Cuando se está planificando una campaña para un nuevo lanzamiento, lo primero es definir el presupuesto con el que se cuenta pues es el primer paso para predecir las actividades de marketing y para definir la viabilidad de las ideas de promoción y qué otras ideas son posibles con el presupuesto actual.

También es importante para priorizar las actividades de marketing, pues la tendencia es a querer hacer de todo. Los artistas son creativos por naturaleza, tienen millones de ideas todo el tiempo. La música es una de las formas artísticas que evoluciona más rápidamente con lo que existen cientos de vías para encontrar el éxito. El presupuesto de marketing nos indicará en qué enfocarse y qué cosas ignorar en cada etapa.

Conocer exactamente el presupuesto también permitirá evaluar los riesgos a tomar. Con un presupuesto de $10.000 seremos más cautelosos y tomaremos menos riesgos, pues un artista en este nivel probablemente se financia a sí mismo y cada $ duele. Con un presupuesto de $100.000 lo más probable es que el artista tenga financiación por una discográfica, un distribuidor o un inversionista privado, por lo que habrá más espacio para tomar riesgos y experimentar un poco más.

¿Cómo dividir el presupuesto?

Con $10.000 el enfoque principal es la construcción de la marca o perfil de artista y el crecimiento, por lo que la mayoría del presupuesto se irá en la creación de contenido y en lograr que ese contenido sea visto por la mayor cantidad de personas.

Con más presupuesto es posible experimentar más, pero la necesidad de aparecer en todas las plataformas posibles aumentará la cantidad de iniciativas de marketing que se requieren para un proyecto de esta escala.

Desglose detallado de actividades y estrategia:

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Atrás quedó otra edición del EDC Las Vegas, para ser específicos su edición número 20, y después de años de crecimiento y pasar de ser una fiesta clandestina el EDC es día de hoy el festival de 3 días más multitudinario de los Estados Unidos, y del mundo, con 390 mil personas. Su aporte a la ciudad de Las Vegas se cuenta sobre las diez cifras, generando $1.300 millones de dólares a la economía de la ciudad, desde que llegó el festival.

Pasquale Rotella y compañía llevaron la producción a otro nivel este año, construyendo para esta edición el escenario más grande y costoso de la historia del festival, lo cual dice mucho, para los que ya han visto lo que significa diseñar, construir y montar un escenario como el kineticField. El festival en sí, cuenta con 6 escenarios y 2.4 kilómetros cuadrados de superficie y toma 1 mes de instalación darle vida.

Uno de esos escenarios es precisamente el kinetic que este año fue bautizado como kineticTemple siendo el más grande y costoso de su historia con 134 metros de ancho y 30 metros de altura, además cuenta con 26 laser, 33 cañones de pirotecnia y 1.400 luces. Toda la estructura conlleva transportar unas 700 toneladas de estructuras, la cual planean desplazar por el mundo a las diferentes ediciones del EDC alrededor del mundo, aunque suelen ser versiones más pequeñas que el que presentan en Las Vegas.

Y el escenario en acción ha sido presenciado por más de 70 mil personas, lo que es la capacidad del kineticField en el autodromo de Las Vegas, una obra que supera los $3 millones de dólares, lo que nos da una idea de la magnitud del festival, cuando solo el presupuesto del escenario supera el de mucho festivales a nivel internacional.

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El festival Rock in Rio USA es una de las mayores apuestas del mundo del directo de los últimos años, y que mejor lugar para ello, que apostar que en la ciudad de Las Vegas, sede de la primera edición de este macro festival, que cuenta con un presupuesto abismal. Para lograrlo se han unido cuatro grandes el MGM Resorts International,el Cirque du Soleil, la empresa de inversión Yucaipa Companies y SFX Entertainment propietaria del 50% del festival junto al otro 50% de su fundador Roberto Medina. 

Es así como el festival cuenta en su primera edición con el astronómico presupuesto de $75 millones de dólares, lo que comprende una cifra mayor que muchos de los grandes festivales que tenemos en nuestros países como el Primavera Sound, el Sonar, Vive Latino, Estereo Picnic, o el Lollapalooza de Chile, JUNTOS.

Medina declara que en la presente edición de Las Vegas el festival cuenta con $14 millones de dólares en patrocinio, sin embargo, destacó que los montos de patrocinio en Estados Unidos son mucho menores que en Brasil, donde el festival llega a acumular hasta $54 millones entre todos los patrocinadores, una cifra 10 veces mayor que los grandes festivales norteamericanos. Dado que en Brasil se requiere de las marcas para poder costear los precios globales, mientras que Estados Unidos el consumidor tiene una mayor capacidad adquisitiva, por lo que se puede financiar el festival en buena parte por la venta de entradas. Aún así Medina un experto en marketing espera cada ves más atraer a más patrocinadores.

¿Qué se puede hacer con un presupuesto de 75 millones de dólares?

