ElevenLabs, que se lanzó públicamente en enero de 2023, ha visto su valoración dispararse. Tras cerrar una ronda de financiación Serie C de $180 millones de dólares en enero de 2025, valorando la empresa en $3.3 mil millones, recientemente lanzó una oferta pública de adquisición de $100 millones a una valoración de $6.6 mil millones. Inversores como Sequoia, ICONIQ, Smash Capital y World Innovation Lab participaron en la oferta.

La tecnología central de ElevenLabs desarrolla síntesis de voz con habla natural y ultrarrealista en más de 70 idiomas, utilizando el software y los sistemas NVIDIA DGX B200. El fundador y CEO de NVIDIA, Jensen Huang, es un ferviente admirador y usuario de esta tecnología, habiendo utilizado una voz de IA de ElevenLabs para narrar su discurso de Computex en inglés y mandarín. Huang ha afirmado que la plataforma ElevenLabs es la que utiliza siempre que su voz se transmite digitalmente con IA.

En agosto, ElevenLabs expandió su negocio de síntesis de voz al lanzar Eleven Music, su plataforma de generación de música IA que compite directamente con Suno y Udio. Eleven Music posee una ventaja regulatoria clave: ha sido proactiva en materia de licencias, firmando acuerdos con titulares de derechos como Merlin y un pacto con la editorial Kobalt. Además, firmó un acuerdo con SourceAudio para acceder a millones de canciones «pre-autorizadas» para el entrenamiento de IA. Este enfoque contrasta con Suno y Udio, quienes actualmente enfrentan demandas de las principales discográficas por presunta infracción de derechos de autor en sus datos de entrenamiento.

El soporte de NVIDIA ha ayudado a ElevenLabs a construir más rápido y a enviar productos más sólidos. Durante su reciente visita al Reino Unido, Huang instó a ElevenLabs a «aprovechar todo lo que NVIDIA tiene para ofrecer» y se ofreció a utilizar la influencia de NVIDIA para ayudar a la empresa a expandirse globalmente.

Recientemente hemos visto en el informe «Estudio sobre el impacto económico y social de la IA en la creación musical«, impulsado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Know Media y la Universidad Carlos III, que la IA transformará la creación, distribución y consumo musical, planteando profundos interrogantes sobre autoría, originalidad y derechos de autor.

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Discos Fuentes, fundado en 1934, ha sido hogar de leyendas como Joe Arroyo, Fruko, Los Corraleros de Majagual, Rafael Escalona, Rodolfo Aicardi, Pastor López, Isaac Villanueva, marcando generaciones con su aporte al vallenato, la cumbia, la salsa, el porro y otros géneros que hoy suenan más vivos que nunca.

El catálogo de Edimusica incluye más de 40 mil obras registradas, con influencia directa en toda América Latina. La editora lleva 57 años acompañando la evolución de la industria desde Colombia hacia el mundo.

«Esta alianza con Discos Fuentes, uno de los catálogos más icónicos de Colombia y América Latina, marca un hito para nuestra editora, uniendo historia y futuro para llevar la música de la región a un nuevo nivel global”, afirmó David Checa, Global Head of Publishing and Rights Management.

“Esta alianza es una mirada hacia el futuro, no solo para nosotros, sino para nuestros autores. Para nadie es un secreto que la música latina pasa por uno de sus mejores momentos a nivel internacional, es por eso que a través de la tecnología y la transparencia en la información, queremos que esta alianza fortalezca nuestro compromiso con nuestra música en todo el mundo”, comentó Edward Poyo, miembro de junta directiva Edimúsica Discos Fuentes y bisnieto de don Antonio Fuentes. 

Esta alianza refuerza la misión de ONE Publishing de ofrecer soluciones editoriales globales con presencia local, acompañando a sus autores con cercanía, tecnología y visión estratégica.

