Para ponernos en contexto empecemos repasando todo los datos desde el lanzamiento de su single «Hello». El videoclip batió el récord de visualizaciones en Vevo, con más de 27 millones de visitas en las primeras 24 horas. El álbum fue número en iTunes 1 en 87 países como el más solicitado en la etapa de “pre-order” y fue número 1 en 102 países en ventas. Ha sido la primera canción que ha superado el millón de ventas en la primera semana en Estados Unidos con 1,11 millones.

Como recogía Ángel Navas en un post anterior, Adele, la chica de otra era, a través de su sello distribuidor, Columbia Records, habría enviado para los Estados Unidos a tiendas y mayoristas 3,6 millones de copias físicas de «25» (El único álbum del cual se han fabricado tantas unidades para un primer envío ha sido «No Strings Attached» de NSYNC hace ya más de 15 años) y más de un millón de copias en Reino Unido (Para poner en contexto, Oasis en 1997 vendió 700.000 en sus primeros siete días en el Reino Unido)

Frente a la inminente salida del disco más esperado del año, las proyecciones según fuente cercanas reflejan que Sony Music espera vender 1.5 millones de copias físicas en la primera semana, sumado a esto, es estiman 900.000 descargas vía Apple y algo más por otras vías para alcanzar el millón, 450.000 de ese millón de copias descargadas provienen de la preventa en iTunes Store. Por su parte, en Amazon la preventa acumula 100.000 copias entre descargas y CD’s.

En total si las proyecciones son correctas, Adele estaría vendiendo 2.5 millones de copias en su semana debut en los Estados Unidos, lo que convertiría a «25» en el disco más vendido desde 1991, año en que Nielsen SoundScan empezó a monitorizar las ventas. Eso rompería el récord de NSYNC con sus 2.415.000 millones de copias vendidas en durante marzo del año 2000. 

Puestos en contexto, la industria vuelve a entrar en un fuerte debate sobre la estrategia adoptada por Beggars Group de no subir a ninguna plataforma de streaming el nuevo álbum.

Adele junto a su sello, tiene absoluta libertad de tomar las decisiones estratégicas que más convengan a sus propios intereses, más cuando esta estrategia – por suerte del streaming- sólo pueden adoptarla un reducido y selecto grupo de artistas. Ahora bien, esta estrategia, choca frontalmente con el interés común de una industria discográfica que ha necesitado demasiados años para encontrar una sana vía de recuperación.

En este sentido Bob Lefsetz, es quien más ha atizado a la artista y al sello empezando su publicación de hoy con un «Adele? You’re not that fucking good. You’re not the Beatles. We can live without your music» para Lefsetz el problema está en: «Dieciséis años después de Napster, después de vivir el P2P, la codicia ciega sigue reinando en el negocio de la música. La gente hace lo que es correcto para ellos, no importa lo que es bueno para el cliente, no importa lo que es bueno para el negocio«.

No le falta razón a Lefsetz, más cuando cogiendo la hemeroteca nos encontramos estas declaraciones de Simon Wheeler director de estrategia y del departamento digital de Beggars Group que hizo en el Future Music Forum de 2014 «Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para Beggars durante 2014» y añadía “Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharan. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.” Una visión que, con Adele, podría ahora sonrojar a más de uno en la compañía.

Lefsetz concluye «¿Cómo podemos seguir adelante? ¿Cómo puede el negocio de la música ser saludable si los líderes no agitan de lo correcto? En efecto, se trata de agitar lo correcto, cuando Taylor Swift agitó a la industria, ya vimos que quizás no lo estaba haciendo del todo bien, pues mientras pedía a los servicios de streaming que tienen versión gratuita, que su música sólo estuviera para los usuarios premium, a la par toda su música estaba disponible en Youtube.

Este problema, que ya ha sido abordado en múltiples ocasiones, para el analista Mark Mulligan yace en que la industria de la música aún ve a estos como canales de marketing y no como canales de consumo, por lo que “un video con 10 millones de visitas en YouTube es un éxito promocional, mientras que 10 millones de escuchas en Spotify equivalen a x miles de pérdidas en ventas. Esta hipocresía inconsistente tiene que terminar. Algunos de los usuarios de Spotify premium son los clientes de mayor valor que tiene la música, la mayoría de usuarios de YouTube no lo son”.

