Algo que sin duda termina de cerrar leyendo algunas palabras de Octavio Arbeláez, director del encuentro, y entendiendo su vision sobre la “nueva industria musical”:

«Desde la perspectiva Circulart todos los sectores económicos relacionados con la cultura, la  información y el entretenimiento se encuentran en un periodo de transformación, pero no todos están en el mismo punto. La nueva industria musical tiene a su favor que el factor Internet o nuevas tecnologías le afectó mucho antes que al resto y se movió rápidamente liderando los procesos de adaptación a las nuevas realidades planteadas, y que se siguen planteando. Por esto la denominada nueva industria debe mantenerse en la dinámica de las transformaciones, y  los artistas tienen que pensar en sus públicos más allá de una masa amorfa de consumidores culturales,  y más bien en soporte inteligente de la creación. El crecimiento del sector  proviene de años de inversión e innovación en un esfuerzo por impulsar un mercado de música digital fuerte y dinámico. Pero para que la música prospere en el mundo digital, debe haber un mercado justo y articulado con las reglas dinámicas de esta sociedad del conocimiento que quiere ser más inclusiva y permitir el florecimiento de la industria independiente».

Tanto en las palabras de Octavio como en los hechos que vivimos entre el 1 y el 4 de noviembre en la ciudad de Medellín, nos queda claro que este mercado planta posición tanto en las temáticas como en las dinámicas. Por eso, además de las impactantes rondas de negocios en las que se llevaron adelante más de 3.000 reuniones y los más de 40 shows con una curaduría auténtica, recomiendo que escuchen esos artistas de más de 8 países.

Quería también destacar 4 puntos que me parecieron fundamentales del evento:

Gran oferta académica: planteado como un espacio de reflexión en torno a la innovación, la creatividad, el marketing, las tendencias y el presente y el futuro de la música. Señalo:

– La increíble charla inaugural por Martin Atkins ‘Bienvenido al negocio de la música: ¡Estás jodido!’

– La conferencia Paul Brindley, co-fundador y CEO de MusicAlly, una compañía británica, líder en conocimiento sobre la industria musical contemporánea, quien compartió una gran cantidad de datos sobre el consumo musical de hoy y tendencias a futuro, entre ellos la tecnología de IA de los smart speakers. Esta charla fue en el marco de The Selector PRO (Medellín), programa del British Council.

– La de Lee Parsons, CEO y co-fundador de Ditto Music, llamada ‘Cómo revolucionará el Blockchain la industria de la música’, en la cual se planteó un gran abanico de posibilidades en torno a cómo hoy el blockchain puede dar soluciones a una gran cantidad de preguntas en torno al desarrollo de los proyectos musicales, la división de regalías, el armado de contratos inteligentes y más.

– Entre los paneles, destacó el espacio de discusión sobre los sellos discográficos en Latinoamérica, en el cual Eddy Gomez de Llorona Records (COL), Lucía Ibañez de Sonidos Enraizados (COL) y Tweety González de Twitin Records (ARG) abrieron sus modelos y mostraron como se gestiona hoy un sello de diversas maneras. Y más allá de que en varios espacios de debate se abordaron diversas problemáticas alrededor de la equidad de género, hubo un espacio propio para el debate:

– El panel ‘Puntos para proponer una agenda de equidad de género en los eventos musicales’ que reunió las voces de referentes de distintos países latinoamericanos como Noela Salas de La Makinita (CH) Paula Rivera de Inamu (ARG) Milena García de Circulart (COL), Mariel Mariel de La Matria Fest (CH) y Priscila Melo Festival Mandinga (BR).

Fortalecimiento de las escenas locales: Circulabs. Un grupo de 50 músicos y emprendedores participaron de más de dieciséis horas de actividades académicas y talleres especializados durante el mercado. Circulart, en alianza con la Plataforma de Emprendimientos Creativos y Culturales de Comfama y Ruta N, iniciaron un proceso de acompañamiento y fortalecimiento que busca preparar a agrupaciones, solistas y negocios relacionados con la cadena de valor de la música para que estén mejor preparados a la hora de conectar con mercados y circuitos nacionales e internacionales.

