Viel Music, la startup listada por la plataforma de scoring DataFox de Goldman Sachs cómo una de las 17 compañías de música que mas crecieron en España en 2016, inicia una nueva etapa creando nuevas líneas de negocio basándose en un modelo O2O y reverse O2O –offline to online y viceversa-, con la intención de lograr, lo que para su CEO Cristian Larrosa, es algo fundamental para impulsar la industria musical independiente: “La motivación y la confianza; desde los creadores de contenidos hasta los consumidores en tiendas físicas o plataformas digitales. Cómo músicos necesitamos confiar en las editoriales y los sellos discográficos y que el consumidor confíe en que tenemos un material de calidad, aunque no nos encuentre en la misma playlist de Bruno Mars. Y cómo empresarios tenemos el desafío de motivar esa confianza.”

La compañía ha cerrado partnerships en todo el mundo y para ello ha trabajado en una estrategia offline visitando 45 ciudades y 30 países. Pese que el coste de esta estrategia es mucho mayor, la compañía reconoce que de esta forma se genera un vínculo mucho mayor a la larga y es mucho más productivo para partners, colaboradores y clientes.

El modelo O2O de Viel Music se caracteriza por líneas de negocio que llevan y traen desde el offline hasta el online y viceversa. “Estamos empezando a trabajar con Youtubers musicales para llevarlos del online al offline con eventos en vivo, poco a poco llevándolos a construir su propia carrera, además de involucrarlos en otras áreas de la industria cómo el synch con sus catálogos de covers” La compañía conoce de primera mano el tema de los covers habiendo estado involucrados en la fundación de compañías productoras de sound-a-likes que aún hoy son líderes en Europa y América Latina y de esta forma aprendieron los pro y sus contra: “Los covers y el karaoke en la industria musical es algo complicado y es muy importante saber que y cómo se gestionan todos los derechos implicados. Hay un gran desconocimiento sobre esto que puede llevar a inconvenientes entre productores, editores y músicos“

Actualmente, Viel Music se encuentra en negociaciones con algunas importantes editoriales y discográficas de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido, además de mantener contacto con editoriales locales y avanzar en acuerdos estratégicos con algunas de las compañías musicales mas importantes de Cuba. “Nos invitaron a La Habana a hablar sobre nuestra plataforma SuenaBox y hoy estamos avanzando en negociaciones para llevar a grandes de la música cubana a la era digital dentro de áreas cómo el synch y la gestión editorial.”

Con la tecnología jugando un papel crucial en esta nueva etapa, a través del lanzamiento de su plataforma SuenaBox la compañía busca involucrar a creadores de contenido de todo el mundo, y sobre todo de habla hispana, al mundo de las licencias de sincronización, ofreciendo además herramientas de administración de catálogo y distribución digital: “Estaremos integrando en el futuro la gestión de todos los derechos a través de SuenaBox, no solamente la administración de catálogo y synch, sino también la gestión de todos los derechos utilizando tecnología cómo Smart Contracts (Contratos inteligentes que permiten el cumplimiento de acuerdos entre organizaciones apoyados en la tecnología Blockchain). La idea es llevar un proceso arcaico y poco fiable a que sea más transparente, fácil y rápido.  Esa es la forma en la que el creador de contenidos puede volver a confiar, y motivarse, y así crear mas y mejores contenidos que realmente aportan a la cultura. Creo que hoy estamos tecnológicamente preparados para que se escuche una obra musical en cualquier lado del mundo, y cobrar los derechos al menos en ese mismo día. Solo hay que evolucionar en el proceso administrativo.”

Con socios estratégicos en Estados Unidos, Hong Kong, Reino Unido y Argentina, Viel Music se perfila cómo un potente jugador hispano presentando un modelo amplio e innovador para no dejar nada afuera: productora, licenciataria y ahora servicios discográficos y editoriales “Estamos firmando los primeros artistas Españoles a nuestro roster, la asturiana que fuera músico de Sting, Cristina Gestido, y el ganador de un Hollywood Award nativo de Ourense, Daniel Minimalia, con un modelo editorial diferente,  pretendiendo que las relaciones fluyan, que no haya tensión y generar un confort particular, que es donde mejor se trabaja y se crea. Este es el motor del cambio para nosotros.”

Por último, la compañía también emprende dentro del ámbito educacional y presentó el año pasado, en el Nafme de Texas, una asociación con la empresa norteamericana Rhythm Intensive LLC creando el programa“Indisruptible”, un presencial de cuatro jornadas sobre la industria musical, que tendrá su próxima edición en Colombia y Venezuela durante el mes de Marzo y próximamente en los Estados Unidos. 

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En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos. La forma de acceder no se limita al Smart TV u ordenador, sino que lo hacemos a través de tabletas y móviles, dando así a los anunciantes más tiempo, formas y posibilidades de vender productos.

En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual.

Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox, comenta que hoy en día hay más oportunidades que nunca para introducirse en el mundo del synch. “Siempre pensé que solo bastaba con una conexión a Internet, buscar con lógica y sentido común esas oportunidades y preguntarnos ¿dónde está la gente que necesita lo que hago? Las plataformas que ofrecen licencias de sincronización son uno de esos lugares.

Larrosa explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:

1. Crecimiento del sector de licencias de sincronización: Cuanto más contenido audiovisual se produce, mayor es la demanda de música. Solo en 2015 se han facturado 400 millones de dólares según IFPI, siendo un 2% de la facturación total de la música global y creciendo un 6,6% respecto a 2014.
2. La música independiente o no mainstream y las versiones covers son las favoritas: Es verdad que escucharemos a los Rolling Stones en películas de Scorsese, pero no todas cuentan con un presupuesto alto como el de “Infiltrados (The Departed) o “Uno de los nuestros” (Goodfellas); lo habitual es no conocer a los artistas, productores o compositores de las bandas sonoras de series, películas o video juegos. Los independientes tienen más oportunidades. La demanda aumenta incluso en español para pelis o series como es el caso de la famosa serie de Netflix “Narcos” en donde el soundtrack es íntegramente en español, generalmente música latinoamericana en muchos casos folclórica de determinadas regiones y en donde se destaca el brasileño Rodrigo Amarante con el tema “Tuyo”. Referente a los Covers, que habrás oído en publicidades, de canciones muy conocidas, influye también el presupuesto: una versión es siempre más asequible que un master original. Y si tiene un elemento que la diferencie bastante del original, mejor aún; como la nueva publicidad de Swarovski que usa una versión particular de “Diamonds” de Rihanna.
3. Herramientas que ayudan a encontrar contenido fácil y rápidamente: Si bien muchos supervisores musicales utilizan Spotify o SoundCloud, no pueden filtrar más que por género, artista o álbum. Las plataformas de synch ofrecen herramientas para filtrar por otras características musicales como tempo, tono, energía, danzabilidad, e incluso emocionales (positividad / negatividad) y palabras clave que identifiquen a tus contenidos.
4. El único riesgo que existe es el de obtener un ingreso extra (incluso puede ser mejor de lo que esperas): Los contratos son No Exclusivos por lo que siempre tendrás la posibilidad de gestionar por tu lado tu música para lo que quieras. No existe ninguna cesión de derechos y tu música siempre será tuya (o de sus respectivos autores y productores). Las licencias pueden variar según los usos, territorios y términos. Hay licencias de cientos hasta de decenas o cientos de miles de euros. También depende de la producción audiovisual: no es lo mismo un film de algún estudiante de cine que uno de Tarantino. Además, los autores y compositores recibirán la totalidad de sus derechos de autor por comunicación pública (a través de su editorial o sociedad de gestión) por lo que si eres el compositor y autor de la obra, recibirás el “synch fee” y los derechos correspondientes.
5. Olvídate de gestionar cosas complejas: Los temas legales, los contratos, facturación y demás puede ser bastante tedioso, sobre todo si se trata de licencias a nivel internacional. Estas plataformas cuentan con soporte legal que ayuda a que los procesos fluyan, siempre resguardando la tranquilidad de los propietarios de contenidos mediante informes y estadísticas.

NBC, BBC, Endemol, CBS, HBO, agencias de publicidad, productoras y editoriales musicales ya usan este tipo de plataformas, y son parte de la red de “Music Buyers” de SuenaBox.

SuenaBox es una plataforma desarrollada por Viel Music – empresa de producción, licencias musicales, editorial y discográfica – abierta a contenidos de todo el mundo, y siendo la primer plataforma que ofrece licencias, gestión de catálogo y distribución digital tanto en inglés como en español. Además, pone a disposición de creadores y licenciatarios todo el conocimiento sobre la administración de catálogos, asesoramiento y orientación en la gestión de la plataforma y en el uso de herramientas para asignar atributos acústicos a tus canciones, taggear, generar códigos ISRC y UPC/EAN; sin coste alguno.

Mas información y acceso a la plataforma (en Beta) www.suenabox.com

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Un Music Supervisor debe tener un amplio conocimiento y pasión por la música. No existe una carrera específica para convertirse en un Music Supervisor. Se puede tener desde una licenciatura en Artes o un MAJOR de negocios y poder ser un Music Supervisor. Un factor importante es que, debido a que gran parte del trabajo involucra negociaciones, contratos, licencias y manejo de derechos de autor, tener un perfil enfocado en alguna carrera legal es una excelente calificación y ventaja. Algunos Music Supervisors son productores, agentes o managers.

¿En qué consiste el trabajo de un Music Supervisor? Es quien propone, negocia y se encarga de todo lo referente a la música involucrada en una película, anuncio, programa de televisión, trailer, promo, videojuego, o cualquier otro tipo de medio visual. Por lo general, el music supervisor es quien se encarga de musicalizar cualquier medio visual que necesite de audio.

