Según un informe reciente del proveedor de datos SponsorUnited, aproximadamente el 39% del portafolio total de patrocinios de la industria financiera está actualmente dedicado a eventos relacionados con la música, en comparación con el 25% en 2021. Este aumento del 14% en la inversión en música es un reflejo de la creciente importancia que los bancos están otorgando a la música en vivo como una forma efectiva de llegar a nuevas generaciones de clientes.

El periódico American Banker informa que los patrocinios bancarios de festivales de música han experimentado un asombroso aumento del 165% en los últimos dos años, mientras que el patrocinio de lugares de conciertos ha aumentado en un 94% en el mismo período. Este aumento en el patrocinio es un testimonio de la creciente popularidad de la música en vivo y su capacidad para atraer a grandes multitudes de todas las edades.

En América Latina, específicamente en Chile, los bancos también están adoptando esta tendencia. Datos recopilados por la Comisión para el Mercado Financiero (CMF) en Chile muestran un crecimiento de dos dígitos en los presupuestos de marketing de los principales grupos financieros. En general, los gastos en publicidad aumentaron un 17,5% en todo el sector durante el último año, y gran parte de este crecimiento se atribuye a la música, el deporte y el entretenimiento.

Un ejemplo destacado es Scotiabank, que ha firmado un acuerdo exclusivo con el promotor chileno DG Medios para ofrecer a sus clientes descuentos especiales en espectáculos musicales. Rodrigo Orellana, director de marketing y alianzas de Scotiabank, informa que han patrocinado más de 30 eventos musicales, atrayendo a alrededor de 500,000 personas y ganando 140,000 nuevos clientes de cuentas corrientes en el proceso. Esta estrategia demuestra cómo la música en vivo se ha convertido en un vehículo efectivo para atraer a nuevos clientes y fidelizar a los existentes.

Banco de Chile y Banco Falabella son otros dos ejemplos de instituciones financieras que han aumentado su gasto en patrocinio de eventos musicales. Banco de Chile, por ejemplo, aumentó su inversión en un 10,1%, asociándose con eventos como Lollapalooza Chile y patrocinando el concierto del famoso cantante mexicano Luis Miguel en el Movistar Arena de Santiago. Banco Falabella, por su parte, estuvo afiliado a un concierto del rapero Quevedo.

Según Felipe Ruiz, gerente de marketing de Banco Falabella, esta estrategia les permite «llegar a un público joven, permitiéndonos conectarnos con este segmento que es una parte importante de nuestro portafolio». Después de la pandemia, el comportamiento de las personas cambió, y el interés por los beneficios que mejoran el disfrute diario, como los eventos masivos, volvió a ser relevante.

En Estados Unidos, la asociación entre la música y la banca es evidente en la exclusividad de ventas de entradas para conciertos para titulares de tarjetas de crédito. Un ejemplo es American Express, que ofrece entradas exclusivas para conciertos de LCD Soundsystem en Nueva York. Además, patrocina el BST Hyde Park de AEG desde 2021.

Por otro lado, Barclaycard, que anteriormente patrocinaba la serie de conciertos mencionada, ha establecido nuevas asociaciones con eventos como el Isle of Wight Festival, Latitude y el Summertime Ball de Capital. Estas colaboraciones incluyen escenarios con marca y activaciones en redes sociales, así como descuentos en alimentos y bebidas y beneficios para los clientes.

No solo en Estados Unidos se aprecia esta tendencia. En Singapur, Tailandia, Malasia, Indonesia y Vietnam, las solicitudes diarias promedio de tarjetas de crédito aumentaron un 45% cuando Taylor Swift anunció las fechas de su gira de 2024. La fiebre por las entradas de Swift llevó a un aumento del 130% en las solicitudes de tarjetas de débito en Singapur y Vietnam. UOB, el tercer banco más grande de Singapur, se convirtió en el banco oficial y socio de preventa para las seis noches de conciertos de la cantante en el Estadio Nacional de Singapur, atrayendo a un público mayoritariamente femenino de entre 30 y 40 años.

