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Universal y Deezer dan el primer paso para reformar la industria del streaming

Julia Hernández Ruza — Thu, 07 Sep 2023 13:44:05 +0000

En el siempre cambiante panorama del streaming de música, donde los artistas a menudo luchan por obtener una parte justa del pastel de ingresos, Universal Music Group (UMG) y el servicio de música francés Deezer han acaparado titulares con su revolucionario anuncio de un modelo de streaming «centrado en el artista».

Esta innovadora asociación busca abordar el problema de larga data de la inequidad en la compensación de los artistas y podría tener implicaciones significativas para toda la industria de la música en streaming.

Bajo el modelo actual empleado por plataformas como Apple Music y Spotify, los derechos de autor se asignan en función del total de reproducciones, sin importar la popularidad del artista o la interacción del oyente con la música. Este modelo ha enfrentado críticas crecientes por beneficiar desproporcionadamente a los artistas superestrella mientras deja a los talentos más pequeños y emergentes con ganancias magras.

El CEO de Deezer, Jeronimo Folgueira, resume acertadamente la razón detrás de este cambio transformador al afirmar: «No hay otra industria donde todo el contenido se valore igual, y debería ser obvio para todos que el sonido de la lluvia o ruido blanco no tiene el mismo valor que una canción de tu artista favorito».

Los componentes clave de este modelo centrado en el artista están preparados para remodelar el panorama del streaming:

Priorizando a los Artistas Profesionales: Deezer atribuirá un doble impulso a lo que ellos definen como «artistas profesionales», aquellos que obtienen un mínimo de 1,000 reproducciones al mes por al menos 500 oyentes únicos. Este enfoque tiene como objetivo recompensar de manera más justa a los artistas que involucran de manera constante a una base de fanáticos dedicados, asegurando que sus contribuciones sean debidamente reconocidas.
Premiando Contenido Atractivo: Además de impulsar a los artistas profesionales, el modelo asigna un doble impulso a las canciones con las que los fanáticos interactúan activamente. Esta medida reduce la influencia de la programación algorítmica, dejando en claro que las preferencias de los oyentes tienen un peso significativo en la distribución de las ganancias.
Eliminando el Ruido No Producido por Artistas: Uno de los pasos más audaces en esta transformación implica la desmonetización del contenido de ruido no producido por artistas. Deezer planea reemplazar dicho contenido con su propia biblioteca de música funcional, al tiempo que trabaja para limitar las cargas de grabaciones de ruido. Estas pistas no producidas por artistas ya no contribuirán al fondo de regalías, enfatizando un compromiso con contenido musical auténtico.
Combatiendo el Fraude: Deezer se mantiene dedicado a perfeccionar su sistema de detección de fraudes patentado, asegurando que los artistas reciban su debida compensación. Al eliminar los incentivos para la actividad fraudulenta, el modelo busca proteger la integridad de las regalías por streaming.

Las implicaciones de este modelo centrado en el artista se extienden más allá de Deezer y UMG. Varios otros sellos discográficos están en conversaciones para adoptar enfoques similares. Como afirmó el CEO de Deezer, Jeronimo Folgueira: «Nuestra intención es haber logrado una implementación completa con todos los proveedores y países para 2024».

Esto sugiere que la industria en su conjunto podría experimentar un cambio transformador hacia una compensación más justa para los artistas.

El modelo de pago tradicional en streaming, establecido hace más de 15 años, ha enfrentado críticas crecientes por recompensar de manera desproporcionada a los artistas de primera categoría, dejando a la mayoría de los músicos luchando por llegar a fin de mes. Si bien el modelo centrado en el artista puede no resolver por completo este problema, representa un paso significativo hacia el reconocimiento y la valoración más equitativa de los artistas y su trabajo.

A pesar del crecimiento exponencial en el consumo de música en streaming desde 2017, los ingresos por reproducción han disminuido un 20%. El modelo centrado en el artista busca contrarrestar esta tendencia al ofrecer a los artistas una parte más sustancial de las ganancias generadas a través del streaming.

