Mercado español

Como bienvenida y un año más tarde la primera conferencia estuvo centrada en una mira al mercado español en la que panelistas representantes de Ministerio de Cultura, SGAE, AEDEM y Promusicae plantearon una situación en que todas las partes acercaron posturas sobre las necesidades de un cambio sobre el IVA cultural y en donde Mauro Lozano de Ministerio de Cultura aceptó que con la crisis la cultura ha recibido un maltrato, así como también lo han recibido los ciudadanos.

Ante la pregunta de Mike McCready moderador del panel sobre el futuro de la industria discográfica basada sobre el nuevo modelo de negocio de streaming, Carlos García Doval de Promusicae se sincero con la audiencia con total transparencia aceptando que ve muy difícil volver a los años dorados y no cree que España pueda volver a los ingresos entorno a los 600 millones de euros que se llegaron a tener, quizás en otros mercados donde la caída fue menor. Pero en España es muy difícil llegar a ese punto masivo de monetización, aseguró. El porcentaje de suscriptores es muy pequeño, «es un país en que nos gusta lo gratis».

Sin embargo, sobre esto quiso añadir Lozano que aunque no se considera experto en la materia, desde un punto de vista de economía que el consumo de cultura va directamente ligado al ciclo económico nacional. Por lo que si la tendencia de país va en esa vía, no le cabe duda de que mejorará. Sin embargo, el reto es monetizar los negocios digitales a diferentes escalas, algo que incluso sufren medios de comunicación masivos.

Industria musical alemana

En la idea de expandir la visión e interconectar mercados se presentó un panel enfocado en el mercado alemán y las oportunidades de la tecnología para la industria de la música. Allí los panelistas además de coindicir sobre el estado positivo de las startup en ciudades como Berlin, donde los inversores empiezan a encontrar proyectos con necesidades de inversión de hasta un 42% menores a las de Sillicon Valley, por lo que se están centrando esa comunidad de nuevas empresas.

Así también se acordó la opinión liderada por Stephen Holly  del Fraunhofer Institute en que por los metadatos pasa el éxito y valor de negocio de los servicios de streaming y la monetización digital. En el futuro los servicios de streaming van a dominar el conocimiento y todos los datos de los consumidores añadió Holly. Aunque lamentó que las empresas de contenidos no estén invirtiendo en data y la mayoría de las inversiones vienen por empresas del mismo sector.  Sobre esto Oke Goettlich cofundador de Finetunes ilustró un poco el problema: Si como gestor y dueño de contenidos no se invierte en data eso devaluara el precio de la música a través de estrategias de negociación de cara a servicios de streaming que controlan toda la información.

La música y los videojuegos

En la búsqueda de la integración de la música con otras industria se planteó un panel para ver qué puede la industria de la música aprender de los videojuegos. Allí Michelle Perez Licensing Director de Gameloft expuso que las diferencias entre la música y en los videojuegos son la flexibilidad y el desgaste de la industria de la música en contra de la piratería. Haciendo énfasis en cómo los videojuegos pueden controlar costos de royalties, que en el desarrollo de modelos de música alcanza a consumir hasta el 70% de los costos operativos.

De igual forma Perez dio 4 claves de los modelos freemium: concentrarse en el número de usuarios, en el engage de los usuarios, en crear valor y mantener los costos bajos. La clave está en captar el mayor número de descargas a lo que confesó que  la conversión de Spotify es realmente buena y mucho mejor que en muchos videojuegos, el problema pasa por sus altos costes operativos.

Añadió también que se debe tener en cuenta el ratio entre usuarios diarios y usuarios mensuales y calcular así el stickiness del servicio. Si éste está entre el 20 o 30% hay muchas posibilidades de conversión. Hay juegos con ratios de 1  millón de usuarios diarios. Comparando el ciclo de vida de un sencillo o un videoclip, comentó que para un juego tiene que ser muy malo para que el ciclo de vida sea menor a un año, en cambio un video de música quizás tiene gran impacto en 3 o 4 meses y luego decaerá.

Sobre lo añadido Ste Curran analista y consultor del sector presentó una idea que ayuda mucho a entender el potencial de relación y es que muchas veces la industria de la música no tiene una visión a largo plazo y buscaba exprimir al máximo a la primera empresa de videojuegos que se les acerca a negociar, algo que para él es un grave error si se contempla el impacto y alcance de la industria.

