Le siguen los fans de Francia, con el 22% de entradas adquiridas por el site, Alemania e Italia (7,8% cada una), Brasil (2,8%), Inglaterra (2,7%) y EEUU (2,1%). Otros países con porcentajes más bajos de ventas son además Portugal, Suecia, Rusia, Argentina, Colombia, Ucrania, México, etc.

El precio medio por entrada a nivel mundial se encuentra actualmente rondando los 240€ y el máximo que se ha pagado ha sido de 1.269€ por un usuario de Ucrania para tener acceso al Pala Alpitour, de Turín. La segunda transacción más elevada ha sido realizada por un usuario español, por valor de 1.064€ por localidad. Finalmente, en tercer lugar, encontramos a un usuario chileno que ha adquirido una entrada por 856€.

Los precios de las entradas se han prácticamente duplicado con respecto a la anterior gira europea, el 360º Tour, que se celebró entre 2009 y 2011. En aquel entonces, la entrada media pagada por los usuarios del site Ticketbis fue de 147€ (100€ menos que el actual), y la entrada más cara adquirida por un usuario fue de 770€, con una diferencia de hasta 499€ con respecto a la más cara de este año.

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Apple está trabajando con el relanzamiento de Beats Music

Según la agencia Bloomberg, entre los artistas se encuentran Florence and the Machine, que lanzará álbum en Junio – Coincidiendo con el relanzamiento de iTunes/Beats Music–  y la cotizada Taylor Swift.

Ademas Bloomberg, que ha podido acceder a fuentes internas, apunta que al final habrá una suscripción 9.99$ al mes y un plan familiar por 14.99$, lo que supone que la compañía de Cupertino habría dado su brazo a torcer ante las majors para a rebajar la cuota mensual a 7,99$.

Como su rival Tidal, las estrategias de exclusividad de contenido están cogiendo fuerza entre los servicios de streaming, una forma de diferenciarse ante la homogeneización de las tarifas.

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Durante las negociaciones para la concesión de licencias de servicio, los ejecutivos se mantienen firmes defendiendo valor de sus catálogos, esperando utilizar el servicio de Apple para ayudar a convertir nuevamente a los consumidores de música a un modelo de pago.

La idea de los sellos es lograr fijar la tarifa mensual que pagarán sus clientes en $ 9.99 y no en $ 7.99 como tenía pensado Apple como estrategia de penetración de mercado en esta nueva aventura que emprendió desde la compra de Beats.

Competidores como Spotify y Deezer ofrecen a los usuarios tarifas gratuitas, con publicidad entre las canciones y ofrecen sus modelos sin anuncios por la tarifa mensual de $ 9.99.

El servicio de streaming de Apple que espera lanzar para Junio de este año, ofrecerá un período de prueba después del cual los usuarios deberán pagar una cuota de suscripción mensual. La empresa tendría que absorber cualquier pérdida si decide fijar su precio por debajo de los comentados $ 9,99.

El debate por los modelos freemium parece estar en auge. Ejecutivos tan importantes como Lucian Grainge CEO de Universal Music Group, Lohan Presencer del Ministry of Sound y Kevin Kelleher Director Financiero de Sony Corp., dejan claro su disgusto frente al tema. Mientras que los directivos de los servicios como Spotify, Daniel Ek y Jonathan Prince, defienden firmemente un modelo que sin duda ha llevado al streaming on-demand a un crecimiento importante.

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Como comentamos el mes pasado, Apple estaría planteando una serie de cambios para su servicio de música en streaming Beats Music. Entre uno de los primeros cambios se especula que el nombre de Beats Music desaparezca para quedar integrado dentro del nombre iTunes, pero ahora gracias a fuentes cercanas a Apple que han hablado para el portal Recode, Apple estaría en conversaciones con los grandes sellos musicales sobre un nuevo conjunto de derechos y funciones que le gustaría incluir en una versión renovada del servicio Beats Music y que a su vez este cueste menos del normalizado 9,99$. 

El precio parece ser un asunto a debate en la compañía de Cupertino pues entienden en un mercado – el norteamericano – donde ya hay Spotify, Rdio y Deezer que llegó recientemente, como servicios  de streaming on demand, y claro está, el poderoso Pandora que es streaming de radio, el precio debe ser un valor diferencial para captar a los usuarios.

Lógicamente los grandes sellos no van a permitirle que reduzca el precio, por tanto si quiere hacer esta jugada solo le queda subsidiar ella misma los precios, incluyéndolo en los costos de sus dispositivos o bien consiguiendo acuerdos con teleoperadores, aunque este último sería más complicado en el caso de un lanzamiento mundial de Beats Music.

Otra manera, tal como apunta MusicAlly, sería ir por el camino de una aplicación de radio personal con publicidad gratuita con una opción de suscripción premium 3.99$ al mes (lo que viene a ser Pandora) pero claro, de esta manera se solaparía -o debería buscar la forma de complementarse – con su servicio iTunes Radio y perdería el hecho de tener un servicio de streaming on demand. Cierto es que Estados Unidos funciona muy bien la radio en streaming pero a nivel Europeo las plataformas de streaming on demand son las que tienen más peso entre los usuarios.