Los esfuerzos colaborativos de Deezer y UMG para perfeccionar y ajustar los modelos de pago con el tiempo se espera que tengan un efecto dominó en toda la industria. El modelo de «regalías impulsadas por los fanáticos» de SoundCloud, que se enfoca en distribuir los pagos de suscriptores directamente a los artistas a los que los oyentes se involucran, ya está en marcha con el apoyo de Warner Music Group. Con más actores de la industria adoptando enfoques similares, el panorama del streaming de música está listo para experimentar un cambio profundo.

Esta iniciativa de Deezer y UMG representa un desarrollo revolucionario en la industria de la música. Al priorizar a los artistas profesionales, recompensar el contenido atractivo, eliminar el ruido no producido por artistas y combatir el fraude, este modelo se esfuerza por crear un entorno de streaming más equitativo para los músicos. A medida que más sellos discográficos y servicios de streaming consideren la adopción de enfoques similares, el futuro del streaming de música podría estar marcado por una compensación más justa para todos los artistas, independientemente de su nivel de fama. Si bien la transformación aún está en sus primeras etapas, representa un prometedor cambio hacia el reconocimiento del verdadero valor de la música en la era digital.

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Artistas y Sellos en EEUU obtienen ligero incremento en regalías

Julia Hernández Ruza — Mon, 06 Dec 2021 17:32:25 +0000

La Copyright Royalty Board (CRB) de los EEUU otorgó a los sellos discográficos y a los artistas intérpretes o ejecutantes un modesto aumento en la tarifa de las regalías, el pasado miércoles 1º de diciembre, para un tipo selecto de plataformas de streaming.

A partir de 2022, según reporta Billboard, la tasa de regalías por reproducción pagada por plataformas de streaming web como Pandora e iHeartRadio por reproducciones «no interactivas» aumentará de 0.26 a 0.28 centavos para reproducciones hechas desde una suscripción y de 0.21 a 0.22 centavos para reproducciones provenientes de cuentas gratuitas. Los webcasters no comerciales pagarán 0,22 centavos por reproducción.

El anuncio del miércoles fue la culminación del último procedimiento de tarifas de CRB, conocido como Web V, que estableció regalías que algunos servicios de streaming pagan a sellos discográficos y artistas de grabación bajo la Sección 114, para reproducciones no interactivas, y la Sección 112, las copias «efímeras» de grabaciones de sonido que una plataforma necesita para realizar esas interpretaciones.

La junta de tres jueces determina algunas tasas de regalías que las emisoras de radio terrestre, radio por satélite y por cable pagan a los sellos discográficos, artistas intérpretes o ejecutantes, editoriales de música y organizaciones de derechos de interpretación en los Estados Unidos.

Los servicios de streaming pagan regalías de la Sección 112 y 114 a SoundExchange, que divide uniformemente una regalía entre el propietario de los derechos y el artista intérprete o ejecutante, con pequeñas exclusiones para los músicos de sesión y la tarifa de administración de SoundExchange.

La decisión de Web V afecta a un segmento relativamente pequeño del negocio de la música grabada en EEUU. Las regalías de las secciones 112 y 114, incluidas las cantidades adicionales pagadas por la radio satelital SiriusXM y las emisoras de cable como Music Choice, ascendieron a 487 millones de dólares en la primera mitad de 2021, solo el 7,8% de los ingresos digitales totales, según la RIAA. Sin embargo, algunos servicios de streaming pagan regalías de las secciones 112 y 114 directamente a los propietarios de los derechos y distribuyen las acciones de los artistas a SoundExchange.

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Apple Music asegura que paga un centavo por reproducción en su servicio

Julia Hernández Ruza — Wed, 21 Apr 2021 13:04:51 +0000

Apple Music entró formalmente en el debate sobre la economía del streaming a través de una actualización para artistas y sellos sobre el pago de regalías.