Finalmente, la gigante del entretenimiento Live Nation anunció una asociación estratégica con PayPal. Como parte de esta colaboración, los fanáticos pueden pagar con productos de PayPal en la plataforma de Ticketmaster, simplificando el proceso de compra de entradas para conciertos y eventos en vivo.

En resumen, la música en vivo se ha convertido en un canal poderoso para que los bancos se conecten con una audiencia más joven y diversa. A medida que las instituciones financieras aumentan su inversión en eventos musicales y conciertos, queda claro que esta tendencia está lejos de desaparecer. La música en vivo se ha convertido en un medio efectivo para atraer y retener a los clientes, y la sinergia entre la banca y la música está en pleno auge.

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El patrocinio tiene sentido para Apple Music, ya que compite con Spotify por la mayor cantidad de oyentes. El anuncio también se produce cuando el gigante tecnológico invierte en deportes, firmando acuerdos para transmitir juegos de Major League Baseball y Major League Soccer en su servicio de streaming, Apple TV +.

La NFL se jacta de que el espectáculo de medio tiempo es la “actuación musical más vista del año”. En febrero pasado, más de 120 millones de espectadores vieron el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI.

Apple tiene una larga historia con el Super Bowl estrictamente desde el lado de los anuncios, ya que ha publicado comerciales durante el evento desde su icónico anuncio de 1984, cuando nació la primera computadora personal Apple Macintosh. 

Apple informó en julio que alcanzó los 860 millones de suscripciones pagas en App Store, Apple TV+, Apple Music, servicios en la nube y sus otros negocios, pero no ha divulgado cuantos suscriptores tiene Apple Music específicamente desde 2019 cuando dijo que contaba con más de 60 millones.

Según algunas fuentes, la NFL había estado ofreciendo el acuerdo de patrocinio por alrededor de $50 millones, aunque los términos exactos del acuerdo finalizado con Apple Music no se hicieron públicos.

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Aunque la industria del directo es la más afectada, ninguna área de la industria escapará de los efectos económicos de la recesión. En un próximo reporte que publicará MIDiA, tendremos un pronóstico detallado de como será este impacto.

Con el fin de pronosticar el impacto recesivo en los ingresos de la música, MIDiA desglosó todas las subsectores de la música (música grabada, editoriales, directo, merchandise, patrocinio) y todas las subcategorías relevantes (streaming, sincronizaciones, etc.), y luego las dividió en los trimestres financieros del año.

Luego han modelado el impacto de la cuarentena, las medidas de distanciamiento social a más largo plazo y la recesión en cada uno de estos trimestres. Luego hace una estimación del peor escenario al mejor, y en todos los casos, la disminución de los ingresos del directo en el segundo trimestre y la posterior recuperación lenta en el resto de 2020 representan la mayor parte de la disminución.

En el escenario medio, considerado el más probable, se pronostica una disminución del 30% en los ingresos de 2019 con los siguientes cambios a nivel de sector: Música grabada (venta minorista) + 2.5%, Editoriales -3.6%, Directo -75%, Merchandise -54%, Patrocinios -30%.

Música Grabada: El streaming se verá mucho menos afectado que muchos otros sectores. Pero bajo ninguna circunstancia es inmune, y el modelo gratuito en particular es cualquier cosa menos «resistente». Cuando la recesión muerde, los consumidores reducirán el gasto discrecional, incluidas las suscripciones. Se espera que el aumento en la rotación de suscriptores de música existente sea relativamente modesto, pero el crecimiento de nuevos suscriptores se desacelerará en los mercados más afectados por la recesión.

Desafortunadamente, los millennials, el corazón del streaming, son los más vulnerables a los recortes de empleos. El streaming gratuito tendrá dificultades de cualquier forma que se lo mire. Spotify estaba luchando para que el soporte publicitario funcionara incluso antes de la recesión, mientras que Alphabet estaba viendo un debilitamiento del negocio publicitario de Google incluso el año pasado.

Pero son otras áreas del negocio de música grabada las que han visto más daños hasta ahora: las ventas físicas debido al cierre de tiendas; las sincronizaciones debido a la interrupción en la producción de TV y cine; pérdida de royalties por presentación pública debido al cierre de tiendas y restaurantes.