El festival cuenta con dos fines de semana, el primer fin de semana dedicado al rock, donde la City of Rock vio artistas y bandas como Metallica, Linkin Park, Maná o No Doubt en la parte alta del cartel y el fin de semana del pop que empieza el día de hoy con Taylor Swift, Sam Smith y Bruno Mars como cabezas de cartel.

Pero más allá de contratar a estas grandes estrellas de la música antes los organizadores invirtieron $25 millones de dólares en acondicionar un área permanente de más de 160.000 metros cuadrados en la parte norte de la ciudad con capacidad para 85.000 personas, aunque en la primera fecha el total fue de 82 mil personas. El espacio cuenta con baños permanentes (500), instalaciones subterráneas de cableado eléctrico, tuberías de agua, líneas de alcantarillado y más de 190 mil metros cuadrados de grama artificial. 

El objetivo de toda esta inversión es mostrar que Rock in Rio USA es algo diferente y atraer así a un público amplio como en Brasil donde el perfil del 75% de los asistentes se ubica entre 15 y 50 años, lo cual difiere de muchos otros festivales y en parte esto se debe a la infraestructura que logra captar a personas que normalmente no irían a un festival.

El festival cuenta con un pueblo realizado en escenografía y bailarines del Cirque du Soleil al mejor estilo de un parque de atracciones, además tiene tirolinas de 20 metros de altura 182 metros de largo que permiten vivir la experiencia del festival de un ángulo totalmente innovador, una capilla de ceremonias de bodas y más. Las zonas VIP (64.000 ^m2) tienen un costo de entrada $498 y ofrecen además cabañas privadas al lado del escenario, las cuales cuestan $15.000 con capacidad para 10 personas, la zona VIP cuenta además una carpa de dos pisos con aire acondicionado y capacidad para 4 mil personas, balcón al aire libre con vistas a los escenarios, múltiples bares y comida de catering por el chef Wolfgang Puck. Además de 22 urinarios con sistema televisivo para no perderse las actuaciones en ningún momento, en fin como vemos el Rock in Rio Las Vegas es clase aparte y busca ser un nuevo segmento entre los grandes festivales.

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Lo que empezó hace 20 años como raves ilegales de 300 personas es hoy en día uno de los festivales de música más grandes e importantes del mundo y sin duda una de las mayores experiencia de entretenimiento musical con más de 400.000 asistentes y generando más de 330 millones de dólares. EDC (Electric Daisy Carnival) es el festival creado por Pasquele Rotella, uno de los mayores beneficiarios del gran boom que ha tenido la música electrónica bailable (EDM) en años recientes.

En una entrevista para Forbes, Rotella contó cómo la historia de lo que hoy en día es un festival consolidado, no lo fue siempre así. El festival llegó por primera vez en el año 2011 a Las Vegas, luego de que una niña de 15 años muriera por una sobredosis en la edición llevada a cabo en el Memorial Coliseum de Los Ángeles. Precisamente en esa primera edición del EDC Las Vegas Insomniac Events, la empresa de Rotella perdió $3 millones de dólares.

Fueron años difíciles que le obligaron a buscar una alternativa para poder mantener el ritmo de crecimiento. Es allí cuando apareció Live Nation para hacerse con el 50% de la compañía por una cifra cercana a los $50 millones. Sin embargo, la decisión no fue fácil comenta Rotella, Live Nation era para él la última opción entre las ofertas que tenía, donde también cabe mencionar se encontraba una de SFX, pero todo cambió en lo que Michael Rapino CEO de Live Nation entró en la negociación para garantizar que la visión de Rotella sería respetada y continuaría trabajando de manera independiente, pero con el músculo de Live Nation, lo que impulsó a Rotella a aceptar la oferta de Live Nation, que según el WSJ era menor que la ofrecida por SFX.

Hoy en día Insomniac tiene más de una docena de festivales y también el sello Insomniac Records en alianza con Interscope y se posiciona como una de las principales compañías del sector.

A través de un video realizado por uno de los patrocinantes del evento, nos podremos dar cuenta de la magnitud de producción que hay detrás del EDC Las Vegas, que según Rotella cuesta unos $36 millones de dólares.

https://www.youtube.com/watch?v=S816S7zJsA0

Ian Oosthuizen quien empezó en la compañía contestando correos y vendiendo merchandise, es hoy en día el Curador de Arte para todos los festivales de EDC. Él es el encargado de que el escenario principal coja vida y no sea una mera pared con pantallas. Un escenario con una capacidad para acoger a unos 60 mil espectadores, el cual toma 3 semanas en montarse y una semana más para ser desmontado. Todo esto con un presupuesto de más de 3$ millones de dólares destinados solo para la construcción de este maga escenario de 35 metros de altura y 121 metros de ancho. El escenario cuenta con 975 metros cuadrados de pantallas y 750 lámparas de iluminación. Para que puedan tener cierta referencia de lo que esto significa, muchos festivales se hacen con un presupuesto menor o cercano a dicha cifra. En sí el presupuesto del escenario representa una cuarta parte del presupuesto que el Primavera Sound dispuso para su edición 2014, el cual fue de $12.560.000 millones de dólares (€9.7 millones).  

