Aparentemente, desde 2016 se ha estado negociando dicho acuerdo, convirtiendo a UMG en la primera compañía, entre las grandes de la industria, en dar licencias a Lomotif. 

UMG ve una excelente oportunidad en Lomotif

Lomotif es una aplicación para crear, editar y compartir videos, que cuenta con 31 millones de usuarios activos al mes y cada mes se reproducen más de 300 millones de videos en la misma. También tiene acuerdos de contenido con Instagram, Facebook y Snapchat.

Paul Yang, CEO y fundador de Lomotif, dijo: “Nuestro acuerdo con Universal Music Group continuará aumentando el número de  usuarios y su fidelización dentro de nuestra plataforma -un destino para artistas emergentes-, y expandirá significativamente la música que nuestra comunidad puede utilizar, colaborar y compartir”.

«Con casi 800 millones de vídeos subidos hasta la fecha, vamos en buena dirección como plataforma al crear contenido de buena calidad; y con la funcionalidades a disposición para nuestra comunidad, creceremos exponencialmente«, agregó Yang.

Michael Nash, director de estrategia de Universal Music Group, expresó en un comunicado oficial: 

“Estamos muy contentos de que la creciente comunidad de usuarios de Lomotif en todo el mundo pueda inspirarse de los artistas y la música que aman, al mismo tiempo que se asegura de que los artistas de UMG reciban una compensación acorde al valor que aporta la música en la plataforma, Lomotif”.

“UMG continúa ampliando las oportunidades creativas y comerciales para nuestros artistas, al otorgar licencias a una gama cada vez mayor de nuevas plataformas digitales y al apoyar a emprendedores emergentes. Esperamos trabajar con Lomotif para ayudar a desbloquear posibilidades aún más innovadoras basadas en la música, para su comunidad», agregó Nash.

Las redes sociales son un negocio en auge para la industria de la música 

Michael Nash ha expresado al Financial Times que para la industria musical, las redes sociales son un negocio en auge. En un principio la postura era menos amigable; y se veía a las plataformas como un problema de derechos y no como una oportunidad.

El enfoque, según Nash, ha cambiado. Ahora se ve la importancia de negociar acuerdos con las plataformas desde un inicio, para que ambas partes se vean beneficiadas, en un mercado que crece exponencialmente. 

UMG anunció este año que había llegado a un acuerdo de licencia global con TikTok. También, la  compañía de música firmó un acuerdo global con Snap Inc. que abarca música grabada y experiencias de realidad aumentada.

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Actualmente hay fondos de inversión que realizan grandes apuestas económicas, incluso en tiempos de Covid-19, y para ello no es necesario ser uno de los grandes nombres internacionales mencionados anteriormente: muchos artistas, bandas e incluso discográficas y editoriales independientes que busquen financiarse pueden acceder a este mercado a través de plataformas como Lyric Financial o Royalty Exchange, que realizan este tipo de operaciones en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. 

Recientemente ha entrado en el mercado hispanohablante una compañía pionera en hacerlo, Larrosa Music Group, que junto al apoyo del fondo de inversión Auris Capital está realizando operaciones con artistas, editoriales y discográficas de España, Colombia, Argentina y US Latin. Su fundador Cristian Larrosa, después de establecer lazos en el sector financiero musical con su anterior compañía VIEL Music −hasta venderla en 2019−, ha realizado operaciones de compra y venta de regalías dentro del mercado hispanohablante por encima del millón de euros: «Muchos artistas se han visto afectados por la caída de los ingresos por derechos de autor, sobre todo en comunicación pública debido a la pandemia, y recurren a nosotros para financiarse a través de este método dado que conocemos el mercado y su comportamiento habitual. Esta situación excepcional debido a la pandemia es temporal y los inversores lo saben. Por otra parte, los que son dueños de sus propios masters y se han consolidado en el streaming debido a la estabilidad e incluso incremento de consumo durante la pandemia, entendieron que pueden financiar futuras producciones y proyectos enteros sin generar deuda o tener que devolver un adelanto». 