Los ingresos del segundo trimestre podrían promediar entre -2% y + 1.5% más que el primer trimestre. Si la recesión se profundiza significativamente en la segunda mitad de 2020, el efecto combinado de un mayor desempleo y un menor gasto del consumidor podría dar lugar a un peor escenario de crecimiento anual de -4.0% para la música grabada. Si la economía se recupera en 2021, los ingresos de música grabada también volverán a crecer.

Editoriales: El negocio editorial ha sido una fuente constante de ingresos durante mucho tiempo y, como consecuencia, ha disfrutado de una afluencia de inversiones en los últimos años. Sin embargo, 2020 parece ser un año de disminución de ingresos en el que se espera un cambio de -3.6% con respecto a 2019. La clave para esto es: sincronizaciones reducidas debido a la interrupción de producciones audiovisuales; regalías de presentación pública reducidas debido a a) disminución de presentaciones en directo; b) declives de radio comercial; c) cierres de locales comerciales y de ocio.

Las royalties mecánicas por ventas físicas, aunque pequeñas, se verán afectadas por el cierre de tiendas. Si la economía se recupera en 2021, los ingresos editoriales también volverán a crecer, aunque los ingresos por presentación pública verán una transformación a largo plazo debido a cambios en los estilos de vida. Más trabajo en el hogar significa menos desplazamientos (menos radio) y menos tiempo en los centros urbanos (menos tiendas y ocio), lo que afecta los ingresos de las editoriales.

Directo: Incluso si se pueden organizar eventos en directo en el tercer trimestre, la reducción de las capacidades y algunos lugares que no pueden operar en absoluto significará que el crecimiento de los ingresos por esta vía será un retroceso lento, un proceso que se extenderá hasta 2022 y que solo será parcialmente compensado por el crecimiento (muy necesario) en los ingresos de eventos virtuales.

Merchandise: Aunque ha habido algunas grandes historias de éxito de merchandising durante la cuarentena (incluyendo la mítica banda británica OMD vendiendo £75,000 en merchandise durante un livestreaming), las ventas de merch a menudo están estrechamente vinculadas a las presentaciones en vivo. Una vez que termine el confinamiento, el ciclo natural de las ventas de merchandising seguirá interrumpido por la lenta recuperación del sector del directo.

Patrocinio: El patrocinio de artistas se verá afectado por las marcas que reducen sus presupuestos de marketing a medida que se contrae la economía publicitaria.

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Preguntado por ¿Cómo ayudan los datos sobre música a los artistas? White ha sido muy contundente: «Los datos digitales son cruciales para el desarrollo de la carrera de un artista porque necesitan saber lo que funciona y lo que no. Tus recursos como artista son limitado en dinero y en tiempo, por lo que necesitas medir tus campañas de marketing». y añade «Esto es lo que va a hacer que te des cuenta de lo que hace, y lo que no, crecer tu audiencia y desarrollar una carrera sólida»

En este sentido, es preguntado también por lo más demandado por parte de las agencias de marketing y las marcas cuando se acercan a Next Big Sound, a lo cual White responde: «Siempre han querido más data geográfica y demográfica» y sigue «Los promotores locales quieren saber que artistas funcionan en su zona y cuales no, y nosotros funcionamos como una prolongación de ellos«

¿Debería ser la música algo más fácil de medir? White lo tiene claro al comentar: «Históricamente, la industria de la música no ha conseguido nada bien cuantificar sus datos y enseñárselo a las marcas. Todos los grandes patrocinios funcionan, pero hay muy pocos datos que expliquen y apoyen estos acuerdos y ofrezcan un análisis claro sobre que ha funcionado, quien ha sacado más beneficio…» y finaliza su respuesta con apunte que hay que grabarse para todos los interesados en marcas: «Haciendo de la música algo más tangible, también se convierte en algo más atractivo para las marcas»

Un último punto destacable de la entrevista es cuando es preguntado por que hace mejor a Next Big Sound después de la adquisición de Pandora, al cual responde: «Conocía a Tim Westergren y al resto del equipo directivo y llevaba como 5 años detrás de ellos porque en NBS teníamos un gran vacío a nivel de consumo. Pandora es la mayor fuente de datos sobre consumo de música en Estados Unidos, así que intentamos conseguir sus datos… y fuimos la primera empresa que compró Pandora.«

Puedes ver la entrevista completa en el siguiente vídeo:

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El líder de los Smashing Pumpkins, Billy Corgan, habló sobre el negocio de la música, MTV y otros temas durante una reciente visita a Squawk Alley de la CNBC. El artista mostró su faceta más clara y crítica como business man y se refirió al negocio musical actual como un modelo de negocio obsoleto que continúa explotando y infravalorar artistas.

