La primera medida quedó recogida en el Real Decreto-ley 12/2026, de 26 de mayo, publicado en el Boletín Oficial del Estado el día 27. El texto otorga a los cuatro festivales los beneficios fiscales máximos previstos en el artículo 27 de la Ley 49/2002, la norma que regula los incentivos al mecenazgo en España. En la práctica, empresas e inversores que apoyen económicamente estos eventos podrán acceder a deducciones fiscales significativas, facilitando la captación de patrocinios y una mayor estabilidad financiera para los organizadores.

Los festivales beneficiados son cuatro referencias del panorama musical español: el 10.º aniversario del Mad Cool Festival (Madrid), consolidado en una década como referente internacional de las músicas actuales; el 30.º aniversario del Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos), uno de los grandes festivales de la escena española con notable impacto sociocultural en entornos no urbanos desde 1998; el 15.º aniversario del Festival PortAmérica (Galicia), descrito en el BOE como «puente cultural entre Galicia y Latinoamérica»; y el 60.º aniversario del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, activo desde 1966 y uno de los festivales de jazz más veteranos de Europa.

Cuatro festivales, con tres años de apoyo fiscal

La declaración de «acontecimiento de excepcional interés público» no implica financiación directa del Estado, sino un marco fiscal que incentiva la inversión privada. Los programas de apoyo tendrán una duración de tres años: los de Mad Cool y Sonorama Ribera van del 1 de septiembre de 2026 al 31 de agosto de 2029; el de PortAmérica, del 1 de octubre de 2026 al 30 de septiembre de 2029; y el del Festival de Jazz de Barcelona, del 1 de julio de 2026 al 31 de diciembre de 2028.

La declaración se inserta en un decreto que incluye 25 iniciativas culturales, deportivas y científicas, entre ellas el 30.º aniversario de la reapertura del Teatro Real, el 75.º del Festival Internacional de Santander o el 120.º aniversario del Palau de la Música Catalana. La vía del decreto-ley se justificó por la urgencia de que los festivales pudieran planificar con los beneficios ya en vigor de cara a sus próximas ediciones.

El Plan Exterior: cultura como diplomacia y palanca económica

Dos días después, el 29 de mayo, Sánchez presentó en el Instituto Cervantes el Plan Nacional de Acción Cultural en el Exterior 2026-2028, calificándolo como una herramienta que «ayudará a mejorar las industrias culturales, a abrir mercados y ganar más presencia internacional». Según el Global Soft Power Index de 2026, España es ya la cuarta potencia mundial en cultura y patrimonio, solo por detrás de Italia, Francia y Japón. El plan se articula en torno a tres ejes principales:

Los objetivos específicos del plan son:

• Promover la proyección internacional de todos los sectores creativos y culturales: visibilidad equitativa y diversidad sectorial.
• Aumentar la exportación de bienes y servicios culturales y la proyección de creadores, gestoras culturales, empresas e industrias.
• Consolidar el nivel de influencia del soft power cultural español.
• Reforzar los lazos e intercambios culturales con otros países.
• Fomentar el multilateralismo a través de la cultura: diplomacia cultural como herramienta para la paz, el entendimiento y la cooperación.
• Promover los derechos culturales y el acceso a la cultura como bien público mundial.
• Diseñar y posicionar el sello «cultura española» en el escenario internacional como marca de excelencia.
• Aumentar el posicionamiento internacional de la creación cultural en español, aprovechando la capacidad de impacto del idioma.
• Incluir el español y sus lenguas cooficiales en escenarios de excelencia: organismos internacionales, universidades, ciencia, tecnología e inteligencia artificial.
• Fortalecer la cooperación cultural para el desarrollo sostenible, concibiendo la cultura como un derecho humano.

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, subrayó que «la cultura es la mejor carta de presentación de un país ante el mundo como expresión de creatividad y capacidad de diálogo.» El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, celebró que España se encuentre «en un momento increíble de proyección cultural», mientras que el ministro de Exteriores, José Manuel Albares, destacó que «los grandes embajadores de España son aquellos que hacen la cultura.»

Tomadas en conjunto, ambas iniciativas dibujan un enfoque coherente: los festivales de música en vivo reciben incentivos para crecer y atraer patrocinadores, mientras el plan exterior crea el marco institucional para que la cultura española —incluida la musical— llegue más lejos. El mensaje del Gobierno es claro: la industria cultural no es solo patrimonio, sino también palanca económica y diplomática en un mundo cada vez más competitivo.

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El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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Un «acontecimiento cultural» es la etiqueta bajo la cual se está mercadeando el evento que pretende convertirse en una cita de referencia que sirva de plataforma para toda la música latina alternativa.

Latin Alternative / Latina Alternativa

Este último término es la denominación de género utilizada para representar esos subgéneros musicales latinos mezclados con géneros más globales como el rock, el new wave, el funk o la electrónica por nombrar algunos. Es un término que aquí en España en muchos casos representa o dice poco, pero que ha servido principalmente en los Estados Unidos para abordar un abanico diferenciador más rico en géneros y tendencias. Una etiqueta que comunique algo más allá del simple «Rock en Español» o música latina, donde muchas veces se incluye en un mismo saco propuestas muy dispares.

El festival ya tienen fecha y el 11 de octubre en Los Angeles, California, Cafe Tacvba y Calle 13 comandarán el cartel. Sumados a ellos estarán los DJ’s de Nortec Collective Bostich + Fussible, el grupo venezolano La Vida Boheme, la chilena Ana Tijoux, los colombianos de Bomba Estéreo entre otros. Frente a este cartel Cookman comentó a Billboard: «Para mi era clave tener algunos de los artistas más innovadores»

Para darle forma al cartel Cookman ha trabajado mucho el género en la región con múltiples iniciativas desde hace más de 15 años. A través de su experiencia comenta «supe que hay una audiencia para estos artistas en el Sur de California, a medida que hemos estado vendiendo tickets, camisetas, CD’s, vinilos con un exitoso crecimiento a lo largo de los años,  todo esto sin apoyo promocional de radio».

Por su parte, Rebeca León VP de Talento Latino para AEG Live / Goldenvoice comentó: «Queríamos ver algo parecido al Coachella enfocado en el mercado latino». «Queremos el éxito de este tipo de música y por eso queremos darle tantas plataformas como nos sean posible».

¿Hispano Alternativo porqué no?

Este enfoque planteado por AEG Live y Cookman es sin duda, algo muy interesante y necesario para la música hispana alternativa, en general. Aquí en España la iniciativa de Cookman tiene un claro paralelismo de curaduría a la propuesta de la promotora EsmerArte, el festival portAmérica. Una apuesta a la música hispana alternativa y a la unión de dos mundos, España y Latinoamérica. En el caso de Supersonico es la unión de Latinoamérica con la cultura norteamericana e inmigrante.

Simplemente espero que este tipo de iniciativas permitan generar y crear circuitos de música alternativa hispana. Y que podamos ver calar esto en escenarios de festivales de mayor pegada internacional como el Primavera Sound, Bilbao BBK o el Sónar y si no, otros escenarios y medios alternativos de alcance internacional. Así como los promotores del Coachella buscan hacer lo propio, yendo más allá del simple formato «showcase» al que se suele encarcelar a muchos. Ya que la variedad de propuestas de calidad que no reciben el mismo trato que el de ofertas anglo, francas o nórdicas por decir algo, es muy amplio. Esto es algo que de seguro no tomará 1, 2 o 3 años en cambiar, pero es importante que empiecen a surgir buenas intenciones en Estados Unidos, pues como sabemos son el referente de muchos.

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