 Internacionalización de festivales 

En un panel centrado en cómo los festivales viven sus facetas de internacionalización, muchos coincidieron en que el mejor activo que estos tienen es la experiencia del festival en sí. Sobre su relación con la tecnología, al menos entre el grupo de panelista detrás de los festivales (Ventura Barba del Sónar, Philippe Siegenthaler del Estereo Picnic, Jason Mayall de Fuji Rock Festival) se notó cierto temor en el acercamiento excesivo de la tecnología por el hecho de perder la experiencia de la música en vivo. Con cierto sentido más pragmático Barba que está detrás de las operaciones del Sónar aseguró «Hay dos cosas en las que me encargo y si las hago bien las cosas irán bien: vender entradas y construir marca.» Sobre esto el carácter único del festival y adaptarse a los mercado en los que va es parte de la clave.

El panel acordó que el live streaming es una buena oportunidad de expandir el impacto del festival y Mayall expuso el caso de cómo Glastonbury ha capitalizado a través de la BBC la exposición del festival que lo ha amplificado a otro nivel. Sin embargo, parece que no hay nada seguro y crear clones del festival madre no garantiza el éxito como expuso Parag Bhandari de UG Strategies al exponer el caso de EDC e Insomniac, el cual tuvo cancelaciones por baja venta de entradas.

Bob Lefsetz

Para cerrar la primera jornada se presentó el crítico y analista Bob Lefsetz famoso por sus bases de correos que envía a miles de las personas más influyentes de la industria. Entre las múltiples ideas comentadas en la conversación con Shain Shapiro de Sound Diplomacy destaca el hecho de que hoy en día o se es una estrella o no se es nadie. Lefsetz dejó claro que no se compite no solo contra los mejores, sino a un click de toda la historia de la música grabada, por lo que ser bueno ya no es suficiente. Para él, el centro del negocio está en la buena música y expuso cómo Adele sin hacer nada espectacular e hiper novedoso a nivel de marketing conquistó los mercados con su música, lo mismo que Daft Punk o Lorde.

También fue crítico en cómo muchos músicos se quejan de que nadie compra su música, cuando en verdad la hicieron en sus ordenadores con software que ellos mismo piratearon, algo que le pareció el colmo. Por lo que la barrera de entradas son muy bajas hoy en día y eso deprecia el producto final y en ese sentido o uno es realmente magnífico o no hay oportunidad de llevarlo al próximo nivel.

Shazam y Reverbnation no se salvaron a sus críticas y a la primera la puso en duda y su estrategia de PR, ya que cree que la forma de descubrir música pasa por las amistades y no por servicios de reconocimiento. Y en el caso de Reverbnation de vender falsas esperanzas a músicos independientes.

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En esta ocasión fue Sergio quien atendió el llamado y nos presentó su visión al respecto. Pabón es además la persona detrás de T310 Producciones, promotora que junto a Absent Papa es responsable del festival y una de las de mayor importancia en la región. Este año el festival que se celebra del 3 al 5 de abril contará con la presencia de bandas de la talla de Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Pixies, Phoenix, Vampire Weekend, Tïesto, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Babasónicos, Dorian y más.

IM: Según el informes de PWC “Reporte de Proyecciones Globales del Entretenimiento y los Medios: 2012-2017″ se estima que el negocio de la música en vivo continuará consolidándose hasta 2017 como la mayor fuente de ingresos dentro de la industria a una tasa de crecimiento del 3% anual. ¿Cómo contrastan esta estadística frente a la realidad detrás de sus proyectos? 

SP:  Esta estadística es probablemente cierta en Colombia. Ninguno de nuestros proyectos – discográficos-  se acercan siquiera a generar los ingresos que nos genera la música en vivo. Esta es sin duda la verdadera fuente de sostenimiento de la compañía. Sin embargo, también hay que decir que ningún otro proyecto es tan riesgoso y volátil como lo es, por lo menos en Colombia, hacer un concierto o un festival (Aún peor). Estos eventos todavía cargan con ese componente de apuesta que los hace tan interesantes, sobretodo tan rentables cuando tienen éxito. Hoy por hoy es la música en vivo la que soporta nuestros otros proyectos.

IM: ¿Cómo evaluarían el estado actual de los festivales de música en Latinoamérica?

SP: Sin duda es el momento de los festivales en América Latina. Estamos viviendo un despertar de esta industria. En los últimos 5 años han aparecido todo tipo de festivales, muchas de las grandes franquicias han abierto en algún país latino y las curvas de asistencia han experimentado una increíble alza. Creo que el concepto de festival, que se acerca tanto al de carnaval o feria, es muy acorde a nuestra cultura pintoresca, alegre y festiva. Y por eso los disfrutamos tanto. Estoy seguro de que los próximos años seguirán siendo tiempos de crecimiento y veremos surgir más festivales, algunos en lugares de Latinoamérica que nunca imaginamos.

[colored_box color=»blue»]»Sin duda es el momento de los festivales en America Latina.»[/colored_box]

IM: ¿Qué elementos creen que han sido claves en los últimos años para el impulso y desarrollo de grandes festivales en Latinoamérica?