Sobre ONE Publishing y Discos Fuentes Edimúsica

ONE Publishing es la división editorial de ONErpm, con presencia en más de 25 países. Su misión es maximizar el valor de los catálogos editoriales a través de tecnología propia, equipos locales y una oferta de servicios creativos, legales y de sincronización. Este año, ONE Publishing llega a España, consolidando su expansión en Europa y reforzando su alcance global con un catálogo cada vez más diverso y estratégico.

Edimúsica es la editora de Discos Fuentes, el sello discográfico más emblemático de Colombia, cuya influencia ha traspasado fronteras a lo largo de casi un siglo. Fundada en 1934 por Antonio Fuentes en Cartagena, luego de su regreso de Estados Unidos, la compañía se convirtió en pionera de la fonografía en el país. Desde entonces, Discos Fuentes ha construido un catálogo de más de 50 mil fonogramas que incluye a los más grandes artistas de la música colombiana y latinoamericana: Joe Arroyo, Fruko y sus Tesos, Los Corraleros de Majagual, Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, Aníbal Velásquez, Wganda Kenya, Afrosound, entre muchos otros.

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El Manual de Movilidad Internacional para la Industria Musical, es una guía técnica y operativa desarrollada en colaboración con J&D Immigration Advisers, expertos en movilidad internacional para el sector musical. Este manual que puedes descargar de manera gratuita aquí, nace como una herramienta práctica diseñada para reducir la incertidumbre, prevenir errores comunes y optimizar los procesos que enfrentan tanto los artistas como las entidades organizadoras. Su propósito es ofrecer una guía clara, actualizada y accesible sobre los aspectos migratorios, legales y logísticos que afectan a giras, residencias, showcases y otras modalidades de desplazamiento artístico fuera de España. Está dirigido a una amplia gama de agentes, incluyendo artistas, grupos musicales, managers, productoras, promotoras, agencias, técnicos de gira, instituciones culturales y otros profesionales vinculados a la internacionalización musical. Su enfoque práctico lo hace útil tanto para quienes viajan como para quienes organizan, gestionan o asesoran en el marco de giras y actividades fuera de España.

El manual es un recurso de referencia que ofrece información rigurosa, actualizada y orientada a la práctica profesional. Entre sus contenidos esenciales, encontrarás:

• Consideraciones generales: Aborda las diversas tipologías de giras, enfatizando que identificar el tipo de viaje es crucial para determinar el visado, la tributación y los seguros necesarios. Alerta que «más del 60% de los problemas en giras internacionales ocurren por fallos en la planificación previa», y proporciona cronogramas básicos para una gestión anticipada. Una misma gira puede incluso mezclar varios tipos de desplazamientos, requiriendo cada actividad visados distintos.

• Obligaciones migratorias y visados: Explica los principios clave de movilidad internacional, dejando claro que «la actividad determina el visado, no el contrato ni la duración». Detalla las tipologías de visados más comunes para el sector musical (como los visados de trabajo artístico, de negocios o exenciones especiales), y alerta sobre los riesgos y sanciones habituales, incluyendo la denegación de entrada, deportación o multas a la organización. Recuerda: «Un visado denegado o mal emitido puede paralizar una gira completa».

• Fichas por país: Una de las secciones más valiosas, ofrece información específica sobre requisitos migratorios y visados para destinos clave como Estados Unidos, México, Reino Unido, Alemania, Francia, Japón y Canadá, entre otros. Resalta las diferencias entre zonas geográficas y marcos jurídicos, desde la ultrarigurosidad de EE.UU. y Reino Unido, hasta las normativas dispares en Latinoamérica y las restricciones de Asia.

• Documentación y complementos: Incluye modelos de documentos, checklists y ejemplos reales para la preparación de giras, como solicitudes de visado, cartas de invitación y contratos. Además, aborda aspectos logísticos y administrativos, la importancia de seguros para giras internacionales (cubriendo desde salud y accidentes, hasta cancelación de eventos y responsabilidad civil), contabilidad y gestión financiera básica, fiscalidad internacional (con énfasis en convenios de doble imposición y retenciones fiscales en origen), y la crucial gestión de salud y bienestar del artista en gira, señalando que «el 52% de los artistas en gira reportan problemas de salud física o mental».