La mayoría de los servicios de streaming, como Spotify y Apple, funcionan básicamente con el mismo modelo de negocio: participación en los ingresos basada en la participación en el consumo. Eso significa que no hay tasas reales por reproducción, el dinero se asigna a cada pista en función del porcentaje de escucha que representa, y luego esa asignación se comparte con quien controle los derechos de grabación y los derechos de las canciones relevantes. Por lo general, el 50-55% de la asignación iría al sello o distribuidor que controla la grabación, y el 10-15% a la editorial o sociedad que controla la canción.

Apple han indicado en un comunicado: “Mientras que otros servicios pagan a algunos sellos independientes una tarifa sustancialmente más baja de lo que pagan a las grandes discográficas, nosotros pagamos la misma tarifa de titulares a todos”, y agregó que “pagamos la misma tasa de titulares del 52% a todas las discográficas”. Por el lado de las composiciones Apple indicó que paga «a todos las editoriales y distribuidores la misma tarifa de titulares dentro de cada país«.

Si bien reconoce que no hay tasas de regalías por reproducción en streaming, Apple afirma que el pago promedio por reproducción «para los planes pagados individuales de Apple Music en 2020» fue de $0,01, una vez que se tienen en cuenta las regalías de grabación y de las canciones. Esa es una afirmación notable, debido a la campaña que está llevando a cabo el Sindicato de Músicos y Trabajadores Aliados en los EE. UU., que pide que los servicios de música por streaming se comprometan con un pago mínimo: de un centavo por transmisión.

Dicho esto, la afirmación de Apple solo es posible cuando los cálculos se hacen específicamente para «planes de pago individuales», y tiene que ir acompañada de la explicación de que «las regalías de los servicios de streaming se calculan sobre la base de la cantidad de reproducciones» y, por lo tanto las tarifas de reproducción varían «según el plan de suscripción y el país». Para que cualquier servicio de streaming realmente garantice una regalía de un centavo por transmisión, se necesitaría un modelo comercial alternativo.

Cuando se trata de compromisos de participación en los ingresos, tanto Apple como Spotify operan básicamente en el mismo ratio. Hay varias razones por las que, una vez promediada, la tasa por reproducción de Spotify resulta más baja que la tasa por reproducción de Apple. Hay que tomar en cuenta que Spotify tiene un plan gratuito, que genera muchos menos ingresos. Aunque incluso si se separa el dinero pagado de Spotify Freemium y Spotify Premium, este último tiene una tasa por reproducción más baja que Apple.

Aunque en el comunicado de Apple Music, nunca se menciona específicamente a Spotify, está claro que las referencias a «algunos otros servicios» básicamente significan su mayor rival en el dominio de la transmisión de música. La insistencia en que Apple Music nunca pedirá un descuento en regalías a cambio de una promoción también es, obviamente, un ataque directo al controvertido programa piloto Discovery Mode, de su rival, mediante el cual los artistas y sellos pueden influir en el algoritmo de Spotify a cambio de aceptar un descuento en las regalías.

Los pagos de música grabada de Spotify y Apple Music se calculan, en general, a través de este método de dos pasos:

(i) Un servicio asigna un monto total de regalías de dinero, calculado como una cierta participación de sus ingresos netos ese mes. El porcentaje de esta participación en los ingresos se acuerda previamente con sellos y/o distribuidores;

(ii) Este grupo de regalías se divide y se paga a los sellos discográficos y a sus artistas en función de su participación en el mercado del volumen de reproducciones.

Por ejemplo: si artistas de Universal Music Group reclamaran el 40% de todas las reproducciones en Apple Music un mes, y UMG hubiera acordado una participación en los ingresos netos del 35%, Apple Music pagaría a Universal Music Group el 35% del 52% de sus ingresos netos mensuales. Entonces, comparar cómo funciona dicho pago por reproducción es problemático por una razón más que todas las demás: corre el riesgo de hacer que las plataformas con menor participación de la audiencia se vean más generosas con los artistas / sellos, y los servicios con mayor participación de la audiencia se vean menos generosos .