Una vez aprobada una canción, es quien se encarga de buscar todos los permisos y licencias necesarias, así como la negociación de los términos y costos para poder utilizar la composición.

Durante éste año, he tenido la oportunidad de trabajar en varios proyectos interesantes, involucrándome como Music Supervisor y Music Licensing Manager.  Aquí les explico varios de esos proyectos:

LYTRO “ILLUM”

Lytro praparaba un documental para el lanzamiento de su cámara ILLUM, un nuevo concepto que revolucionará el arte de la fotografía.

En éste proyecto la idea fue usar música que creara un ambiente adecuado a la historia detrás de ésta cámara fotográfica y su innovadora tecnología. El reto fue encontrar la música correcta en tan poco tiempo (ya que solo se contaba con un par de días) y que todo encajara en base al presupuesto tan limitado que se tenía para trabajar.

A veces no sólo toca ser Music Supervisor sino muchas veces tomar el rol de compositor y en base a lo que busca el director, ir creando la música para las diversas escenas. En este caso fue así, donde me tocó componer y musicalizar el documental.

https://www.youtube.com/watch?v=E9jM9yUBZew&list=UUAj08yTpXgDiTAFz0xOjoMw

UNDER ARMOUR #HUDDLEUP

“Huddle Up” es una serie que narra la vida y todas las facetas por las que pasó Cam Newton (Quarterback de los Carolina Panters) para llegar a ser un jugador profesional de la NFL. Este proyecto se trabajó de manera directa con la marca Under Armour y el atleta en sí.

El proceso de selección de la música fue un esfuerzo por buscar definir  la esencia de la marca, el atleta y lo que el director quería escuchar. Mi labor fue la de canalizar todas estas emociones e ideas y buscar la música adecuada que integrara todas estas directrices. Lo más importante, es estar en sintonía con lo que el director y el productor quieren transmitir con cada capítulo. Pasamos horas viendo el footage detalladamente, analizando qué tipo de música nos pedía cada escena. La idea es jugar con las emociones para sacar el mayor provecho de cada momento que va sucediendo mientras se narra la historia.

Este proyecto tiene varios datos interesantes con respecto a Music licensing. El primero, es que se logró un acuerdo con  Interscope Records para utilizar gran parte de su catálogo musical durante la serie. Schoolboy Q, Jamie N Commons, Yelawolf e Imagine Dragons entre otros, fueron los artistas de los cuales se utilizaron canciones. Como segundo factor fue utilizar la canción “Battle Cry” de Imagine Dragons, soundtrack que escribieron exclusivamente para la película Transformers 4 y dónde hubo que pedirle autorización hasta all mismísimo Michael Bay para poder utilizarla en la serie. Como último dato, se contaba con un presupuesto el cual no podíamos sobrepasar, por ende, fueron largas horas y días de negociaciones con sellos, publishers y artistas para lograr con éxito licenciar las canciones deseadas para el documental.

 “A SMALL SECTION OF THE WORLD¨

Tuve la oportunidad de trabajar en el soundtrack de esta película como Music Supervisor y productor en todo lo referente a la parte musical. Desde ser parte del proceso de composición, elegir los estudios e ingeniero de grabación, hasta supervisar y buscar al ingeniero de mezcla y mastering que mejor se ajustara al proyecto.

Sin duda alguna, es una de las experiencias más gratificantes que he tenido a lo largo de éste año. Estar en el estudio con músicos de la talla de Carlos “Tapado” Vargas (al que ahora tengo el privilegio de poder llamar amigo) y Alanis Morissette, no es algo que sucede todos los días.

El proceso de composición fue bien interesante, la música empezó su concepción desde Costa Rica con Tapado Vargas enviando sus ideas en base a lo que él creía acorde al mensaje de la película. Alanis y Lesley Chilcott (directora) nos daban sus notas preliminares y nuevamente se procedía a trabajar las maquetas con las que contábamos como punto de partida. Fueron semanas de trabajo entre San José de Costa Rica, Los Angeles y New York, ciudad dónde se encontraba Alanis durante el proceso de composición.

El proceso de grabación, se llevó a cabo entre Costa Rica y Los Angeles. La mezcla del tema se empezó en Los Angeles y culminó en Italia, para luego regresar a Los Angeles y masterizar con Robert Vosgien en Capitol Records.

EN CONCLUSIÓN

Estos proyectos entre otros, me han enseñado que se debe dejar de lado los gustos personales en cuanto a música, enfocarse en lo que funciona mejor para la escena, serie o película en la que se está trabajando; qué emoción se busca despertar, qué quiere el director transmitir y qué tipo de sentimientos desea resaltar de la escena.

Al final, la música es uno de los elementos más importantes al momento de ser utilizada para transmitir, expresar y emitir un mensaje con mayor efectividad.

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