Unigram liderará la producción de contenido

Para ejecutar esta estrategia, Unigram actuará como el brazo de producción de formato largo de Warner Music Group.

La productora, dirigida por Amanda Ghost y Gregor Cameron, trabajará en estrecha colaboración con los propios artistas o con los gestores de sus patrimonios (estates). Fundada en 2015 por Ghost en asociación con Access Industries —el conglomerado controlado por Len Blavatnik—, Unigram se posiciona como una pieza clave en la estrategia de explotación audiovisual de WMG.

La propiedad intelectual como motor estratégico

El acuerdo refleja una tendencia clara en la industria: maximizar el valor de la propiedad intelectual musical a través de plataformas globales de contenido.

Según Robert Kyncl, CEO de WMG, la alianza representa una oportunidad única para amplificar el alcance global del catálogo: “La combinación de nuestra propiedad intelectual con el alcance de Netflix permite presentar a nuestros artistas a nuevos públicos en todo el mundo”.

Por su parte, Adam Del Deo, vicepresidente de documentales en Netflix, subrayó el papel de la música en el desarrollo del fandom, destacando la capacidad de estas historias para generar conexiones más profundas con la audiencia.

El potencial narrativo del acuerdo es enorme. Warner Music Group opera en más de 70 países y cuenta con algunos de los sellos más influyentes de la industria, como Atlantic Records, Warner Records, Elektra, Parlophone, o Rhino.

A nivel artístico, el catálogo incluye a figuras legendarias como David Bowie, Madonna, Aretha Franklin, Led Zeppelin o Fleetwood Mac. Y también a grandes estrellas contemporáneas como Dua Lipa, Ed Sheeran, Bruno Mars, Coldplay y Charli XCX. Además, su división editorial, Warner Chappell Music, gestiona más de un millón de derechos de autor, lo que amplía aún más las posibilidades de desarrollo de contenidos.

El auge del documental musical en streaming

Esta alianza refuerza la apuesta de Netflix por el contenido musical, un formato que ha ganado relevancia en los últimos años. Entre los próximos lanzamientos destaca:

• BTS: The Return (27 de marzo)
• Noah Kahan: Out of Body (13 de abril)
• Lainey Wilson: Keepin’ Country Cool (22 de abril)

Estos títulos se suman a producciones recientes centradas en artistas y bandas, consolidando el documental musical como un género estratégico dentro del ecosistema del streaming.

El acuerdo entre Warner Music Group y Netflix evidencia una tendencia clave: la convergencia entre la industria musical y el entretenimiento audiovisual. A través de este tipo de alianzas, las discográficas no solo generan nuevas vías de ingresos, sino que también refuerzan la visibilidad global de sus artistas y amplían el ciclo de vida de su propiedad intelectual.

En un entorno donde el contenido es clave para captar y retener audiencias, esta colaboración posiciona a ambas compañías en el centro de la evolución del entretenimiento global.

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El regreso de BTS ha generado una expectación sin precedentes en la industria musical global. «Arirang» es un álbum de 15 canciones que incluye temas como «Body to Body», «Hooligan», «Aliens», «FYA», «2.0», «Swim», «Merry Go Round», «Normal», «Like Animals», «they don’t know ‘bout us», «One More Night», «Please» e «Into the Sun», entre otros. La producción cuenta con colaboradores de primer nivel: Pdogg, Kevin Parker de Tame Impala, Flume, JPEGMAFIA, Mike WiLL Made-It, Ryan Tedder de OneRepublic y El Guincho, el productor español que ha trabajado con Rosalía.

Una estrategia de lanzamiento sin precedentes

La estrategia de promoción del álbum es ambiciosa. El día después del lanzamiento, BTS ofrecerá un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, que será retransmitido en directo a nivel mundial a través de Netflix. Además, la plataforma estrenará un documental detrás de cámaras del grupo. Spotify, por su parte, ha invitado a 1.000 de los oyentes más fieles de BTS a asistir a «Spotify x BTS: SWIMSIDE», una experiencia inmersiva y actuación en directo programada para el 23 de marzo.

La Arirang World Tour arrancará el 9 de abril en el Estadio Goyang de Corea del Sur y se extenderá hasta marzo de 2027, con más de 82 espectáculos confirmados. Todas las paradas contarán con un diseño de escenario inmersivo tipo «in-the-round», y las entradas para todos los conciertos anunciados ya se han agotado.

Impacto económico y cultural global

El regreso de BTS tiene implicaciones económicas significativas. HYBE, la empresa matriz del grupo a través de BigHit Music, ha visto un renovado interés por parte de los inversores. Según la agencia, el álbum fue «cuidadosamente elaborado para reflejar quiénes son BTS hoy», con cada canción impregnada de las emociones y reflexiones acumuladas a lo largo de su trayectoria.

