Casi 40.000 canciones nuevas son subidas sólo a Spotify todos los días.

El resultado de esto es un boom de artistas independientes, auto-distribuidos.

Hoy por hoy, existen 3 millones de este tipo de artistas activos en Spotify, y más aún en YouTube, y representan el sector de mayor crecimiento en términos económicos de la industria.

El talento independiente está redefiniendo cómo funcionará la industria musical en los próximos años: los artistas de hoy son emprendedores, se automanejan, trabajan con partners múltiples en acuerdos no exclusivos, no siguen los tradicionales ciclos de álbumes, tienen una mentalidad global en vez de local, piensan en la audiencia ante todo y son colaborativos en vez de competitivos.

Además, hoy por hoy, compañías como Ditto, CDBaby, AWAL, que están logrando un rápido crecimiento dentro de la industria musical, son diferentes. Todas tienen algo en común: están asociándose con muchos artistas a través de diferentes “partnerships”, y descubriéndolos antes que nadie.

Hoy en día, el mayor desafío es filtrar lo importante y descubrir el talento con mayor potencial, lo antes posible, para no perderse ninguna oportunidad.

Eso significa tener la capacidad de monitorear millones de artistas y canciones todos los días, detectar videos virales en YouTube y analizar la performance en social media de los artistas. Dicha tarea es imposible hacerla de manera manual.

Por ese motivo, Instrumental ha invertido £2M en la plataforma para descubrir, monitorear y analizar estrellas independientes en crecimiento.

La plataforma funciona como un conector entre la industria musical y los artistas en crecimiento.

Actualmente, Instrumental monitorea más de 17.000 playlists influyentes en Spotify y cientos de canales en YouTube, más de 500.000 artistas y permite configurar millones de búsquedas diferentes, proveyendo data en tiempo real.

Para conocer más hemos charlado con Aaron Tanner quien forma parte del equipo de Instrumental en Londres como Head of Sales.

¿Cómo estáis interactuando con la industria local hasta ahora? y ¿Cómo se coordina el trabajo regional con el local?

Instrumental está ya posicionada como la plataforma líder en Europa y Estados Unidos, trabajando en conjunto con sellos de Sony y Universal, pesos pesados de la industria del entretenimiento como Live Nation y Disney Music Group, así como también un variado rango de compañías independientes pequeñas y medianas.

Habiendo notado la enorme cantidad de canciones pertenecientes a artistas latinos que estaban alcanzando muy frecuentemente los primeros puestos de nuestros dashboards, en Instrumental nos dimos cuenta de que había un gran potencial en el mercado latino y decidimos expandir nuestro negocio hacia nuevos territorios.

A raíz de esta oportunidad, incorporamos a Luciana Juarez, profesional latina de la industria musical, quien ha trabajado previamente en Sony Music Argentina.

Luciana se unió al equipo de Instrumental como Business Development Manager y ha comenzado a trabajar con los mercados de Latino América, US Latin y España.

Entonces, habiendo sumado ahora una ejecutiva dedicada exclusivamente a estos territorios que puede coordinar el trabajo entre el equipo de Londres y las compañías hispano hablantes, Instrumental ha dado un paso clave en sus relaciones con la industria musical latina.

¿Cuál es el enfoque de Instrumental, está dirigida para músicos e industria independiente o más bien para major labels?

La plataforma Instrumental fue creada para conectar a todas las áreas de la industria musical. La herramienta actualmente es utilizada principalmente por profesionales como directores de A&R de sellos discográficos, managers, promotores, distribuidores, agencias de sincro e incluso importantes estudios de abogados y contadores especializados en la industria musical – es decir, todo aquel que esté buscando talento emergente con alto potencial para trabajar en conjunto.

¿Por qué deben usar una herramienta así los sellos, agencias, managers y medios?

El negocio de la música cambia constantemente y los sellos, agencias, managers y medios necesitan adaptarse.

Como mencionábamos, actualmente 40.000 nuevas canciones son agregadas en 1 sólo día a Spotify, y sería imposible monitorear manualmente este alto volumen de nuevos lanzamientos diariamente, por lo cual se hace necesario para los buscadores de talento contar con una herramienta poderosa que filtre lo importante y destaque a los artistas y canciones con el mayor potencial.

El ecosistema único de playlists de Spotify permite el descubrimiento de artistas como ningún otro DSP (digital service provider). Hay más de 17.000 playlists que tienen 10.000 o más seguidores. Estas playlists influyentes, creadoras de tendencias, incluyen a más de 500.000 artistas.