Este manual refuerza el compromiso del Instituto con la profesionalización y el acompañamiento a los agentes del sector, construyendo un entorno favorable para la internacionalización de la música española. Su objetivo final es defender los derechos y condiciones laborales de quienes hacen posible la música. La movilidad internacional es un desafío estratégico que exige precisión; como concluye el manual, «la libertad creativa se planifica con precisión». Con esta guía, el sector musical tiene en sus manos una herramienta poderosa para transformar las barreras burocráticas en oportunidades de conexión cultural, crecimiento profesional y proyección global.

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La suspensión de este proceso, iniciada oficialmente el 2 de septiembre, detiene el «reloj» reglamentario y, por lo tanto, la fecha límite original para la decisión de la CE, fijada para el 10 de diciembre. Una nueva fecha límite será establecida una vez que se reanude la investigación. La medida se enmarca en el artículo 11(3) de las regulaciones de fusiones de la UE, que permite la interrupción si las partes no suministran la información necesaria.

Esta investigación de fase dos fue iniciada por los reguladores de la UE en julio, en respuesta a preocupaciones significativas sobre el impacto del acuerdo en el mercado musical europeo. Aunque el tamaño de la transacción no cumplía el umbral para una revisión automática bajo las regulaciones de fusiones de la UE, fue notificada para control de fusiones en los Países Bajos y Austria, donde se consideró que amenazaba la competencia en mercados específicos de la cadena de valor musical. La investigación preliminar sugirió que la adquisición podría permitir a UMG acceder a datos comerciales sensibles de sellos discográficos rivales, fortaleciendo aún más su ya dominante posición.

La propuesta de adquisición provocó una fuerte inquietud entre la comunidad musical global, con más de 200 profesionales de alto nivel firmando una carta abierta de condena. Organizaciones del sector independiente como IMPALA, IMPF y AIM, han manifestado su oposición, calificándola como una «apropiación de tierras» y un paso más hacia la «sobreconsolidación». Helen Smith, directora de IMPALA, ha declarado que, si bien todos los sectores necesitan grandes empresas líderes, existe un punto en el que «demasiado grande es demasiado grande para el ecosistema», instando a la Comisión a bloquear el acuerdo.

Existe una preocupación generalizada de que UMG, al adquirir negocios clave de servicios independientes como FUGA, CD Baby, Songtrust y Curve, que sirven a millones de artistas y sellos, obtenga un control aún mayor sobre el «pipeline» de la música digital. Esto, según el sector independiente, aumentaría la influencia de UMG en las negociaciones con las plataformas de streaming y le daría acceso a una vasta cantidad de datos de ingresos, derechos y marketing del sector independiente. Este acceso a datos podría ser explotado por UMG para la inteligencia de mercado, la captación de talento y la adquisición de catálogos.

En contraste, el CEO de Downtown, Pieter van Rijn, en una carta abierta, ha criticado lo que llama «campañas de desinformación» y «rumores» por parte de «ciertos sectores de la industria independiente». Van Rijn argumenta que la elección de UMG como socio se debe a su compromiso de invertir en Downtown, su equipo y sus clientes, prometiendo más recursos, apoyo, tecnología innovadora y manteniendo altos niveles de servicio. Respecto a la preocupación por el acceso a los datos, insiste en que los clientes pueden esperar la misma o incluso mejor protección de datos y seguridad que tienen actualmente, basándose en una «cultura de confianza» compartida por Virgin (la división de UMG que técnicamente realiza la compra) y Downtown.

La pausa en la investigación de la Comisión Europea subraya la complejidad y la importancia de esta transacción para el futuro de la industria musical, en medio de tensiones continuas entre los principales actores y el sector independiente. La resolución final de esta investigación tendrá implicaciones significativas para la estructura de la competencia en el mercado musical a nivel global.