Desde Larrosa Music Group y con el apoyo de Auris Capital, ofrecen valoraciones estimadas de catálogos sin coste, y en caso de que sea atractiva para el solicitante se continúa con el proceso como nos muestra Cristian: «a partir de la valoración estimada y el interés del artista o empresa, se procede a firmar un acuerdo de confidencialidad para intercambiar reportes de distribuidoras digitales y/o sociedades de gestión, para que el equipo especializado se encargue del análisis del comportamiento y realizar una oferta económica más sólida».

Si bien la financiación a través de regalías −en inglés royalty funding− existe desde hace tiempo, incluso en otros sectores fuera de la industria musical, el desarrollo dentro del mercado hispanohablante está relacionado con la exposición y la comprensión del mismo, pero también con factores como el comportamiento de las monedas locales de cada país o el acceso y la transparencia respecto a ciertos datos. Cristian explica que con Larrosa y Auris están «desarrollando partnerships clave como empresas de cobertura de riesgo para regular la fluctuación en monedas locales de Latinoamérica, o con sociedades de gestión de derechos como Unison que nos garantizan no solo una buena gestión de derechos de autor sino la transparencia y comodidad para el manejo de datos». 

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Dentro de eso, hubo cifras de ingresos por publicidad en YouTube que crecieron un 32,4% interanual hasta alcanzar 5.040 millones de dólares en el tercer trimestre. También hubo una nueva cifra importante para el negocio de no anuncios de YouTube. «Las suscripciones a YouTube también siguen creciendo. YouTube cuenta ahora con más de 30 millones de suscriptores de música y de pago premium, y más de 35 millones incluidos los que están en pruebas gratuitas», dijo el CEO Sundar Pichai.

A finales de 2019 YouTube tenía más de 20 millones de suscriptores pagados de Música y Premium, así que ha añadido 10 millones durante los tres primeros trimestres de 2020 – un poco más de 1,1 millones al mes. En comparación, Spotify ha añadido 20 millones de suscriptores durante ese período, pero desde una base mucho más grande.

También hay más noticias sobre cómo YouTube está aumentando su audiencia en uno de sus mercados clave, la India. Sanjay Gupta, jefe de país y vicepresidente de Google India, dijo en este vídeo que «YouTube en la India es ahora la plataforma más utilizada para acceder a los vídeos en línea en el país, con 325 millones de indios sintonizados mes a mes».

En abril de 2019, YouTube dijo que tenía 265 millones de usuarios mensuales en la India, por lo que su audiencia allí ha crecido casi un 23% en el último año y medio. Gupta también dijo que el tiempo de visionado de YouTube en la India en julio aumentó un 45% interanual.

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TikTok ha estado trabajando en nuevos detalles con los principales grupos discográficos desde que explotó en popularidad para asegurarse de no perder algunas de las canciones más importantes del mundo, y este parece ser el primer trato cerrado.

TikTok está pagando «un aumento significativo» sobre su anterior acuerdo de licencia, según Bloomberg. Las empresas también deben trabajar juntas en la promoción de los artistas de Sony y «mayores niveles de personalización de los usuarios de TikTok».

Sony y sus sellos han tenido grandes victorias gracias a TikTok. Lil Nas X, cuya canción «Old Town Road» se disparó en popularidad en la aplicación, está firmada por Columbia, un sello de Sony. Y «Savage Love» de Jason Derulo también fue lanzado a través de Columbia.

TikTok ha firmado algunos otros acuerdos hasta la fecha, incluyendo con Merlín, un gran grupo de sellos independientes. Pero la compañía parece estar trabajando para llegar a acuerdos con Warner y Universal. Junto a Sony, estos tres constituyen el grueso del mercado musical de los EE.UU., por lo que es crucial que TikTok llegue a acuerdos más permanentes con ellos. Billboard informó anteriormente que TikTok llegó a acuerdos de licencia a corto plazo con las tres grandes discográficas a principios de año, pero esos acuerdos fueron «notablemente más cortos» que los acuerdos típicos.

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«En este nuevo experimento, los artistas y las discográficas pueden identificar la música que es una prioridad para ellos, y nuestro sistema añadirá esa señal al algoritmo que determina las sesiones de escucha personalizadas«, dice la declaración. «Esto permite a nuestros algoritmos dar cuenta de lo que es importante para el artista.»