Como venimos contando en casi cada artículo de Apple, ésta se encuentra redefiniendo el papel de todos sus servicios de audio (Música, radio y podcasts) de tal forma que iTunes Radio, iTunes, Podcasts (Con la compra de Swell) y Beats Music jueguen un papel concreto para evitar solaparse en la distribución de contenido.

Veremos al final que papel juega el nuevo Beats Music, pero de seguro que cuando llegue será un gran influyente en el sector del streaming.

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• Segmento Núcleo: son las personas que se consideran apasionadas de la música en general y, además, son amantes de la música en vivo. Suman el 17,9% de los internautas españoles de 16 a 54 años. Hemos visto en los nueve artículos de esta saga que son el público más permeable a todas las iniciativas vinculadas con la música: “strimean» más, descargan más, compran más, asisten más a conciertos y festivales, etc. Son 3,0 millones de personas.

• Segmento Sociales: son un 10,2% de internautas que sin ser tan apasionados de la música como los anteriores, sí son igual de amantes de la música en vivo. Para estas personas el máximo atractivo de la música reside en la experiencia vivida en conciertos y festivales. Son 1,8 millones de personas.

• Segmento Audición: integrado por el 16,5% de los internautas. Es el perfil complementario al anterior, pues no son muy amantes de la música en vivo pero sí son apasionados de la música. Si fundiéramos un aficionado del segmento Sociales con otro de Audición resultaría un aficionado del segmento Núcleo. Son 2,7 millones de personas.

• Segmento Tibios: está formado por el 29,5% de internautas que tienen un claro interés por la música pero no se consideran apasionados ni de la música en general, ni de la música en vivo. Son 4,9 millones de personas.

• Segmento Fríos: donde se encuadran el 25,9% restante, para quienes la música no es tan importante en sus vidas. Son 4,3 millones de personas.

Si ahora cambias de lentes y te colocas las de ver el Interés por los Festivales, aparecen ante ti tres segmentos:

• Segmento Asistentes: han ido a algún festival español en los últimos cinco años. 20,7% de los internautas españoles de 16 a 54 años. 3,5 millones de personas.

• Segmento Interés: 38,3%, no han ido a ninguno pero muestran interés por ir a alguno. 6,4 millones de personas.

• Segmento Desinterés: 41,0%, ni han ido ni quieren ir. 6,8 millones de personas.

La figura 1 te muestra la visión integrada: los números de la pasión por la música vistos desde el punto de vista de los aficionados.

Ahora tú puedes hacer tus propios números.

Supongamos que quieres trabajar en atraer hacia los festivales a esos 6,4 millones de personas interesadas que aún no han ido a ningún festival. El mapa te permite apreciar que, de ellos, hay 1,1 millones que además de estar interesados en los festivales forman también parte del segmento núcleo de aficionados a la música. Ahí tendrías identificado el “yacimiento” de potenciales asistentes más proclives a asistir. Ahora tendrías que ver cómo te las apañas para proponer un intercambio que consideren conveniente en la ratio valor/precio.

La música, Internet y yo

La figura 2 nos muestra los números de la pasión por la música cruzados por la Afinidad a Internet. La figura resultante es muy gráfica.

La Pasión por la Música y la Afinidad a Internet son dos fenómenos sociales que van de la mano. Hay una evidente correlación entre ellos, de ahí que la música sea uno de los contenidos que más viaja por la Red, poniendo de relieve que Internet y la música se prestan mutuamente poder: la música encuentra en Internet el cauce para expandir su influencia; Internet encuentra en la música una razón poderosa para conectar personas.

Y, como expresión de la naturaleza híbrida de los tiempos, la expansión digital de la música refuerza el interés por vivir las experiencias orgánicas de la música en vivo, razón por la que los festivales están creciendo como espacio-tiempo donde los aficionados activan el Modo Fan.

Sostengo que debido a que existe el Modo Fan el dinero de la música vive en dos palabras: Gratitud y Comunión.

• Comunión porque es lo que acontece cuando el Fan tiene la experiencia de crear con su comunidad (el artista, yo y los otros como yo) una vivencia exclusiva, por irrepetible. La vivencia de sentirse en unión con su comunidad, sentirse en comunión.

• Gratitud porque es el sentimiento que circula en la relación Artista – Fan, más poderoso que la satisfacción. Quien está en gratitud siente el impulso a querer corresponder porque considera lo recibido especialmente valioso. La satisfacción, en cambio, es el sentimiento de estar conforme con lo recibido porque se ajusta a lo pactado. La Gratitud moviliza hacia un nuevo intercambio; la Satisfacción complace, sacia.

Los fans de un artista vibran en gratitud, por ello el modo fan es el estado de mayor riqueza económica potencial, ya que en los miembros de la comunidad está el impulso a corresponder, contribuyendo del modo que esté a su alcance para que Su Artista siga creando.

Por todo ello, hacer negocios en la música será uno de los oficios más complejos, bellos y excitantes de las próximas décadas. Su “producto” tendrá que vérselas con el “hache-dos-o” del Modo Fan: Comunión y Gratitud.