Para el mercado hispanohablante, el regreso de BTS es especialmente relevante. El grupo cuenta con una de las bases de fans más activas de Latinoamérica y España, y la inclusión de El Guincho entre los productores del álbum refuerza los lazos entre el K-pop y la música en español. La gira mundial incluirá paradas en ciudades de todo el mundo, lo que generará un importante impacto económico en los mercados locales.

Con «Arirang», BTS no solo marca su regreso como grupo completo, sino que redefine las expectativas sobre lo que un lanzamiento musical puede significar en la era del streaming y las experiencias inmersivas.

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Audius, con sede en San Francisco, que llegó a la escena en 2018 y cuenta como patrocinadores de Katy Perry y The Chainsmokers, dio a conocer la compra de SoundStage a través de sus redes sociales.

Audius se anuncia a sí mismo como «un servicio de música totalmente descentralizado», y SoundStage, con sede en Barcelona, ​​que debutó en 2019, dice que su universo digital es «el lugar perfecto para que los artistas organicen todo tipo de eventos virtuales», incluidas reuniones de fans y actuaciones en vivo.

Si bien las finanzas precisas de la transacción no se han revelado públicamente, Audius enfatizó que «siempre está emocionado de expandir las formas en que los artistas pueden interactuar con sus fanáticos más apasionados». Además, la entidad compradora comunicó que tiene la intención de organizar una “fiesta de lanzamiento” para celebrar el acuerdo el próximo miércoles 26 de octubre.

Más de unos pocos servicios de streaming en vivo centrados en conciertos debutaron y/o entraron en el centro de atención cuando se prohibieron los conciertos en persona, y en medio del regreso continuo de conciertos y festivales adecuados, varias de las plataformas se han vendido.

Live Nation a principios de 2021 aprovechó la oportunidad para adquirir Veeps, por ejemplo, antes de instalar equipos de streaming en vivo en más de 60 de sus recintos en abril del mismo año.

La startup de streaming en vivo Driift compró el mes pasado Dreamstage (también una plataforma de streaming en vivo). Deezer de Access Industries luego inyectó $4.5 millones en Driift, que el servicio de streaming cree que desempeñará un papel clave en la búsqueda de mayores ingresos en los próximos años.

A pesar de estas y otras consolidaciones en el espacio de streaming en vivo potencialmente saturado, además del regreso antes mencionado de los programas en persona, una cantidad sustancial de fanáticos acérrimos todavía encuentran tiempo para sintonizar ciertos conciertos.

La asombrosa cantidad de 49 millones de fanáticos vieron el streaming en vivo del reciente concierto del pilar del K-pop BTS en Busan, según los informes. Y Amazon se está preparando para capitalizar sus streams de Thursday Night Football al transmitir shows en vivo después de que concluyan los juegos. 2 Chainz ha sido seleccionado para organizar los eventos semanales, y Lil Baby se presentará a finales de este mes.

Vale la pena reiterar en conclusión que los informes sugirieron anteriormente que Netflix estaba considerando agregar contenido en vivo a su plataforma, posiblemente incluyendo conciertos y festivales. Aunque el gigante del cine y la televisión aún no ha confirmado ni negado el rumor, la expansión no parece fuera del ámbito de la posibilidad, ya que los ejecutivos buscan mejorar los ingresos y la rentabilidad.

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Metallica está disfrutando de un resurgimiento gracias a la canción de 1986, «Master of Puppets», que apareció en la cuarta temporada de Stranger Things.

“Eddie, esta es para ti”, escribió la banda al anunciar la nueva línea de productos, refiriéndose al personaje de Eddie Munson en la serie. “Estamos teniendo la reunión más metalera de The Hellfire Club, así que estamos buscando ‘ovejas perdidas’ y forasteros para que se unan. ¿Crees que tienes lo que se necesita? Entonces vístete.”

La colección oficial de merchandising de Metallica x Stranger Things ya está disponible en el sitio web de la banda y en la tienda de Netflix.

La colección de merchandising consta de una camiseta, una camiseta de béisbol o una sudadera con capucha. Cada pieza presenta el Hellfire Club con el logo de Metallica.

Metallica está abrazando enormemente la nueva popularidad al invitar al actor que interpreta a Eddie Munson, Joseph Quinn, a improvisar con ellos en el backstage de Lollapalooza 2022.

Metallica encabezó el primer día del festival de Chicago y terminó el set con «Master of Puppets», rindiendo homenaje a Stranger Things con imágenes de Eddie en la pantalla mientras actuaban.