Allí existe talento nuevo, construyendo sostenidamente una base de fans online, que vale la pena descubrir.

Los buscadores de talentos utilizan la plataforma porque Instrumental monitorea estas playlists influyentes, permitiendo a los usuarios descubrir artistas y canciones a medida que éstos crecen en términos de exposición, engagement y popularidad, utilizando una serie de filtros.

Algunos de estos incluyen, por ejemplo, la condición actual del artista (firmado o independiente), género, alcance de audiencia y cantidad de seguidores propios.

Utilizando la plataforma, los ejecutivos no solo consiguen información casi en tiempo real sobre los últimos artistas y tracks que están experimentando un gran crecimiento, sino que también pueden hiper-personalizar su búsqueda para encontrar la música que realmente les interesa.

¿Nos podéis contar un poco más cómo empresas como Live Nation usan la plataforma?

En el caso de la reconocida promotora global Live Nation, cuando comenzamos a trabajar en conjunto con su división de UK,  ellos decidieron hacer un testeo de un año de duración, poniendo a competir la plataforma de forma directa con su equipo de scouts.

Al final del testeo, los resultados permitieron determinar que la plataforma descubría talentos en promedio 13 semanas antes en comparación con medios tradicionales.

Actualmente, su equipo de 20 ejecutivos utilizan la plataforma, y además Instrumental les provee servicios adicionales de scouting y reporting.

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Beloud es una nueva plataforma que proporciona una serie de herramientas a los artistas y mánager para que les ayude por una parte a tener más visibilidad de cara a conseguir más conciertos y presencia en medios y por otra parte a monetizar.

Entre las diferentes herramientas que disponen, permiten al artista crear un perfil profesional donde pueden incluir tanto su información, videos, fotos, contactos, como imágenes en alta resolución, rider, bio descargables. Además de poder crear una tienda online fácil de gestionar, con posibilidad de lanzar sorteos entre sus fans.

También podrán lanzar campañas de crowdfunding de forma integrada con el resto de servicios. Este crowdfunding tiene varias particularidades como que el artista recibe las aportaciones de los mecenas en el mismo momento en el que se producen. El artista puede habilitar el pago por transferencia o en mano y la gestión de la entrega de las recompensas, según la propia compañía: «Está tratada con mucho cuidado para facilitarle al artista este último paso, que suele ser el más complejo y tan importante de cara a mantener una buena relación excelente con los fans».

Esta startup tiene el apoyo de la Comisión Europea quien apoya este nuevo proyecto tecnológico volcado en la creación de una comunidad cultural de artistas, fans y profesionales del sector musical.

El nacimiento de Beloud, y según la propia startup, es debido a: “Las masivas redes sociales no logran ser realmente efectivas en la comunicación entre artistas y fans. El bajo alcance de las publicaciones se une a la falta de personalización de la comunicación y se pierde entre la cantidad de información que se le muestra al público”. Artistas como Mägo de Oz o Anaut ya han empezado a usar la plataforma.

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Fundada por Francisco Buendía y Filippo Tartari, actualmente cuenta con más de 30.000 usuarios activos, todos ellos vinculados al sector de la música, y la compañía prevé que para finales de 2016 el número de usuarios llegue a 80.000 en todo el mundo. 

“Melboss quiere convertirse en el LinkedIn de la industria musical”, según apunta Francisco Buendía, CEO y cofundador de Melboss, y añade “Los nuevos grupos y artistas emergentes encontrarán en nuestra plataforma un lugar en el que contactar con profesionales de gran experiencia que pueden ayudarles en su camino hacia el éxito”. 

A través de la plataforma, los artistas emergentes pueden conectar con el perfil de profesionales que necesiten, desde productores, A&Rs o ingenieros hasta expertos en comunicación o fotógrafos, así como contar con los servicios de un mentor que les ayude en su desarrollo y crecimiento.

Por su parte, los profesionales con amplia trayectoria utilizan la plataforma para captar talento o de manera más altruista para ayudar a aquellas bandas que se están iniciando. 

Entre los mentores que ya forman parte de Melboss se incluyen reconocidos profesionales españoles como Manuel Colmenero, fundador de Sonobox y productor, entre otros, de Vetusta Morla. Durante la presentación a prensa, Colmenero ha explicado: “Melboss ofrece una oportunidad única a los artistas para comenzar a orientar sus carreras de manera profesional. Les pone en contacto con los mejores profesionales que pueden ayudarles en su camino, facilitándoles un contacto que de otro modo sería casi imposible”. 

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VHX es básicamente un servicio que ofrece a creadores de contenidos, individuales o a pequeñas compañías la posibilidad de diseñar y construir sus propias plataformas de video.