En tan solo los primeros segundos de la entrevista Corgan soltó:  «El negocio de la música está dirigido principalmente por idiotas irresponsables que no se suscriben a los principios normales del capitalismo que cuando lo hacen, el negocio tiende a funcionar bien y las estrellas tienden a subir a la cima, todos se benefician», dijo. «Pero sigue siendo un negocio parroquial. Está dirigido por ladrones muy por detrás de los tiempos tecnológicos».

El artista ademas hizo importante énfasis en el valor que tienen los artistas para la industrias tecnológicas y comentó:

«Las empresas de tecnología siguen venciendo a la música, pero la música y los artistas continúan siendo muy valiosos para lanzar productos y servicios»…» Por ello las compañías tecnológicas recurriendo a los artistas de la música. Los artistas musicales tienen que averiguar su verdadero valor en una sociedad de libre mercado, ya que han tardado en hacerlo porque tienen en la mente ese viejo modelo que les dice que no valen nada. Y que ellos son desechables.»

Sobre el renacido Tidal, Corgan celebró la iniciativa por parte de Jay Z, pero se mostró escéptico frente a la forma de venderlo a los medios: «Aunque celebro la idea de la creación de su propio modelo, deja a mucha gente fuera. En algún punto tiene que haber ganadores y perdedores, porque esa es la forma en que funciona. Tratar de venderlo como un cosa altruista es falso porque no es así. Él está tomando su parte del pastel, que tiene todo el derecho de hacerlo -. es un hombre poderoso que trabaja con personas poderosas. Pero por cierto, yo soy un artista influyente y no recuerdo haber recibido una llamada telefónica de él. Pero recibo llamadas telefónicas de otras personas y tengo que tomar decisiones similares. Venderlo como altruista… No me lo creo «.

Respecto al negocio de la música en general el artista lo perfilo como un modelo anticuado: «Salvaje Oeste. Vas a ver una desintegración completa del modelo de negocio. Y una reforma. El problema se debe a que los artistas son generalmente manipulados, es un viejo modelo de negocios, donde te dicen ‘no tienes valor, no tienes valor. » Les cuesta entender el valor que tienen en este mercado. Porque cuando se trata de deportistas y estrellas de rock, estas son dos personas que pueden vender un nivel de independencia que suma a equipos de marketing algo que nadie más puede vender … Pero la música ha sido lenta en este sentido debido a que el viejo negocio de la música sigue controlando su cuota decreciente del mercado «.

Cuando habló sobre MTV dijo: «La música en un momento tuvo a todo el mundo en el lugar adecuado. Tenían la fabricación, tenían la distribución, sostuvieron la conversación» y añadió «Dejaron a MTV construir una red de forma gratuita y, finalmente sacaron la música del canal y todavía lo llaman MTV. Ese es el punto de inflexión y así la tecnología básicamente viene en la estela de lo que fue MTV. «

Corgan también mencionó que al modelo de negocio de la música le falta dinero y la caracterizó de explotadora en algunos casos: «A diferencia del cine y la televisión donde hay mucho dinero y el negocio gira entorno a las estrellas. En  la industria de la música todavía se vive una onda explotadora. Personas que entregan su vida con un contrato -… ya sabes, el viejo negocio con el diablo. Eso TODAVÍA está pasando. Es increíble hoy en día y en esta época. «.

El artista finalizó haciendo comentarios importantes sobre el papel de las marcas en la industria:

«¿Quién acaba de hacer $ 3000 millones por la venta de auriculares? El futuro para los artistas de la música se basa es un su poder de identidad de marca. La música sólo será el lubricante para luego lograr acuerdo más grandes. Una vez  que ves un acuerdo como ese  [Apple/Beats], eso es todo. El viejo modelo de venta de plástico ha terminado.