Esto es lo que se logra con un presupuesto de más de $36 millones de dólares y 400.000 personas, donde la experiencia es casi más importante como el cartel en sí.

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Como primera conclusión se entiende que los creadores de vídeos esperan un proceso de licencia más simplificado y transparente. 

De los productores de video entrevistados el 87% considera a la música una parte importante o muy importante en la trasmisión del mensaje del proyecto. Por ello el 98% utiliza la música en sus vídeos, principalmente en un 89% para crear atmósfera y sentimiento, en un 59% para trasmitir el mensaje y en un 57% para conectar con su audiencia clave.

Abordando el tipo de música utilizada en los videos se encuentra que en un 94% de las veces se trata de música de librería. En un 37% música comercial y en otro 37% música de composición hecha a la medida.

Ahora de realizar la búsqueda de la música suelen trabajar en un 63% de las veces con music supervisors externos y empresas de licencias musicales, en otro 49% se trata de equipos internos de búsqueda, un 29% acude a compositores independientes y un 16% a sus librerías personales de música.

Otro dato de interés es cuándo se piensa en la música, en su mayoría (54%) se elige la música en el proceso de post producción, un 19% lo hace en la pre producción y en un 27% de las veces se realiza en pleno rodaje.

A pesar de la importancia que en su mayoría le brindan o atribuyen a la música, incongruentemente no se refleja esto en el presupuesto destinado para ello en los proyecto, ya que un 17% de los productores destina menos del 1% del presupuesto total de la producción del proyecto, luego la gran mayoría (55%) destina entre el 1% y el 5% del presupuesto. El 23% dice destinar entre el 5% y el 10% de los fondos y solo el 5% destina entre el 10% y el 20% del presupuesto a la música. 

En base a esto habría que evaluar qué puede hacer la industria de la música para conseguir una mejor valoración de elemento de tal importancia. Los invitamos a dejarnos sus comentarios.

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Según han explicado en rueda de prensa los codirectores Pablo Soler y Alberto Guijarro, las ventas de abonos están siendo está última semana «bastante significativas», y se sitúan entre un 10% y un 15% por encima del pasado año –que alcanzó los 170.000 asistentes–.

El festival cuenta con un presupuesto de 9,7 millones de euros –un 15% más que la pasada edición–, con un total de 292 bandas y artistas, movilizando a un millar de músicos.

Con 100.000 pernoctaciones estimadas y más de 26.000 trayectos de llegada y salida del aeropuerto de El Prat, el certamen acogerá 348 actuaciones en total, con 228 en el Parc del Fòrum y 120 repartidas por otros enclaves dentro del Primavera a la Ciutat.

El festival crece, con un total de 180.000 metros cuadrados en el parc del Fórum y para este año ha preparado una «reubicación» de los escenarios que aspira a mejorar la movilidad de los visitantes.

De este modo, se mantendrán los ocho escenarios principales: Heineken, Sony, Ray Ban, ATP, Picthfork, Vice, Auditori Rockdelux y Adidas Originals, a los que se sumarán los cuatro escenarios alternativos: Heineken Hidden Stage, Bowers&Wilkins+Boiler Room y el Sony Club, además del Ray Ban Unplugged.

Guijarro ha destacado la nueva colaboración Heineken Hidden Stage traerá un nuevo escenario «aún desconocido por todos», con las incorporaciones de seis bandas al cartel, y el desembarco de Sony por la puerta grande, patrocinando dos escenarios.

La organización ha apuntado que, en caso de lluvia, quizás Heineken prepare algo especial, aunque han confiado en que no llueva de jueves a domingo.

PRIMAVERA PRO, EN SANT AGUSTÍ

PrimaveraPro convertirá el Convent de Sant Agustí en el centro de las actividades profesionales de la industria musical, que acumula cinco años, y que se está convirtiendo en un «punto de encuentro» del mercado internacional.

Este año contará con 85 ponentes nacionales e internacionales, con un total de 2.400 profesionales de cinco continentes acreditados –desde los 480 de la primera edición–, y de los que el 60% procederán de fuera de España.

IMPACTO DE FÓRMULA 1

El teniente de alcalde de Cultura, Jaume Ciurana, ha dicho que Barcelona «hierve de primavera», y ha remarcado que es uno de los grandes acontecimientos culturales y cívicos de la ciudad, cuyo impacto económico es similar al del Gran Premio Internacional de Fórmula 1.

El conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha considerado que el Primavera Sound es un festival sólido y lleno de talento, y ha agradecido al festival su internacionalización: «Jugáis un papel creciente para la música en Catalunya».

Fuente: Europa Press / La Información 

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