SP: Varios países latinoamericanos han vivido en estos últimos años tiempos de muy buena economía. En el caso puntual de Colombia sin duda tiene que ver con un aumento importante en la seguridad del país que paso en poco tiempo de estar sumido en una guerra contra el narcotráfico a ser una de las economías pujantes del continente.

Creo que la globalización ha tenido mucho que ver también. Los festivales de los que hablamos a nivel curatorial son en su mayoría anglo e internacionales. Estamos recibiendo cada vez más rápido las tendencias mundiales y los artistas de moda que están en los festivales de Europa o USA están sonando casi al tiempo en nuestros países. Las radios y los medios se han modernizado y el Internet ha hecho que todo se propague más rápido. Así que ahora hay una variedad más amplia de artistas que funcionan en nuestros festivales y además se renueva rápidamente. La contraparte de esto es que lastimosamente esto ha ido en detrimento de la música latina como tal y sus artistas.

[colored_box color=»blue»]»La contraparte de esto -la globalización- es que lastimosamente esto ha ido en detrimento de la música latina como tal y sus artistas.»[/colored_box]

IM: ¿Qué opinión tienen frente a la expansión de Lollapalooza en el continente y sus implicaciones sobre el Estéreo Picnic y el mercado colombiano?

SP: Actualmente junto con los Lollapaloozas hemos conformado un gran circuito de festivales en la región que nos permite contratar grandes carteles de artistas. Para ellos es mucho más interesante venir a 4 festivales que a uno solo. Casi que yo diría que sin un circuito así seria imposible llegar a los carteles tan sólidos que estamos logrando. Así que para nosotros la alianza con Lollapalooza ha sido muy importante y nos ha traído grandes beneficios.

[colored_box color=»blue»]»para nosotros la alianza con Lollapalooza ha sido muy importante y nos ha traído grandes beneficios«[/colored_box]

IM: ¿Cuál creen que es la mayor diferencia de trabajo entre los festivales latinoamericano y los europeos?

SP: A nosotros en Latinoamérica nos toca luchar con una mentalidad un poco más conservadora de parte de las autoridades, las normas y el público en general. Todavía estamos lejos en cuanto al libre consumo de licor en los festivales, la entrada de menores si hay venta de licor, las horas de cierre que tenemos autorizadas etc. En Europa ya superaron estas barreras, nosotros estamos todavía por hacerlo.
Otra gran diferencia podría ser el público. El latinoamericano es mucho más caliente, mucho más entregado y alocado por lo que debemos tener aún más cuidado.

IM: ¿Se plantean mayores vínculos y colaboraciones con festivales europeos? y de qué tipo?

SP: Todavía no. Algunas franquicias han comenzado a entrar, pero estamos lejos de tener un sistema de intercambios y alianzas con festivales europeos.

IM: ¿Cuál es su mayor reto a la hora de producir un festival? ¿Y cómo ven el futuro del sector?

SP: El primer reto es que el festival sea lo más cómodo posible. Que las filas sean cortas o inexistentes, que no haya basura tirada en el piso, que el acceso y la salida sean rápidos y sin traumatismos, que sea fácil de aparcar, que los baños estén limpios… Todo esto requiere una logística muy bien pensada y eficiente y determina la experiencia de la gente en el festival.

El segundo gran reto es lograr crear una atmósfera de magia. Los asistentes deben sentir ese sentimiento que los niños experimentan cuanta por ejemplo van por primera vez a Disney. El festival debe ser un lugar diferente, que los transporte y los aleje de la rutina. Esa magia no es fácil de producir.

IM: ¿Cómo llevan la relación entre las marcas y el festival? y ¿qué tipo de acuerdos están cerrando y hacia a dónde apuntan los próximos años?

SP: Esta relación es vital. Sin ellos los festivales no serian viables. Por ahora nuestros acuerdos han sido a un año, pero creo que en el futuro próximo estaremos cerrando acuerdos por varios. Hoy por hoy ya tenemos relaciones de lealtad con marcas que no sólo están ya muy apegadas a la imagen del festival, sino que le aportan por la calidad de experiencias y activaciones que hacen.

IM: Por último, ¿qué importancia tienen las redes sociales y la tecnología para un festival hoy en día? ¿Y cómo la están utilizando?

SP: Son increíblemente importantes. Actualmente son nuestra vía de comunicación más certera y eficaz con nuestros clientes. Es la única forma que tenemos de saber de primera mano sus pensamientos, de hablar casi que personalmente con ellos. Y además son gratis!

[colored_box color=»blue»]»Actualmente -las redes sociales- son nuestra vía de comunicación más certera y eficaz con nuestros clientes«[/colored_box]

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