Una cosa particularmente interesante sobre la carta de Apple Music es que la plataforma sugiere que ha examinado la posibilidad de seguir a SoundCloud con un modelo de pago de regalías centrado en el usuario, «impulsado por los fanáticos», pero concluyó que esto daría lugar a una «redistribución limitada de regalías con un impacto variado a los artistas ”.

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Spotify asegura que ha «pagado de más» a los compositores en 2018

Julia Hernández Ruza — Mon, 24 Jun 2019 10:36:56 +0000

Spotify se encuentra nuevamente en conflicto con el gremio de compositores en los EEUU.

El pasado mes de Febrero, la US Copyright Royalty Board (CRB) dictaminó un incremento en las tarifas pagadas a los compositores, el cual alcanzaría un 44% de aumento entre 2018 y 2022. Esta decisión fue rechazada categóricamente por los servicios de streaming más importantes, es decir, por Spotify, Amazon, Google y Pandora, quienes introdujeron una apelación formal ante este organismo en los EEUU con el objetivo de frenar este incremento.

Sin embargo, al parecer, existe una complejidad dentro de esta decisión de la CRB relacionada con los descuentos ofrecidos por Spotify a cuentas de usuarios estudiantes y paquetes familiares, y según los cálculos de Spotify, siguiendo las nuevas regulaciones impuestas, las editoriales y compositores recibieron pagos de más y ahora están en deuda con la plataforma.

Un vocero de Spotify indicó que «Según las nuevas regulaciones de la CRB, hemos sobrepagado a la mayoría de las editoriales en 2018. Mientras que nuestra apelación a estas nuevas regulaciones está todavía pendiente, las tarifas estipuladas por la CRB representan la ley y nos regiremos por ellas, no solo para 2018 sino para los años futuros en los que las cantidades pagadas a las editoriales se incrementarán significativamente. En lugar de exigir la devolución de los pagos extras de inmediato, hemos ofrecido a las editoriales extender el período de recuperación hasta el final del 2019 con el fin de minimizar el impacto de este ajuste«

David Israelite, CEO de la National Music Publishers Association, quien ha denunciado de forma muy pública y consistente la decisión de Spotify de apelar las nuevas tarifas, indicó «Encuentro una gran hipocresía en el hecho de que una plataforma digital que está apelando formalmente las nuevas tarifas de la CRB, se aproveche de los fragmentos que le benefician de esta nueva regulación. No deberíamos estar sorprendidos«

Aún cuando Spotify pueda estar en su derecho de solicitar estos reembolsos, el hecho de hacerlo le coloca en una posición frágil frente a la opinión pública, y el daño que esto le pueda ocasionar a su reputación puede ser mucho mayor que cualquier cantidad de dinero que puedan recuperar con esta decisión.

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Sony permitirá a artistas tener acceso a sus royalties «en tiempo real»

Julia Hernández Ruza — Tue, 21 May 2019 08:50:44 +0000

La compañía discográfica ha anunciado que pronto lanzará un par de herramientas nuevas para sus artistas: «Real Time Royalties» y «Cash Out«, a través de su Portal para Artistas, tan pronto como este otoño. Estas herramientas permitirán a los artistas de Sony y titulares de derechos poder visualizar y retirar sus ganancias mucho más rápido que nunca antes.

La decisión fue comunicada en una carta formal (obtenida por MBW) en la que la compañía explica que estas nuevas herramientas ofrecerán actualizaciones inmediatas de las royalties globales generadas por cada track, así como estados de cuenta financieros tan pronto como los reportes de cientos de servicios de distribución digitales sean recibidos, todo esto de forma mensual.

