En un intento por garantizar que los verdaderos fanáticos tengan la oportunidad de asistir al espectáculo, Ticketmaster ha establecido una ventana de entrega de 72 horas para los boletos, independientemente de cuándo se hayan comprado. Además, estos boletos solo estarán disponibles de manera electrónica. Esta medida, aunque poco convencional, es el último esfuerzo del gigante de la venta de boletos para hacer frente al problema de la reventa descontrolada.

Los Detalles de la Estrategia

Según un comunicado de Ticketmaster, la decisión de implementar una ventana de entrega de 72 horas se basa en la necesidad de realizar una revisión exhaustiva de la venta de boletos y asegurarse de que todos los compradores de boletos estén cumpliendo con los límites y términos establecidos. Esta medida se ha denominado como un «nivel adicional de protección» por parte de los operadores de la gira.

Si bien esta regla puede parecer nueva para muchos, se ha utilizado en el pasado en giras de otros artistas de renombre, como Ed Sheeran, Jack Harlow y Doja Cat. Sin embargo, surge la pregunta de si esta estrategia realmente resolverá el problema de la reventa, dado que los revendedores a menudo ofrecen boletos «especulativos». Además, existe la preocupación de que, una vez que expire el límite de tres días, el mercado secundario pueda verse inundado de boletos.

La Historia de los Problemas con la Reventa

Esta no es la primera vez que Ticketmaster y Live Nation enfrentan desafíos en la venta de boletos. Recientemente, los fanáticos enfrentaron dificultades significativas al tratar de adquirir boletos para la gira «Eras» de Taylor Swift el año pasado. Los servidores fallaron mientras los fanáticos esperaban pacientemente durante horas, a menudo encontrándose con que los boletos se habían agotado cuando finalmente tuvieron acceso. Esta situación llevó a que los precios de los boletos alcanzaran cifras de cinco dígitos en el mercado secundario y generó una protesta tan intensa que el director financiero de Ticketmaster, Joe Berchtold, fue llamado a testificar ante el Congreso de EEUU.

Aunque tanto él como la compañía culparon en gran medida a los bots por los problemas experimentados, se implementó una estrategia diferente para la venta de boletos para la próxima gran gira de Beyoncé, «Renaissance». Aunque no fue perfecta, esta estrategia de lanzamiento gradual durante un mes resultó en significativamente menos quejas por parte de los fanáticos.

¿Qué Pasa con los Precios de Reventa?

Hasta el momento, no se ha mencionado un límite de precio para la reventa de boletos en la página de preguntas frecuentes de Ticketmaster. La falta de restricciones en los precios de reventa plantea interrogantes sobre si esta medida será suficiente para frenar el aumento de precios exorbitantes en el mercado secundario.

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«Creo que estoy hablando en nombre de todos los que sienten que extrañamos cuando los álbumes solían durar más de una hora», escribió un fan decepcionado. Pero, ¿qué tan cierto es eso para la mayoría de los oyentes?

Es importante señalar que 39 minutos es aproximadamente la duración promedio de un álbum cuando el método principal de distribución era el vinilo. Las limitaciones del formato significaban que los artistas solo podían incluir alrededor de 18 minutos de música en cada lado de un álbum de vinilo sin arriesgar la calidad del sonido.

Álbumes como «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» y «Revolver» de los Beatles, «Rumours» de Fleetwood Mac, «Pet Sounds» de los Beach Boys, «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» de David Bowie, «What’s Going On» de Marvin Gaye y muchos otros tienen una duración total de menos de 40 minutos. El álbum «Lady Soul» de Aretha Franklin dura solo 29 minutos.

En cuanto a los singles, sucedía lo mismo. En el período entre 1958 y 1991, el promedio de las canciones en el Hot 100 de Billboard tenían un promedio de duración de 3 minutos 20 segundos, limitadas principalmente por la tecnología de la época, el disco de vinilo de 7 pulgadas.

Con el paso de los años y la evolución de los formatos, en el siguiente gráfico se puede ver que la duración de las canciones aumenta a medida que se acercan a la década de los 90, cuando el CD se convirtió en el formato predominante.

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Sin embargo, debajo de ella, solo otras catorce compositoras figuran entre las 100 mejores. Para compilar esta lista, Blokur tomó las principales pistas de 2021 en Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube, y las comparó con su base de datos de canciones para determinar quién escribió cada canción y qué parte de los derechos de autor les corresponde.

Con base en todos esos cálculos numéricos, la compañía elaboró ​​su lista Top 100 de los compositores “que hicieron la mayor contribución a la música que escuchamos en 2021”.

En su mayoría, los compositores de la lista provienen de EEUU y el Reino Unido, aunque también están representados otros países, incluidos India, Puerto Rico y Australia.

El mayor compositor británico fue Ed Sheeran, que llegó al número dos en la lista Blokur, con Doja Cat, Lil Nas X, el colaborador de Sheeran Johnny McDaid y Billie Eilish también apareciendo entre los diez primeros.

Blokur también calculó el número promedio de escritores en cada canción y concluyó que el número promedio de compositores en una pista se redujo de cinco a 4,4.

“La música comienza con la canción y las canciones impulsan la economía del streaming”, dice Graham Davies de The Ivors Academy. “Estamos entusiasmados de asociarnos con Blokur en el Informe de compositores de 2021 para mostrar el perfil del éxito global de la composición de canciones para que los compositores puedan recibir el crédito adecuado por sus contribuciones”.

Señalando que, a pesar de que Rodrigo encabeza la encuesta de Blokur, el Top 100 en general se inclina mucho por los hombres, continúa: “La continua falta de paridad de género es algo que la industria de la música debe seguir abordando y este informe proporciona información importante para aumentar la conciencia y acelerar el cambio”.

Entre el resto de compositoras en la lista se incluyen: Doja Cat, Billie Eilish, Tones and I, Adele, SZA, y Dua Lipa.

Mientras tanto, el fundador de Blokur, Phil Barry, agrega: “Sin escritores y compositores, no hay música. Estamos emocionados de colaborar con The Ivors Academy en este informe para arrojar luz sobre las personas detrás de las melodías y letras que nos hacen bailar, reír y llorar”.

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