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Durante el período de dos semanas posterior a la aparición de su hit «Running Up That Hill«, en Stranger Things, los ingresos en EEUU de Bush para 2022 se han más que duplicado.

Con una de las ubicaciones televisivas más importantes en años, el éxito de 1985 de Kate Bush, se ha convertido en uno de los cinco éxitos principales en el Billboard Hot 100, y también resultó en un gran aumento en las ventas y streaming para el resto de su extensa discografía.

También resultó en que su catálogo anterior más que duplicó los ingresos generados en EEUU, durante el año en solo dos semanas de consumo posterior a la sincronización, según Billboard.

En las primeras 21 semanas de seguimiento de Billboard del año, el catálogo de Kate Bush, generó casi 2,000 unidades de consumo de álbumes por semana; eso incluye un promedio de 450 copias en ventas de álbumes, 240 canciones descargadas y un poco más de de 1 millón de reproducciones, según Luminate.

Todo eso suma un ingreso promedio en los Estados Unidos de casi $12,000 por semana, estima Billboard.

Pero en la semana 22, después de que «Running Up That Hill» apareciera en varios episodios de la cuarta temporada recién lanzada de Stranger Things, se disparó a casi 20,000 unidades de consumo de álbumes, más de 1,000 ventas de álbumes y más de 20,000 descargas, mientras que en la demanda de streaming alcanzó los 22,94 millones.

Solo en esa semana, Billboard estima que los ingresos aumentaron casi $ 157,000 para el catálogo de Bush. Y la semana siguiente fue aún mejor, con ventas de álbumes que superaron las 2.000 copias, las descargas de canciones aumentaron a 25.000 descargas; y el streaming alcanzó casi 39,5 millones de reproducciones. Eso trajo otros $258,000, según las estimaciones.

En total, en las últimas dos semanas, el catálogo de Bush generó $415,000 en ingresos para su sello discográfico en EEUU, mientras que en las primeras 21 semanas, los ingresos de su catálogo totalizaron $248,000.

Eso hace que los ingresos totales de este año del catálogo de Bush superen los 661.000 dólares, solo en los EEUU.

“Running Up That Hill” se ubica en el n.° 4 esta semana en el Hot 100 del 18 de junio, cuatro lugares más que su reingreso al n.° 8 la semana anterior, y 26 lugares más arriba de lo que alcanzó originalmente durante su primera entrada en los charts, en 1985.

Mientras tanto, el álbum que incluye «Running Up That Hill», Hounds of Love, salta del 28 al 12 en la lista de álbumes Billboard 200 esta semana, superando su pico Billboard 200 del ’85 por 18 puntos.

Ambas ubicaciones ahora marcan las clasificaciones más altas de la carrera de Bush en sus respectivas listas.

Cabe destacar que Kate Bush tiene la propiedad de todos sus masters, a través de su sello Noble & Brite que en su mayoría tiene licencia de Warner Music Group para su distribución, por lo que dependiendo del acuerdo que hayan firmado, Bush estaría recibiendo alrededor del 80% de todo lo que este nuevo impulso en consumo está generando para su catálogo.

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De esto se trata el poder del streaming

“Running Up That Hill” se puede escuchar por primera vez en el estreno de la temporada 4 de “Stranger Things” a través del Walkman del personaje Max Mayfield (Sadie Sink), miembro del conjunto principal de adolescentes del programa.

El emotivo sencillo sigue desempeñando un papel clave como la canción favorita de Max en las escenas posteriores de la serie, que se desarrolla en la década de 1980.

Para el domingo 29 de Mayo, un día después del estreno de la nueva temporada de la serie, la canción de 1985 ocupaba el puesto número 1 en iTunes.

«Running Up That Hill» también se ha disparado al puesto 13 en el Top 200 de Spotify y en el puesto 18 en el Viral 50, demostrando cómo el acceso fácil a temas de catálogo clásicos que ofrece el streaming puede revivir la popularidad de un hit y seguir generando ingresos para el artista 37 años después.

Kate Bush, la influyente cantautora inglesa, lanzó por primera vez «Running Up That Hill» en 1985 como el primer sencillo de su clásico álbum Hounds of Love. En ese entonces, alcanzó el puesto número 3 en las listas del Reino Unido y llegó hasta el puesto 30 en el Billboard Hot 100 en los EEUU.

Kate Bush explicó en 1985 sobre el significado del tema: «Se trata de una relación entre un hombre y una mujer. Se aman mucho, y el poder de la relación es algo que se interpone en el camino. Crea inseguridades«.

“Es decir que si el hombre pudiera ser la mujer y la mujer el hombre, si pudieran hacer un trato con Dios, cambiar de lugar, que entenderían lo que es ser la otra persona y tal vez aclararía malentendidos».