Aunque Spotify señala que la función no requerirá ningún costo inicial inmediato, sólo estará disponible a cambio de pagos de regalías más bajos: «Los sellos discográficos o los titulares de los derechos aceptan que se les pague una tarifa de derechos de grabación promocional por las transmisiones en sesiones de escucha personalizadas en las que hayamos proporcionado este servicio«. Además, el comunicado de prensa añade que la aceptación de estos nuevos términos «no garantizará la colocación a los sellos o artistas».

Hace unos días, más de 4.000 artistas independientes del Union of Musicians and Allied Workers presentaron una nueva campaña en la que exigían que Spotify pagara al menos un centavo por flujo, entre otras peticiones, para un entorno de flujo más equitativo. «Los trabajadores de la música crean toda la enorme riqueza que Spotify acumula para su director general, sus inversores y los principales sellos discográficos», escribió el sindicato en una carta abierta. «Pero nosotros los artistas seguimos siendo mal pagados, engañados y explotados por la compañía.»

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Esa es la mayor adquisición completa anunciada en la publicación de música desde que Concord adquirió Imagem por más de $550 millones en el verano de 2017, aunque ese acuerdo fue para una compañía de música entera en lugar de un catálogo de derechos de autor.

El acuerdo de Kobalt e Hipgnosis es más grande que las más recientes compras gigantes en la publicación de música, incluyendo la adquisición de ≈$245 millones de Round Hill Music de Carlin Music a principios de 2018.

Determinar con precisión lo que hay en la adquisición de Kobalt es importante:

Kobalt Capital Ltd. opera por separado de Kobalt Music Group Ltd., sede de Kobalt Music Publishing, Kobalt Neighbouring Rights y AWAL. Kobalt Capital, a su vez, gestiona la adquisición de derechos de autor en nombre de diferentes fondos, con cada uno de estos fondos respaldados por inversores institucionales.

Hipgnosis ha adquirido la cartera del primer fondo de Kobalt Capital, que se lanzó en 2011. Incluye 42 catálogos escritos por más de 1.500 compositores de diversos géneros. Este portafolio generó 18 millones de dólares en 2019, con un aumento del 6% anual.

Hipgnosis ha confirmado que los 322,9 millones de dólares que ha pagado por la operación representan un múltiplo de adquisición mixto de 18,3 veces en los ingresos anuales históricos del catálogo.

El acuerdo incluye catálogos de compositores de éxito como Lindsey Buckingham, Steve Winwood, los B-52, 50 Cent, Savan Kotecha, Skrillex, Nelly, Bonnie McKee, George Benson, Christina Perri y Walter Afanasieff (incluyendo el corte de Afanasieff en All I Want For Christmas Is You de Mariah Carey, que rompió el récord de todos los tiempos de Spotify de reproducciones globales de 24 horas durante la temporada festiva del año pasado).

El portafolio también incluye 18.000 canciones del catálogo de publicaciones musicales de Nettwerk, que Kobalt Capital adquirió en 2016.

Tras la adquisición, el portafolio del Hipgnosis Songs Fund comprende 117 catálogos y 57.000 canciones. La empresa dice que su catálogo posterior al acuerdo con Kobalt tiene un valor de adquisición agregado de 1,18 mil millones de libras (aproximadamente 1,5 mil millones de dólares).

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TikTok y la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA) de los EEUU han firmado un acuerdo de varios años que pone fin a un largo enfrentamiento con amenazas de acciones legales contra la popular aplicación por infracción de derechos de autor.

Según una declaración conjunta, el acuerdo «toma en cuenta el uso pasado de obras musicales dentro de TikTok y establece una alianza con visión de futuro«, lo cual sugiere que la plataforma tuvo que pagar una suma por haber utilizado música sin tener autorización. También establece su legitimidad legal dentro de la industria de la música, donde ha crecido hasta convertirse en una importante herramienta de marketing y A&R.

El acuerdo permitirá a los miembros de NMPA optar por un marco de licencias para beneficiarse del uso de sus obras en TikTok y entrará en vigencia retroactivamente a partir del 1 de mayo de 2020.

