El equipo fundador de GODA incluye a la artista contemporánea Nina Chanel Abney, el inversor y empresario Shaun Neff, el galerista Todd Kramer, el coleccionista de arte Easy Otabor, el inversor Nick Adler, el coleccionista y asesor de NFT J1mmy.Eth, entre muchos otros.

GODA dice que su objetivo es «dar a los artistas contemporáneos una plataforma curada para acercarse al mundo digital».

La plataforma dice que trabajará con artistas para aprovechar las NFT «de una manera que se sienta orgánica y fiel a sus voces creativas«.

GODA también afirma estar planeando «brindar la mejor experiencia de usuario al permitir el acceso a las mejores gotas de una colección curada de figuras de renombre del mundo del arte tradicional, así como de artistas emergentes«.

El primer lanzamiento está programado para principios de este verano e incluirá lo que un comunicado de prensa dice que es un “must-have GODA mint pass” que garantiza el acceso a futuros lanzamientos. Nina Chanel Abney será la primera colección de artistas en lanzarse poco después.

Pharrell Williams no es el primer artista superestrella en ser miembro fundador de su propia plataforma NFT.

La plataforma NFT de John Legend recaudó recientemente 7,5 millones de dólares, liderada por la matriz de The Sandbox, Animoca Brands

Pharrell Williams dijo: “Creamos GODA para permitir que los mejores artistas contemporáneos aprovechen esta nueva oportunidad, pero hacerlo en una plataforma que respete la naturaleza de clase mundial de su trabajo, reputación y logros.

“Estamos enfocados en crear una entidad equitativa en este panorama centrado en el creador, para que todos puedan sentirse bien con GODA”.

La fundadora Nina Chanel Abney dijo: “GODA invierte en todos los aspectos del proceso de hacer que un proyecto NFT cobre vida. Desde la ideación y el proceso creativo hasta la finalización y ejecución se encuentra dentro del marco de GODA.

Nuestra prioridad número uno es proporcionar un espacio propicio para la experimentación y el lanzamiento de proyectos que sean convincentes y que evolucionen para siempre”.

El fundador Shaun Neff agregó: “He tenido la suerte a lo largo de mi carrera al identificar brechas en el mercado a través de esfuerzos comerciales exitosos en múltiples industrias. Me ha intrigado el crecimiento explosivo del mundo NFT y para estar junto a este increíble equipo, estamos preparados para tomar el control del espacio en blanco tan necesario en el mercado digital«.

The post Pharrell Williams lanza la plataforma de NFTs, «GODA» first appeared on IndustriaMusical.com.

Un año más la revista Forbes ha presentado su lista «Hip Hop Cash Kings» 2015 en la que al igual que la lista de los reyes del dinero en el EDM, contabilizan los ingresos de lo artistas más prominentes del género. Tras el gran ingreso que tuvo Dr. Dré gracias a la venta de Beats, las cosas vuelve a su curso, y Diddy vuelve a ser el rapero con mayor cantidad de ingresos durante el último año, superando en $10 millones lo logrado hace tan solo un par de años, aunque se podría decir que ya más que rapero es empresario.

A Diddy le sigue de cerca Jay-Z, el rapero multimillonario vio incrementar sus ingresos luego de su gira con su esposa Beyoncé y del buen rendimiento de sus negocios como su agencia Roc Nation. En tercera posición figura el rapero canadiense Drake que ha acumulado la cifra de $39.5 millones principalmente gracias a sus shows en directo, donde cobra $1 millón por noche.  Por su parte Dr. Dre que el año pasado con sus ganancias de $620 millones, rompió el récord de mayor cantidad de dinero generada por un música en un año, vuelve a cifras del sector, tras acumular $33 millones principalmente gracias a royalties e ingresos de Apple. Por último en la lista de Top5 aparece Pharrell Williams con $32 millones en un año lleno de hits en múltiples facetas artísticas.

1. Diddy: $60 millones
2. Jay Z: $56 millones
3. Drake: $39.5 millones
4. Dr. Dre: $33 millones
5. Pharrell: $32 millones
6. Eminem: $31 millones
7. Kanye West: $22 millones
8. Wiz Khalifa: $21.5 millones
9. Nicki Minaj: $21 millones
10. Birdman: $18 millones
11. Pitbull: $17 millones
12. Lil Wayne: $15 millones
13. Kendrick Lamar: $12 millones
13. J. Cole: $11 millones
14. Snoop Dogg: $10 millones
16. Rick Ross: $9 millones
17. Tech N9ne: $8.5 millones
18. Ludacris: $8 millones
19. T.I.: $6 millones
20. Macklemore & Ryan Lewis: $5.5 millones

The post Los reyes del dinero en el Hip Hop 2015 (Lista) first appeared on IndustriaMusical.com.