Por cierto, yo no recuerdo haber recibido una gran cantidad de cheques por la venta de computadoras y teléfonos. He ayudado a vender una gran cantidad de computadoras y teléfonos, al igual que otros muchos artistas. En algún momento el mercado deberá pagar a esos artistas lo que valen o hacer lo que Jay Z está tratando de hacer y emprender su propio negocio «.

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Al SFX ser una empresa que se ha constituido agresivamente a través de la adquisición, sus reportes se expresan a través de ingresos Pro forma, los cuales incluyen ingresos de dichas empresas antes de la compra. De esta forma los ingresos pasaron de $356.7 millones hasta los $386.2 millones, un 8.2% en 2013 y como comenta Glenn Peoples para Billboard, esta es la manera más efectiva de medir el crecimiento de ingresos en SFX, siendo una comparación equitativa a medida que se suman nuevas piezas al conglomerado. Tras el reporte las acciones cayeron un 8%.

SFX produjo un total de 937 eventos en 2014 y tuvo un incremento en la asistencia en festivales del 1.5% hasta aproximadamente 2.9 millones y la asistencia a eventos alternativos a los festivales incrementó 19.5% hasta los 2.4 millones. Excluyendo Rock in Rio, por su carácter bianual, la asistencia total creció 18.7%.

Sin embargo, a pesar del aumento general, el último cuarto no llenó las expectativas con un declive del 7.6% de los ingresos hasta los $95.9 millones. A lo que Richard Rosenstein alegó que en parte de se debió al festival Stereosonic de Australia el cual tuvo parte de la culpa.

Por su parte, SFX espera que sus ingresos superen los $500 millones en 2015 y ya anticipan que los patrocinios y alianzas con marcas superen los $100 millones, un incremento significativo de los $35 millones del año anterior. Estimando también que los ingresos por EBITDA ronde entre los $60 y $70 millones. Sin embargo, algunos inversionistas y analistas preveen cifras de ingresos en torno a los 450 y 480 millones.

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En lo que va de año Live Nation ha manejado 21 de las 25 giras más importantes a nivel mundial, continuando siendo el líder del sector y la empresa de elección de la mayoría de los grandes artistas.

Más allá de esto, entre otras notas que expondremos quisieramos destacar las palabras Michael Rapino al referirse a Latinoamérica en su discurso: » globalmente este promoveremos shows en 40 países»… «Esperamos tener lista nuestra estrategia de cara a Centro y Sur América para finales de este año, estableciendo nuestra próxima plataforma de crecimiento».

Sin duda palabras de gran importancia dictadas por el encargado de una de las empresas más importantes de mundo de la música y el entretenimiento, que reflejan el buen momento que está viviendo Latinoamérica.  Quedará por ver cómo piensa hacer su llegada al continente, hasta la fecha lo ha hecho a través de alianzas comerciales y estratégicas con empresas como la gran Ocesa-CIE de México.

Siguiendo con las notas expuestas, Live Nation experimentó un crecimiento y migración a un cosumo de tickets móvil, con casi un 40% en la venta de entradas móviles este año y un 17% de los tickets ya comprados en plataformas móviles.

En otras notas a destacar la importante capitalización del mercado secundario de tickets a través de Ticketmaster, de la cual esperan un crecimiento del 90% año a año a nivel mundial, generando un incremento del 600% en la venta de entradas legales de conciertos en el mercado secundario. Siendo ya TicketMaster-Plus un producto aceptado que ayuda al beneficio de los venues, de los artistas y de los fans. Como resultaron Live Nation espera capturar a finales de año más $1000 millones de dólares en la reventa de entradas desde el lanzamiento de TicketMaster-Plus en septiembre.

Por último, destacar la nota ya comentada anteriormente sobre la repotenciación de la división de management de artistas con nuevas incorporaciones como U2, Lady Gaga, Alicia Keys, Miley Cyrus y Britney Spears, sumando así más de 250 artistas.