Recientemente VHX lanzó una API que permite a cualquier desarrollador construir servicios de streaming atractivos y robustos con relativa facilidad. Al mismo tiempo, Vimeo actualizó su app en iOS y comenzó a permitir que su contenido se comprara directamente a través de Roku, un reproductor de streaming en 4K.

El CEO de Vimeo, Kerry Trainor, ofreció la siguiente declaración: «El video online se está expandiendo de unos pocos servicios de suscripción a un floreciente mundo de canales de streaming con temas específicos, a semejanza de la evolución de la televisión abierta a la televisión por cable. Vimeo es el hogar de los creadores de video más influyentes así como de sus fans, y nos entusiasma añadir al equipo de VHX y su tecnología a nuestro Marketplace de streaming. Mientras el universo del video continua dividiéndose, Vimeo brinda la plataforma ideal para la nueva generación de canales Premium creando contenido para audiencias globales»

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Por ahora no son muchos los detalles de cómo WeTransfer entrará en el mercado de la música en streaming, según la compañía: «La plataforma de música no será un competidor directo de SoundCloud, Spotify, Deezer u otras plataformas de streaming de música,» y añadió «Queremos ofrecer una solución de streaming muy diferente, sobre todo un canal de comercialización para el creador. Con este reproductor, los artistas consiguen una campaña enfocada a entregar su contenido a nuestra audiencia masiva. Es más bien un complemento a sus actividades en Spotify o SoundCloud«.

La audiencia con la que cuenta actualmente WeTransfer no es precisamente pequeña, 85 millones de usuarios únicos activos al mes. 

Maarten Kadiks, vicepresidente de marketing de WeTransfer, habló para Billboard para dar más detalles del servicio y comentó: «Todo este mundo de obtener licencias es muy complicado, lo que nosotros queremos es que los artistas elijan su propio contenido para mostrar a nuestro público.» En este sentido la compañía ya ha hablado con artistas como Justin Bieber, Pharrell y Madonna para ver cómo ellos podrían usar el servicio para promocionar su música o bien desarrollar propuestas únicas.

En palabras de Kadiks para Billboard, «El reproductor será una nueva característica de apoyo para los creadores de música, de esta forma ellos podrán elegir si desean o no que su contenido ser descargable o sólo como streaming.» y añade: «No es que usted tenga una barra de búsqueda donde se escriba la nueva canción de Adele… Es más como si Jamie XX saca material nuevo y quiere un poco de atención extra.»

Según lo que comenta Kadiks, la filosofía va a ser en cierta medida la que aplicó BitTorrent con su servicio BitTorrent Bundle – y que por cierto, a Thom Yorke le fue muy bien esta plataforma -.

Para WeTransfer, el objetivo principal por ahora no es ganar dinero de este servicio: «Nosotros no queremos ganar dinero con este servicio de streaming de música. ¿Por qué? En Europa, WeTransfer es un gran nombre pero tenemos en este momento ambiciones de crecimiento en los EE.UU. y creemos que con la música nos podremos apoyar para crecer. Nosotros ya tenemos dos formas de hacer dinero, cuenta premium de 10$ al mes, o los ingresos por publicidad que tenemos»

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Desde su lanzamiento en 2009, la plataforma de crowdfunding ha visto 70.226 proyectos financiados con éxito. Pero en el camino, ha habido 100.760 campañas que no han llegado a su objetivo. Es por este motivo que la paltaforma Panabee ha hecho una interesante infografía buscando respuesta a la pregunta ¿Cuáles categorías de Kickstarter se desempeñan mejor que otras?

Para ayudar a responder esta pregunta, analizaron los 50 proyectos más financiados por categoría que completó la financiación en 2013.Según el estudio, las campañas en tecnología es la que más fondos ha recaudado, con 75$ millones suma igual que el periodismo, la parte editorial y la música juntas

Como vemos, la música es una de las categorías que menos recauda en comparación con las demás, aunque 25$ millones es una cifra muy destacable! en cuanto a categoría que supera el objetivo se queda a media tabla pero no supera de media el 100% del importe pedido, quedándose en un 50% aproximado. Suele tener una media de 21 recompensas y más de mil mecenas por proyecto.

Resulta interesante ver que la cantidad más popular, con un 39%, de los mecenas, suele ser entre 1$ y 24$ pero no es la más lucrativa pues sólo aporta el 10% de la cantidad pedida. En cambio hay un 2% de los mecenas que aportan el 33% de la financiación del proyecto musical de media.

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