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Según ha desvelado Bloomberg, Lyric Capital Group, firma de capital privado con sede en Nueva York, está liderando las negociaciones y ha tomado contacto con otros inversores para componer este paquete de financiación. La estructura prevista para el acuerdo con Lyric Capital contempla 500 millones de dólares en deuda senior, 250 millones en deuda junior y 250 millones en capital.

Esta operación se produce meses después de que The Weeknd, figura prominente en la música global que acumula ya más de 111 millones de oyentes mensuales en Spotify, anunciara su intención de retirar su nombre artístico. 

Tesfaye ya había considerado vender una parte de sus derechos hace dos años, buscando una valoración inicial de aproximadamente 1.300 millones de dólares, aunque esas conversaciones no llegaron a concretarse en una operación, según explica Bloomberg.

Actualmente, Chord Music Partners posee una participación del 50% de los derechos de publishing de The Weeknd. Por otro lado, Lyric Capital Group, propietaria de Spirit Music Group, cerró en 2023 su segundo fondo de regalías musicales con aproximadamente 800 millones de dólares en compromisos.

Las operaciones financieras respaldadas por catálogos musicales no son inéditas en la industria. Sin ir más lejos, artistas como John Legend y Justin Bieber también han utilizado sus catálogos para obtener financiación. En 2023, Bieber convirtió sus derechos en una operación con Hipgnosis Song Management, respaldada por Blackstone, que emitió bonos respaldados por regalías por 1.470 millones de dólares, abarcando obras de artistas como Shakira y Red Hot Chili Peppers.

Esta dinámica resalta la creciente tendencia en la industria musical de convertir catálogos en activos financieros estratégicos. Aún así, conviene señalar que, en el caso de The Weeknd, las conversaciones siguen en curso y el acuerdo podría no concretarse.

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El reporte subraya un año de significativos avances en la conectividad y expansión global de la red, también gracias a iniciativas clave como: los eventos internacionales de networking WINHUB, celebrados en Sofía, Nueva York y de forma online, la conferencia anual WINCON, que tuvo lugar en Belgrado, o una nueva colaboración con IMPALA en el marco de su programa cofinanciado por la UE, enfocada en el fortalecimiento de la cooperación transfronteriza. En conjunto, estos eventos lograron reunir a más de 500 empresas y asociaciones musicales independientes procedentes de 46 países.

WIN también ha puesto un énfasis particular en la expansión regional y la construcción de asociaciones, con focos en Asia y Asia Occidental/África del Norte, además de su trabajo continuo en América Latina. Durante este periodo, la organización realizó sus primeros viajes oficiales a Corea del Sur, Taiwán, Marruecos, Arabia Saudita e India; una expansión complementada por el lanzamiento de BRIDGE, una nueva iniciativa diseñada para reducir la brecha digital en mercados emergentes.

Una de las prioridades más destacadas del año ha sido la respuesta global de WIN ante la consolidación excesiva en el mercado musical. La red, en colaboración con sus miembros, instó a las autoridades de competencia a investigar y bloquear la adquisición de Downtown por parte de UMG. 

Otras áreas clave de incidencia y enfoque han incluido: garantizar la equidad y el respeto para los creadores en el desarrollo de la Inteligencia Artificial (IA), asegurar un campo de juego equitativo en la economía del streaming, o abogar por una gestión de derechos de interpretación más eficiente y estandarizada. 

El informe también destaca el lanzamiento de nuevos recursos, entre los que se incluyen reportes centrados en sostenibilidad y Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI). Adicionalmente, se presentó un estudio fundamental sobre la cadena de valor digital en América Latina, el cual enfatiza el papel crucial que desempeñan los sellos discográficos en el éxito de los artistas.