Para ver o descargar la metodología empleada en el estudio:

http://www.slideshare.net/twomuchrs/metodologa-encuesta-musicainternetyopobgeneralinternauta

Para ver o descargar gráficos de este artículo 10, haz click aquí

Autor: Luis Miguel Barral, Socio Fundador de Two Much research studio

@luismi_barral

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La semana pasada conversamos sobre la elasticidad de la música como producto y cómo el precio juega un papel importante en su comercialización, ya sea en formato streaming o a través de su venta. Con esto en mente Musicmetric ha realizado un breve análisis del lanzamiento del último disco de Lily Allen titulado «Sheezus» para evaluar el efecto de la estrategia de precio asumida para la campaña, vendiendo el álbum por 0.99 libras durante 24 horas, para evaluar si el precio puede disparar la popularidad.  

«Sheezus» fue lanzado a través de Parlophone el 2 de mayo de 2014, logrando el segundo Nº1 en Reino Unido en la carrera de la artista la semana del 15 de mayo, llegando a vender 35,414 copias en su primera semana. Aunque resultaría interesante evaluar que porcentaje de esas fueron vendidas durante las primeras 24hrs. Tras 6 semanas se ubica en la posición número 48 del chart oficial. 

Además de haber conseguido el pico de popularidad deseado, su sencillo del disco ‘Hard Out Here’ es actualmente la segunda canción más sonada dentro del Top 5 de la artista. Posteriormente Allen publicó otros dos sencillos los cuales reaccionaron con un menos rendimiento en comparación el primero, sumando entre ambos la mitad de lo logrado por el sencillo inicial que recibió 1.042.664 millones de reproducciones en YouTube el día de su lanzamiento y actualmente suma más de 28 millones de reproducciones. 

(Resulta interesante ver como los tres sencillos decrecieron rápidamente en un breve período de tiempo)

No es la primera vez que se juega con el valor de venta o puesta a disposición de un disco, Radiohead causó sensación al regalar su disco In Rainbow, pero también tenemos el caso del artista Billy Van con EP ‘The Cardigan’ el cual fue lanzado gratuitamente a través de BitTorrent y uTorrent en 2012, resultando en 7 millones de descargas. Billy Van continuó editando EP’s gratuitos cada mes para mantener su popularidad y notoriedad. Aún cuando logró éxito manteniendo exposición gracias a sus descargas, cuando se analizaron los datos del artista, no se reflejaron incrementos similares en su base de fans.

Quizás lo que podemos ver es que el jugar con el precio de venta puede incentivar el consumo inicial, más no garantiza un crecimiento sólido o sostenibilidad, el peso de ello recae en la capacidad de la música y su artista de conectar con su audiencia, aquella que compró o descargó el álbum incentivado por el atractivo del precio. Por otra parte, hay artistas que está en contra de este tipo de prácticas, tal es el caso de The Horrors que criticaron públicamente al sello por permitir la venta del álbum a un bajo precio para asegurarse la posición Nº1. 

Quizás habría que preguntarse el valor que tiene y lo que representa un Nº1 a toda costa y si merece la inversión. 

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Este mapa nos da una visión clara sobre uno de los temas que abordamos en la entrevista con Albert Torres, VP del sur de Europa para The Orchard, y es la problemática de los precios de los servicios de música en streaming. Torres nos comentaba esto hace unas semanas: «Para los países del sur de Europa, el problema es que los precios los deciden desde países anglosajones (o Escandinavos en el caso de Spotify) con un poder adquisitivo entre 3 y cinco veces el Español«

Como podemos ver en el mapa España es uno de los países que más está pagando 9’99€ lo que representa unos 13,87$, en Estados Unidos son 9,99$, Australia 11,25$ y los países del norte de Europa se acercan a los 15$. Pero lógicamente el poder adquisitivo no es el mismo, sin duda es mucho más alto en los países mencionados, es lógico que España esté sufriendo un estancamiento en las suscripciones pues no se ajusta los precios a la realidad del país. 

En Portugal, Spotify está en 6,99€ (9,70$), pero sigue siendo caro en referencia al poder adquisitivo de la población para convertirse en un precio de mercado masivo.  Albert Torres comentaba: ¿Que sucedería si el precio en España se ajustase conforme al poder adquisitivo, por ejemplo 3€ al mes? ¿Cuánta gente estaría suscrita a Spotify en Suecia si al mes costase 40€? 

Sin duda, en el caso de España, los precios de los servicios de streaming deben de ajustarse, de nada sirve la asociación con teleoperadoras o promociones propias a precios reducidos si al final el precio normal no se baja, pues no se mejorará la conversión de los usuarios.

Como decía Albert Torres: «El mercado español tiene un desafío muy grande porque se junta la crisis económica, con una transición del físico al digital, con el hecho de que la música está gratuita, disponible en todos lados y tienes el desafío de encontrar el precio. Encima si eres un país del sur en el que los precios los marcan en el norte, el reto aquí es muy grande, por eso la colisión tan fuerte y las dificultades que ha pasado la industria con la caída tan fuerte.«

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