Esta no es la primera vez que Stranger Things ayuda a revivir una canción, luego de usar el tema principal de la exitosa película de fantasía The NeverEnding Story de Limahl la temporada pasada.

YouTube reveló en ese momento que las búsquedas del video musical aumentaron un 800% poco después del lanzamiento de los nuevos episodios.

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Los planes rumoreados del gigante del cine y la televisión para comenzar a apoyar los medios en vivo salieron a la luz en un informe reciente de Deadline. Sin embargo, los altos mandos de Netflix aún no han comentado públicamente sobre la posibilidad.

Recientemente el servicio sufrió una pérdida de unos 200.000 suscriptores durante el primer trimestre de 2022, y las acciones de Netflix han perdido casi el 70% de su valor desde el comienzo del año.

Además, la compañía organizó recientemente el festival de comedia Netflix Is A Joke, con todo tipo de estrellas de stand-up, y se asoció con Doritos para promover Stranger Things con «una experiencia musical como ninguna otra en esta dimensión«. The Go-Go’s, Soft Cell, Corey Hart y Charli XCX se presentarán en vivo en esta experiencia musical el 23 de junio.

El reporte no especifica datos concretos, solo que «no hay una línea de tiempo y las fuentes advierten que es pronto para un lanzamiento de programación en vivo«. Sin embargo, “un pequeño grupo dentro de Netflix se encuentra en las etapas preliminares de desarrollo del producto”.

Netflix podría expandir el alcance de festivales anuales y conciertos en grandes recintos.

Sin duda, Hulu se convirtió recientemente en el socio exclusivo de transmisión en vivo de Lollapalooza, Bonnaroo y Austin City Limits de Live Nation. También vale la pena señalar en este frente que el promotor de conciertos con sede en Beverly Hills inició 2021 con la adquisición de Veeps, una plataforma de transmisión en vivo con boleto creada por los cofundadores de Good Charlotte, Joel y Benji Madden.

En abril del mismo año, Veeps instaló equipos de transmisión en vivo en más de 60 recintos de Live Nation como parte de un plan más amplio para integrar el livestreaming a espectáculos tradicionales.

Más allá de los conciertos y festivales de streaming en vivo y hacia otros componentes de la industria de la música, las competencias similares a American Idol y Eurovisión podrían finalmente transmitirse en vivo en Netflix si la plataforma realmente comienza a ofrecer programación en tiempo real.

Las entrevistas a artistas y ejecutivos, programas de premiación y programación relacionada (pregrabada) también pueden estar en los planes; los festivales exclusivos de Hulu destacados anteriormente están preparados para recibir promoción adicional en forma de tras cámaras, etc.

Durante el horario comercial de hoy, las acciones de Netflix cayeron levemente a $186,51 por acción. La cifra marca un aumento del 6% en los últimos cinco días hábiles, pero una caída de casi el 62 % desde mediados de mayo de 2021.

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Un musical inspirado en Netflix e impulsado por TikTok

“Queremos agradecer a todos en Internet que nos han visto crear este álbum desde cero”, dijo Abigail Barlow, quien canta para más de una docena de personajes diferentes en el álbum. “Compartimos esto con ustedes”.

El triunfo de The Unofficial Bridgerton Musical marcó la primera victoria de la Academia de Grabación para un proyecto que comenzó en TikTok.

Emily Bear y Abigail Barlow crearon canciones inspiradas en la exitosa serie Bridgerton de Netflix, acumulando millones de visitas en TikTok desde principios de 2021.

Escribiendo desde la perspectiva de los personajes del programa, Bear y Barlow usaron TikTok para solicitar sugerencias, interactuar con los fans y compartir el proceso de composición de canciones con los espectadores.

El dúo lanzó canciones a medida que se completaban y finalmente grabaron y lanzaron un álbum de 15 canciones en septiembre pasado.

Con aproximadamente seis años de experiencia en la escritura de teatro musical entre ambas, el dúo de compositoras superó una lista de poderosos nominados al Grammy que incluía «Cinderella» de Andrew Lloyd Webber; “Girl From the North Country” de Conor McPherson, basada en canciones de Bob Dylan; y un musical de Stephen Schwartz.

La victoria de Bear y Barlow es solo otro ejemplo de cómo los éxitos virales en TikTok pueden traducirse en un éxito para creadores fuera de la plataforma, incluso sin una presencia establecida en la industria tradicional.

La red social informórecientemente que 430 canciones alcanzaron los mil millones de visitas el año pasado, más del triple que en 2020, con 175 canciones virales en la lista Billboard Hot 100.

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