Se espera que con «Real Time Royalties» se elimine para los artistas la necesidad de tener que esperar a los ciclos de reporte tradicionales para poder ver lo que ha generado su música. Asimismo los artistas pueden utilizar las herramientas analíticas dentro del Portal para Artistas de Sony, para intepretar sus royalties en tiempo real, identificar tendencias en sus ganancias y tomar decisiones informadas.

Por su parte, la herramienta «Cash out» permitirá a los artistas solicitar el reintegro de la totalidad o una porción de su balance de ganancias disponible, de forma mensual, a través del Portal para Artistas.

La carta continúa especificando que los reintegros a través del Portal no tendrán ninguna comisión ni cargos a pagar, y que la compañía seguirá pagando el disponible remanente en las cuentas de los artistas que no hayan retirado según su calendario de pagos habitual.

El año pasado Sony sorprendió a la industria cuando anunció que repartiría las ganancias de la venta de sus acciones en Spotify con sus artistas, sin tomar en cuenta los balances no recuperados.

Esta es, sin duda, una noticia positiva para la industria, que a su vez ha sido recibida con algo de escepticismo por algunos grandes de la industria independiente, como Lee Parsons de Ditto Music, quien indicó en su cuenta de Twitter: «Esto es algo que nosotros hemos estado haciendo desde hace una década porque hemos querido. Que lo hagan luego de 10 años porque se ven obligados, no significa nada para mi»

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Youtube ha pagado a la industria de la música más de 1.000$ millones en los últimos 12 meses

maldere — Thu, 08 Dec 2016 09:44:22 +0000

Youtube anunció en su blog que durante los últimos 12 ha pagado en concepto de royalties más de mil millones de dólares a los sellos discográficos y a los artistas.

Con estos números Youtube habría pagado, desde su apertura en 2007, más de 4.000$ millones a la industria de la música y supondría un aumento del 22% respecto los pagos realizados en 2015. Pese a estos datos publicados, estos números no van a cambiar repentinamente las opiniones de los creadores y de los sellos discográficos acerca el «value gap».

Aunque Rob Kyncl, director de negocio de Youtube, se congratula en el blog sobre los pagos y defiende que la plataforma sí paga y por tanto que es un modelo válido para la industria como otros servicios de streaming – en referencia clara a plataformas como Spotify, Apple Music o Deezer -. Las discográficas van a seguir sin estar satisfechas con el hecho de que YouTube pague en una base de % de ingresos en lugar de en una base por stream. Esto significa que cuando las tasas de anuncio bajan, también lo hacen las tasas de flujo. Es por eso que mientras que los flujos de música de YouTube aumentaron en un 127% en 2015, los ingresos de la industria de música con soporte publicitario aumentaron sólo un 11%.

Youtube siente que paga lo justo con estos 1.000$ millones pues en un modelo de publicidad están cerca de lo que pagó Spotify en 2015 a la industria de la música, 1.800$ millones. Mientras que los sellos consideran que podría pagar más siendo la plataforma de streaming más grande del mundo y teniendo muchas más usuarios.

El debate no parece que vaya a cesar en los próximos meses, y en este cruce de argumentos, la comisión europea considera que YouTube – u otras plataformas como Dailymotion – deberán trabajar para pagar más para los titulares de derechos y a tomar medidas más estrictas, pero sin establecer unas directrices concisas.

[ACTUALIZACIÓN]

Como era de esperar, IFPI ha respondido al anuncio de Youtube: «Con 800 millones de usuarios de música en todo el mundo, YouTube está generando ingresos de poco más de 1$ por usuario durante todo el año, lo que contrasta con los ingresos generados por otros servicios, desde Apple, Deezer o Spotify. Por ejemplo, en 2015 Spotify solo pagó a las discográficas unos 2$ mil millones, equivalentes a un estimado de $ 18 por usuario«.