Por último, respecto los servicios de streaming con modalidad freemium, también es importante resaltar una excesiva inflexibilidad a la hora de abrir la posibilidad de poner parte del catálogo sólo para usuarios premium – que al final son los que pagan por la música – ¿No se puede replicar lo que Muse hizo al sacar la canción “The Globalist” en exclusiva en Spotify para los usuarios premium? ¿De verdad no hay fórmulas intermedias en el que no sea o todo o nada?

Adele, ’25’ y Beegars Group, pasarán a la historia, romperán récords, y serán el foco en todos los medios durante un largo tiempo, pero quizás, el coste para el interés común sea demasiado alto.

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Frente a la inminente salida del disco más esperado del año, las proyecciones según fuente cercanas reflejan que Sony Music espera vender 1.5 millones de copias físicas en la primera semana, sumado a esto, es estiman 900.000 descargas vía Apple y algo más por otras vías para alcanzar el millón, 450.000 de ese millón de copias descargadas provienen de la preventa en iTunes Store. Por su parte, en Amazon la preventa acumula 100.000 copias entre descargas y CD’s.

Las ventas de Adele reflejarán también el crecimiento del digital, así lo apuntan observadores de las listas de ventas, ya que del 28% que aportó el digital a las ventas de su álbum «21», se espera se pase a una relación 60% físico y un 40% digital.

En total si las proyecciones son correctas, Adele estaría vendiendo 2.5 millones de copias en su semana debut en los Estados Unidos, lo que convertiría a «25» en el disco más vendido desde 1991, año en que Nielsen SoundScan empezó a monitorizar las ventas. Eso rompería el récord de NSYNC con sus 2.415.000 millones de copias vendidas en durante marzo del año 2000. 

Por último y ante la inminente salida del álbum, aún se desconoce si los servicios de streaming lo tendrán disponible desde el mismo viernes. Es posible según comenta una de las fuentes de algunos de los propios servicios, que el disco llegue a las plataformas de streaming a partir del día miércoles, aunque dice desconocer si alguna otro servicio lo tendrá antes en exclusiva.

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El segundo álbum en solitario de Jack White Lazaretto ha vendido 60.000 copias en vinilo desde su lanzamiento 10 de junio para convertirse así en el álbum de vinilo de mayor venta en los últimos 20 años.

El último en llegar a ese récord fue 1994 Vitalogy liberación de Pearl Jam.

El camino hacia el récord comenzó con las 40.000 copias vendidas su primera semana de lanzamiento, convirtiéndolo así en el disco de vinilo de más rápida venta desde que Nielsen SoundScan comenzó a registrar las ventas de vinilo en 1991.

Lanzado a través de XL Recordings, Lazaretto alcanzó el número 1 en la lista de álbumes EE.UU. y desde entonces ha sido certificado oro (+500.000 copias) lo que incluyen ventas en diferentes formatos.

Con esto podemos ver otro claro ejemplo de la gran demanda que está viviendo el mundo del vinilo y a sus veces los fabricantes que hasta cierto punto empiezan a no poder darse abasto en la producción.

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La revista Billboard publica «Money Makers 2014», su ranking anual con los músicos con mayores ingresos, una lista dominada por segunda vez por Taylor Swift y la música country. Sobre una base de datos provenientes de Nielsen SoundScan, Nielsen Broadcast Data System y Billboard Boxscore determinan los artistas que generaron mayores ingresos en suelo norteamericano. 

La lista se coordina luego de compilar ingresos por ventas discográficas, tours, regalías editoriales, ingresos por streaming de música y video generados en los Estados Unidos, esto explica algunas súper estrellas a nivel mundial no figuran tan bien rankeadas. Por la falta de datos regulados, en el proceso de dejan fueron los ingresos por patrocinio, merchandising y sincronizaciones, lo que de seguro presentaría un panorama distinto al resultado final.