Happy de Pharrell Williams fue la única pista que entró en el Top 10 de los singles más escuchados en Estados Unidos en 2014 escrito por una sola persona, Williams escribió y grabó la canción para la banda sonora de la película Despicable Me 2 (Gru, mi villano favorito) y dominó las ventas y listas de éxitos del año pasado, un tema que ya supera los 554 millones de views en YouTube.

En 2014 la mayoría de hits fueron escritos por 2 o más personas, en el caso de Estados Unidos, Reino Unido y Australia, 9 de los 10 hits más sonados fueron composiciones co-creadas. Entre los compositores de estos 3 territorios encontramos a Dr. Luke como el mayor escritor de éxito en 2014. De él surgieron Dark Horse de Katy Perry ft Juicy J o Timber de Pitbull ft Kesha y Ugly Heart de GRL.

Si miramos el Top 10 sólo de Estados Unidos Max Martín fue el escritor de éxito al colocar Dark Horse de Katy Perry ft Juicy J y Shake It Off de Taylor Swift.

Sí, en Dark Horse han estado Max Martín y Dr. Luke… y 4 compositores más! así que el éxito de Katy Perry fue compuesto por un total de 6 compositores. Pero si crees que 6 compositores podían ser muchos, musicbusinesworldwide nos desvela cuantos fueron para el tema de Timber de Pitbull ft Kesha.

El tema de Pitbull ft Kesha, que ya ha superado las 500 millones de reproducciones en Youtube, fue escrito por 16 compositores! incluyendo la propia Kesha y su madre Pebe Sebert, compositora de su hija, pero también de otros artistas como Miley Cyrus o Dolly Parton, entre otros.

Si como tal como dijo Bandier, CEO de Sony/ATV, editorial que gestiona los derechos de Happy de Pharrell Williams, el hit generó 2.700$ en derechos editoriales por 43 millones de reproducciones en Pandora, si el tema hubiera sido Timber que tiene 16 compositores, quedarían 168,75$ para cada compositor.

La creación de hits pasa en gran medida por la colaboración entre varios compositores, aunque siempre hay excepciones como hemos visto en el caso de Happy.

Podéis ver al lista de los hits y sus compositores en la web de musicbusienssworldwide.

The post ¿Cuantos compositores se necesitan para hacer un hit? first appeared on IndustriaMusical.com.

Para empezar la caída de las ventas de CD’s y las descargas fue algo evidente, todo esto a pesar del importante aumento en las ventas de vinilo, hicieron que las ventas se vieran afectadas en el 2014. De tal forma, que las ventas de álbumes cayeron un 11.2% hasta las 257 millones de unidades, en cuanto a las ventas de canciones la caída fue del 12.5% con 1.100 millones de canciones vendidas, una caída del 17.5% con respecto al 2012. El vinilo tuvo un gran año con un crecimiento del 51.8%, sin embargo su volumen solo representa el 3.6% de las ventas.

Como hemos visto los efectos del streaming medido meramente en ventas se aprecian negativos para la industria, sin embargo al sumar sus efectos positivos el panorama mejora, por ello es importante que la industria se enfoque solamente en las ventas, sino también en el consumo. El streaming a la carta tuvo un aumento del 54% con 164 mil millones de reproducciones. Ese aumento del 57.5 mil millones de canciones es equivalente a un incremento en las ventas de discos de 56.1 millones de unidades un número mayor que la caída de los álbumes equivalentes por número de canciones (track equivalent albums o TEA) de 47.9 millones de unidades.

A esto hay que añadir el hecho de que servicios de streaming no interactivos como Pandora o Sirius XM no están incluídos en estos datos de Nielsen y representan un importante foco de consumo, los royalties de Pandora hasta septiembre equivalían a 16.3 millones de discos vendidos.

Al contabilizar todo es posible que el streaming haya ayudado a llegar a un punto de equilibrio en las ventas o por lo menos acercarse a ello. Esto no quita que este año haya sido malo en líneas generales para los sellos discográficos con caídas en sus ingresos. Es patente cómo se nota que aún estamos en un período de transición y los efectos positivos del streaming aún no llegan a contrarrestar o compensar del todo sus efectos sobre mercados con alto consumo de ventas.