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SFX Entertainment presentó los resultados financieros de su primer año de operaciones con resultados positivos y con grandes expectativas para el futuro, con un especial énfasis en acuerdos de marketing y patrocinios.

Los ingresos del año totalizaron los $170.5 millones, de ese éstos $84.2 se generaron en los últimos tres meses del año. Los costos directos del año y del último trimestre se ubicaron en los $140.1 millones y los $65.1 millones respectivamente. La perdida neta se ubicó en los  $111.9 millones y $39.2 millones.

“Nuestras operaciones y logros financieros en 2013 y 2014 hasta la fecha son gratificantes para nuestro equipo y nuestra visión» comentó Robert FX Sillerman, Presidente y CEO de SFX. “ El número de grandes festivales agendados para 2014 supera ya los 65, representando un incremento del 20% con respecto al 2013. La mayoría de estos eventos son nuevas ediciones de eventos ya conocidos y exitosos. Estamos en el proceso de creación de nuevos festivales y experiencias, incluyendo cinco eventos Corona Sunset y el evento creado por la empresa del grupo, ID&T «Don’t Let Daddy Know».

“Al mismo tiempo, estamos haciendo importantes progresos con nuestras iniciativas de marketing y patrocinios, habiendo cerrado en 2014 más de $40 millones en acuerdos (EBITDA) en tan sólo los 3 primeros meses del año, lo que indica altos ingresos brutos por esa vía. Esto aproximadamente representa las previsiones de los analistas financieros para el 2014. Además de los previos anuncios con Clear Channel y con Anheuser-Busch InBev, estamos próximos a introducir un programa de alcance global de accesos e invitaciones potenciado por una firma financiera al igual que extensiones con actuales aliados. Este transformador programa será lanzado durante la amplia temporada de festivales de este año. Será presentado durante un gran evento con el apoyo de dos DJ’ super estrellas y el apoyo de SFX Beatport y distribuido por múltiples medios de comunicación. Definitivamente la decisión que tomamos de dejar a un lado acuerdos de corto tiempo por alianza de múltiples años creará un valor sostenible a largo plazo para nuestros accionistas».

Para el 2013 la pro forma del grupo en asistencia de público a festivales fue de casi 2.5 millones de espectadores, un incremento de casi el 35%, en sus 54 festivales.El global de asistencia en festivales y eventos rosó por poco los 4 millones durante el año. En el último trimestre de 2013 la asistencia a festivales aumentó por más de 570.000 espectadores en base al mismo período, un incremento del 20% a pesar del descenso de número de festivales de 20 a 15, luego de la decisión estratégica de realizar menos festivales pequeños.

Durante la conferencia Richard Rosensteinm CFO de la compañía, comentó sobre la estrategia de licenciar festivales en Asia como parte de su estrategia para introducir sus marcas con menor riesgo.

Estos son algunos de los importantes acuerdo cerrados por SFX desde su último reporte de Noviembre

• Entró en un acuerdo de asociación global de marketing con Anheuser Busch
• Entró en un acuerdo de mercadeo y colaboraciones de contenido con Clear Channel
• Completó el diseño y el programa de patrocinio enfocado en el aumento de la participación impulsado por una importante institución financiera y un socio actual
• La compra de Paylogic y B2S e inversiones estratégicas en Rock in Rio y en elevateDigital
• Adquisiciones anunciadas de React Presents y Flavorus que se espera cerrar a principios de abril 2014
• Cerrado el ofrecimiento de nota de alto rendimiento, levantando $ 220,0 millones en ingresos brutos
• Tomorrowland 2014 pasará de 1 a 2 fines de semana con capacidad total de 360.000, frente a los 180.000 de 2013 , vendidos en menos de 60 minutos
• TomorrowWorld EE.UU. salió a la venta, volviendo a Chattahoochee, GA en otoño de 2014
• Lanzamiento de nuevos festivales  al mercado – Mysteryland USA en Betel (mayo 24-25) y el The Hudson Project en Saugerties (julio 11-13)
• Identificaron e implementaron aproximadamente $ 7,0 millones en ahorros de costos anuales

(ACTUALIZADO 27/03 19:32): El mercado no deposita su confianza en los primeros resultados y las acciones caen hasta mínimos históricos.

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