«TikTok se enorgullece de asociarse con editoriales y compositores de canciones para permitir el descubrimiento de artistas y canciones, y estimular las oportunidades de ingresos. Estamos entusiasmados de asociarnos con los miembros de la NMPA para traerlos a la plataforma y ayudar a cientos de millones de personas a descubrir y disfrutar sus canciones «, dijo Ole Obermann, director global de música de TikTok, en un comunicado. «Esperamos continuar trabajando con los compositores para ayudarlos a usar TikTok como un canal poderoso e innovador para llegar a una audiencia global a través de un formato único de creación e interacción«.

Este acuerdo parece haber puesto fin las tensiones entre TikTok y la NMPA, la cual ejerció una presión pública y muy deliberada sobre la compañía propiedad de Bytedance. En octubre de 2019, la NMPA solicitó el «escrutinio» de TikTok», escribiendo que la plataforma para compartir videos ha «violado constantemente la ley de derechos de autor de los Estados Unidos y los derechos de los compositores y editoriales de música».

En abril pasado, según un informe del Financial Times, las editoriales a través de NMPA, amenazaron oficialmente con demandar a TikTok.

Ahora que se ha alcanzado este acuerdo de varios años, el CEO de la NMPA, David Israelite dice que está contento de que hayan podido trabajar juntos para llegar a un «camino a seguir con TikTok que beneficie a los compositores y les ofrezca una compensación justa por su trabajo. Este acuerdo respeta el trabajo de los creadores y les brinda una forma de recibir el pago por sus contribuciones esenciales a la plataforma», dijo Israelite en un comunicado a Billboard.

El acuerdo trabajará para «enriquecer la experiencia de los usuarios y los creadores de la música que ofrece la plataforma al ayudarlos a que su música esté disponible en una plataforma con vías ilimitadas de expresión», según indica el comunicado conjunto.

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El proyecto se titula Restart-19, y recibió €990,000 en fondos de los estados federales de Sajonia-Anhalt y Sajonia, donde se probaron los primeros conciertos post-Covid del país la semana pasada. Contempla la realización de una serie de simulacros de eventos dentro de la Quarterback Immobilien Arena en Leipzig que tiene capacidad para 12,000 personas, el 22 de agosto.

El proyecto está dirigido por el Centro Médico de la Universidad de Halle (Saale) junto con el operador de la arena ZSL mbH y el equipo de balonmano SC DHfK Leipzig, con el objetivo de identificar un marco para cómo se podrían celebrar eventos culturales y deportivos más grandes sin representar un peligro para el población después de que expire la prohibición de Alemania de eventos a gran escala.

Bendzko actuará en la arena para aquellos que se ofrezcan como voluntarios para participar en los simulacros, a fin de reproducir el comportamiento de los asistentes al concierto de la manera más realista posible.

Los simulacros replicarán un evento con 4,000 asistentes, ingresando a través de dos entradas principales y sentados dentro del recinto como antes de la pandemia; uno con 4.000 participantes con medidas de higiene optimizadas, más entradas y distancias más grandes entre los participantes; y uno con 2.000 asistentes, que estarán sentados a 1,5 metros de distancia.

Todos los participantes tomarán la prueba del Covid-19 antes de participar y se usarán máscaras y desinfectantes de manos durante los simulacros. Los participantes usarán un pequeño dispositivo de rastreo de contactos que transmitirá una señal cada cinco segundos para registrar la proximidad con otras personas, así como la duración y frecuencia del contacto con otras personas.

A los «asistentes al concierto» también se les pedirá que usen un desinfectante de manos fluorescente en la entrada, lo que permitirá a los científicos usar luces UV después de los eventos para identificar las superficies donde es más probable que ocurra la transmisión.

El transporte público hacia y desde el lugar también será parte del simulacro y será rastreado como parte de la investigación.

«La pandemia de coronavirus ha paralizado la industria de eventos«, dice el ministro de economía y ciencia de Sajonia-Anhalt, el profesor Dr. Armin Willingmann. “Mientras la infección sea una amenaza, no pueden realizarse grandes conciertos y ferias comerciales, ni eventos deportivos. Es por eso que es tan importante averiguar qué condiciones del marco técnico u organizativo pueden minimizar efectivamente el riesgo de infección«.

«Con Restart-19, el Centro Médico de la Universidad de Halle es pionero en el trabajo para un nuevo comienzo de la industria de eventos en Alemania Central y más allá«.

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