Una vez dicho, no podemos decir que el modelo del streaming esté matando a la industria discográfica, solo que se encuentra en un período de punto de quiebre en el que sus efectos positivos todavía no son tan evidentes.

No solo los sellos pequeños se ven afectadas sus ventas, lo mismo le ocurren a las grandes súper estrellas y este año solo 78 canciones superaron el millón de ventas comparado con las 95 del 2013. La caída es generalizada en el top 10 con un 9.9% menos de ventas y solo se salva Pharrell Williams con su hit «Happy»el cual vendió más (3.3%) que la canción top 2013, «Blurred Lines» de Robin Thicke.

Empieza un nuevo año y la industria solo puede esperar que el cambio de consumo y la conversión del streaming por parte de las masas sea lo más rápido posible, más rápido que la caída de las ventas. Es trabajo de Ek y compañía encontrar el equilibrio perfecto entre la oferta y la demanda.

The post Tras el cierre del año el streaming lucha por contrarrestar la caída de las ventas first appeared on IndustriaMusical.com.

Las compañías han incrementado en un 26 por ciento su esfuerzo inversor respecto al ejercicio de 2011, el último que había sido objeto de estudio a este respecto. Las cifras globales del sector discográfico son muy elocuentes por sí mismas sobre su importancia a nivel macroeconómico. Las tres multinacionales que existen en la actualidad (Universal, Sony y Warner) suman unos 7.500 artistas en sus catálogos (un 7,6 por ciento más que en 2011), a los que debemos sumar varios miles más que graban para compañías independientes. La quinta parte de los artistas en activo han firmado sus contratos a lo largo de los últimos doce meses, lo que demuestra la vitalidad de la industria fonográfica incluso en circunstancias económicas tan desfavorables como las actuales.

El nuevo estudio de la IFPI revela que la estimación de inversión específica solo en el área de A&R (artistas y repertorio o, lo que es lo mismo, el gasto específico  en búsqueda, grabación y lanzamiento de nuevas carreras musicales), superó en todo el mundo los 1.995 millones de euros a lo largo del mencionado 2013, sin contar gastos de promoción y márketing, una cifra bastante similar a la que se había registrado dos años atrás en la anterior oleada (2.130 millones). Ello equivale a decir que los productores de música destinan el 15,6 por ciento de sus ingresos en apostar por nuevos talentos. Llama la atención comparar este índice con el esfuerzo inversor de otras industrias en investigación y desarrollo: un 14,4 por ciento en el sector farmacéutico o un 9,9 en el de software, el 6,3 por ciento en bienes para el ocio o un 4,2 por ciento en el caso de los fabricantes de automóviles.

Así las cosas, es significativo comprobar cómo la inmensa mayoría de artistas emergentes prefiere fichar por una compañía, grande o pequeña, en vez de asumir un modelo autogestionario. El 72 por ciento de los nuevos grupos aseguran que les gustaría firmar un contrato discográfico, según una encuesta de la publicación The unsigned guide. Los principales argumentos mencionados a este respecto son la posibilidad de obtener apoyo promocional y para giras, así como adelantos de regalías.

Investing in music también aporta datos significativos sobre el peso de los artistas nacionales en los principales mercados de la música. Un total de 12 países, entre ellos España, acreditaron más del 70 por ciento de producto local en el top 10 de sus listas de ventas. España es el sexto país del mundo que consume más música de sus artistas propios: el 86 por ciento de los ocupantes de los primeros puestos eran españoles. Por delante, Japón acreditó un 100% de apuesta por sus artistas patrios, mientras que el índice rondó el 90 por ciento en los casos de Italia, Suecia, Estados Unidos y Brasil.

El exhaustivo documento de la IFPI, que ronda las 50 páginas, también incluye un resumen de la inversión que ha de afrontar una multinacional con cada uno de sus nuevos artistas cuando se aborda un lanzamiento en los principales mercados. El cuadro recoge horquillas muy amplias en los diferentes conceptos, puesto que la tipología de cada producto puede variar enormemente, pero las partidas aproximadas serían así: entre 150.000 y 550.000 euros para márketing y promoción, de 120.000 a 400.000 euros para la grabación del álbum, entre 40.000 y 280.000 euros de adelantos a los artistas, de 40.000 a 240.000 euros para grabar un total de tres vídeos promocionales y unos 40.000 a 120.000 euros en concepto de apoyo a giras. Todo ello quiere decir que la puesta en circulación de una banda de nuevo cuño requiere al menos 400.000 euros de inversión, pero esta cifra puede incrementarse, según los casos, por encima de 1,5 millones de euros.

