros mensuales), no paran de crecer, mientras los ingresos por streaming gratuito (y financiado con publicidad) se mantienen.

Brecha de valor

Así, el notable incremento en el uso del streaming gratuito no se está traduciendo en un correlativo incremento de los ingresos generados para músicos, compositores y productores. En un momento crucial para la música, justo cuando las preferencias de los aficionados se están decantando por un mercado de la música cada día más digital, las plataformas que ofrecen contenidos subidos por usuarios como alternativa a los modelos de suscripción representan una clara incertidumbre para el futuro inmediato.

Los ingresos que generan, principalmente basados en publicidad, son escasos y no se ajustan al mayor consumo que se hace de ellos. Por ello se empieza a hablar de la “brecha de valor”, que ha surgido por la falta de claridad de estos servicios en lo relativo a la legislación sobre propiedad intelectual y comercio electrónico. En los últimos meses, artistas y compositores relevantes han comenzado a movilizarse ante la Comisión Europea exigiendo que las autoridades comunitarias adopten medidas al respecto. En su opinión, esa falta de ingresos equitativos amenaza la supervivencia de la siguiente generación de creadores, la viabilidad y diversidad de su trabajo y el crecimiento de los servicios digitales de suscripción.

En el caso de los productos físicos, por su parte, el retroceso no parece encontrar freno. La caída de más de 17,5 puntos porcentuales implica que los españoles apenas desembolsaron 26,8 millones para la adquisición de CD o vinilos. El resurgimiento del formato vinilo no deja de ser una aportación humilde en un nicho muy concreto, el de los grandes aficionados que se mueven entre la nostalgia, el coleccionismo y la belleza de un formato irrepetible. La diversificación de la oferta discográfica ha permitido contentar a los más melómanos, pero, en términos cuantitativos, el streaming encarna el presente y el futuro.

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