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SoundCloud se financia con 32$ millones para invertirlo en la remuneración a los creadores

maldere — Tue, 12 Jan 2016 13:05:00 +0000

SoundCloud ha confirmado que la compañía ha llegado a un acuerdo para obtener una línea de crédito con la firma de gestión de inversiones Tennenbaum Capital Partners, aunque no han confirmado la cantidad, el portal Tech.eu cifra este crédito por valor de 32 millones de dólares, con una opción para otro pago igual a la primera.

En el comunicado la compañía comenta «SoundCloud tienen una sólida calificación crediticia, y ofrece una opción de financiación adecuada para una empresa en nuestra etapa de crecimiento.»

Con esta línea de crédito SoundCloud arranca el 2016 con la mira en seguir creciendo y dar solvencia a sus inversores después de un final de 2015 algo agitado. Principalmente, por la demanda que tuvo de parte de la entidad de gestión británica PRS por ofrecer música sin tener un acuerdo de licencia con sus asociados pero que, por el bien de SounCloud, pudo finalmente llegar a un acuerdo con PRS.

Su Fundador y CEO, Alexander Ljung, comentó que el acuerdo de financiación pretende «expandir las oportunidades de ingresos, mejorar la precisión de distribución de regalías, y poner en marcha nuevos servicios para nuestros 175 millones de oyentes activos mensuales.»

Por otra parte, Stephen Bryant, Vicepresidente de desarrollo y estrategia de negocio de SoundCloud afirmó a Billboard que dijo a Billboard «Este acuerdo permite que la comunidad creativa siga utilizando la plataforma y que estén debidamente compensados ».

Por las palabras de ambos ejecutivos, queda claro cual es principal objetivo de la compañía para 2016, la correcta remuneración a los creadores. Durante 2015, además del acuerdo con PRS, cabe recordar que se asoció con Zefr, compañía que ya trabaja con Youtube, para encontrar música protegida por derechos de autor y cerró importantes acuerdos con Merlin y Universal,

Actualmente SoundCloud, además del acuerdo con Universal – del que por ahora más allá del acuerdo no ha habido muchos avances – también tiene firmado un acuerdo con Warner, que sí monetiza su catálogo en la plataforma y la única gran major que tiene pendiente de conseguir un acuerdo es con Sony Music.

Veremos si SoundCloud es capaz de mejorar en este aspecto así como en los ingresos en publicidad pues en el periodo que comprende de enero a agosto de 2015 sólo fue capaz de pagar a sus socios 1$ millón.

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Pandora llega al hito de pagar 1.500$ millones en regalías

Industria Musical — Fri, 25 Sep 2015 12:30:17 +0000

Pandora ha alcanzado un nuevo hito al anunciar que en sus 10 años de vida ha pagado la cifra de 1.500$ millones. Destaca el rápido crecimiento que ha tenido Pandora en los últimos 3 años, pasando de los 500$ millones a los 1.500$, y también destaca los 500$ millones que pagó en los últimos 12 meses.

El servicio hace hincapié en su capa gratuita donde los usuarios escuchan música gratis a cambio de escucha de publicidad pues según la compañía dice que el 80% de las regalías que paga provienen de la publicidad.

Brian McAndrews, presidente y CEO de Pandora, dijo: «Nos tomó casi nueve años para generar los primeros mil millones de dólares en regalías, y en poco más de un año aumentamos ese total en un 50%. Estoy orgulloso de nuestras enormes contribuciones de regalías, y nuestro progreso en la construcción de una visión más amplia para el futuro de la música«.

Si bien es cierto que la cifra de 1.500$ millones en regalías es muy importante, y más importante es ver el crecimiento de éstas, su distribución entre discográficas y editoriales no ha sido revelada, y seguramente sería muy interesante en que proporción ha sido debido al intenso debate que hay ahora mismo en Estados Unidos.

En los últimos años Pandora ha puesto en marcha una serie de iniciativas encaminadas a mostrar cómo los fans y músicos se conectan, y mostrar a los artistas información relevante de los fans a través del panel de control Insights. Por no olvidar de la reciente adquisición de Next Big Sound.

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