Noemí Planas, CEO de WIN, comentó: “Los logros de este año demuestran el poder de los independientes cuando nos unimos globalmente. Al conectar, apoyar y desarrollar aún más la red, WIN está construyendo capacidad para que nuestro sector responda a los desafíos futuros. Nuestra presencia expandida en mercados emergentes, combinada con nuestro trabajo en el desarrollo responsable de la IA, una remuneración más justa en el streaming y la excesiva consolidación del mercado, muestra que la comunidad independiente está más fuerte que nunca en la defensa de lo que hace que la música sea verdaderamente diversa y competitiva”.

Por su parte, Zena White, Presidenta de WIN, añadió: “Ha sido un año excepcionalmente productivo para WIN, ya que la secretaría ha gestionado con éxito las prioridades de la red global con el desarrollo local. Este doble enfoque asegura que ahora estamos más preparados como comunidad para los desafíos del mañana”. 

El Informe Anual 2024-25 de WIN está disponible para su descarga aquí.

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1. Profesionalización y crecimiento profesional en la industria musical

Este panel destacó la realidad de que no existe un único camino para entrar en la música. Los ponentes compartieron historias profundamente personales que reflejaron un denominador común: pasión, resiliencia y la necesidad urgente de apoyo estructural. 

Mensajes clave:

• La industria necesita sistemas de apoyo formales, no solo esfuerzo individual.
  
• La mentoría, la comunidad y la salud mental deben ser pilares fundamentales.
  
• El compromiso auténtico con los fans es más sostenible que los números de seguidores.

2. El poder político de la música – Dave Randall

El músico y activista Dave Randall ofreció un discurso inspirador que unió música, política y cambio estructural, insistiendo en que las ideas más innovadoras y radicales en la música a menudo nacen en los márgenes.

Puntos destacados:

• La música debe alinearse con movimientos políticos más amplios: contra la desigualdad, el racismo y la guerra.
  
• La industria debe enfrentarse a sus propias estructuras de poder: patriarcado, racismo y control corporativo.
  
• Randall abogó por el minimalismo digital, criticando la dependencia excesiva de las redes sociales.
  
• Es fundamental invertir en educación musical accesible y eventos inclusivos como coros comunitarios o carnavales.

3. El verdadero valor del streaming

Este panel analizó los fallos del modelo económico del streaming musical. Se criticó el sistema actual de remuneración prorrateada y se defendió el modelo centrado en el usuario, promovido por SoundCloud y Deezer, como una alternativa más justa.

Puntos clave:

• Las grandes discográficas y plataformas de streaming se benefician de una distribución de ingresos poco transparente.
  
• Los artistas independientes deben renegociar contratos y exigir un reparto más equitativo.
  
• Es posible que se necesiten regulaciones para forzar cambios estructurales.
  
• El streaming debe pasar de ser un modelo explotador a uno empoderador para los creadores.

4. El papel de los artistas y las instituciones

Uno de los paneles más provocadores debatió el rol de los artistas en la diplomacia cultural, el activismo y la resistencia. Se abordaron temas como el movimiento BDS, la solidaridad con Palestina y la ética de los boicots culturales.

Puntos destacados:

• Los artistas siguen siendo voces clave frente a la opresión, pero su libertad conlleva responsabilidad.
  
• La financiación institucional debe alinearse con valores de equidad y autonomía artística.
  
• La transición de diplomacia cultural a relaciones culturales promueve la colaboración en igualdad de condiciones.

5. Financiación pública en el sector de la música en vivo

Con el sector de conciertos aún recuperándose de la pandemia, este panel se centró en la caída de las ventas de entradas, los ingresos de bares y la situación de los locales pequeños. Se compartieron ejemplos de Alemania, Polonia y Francia, destacando programas como Creative Europe y el Grassroots Music Venue Trust.

Conclusiones:

• Es esencial redistribuir mejor los fondos públicos para apoyar a artistas emergentes y salas pequeñas.
  
• El éxito comercial no siempre equivale a valor cultural; las políticas deben reflejar esto.
  
• Se necesita financiación basada en proyectos, con criterios transparentes y accesibles.