Para calcular homogéneamente las cifras de ventas de discos y canciones, Billboard calcula un royalty del 20% sobre el precio de venta al consumidor, menos el fee del productor. En cuanto a los ingresos por streaming son tratados como derivados de los acuerdos de licencias y divididos para calcular la parte correspondiente a los artistas. Se aplican tazas fijas por licencias mecánicas para discos y canciones y las tarifas determinadas o aprobadas por  el Copyright Royalty Board. En base a esto se calculan las negociaciones directas entre los sellos y los servicios on demand de streaming a una taza de $0.00525 por audio y de $0.005 por stream de video. También Billboard extrae 10% de fee de manager y en lo que se refieres a la taquilla de venta de tickets por tour, cada artista cuenta con un 34% del ingreso bruto, normalmente lo que queda luego de que se contabilizan los costos del promotor, el manager y otros costos derivados.

Una vez hecho todo esto esta es la lista que arrojan los datos, una lista liderada principalmente por la música country con Taylor Swif y Kenny Chesney a la cabeza, también con buena presencia en el top de leyendas del rock y con otra buena tarda artistas Hip Hop y R&B, algo que nos ilustra un poco los géneros musicales de mayor penetración en los Estados Unidos

1. Taylor Swift : $39,699,575.60
2. Kenny Chesney: $32,956,240.70
3. Justin Timberlake: $31,463,297.03
4. Bon Jovi: $29,436,801.04
5. The Rolling Stones: $26,225,121.71
6. Beyoncé: $24,429,176.86
7. Maroon 5: $22,284,754.07
8. Luke Bryan: $22,142,235.98
9. P!nk: $20,072,072.32
10. Fleetwood Mac: $19,123,101.98
11. Justin Bieber: $18,873,458.41
12. Bruno Mars: $18,839,681
13. One Direction: $18,041,472.69
14. Jason Aldean: $17,896,191.98
15. George Strait: $16,002,761.63
16. Jay Z: $15,652,428.82
17. Michael Bublé: $14,478,084
18. Mumford & Sons: $14,172,940.87
19. Dave Matthews Band: $13,932,731.14
20. Rihanna: $13,794,186.16
21. Paul McCartney: $13,769,479.16
22. The Eagles: $13,026,210.18
23. Celine Dion: $12,755,539.71
24. Trans-Siberian Orchestra: $12,473,798.20
25. Phish: $12,406,611.95
26. Kanye West: $11,574,833.92
27. Blake Shelton: $10,349,774.77
28. John Mayer: $10,010,017.17
29. New Kids on the Block: $9,938,526.59
30. Zac Brown Band: $9,888,213.32
31. Imagine Dragons: $9,448,031.68
32. Jimmy Buffett: $9,404,015.71
33. Elton John: $9,369,224.53
34. Rascal Flatts: $9,215,475.78
35. Rush: $9,050,583.42
36. Miranda Lambert: $8,831,605.89
37. Lil Wayne: $8,788,416.66
38. Tim McGraw: $8,761,716.61
39. Eminem: $8,524,782.99
40. Carrie Underwood: $8,051,483.55

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Una señal más que centrarse únicamente en el modelo de negocio de la venta convencional del formato físico en CD sería un grave error y aquellos que no hayan reconducido  su estrategia, les queda muy poco tiempo para ello. No podemos negar que las ventas de vinilo se han disparado, pero no es suficiente como para compensar la caída general de las ventas físicas.

Aún así, el 0,01% de los disco mejor vendidos  todavía están consiguiendo vender paquetes de canciones (Sí, esto es lo que son los discos): Katy Perry al top del chart con Prism, logró vender 286.000 unidades, lo cual es insuficiente para salvar la caída. Otros, como el mega-hits como Justin Timberlake y Adele, son anomalías extremas a la tendencia de mercado. Lo que sí queda podemos ver reflejado es cómo una vez más la Ley del Long Tail queda como una utopía dentro del negocio de la música.

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