Un completo informe donde además podremos leer interesantes «Case Study» de grandes artistas como Lorde, Pharrel Williams, Ed Sheran, 5 secodsn of summer, Wei Li-An, Nico & Vinz, MKTO y Negramaro.

The post Las compañías discográficas invirtieron 4.300$ millones en artistas en 2013 first appeared on IndustriaMusical.com.

El tema Bailando del Enrique Iglesias encabeza la lista como la canción con más escuchas, entre los usuarios españoles tanto hombres como mujeres de todas las franjas de edad (desde menos de 18 años a más de 50 años) en el servicio de música en streaming Deezer, el cual presenta una clara tendencia latina entre sus canciones más escuchadas con 7 representantes latinos en el top 10 del verano.

El Top 10 con las Canciones más escuchadas de este verano en Deezer:

1. Bailando del Enrique Iglesias
2. Summer de Calvin Harris
3. Diez mil maneras de David Bisbal
4. Happy de Pharrell Williams
5. We are one (Ole ola) de Pitbull
6. Cola Song de Inna
7. Propuesta indecente de Romeo Santos
8. Adrenalina de Wisin
9. Bad (feat. Vassy) de David Guetta
10. Princesa de mi cuento de Sergio Contreras

Ritmos latinos y música dance fueron los favoritos de los usuarios de Deezer para disfrutar de este verano en España.

Respecto a los artistas más escuchados por franjas de edad, encontramos que los usuarios de menos de 18 años prefieren al dúo Gemeliers y David Guetta; mientras que el segmento de entre 18 y 49 años la preferencia mayoritaria es por Enrique Iglesias, y otros artistas como Romeo Santos, David Bisbal o Daylight también se encuentran entre los más populares.

Por último, los usuarios de Deezer mayores de 50 años son fieles al clásico Julio Iglesias, al cantaor Juan Maria Real y Jacques Brel, así como a la mítica Lola Flores.

The post Bailando de Enrique Iglesias, la canción más escuchada del verano en Deezer first appeared on IndustriaMusical.com.

Ahora bien frente a esto Music Ally presenta hoy en un artículo exclusivo la contraparte de esta tendencia, la cual tiene su respuesta al importante crecimiento de consumo a través de los servicios de streaming, y en este caso específicamente con data proveniente de Spotify.

Luego de introducir la data proveniente del Top 50 de Spotify, el cual ofrece semanalmente datos por países con número de reproducciones, Music Ally pudo llegar a completar un gráfico de consumo de que incluye ocho países (Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Alemania, España, Holanda, Noruega y Francia). Y aunque como acotan ellos no es una comparación exacta, ya que se trata del Top 200 vs el Top 50 presenta resultados sin duda muy interesantes.

Como podremos observar el crecimiento de consumo en streaming de canciones top en los Estado Unidos está encontrando un momento de crecimiento vertical sobre todo en lo que va de 2014, algo que no está ocurriendo de manera tan clara en el resto de los 8 países estudiados.

En la semana inicial en del 21 julio de 2013 el top 50 consiguió 29.8 millones de reproducciones frente a la semana del 20 de julio de 2014 en que las 50 canciones más escuchadas acumularon un total de 62.1 millones de reproducciones, un crecimiento del 108% año a año.

Aunque estos datos son relativos solamente a canciones populares en Spotify es delicado asegurar que esta es una tendencia generalizada entre todas las plataformas de streaming en los Estados Unidos, pero lo que está claro es que el crecimiento de consumo Spotify en los Estados Unidos está encontrando un punto importante en su trayectoria.

Ahora bien y cómo se traduce esto en el mercado español, el estudio encontró un crecimiento del 100% entre las 50 canciones más populares en España.

Lo más importante es que el crecimiento es generalizado en los diferentes mercados y no un hecho aislado, encontrando así crecimientos del 27% en un mercado maduro como el sueco, 162% año a año en Reino Unido, 78% en Holanda, 100% en España, 103% en Alemania y 158% en Francia. 

The post En España crece un 100% el consumo de canciones top en Spotify first appeared on IndustriaMusical.com.