6. Tecnología y licencias: ¿qué está cambiando y por qué importa?

A medida que la IA y los datos remodelan los derechos musicales, este panel exploró los retos que enfrentan las entidades de gestión colectiva (CMOs). Se propuso avanzar hacia modelos de datos abiertos, integración mediante APIs y mayor participación de los artistas.

Aspectos clave:

• Las startups tecnológicas encuentran complicado el sistema de licencias actual; se necesita simplificarlo.
  
• La IA puede mejorar la gestión de metadatos, pero requiere supervisión y regulación.
  
• Los artistas deben participar en las decisiones de las CMOs para defender sus derechos en la era digital.

7. ¿Quién prepara mejor para la industria musical: universidades o modelos alternativos?

En un debate dinámico, modelos de educación formal y alternativa se enfrentaron cara a cara. Las universidades destacaron su formación integral, el apoyo emocional y sus redes. Las alternativas defendieron su agilidad, accesibilidad y enfoque práctico.

Resultado:

• El público dio la victoria a la educación formal, aunque se reconoció el valor de ambos modelos.
  
• El futuro apunta hacia enfoques híbridos, que combinen estructura académica con formación flexible y práctica.

8. Tickets on Fire: precios, ética y fidelización de fans

Con el aumento de precios de entradas post-pandemia, este panel debatió la ética de la tarificación dinámica, la transparencia y la fidelización del público.

Propuestas destacadas:

• Limitar la tarificación dinámica a un 50% por encima del precio base.
  
• Implementar esquemas de “paga lo que puedas” para fans con menos recursos.
  
• Aplicar impuestos a eventos de alto precio para financiar la escena emergente.
  
• Usar los datos para construir relaciones más personales y duraderas con los fans.

Music Week Poland debutó con ambición, inteligencia y una clara voluntad de abordar los desafíos reales de la industria. No evitó temas difícile como la justicia social o la sostenibilidad económica, y puso en el centro a voces diversas. Si esta primera edición marca el camino, el evento promete convertirse en una referencia clave para el futuro de la música en Europa y el mundo.

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NBL Música nace de la necesidad de sus fundadores de “crear un entorno donde la ilusión de los artistas sea el motor, no una herramienta para el beneficio del sello”, con la voluntad de proporcionar a su roster servicios de producción musical, estrategia de identidad artística y acompañamiento en su carrera en un entorno profesional y seguro.

En 2010, Fran Perea lanzó el sello independiente Sinfonía en Nobemol, bajo el cual se editaron sus LP Viejos conocidos (2010), Viaja la palabra (2018) y Uno más uno son 20 (2023), así como el EP Canciones para salvarme (2020). Fue 12 años después cuando expandió Sinfonía para aplicar su aprendizaje a otros artistas, editando el EP Monos y Vaqueros del tinerfeño Álex Bencomo. La consolidación del proyecto llegó con la incorporación de Víctor Elías, músico y director musical de grandes nombres del panorama, que ya ha publicado a través de la nueva discográfica un disco instrumental de piano que acompaña su primer libro y obra teatral, Yo Sostenido.

Con la suma de la experiencia de Perea y Elías, y la incorporación de Isabel Rodríguez al equipo, Sinfonía en Nobemol se ha transformado en NBL Música. Según Víctor Elías, NBL Música nace de la unión de «tres enfermos por los sueños y por sacar adelante las ideas locas de la cabeza». Su propuesta es un «laboratorio» que ayuda a los artistas a construir sus carreras, evitando los obstáculos que ellos mismos han encontrado en el camino. El actual roster de NBL Música no solo incluye los trabajos de Fran Perea y Víctor Elías, sino que ya cuenta con Angy Fernández, Celia Becks, Álex Bencomo, Cerezuela, Lumu y Sábanas Tendidas, proyecto del poeta Antonio Expósito y el músico Juan Carlos Lax.

Con este lanzamiento, NBL Música se posiciona como un actor clave en la evolución de la industria musical, proponiendo un modelo que prioriza al artista y su autonomía en cada etapa de su carrera.

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