La industria musical se muestra. Una de las grandes novedades de Circulart fue la Feria del Sector Musical. Marcas, proyectos y entidades relacionadas con la música ofrecieron sus productos y servicios, y experiencias de interacción con el público asistente. Una gran posibilidad para interactuar con agregadores digitales (DITTO, CD BABY, AMUSE, BELIEVE DIGITAL), instituciones (BRITISH COUNCIL, CONFAMA), colectivos (MERLIN) y más.

Marco perfecto. ADIMI y la Asociación de Managers de Latinoamérica utilizaron el marco de Circulart para llevar adelante sus reuniones periódicas, siendo así un espacio muy propicio para entender el rumbo de estas organizaciones que nuclean a los distintos sectores.

Circulart es un espacio de transformación, de construcción y de empoderamiento para un sector independiente latinoamericano que necesita mirarse a los ojos para continuar creciendo.

A construyendo el sector de la música en el que queremos trabajar, y a esperar la décima edición de este mercado único.

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La segunda edición de BIME Live alcanzó una asistencia global de más de 20.000 personas. Con artistas de la talla de Placebo, The National (con Sufjan Stevens como un miembro más de la banda), The Kooks, Basement Jaxx, Mogwai, La Roux, Mando Diao o Billy Bragg, entre otros.

El evento producido por Last Tour también estuvo presente el apoyo artistas nacionales y más específicamente regionales con los artistas vascos Delorean, Audience, Smile, Señores, Kometa o El_Txef_A. Sumando así en conjunto a más de 10.000 asistentes a cada jornada llevada a cabo en el BEC! y dando cierre a la temporada de festivales de otoño.

21.034 personas (viernes 31: 10.246 personas y sábado 1: 10.788 personas) pasaron durante las jornadas de viernes y sábado por el BEC! en una segunda edición que ha superado las 8.000 personas por jornada de BIME Live 2013 y que también ha crecido en su área de BIME Pro con 1.470 profesionales de las industrias creativas, 980 empresas participantes, casi 500 speedmeetings, 130 ponentes y 68 festivales en el Primer Congreso de Festivales del Estado. 

También se han anunciado las nuevas fechas de BIME 2015 que van a ser las siguientes:

BIME 2015
Jornadas Pro – Miércoles 28, jueves 29 y viernes 30 de octubre de 2015
Jornadas Live – Viernes 30 y sábado 31 de octubre de 2015

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Monkey Brain, las jornadas profesionales del Monkey Week 2014 que se se celebrarán los días 10, 11 y 12 de octubre en El Puerto de Santa María (Cádiz), 

Contando con la presencia de destacadas figuras de la industria musical nacional e internacional, las Jornadas Profesionales Monkey Brain ofrecerán las claves necesarias para que bandas y artistas emergentes encuentren las vías idóneas para llegar a la mayor audiencia posible y alcanzar el reconocimiento entre profesionales, prensa y público.

Altamente recomendable para músicos -participantes o no en Monkey Week– y para todos aquellos inmersos en el negocio musical que busquen el máximo rendimiento posible a su actividad, estas Jornadas Profesionales Monkey Brain se celebrarán los días 10 y 11 de octubre en la Zona Profesional de Monkey Week. Esta Zona Profesional, que incluye Jornadas, Mercado y dos escenarios de Showcases, estará también en funcionamiento el domingo 12, jornada destinada a encuentros más distendidos sin programación de conferencias o talleres.

La Zona Profesional de Monkey Week tendrá lugar este año en la Bodega de Osborne – Fernán Caballero, edificio situado en la misma manzana de la Bodega que acogió en 2013 la Zona Profesional y con las mismas prestaciones.

Contando con un Focus México realizado gracias al apoyo de Extenda – Agencia Andaluza de Promoción Exterior y una misión comercial inversa centrada en países de habla no hispana con la colaboración de PICE – Acción Cultural España y el Instituto Cervantes, el carácter internacional de las Jornadas Profesionales Monkey Brain se ha ampliado esta edición considerablemente. Así, Monkey Week confirma ya la presencia de numerosas personalidades de la industria musical internacional como:

• Sean Bohrman (Burger Records, EE. UU.)
• Justin Sweeting (Festival Clockenflap, Hong Kong)
• Reinhold Seyfriedsberger (Ink Music, Austria)
• Andy Inglis (5000, Reino Unido)
• Rodrigo Palencia (Lifeboxset, México)
• Manu Charitton (Festival Marvin, México)
• Lalo Rojas (Tape Music / Festival Corona y Ceremonia Capital, México)
• Dan Panaistescu (Festivales Sziget / Volt / Balaton Sound, Hungría)
• Gunnar Lahrs (Festival Fusion, Alemania)
• Andrés Sánchez (Festival Vive Latino, México)
• James Young (Cherry Rock, Australia)
• Miller Williams (Kobalt, Reino Unido)
• Uriel Waizel (Ibero 90.9, México)
• Josue Orduna (Terrícolas Imbéciles, México)
• Laurie Tuffrey (The Quietus, Reino Unido)
• Ahmet Bautista (Caradura, México)
• Alonso Gorozpe (Distrito Global, México)
• Jorge González (Sala Imperial, México)
• Eric Smout (Festival Glimps, Bélgica)
• Yoly Avalos (Bquate, Perú)

Mención especial por la presencia de Bquate, el nuevo distribuidor digital focalizado en el mercado de América Latina y España, del que será muy interesante conocer cuales son los objetivos como distribuidor en el mercado hispano así como de sus Bquate Sessions.

Monkey Week pone a disposición de la industria musical unos abonos profesionales al precio de 65 euros (+ gastos de gestión) en oferta de lanzamiento hasta el 22 de septiembre. Estos abonos profesionales permiten el acceso a todas las actividades, conciertos y espacios del festival, incluyendo las Jornadas Profesionales Monkey Brain.

En los próximos días se irán confirmando nuevos invitados profesionales. Mientras puedes conocer la programación de las Jornadas Profesionales Monkey Brain en el siguiente enlace y puedes conocer toda la información de los abonos haciendo click aquí.

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Es muy posible que lo que leas te incomode o moleste. Lo siento y también lo celebro. Creo que lo más honesto que podemos hacer es compartir abiertamente lo que en Two Much research studio hemos descubierto en esta investigación para BIME. Si te incomoda probablemente habrás descubierto alguna idea nueva que inquieta la zona de confort que a todos nos mantiene (¿o nos contiene?) en la ilusión de lo seguro.

Si logro que algo se mueva en ti, la investigación social estará cumpliendo su misión más elevada: inspirar posibilidades.

El estudio realizado nos ha desvelado que en cada aficionado existen cuatro estados de relación con la música, que hemos definido como:

• El modo Oyente.
• El modo Explorar.
• El Modo Saborear.
• El Modo Fan.

Esta clasificación no es de personas, es de momentos que viven las personas.

Es decir, no se puede clasificar a cada aficionado en uno de esos estados. Lo que decimos es que cada momento de relación con la música de cada persona estará siendo uno de esos cuatro estados.

A continuación vamos a describir qué caracteriza a cada estado, lo que nos ayudará a entender la predisposición a “pagar y no pagar” por la música.

El Modo Oyente

Se trata de los momentos en los que la persona vive en la actitud más pasiva. En este estado la música es “un ambiente que otros programan”.

 El ejemplo más afinado es la radio fórmula y todo el storytelling que se edifica en torno a las “listas de éxitos”.

 En la mente del aficionado ocupa el espacio destinado a la Industria del Mainstream, entendido como un “conglomerado de las discográficas y los medios de comunicación de masas” enfocado a la fabricación de grandes éxitos protagonizados por “Estrellas” mediáticas.

 Este tipo de música-producto consigue un pobre vínculo afectivo con el aficionado y, en consecuencia, la predisposición a dedicar parte de su dinero a estas creaciones es muy baja. El aficionado entiende que ya paga con la cuota de atención que le dedica.

El Modo Explorar

En este estado la música es “un universo prácticamente ilimitado que puedo explorar por mi mismo.”

 Cuando los aficionados están en este modo abandonan la actitud pasiva pues Internet y la evolución sociotecnológica –dispositivos, aplicaciones y personas conectadas- hacen posible que cada sujeto pueda aventurarse en un proceso de Auto Content Curation.

 Aparece en escena el “Yo Elijo” y, por tanto, mi propio camino en la exploración de la música: “mi búsqueda”.

 La persona experimenta, de un lado, la libertad creativa para guiar su búsqueda, y de otro, las dificultades de enfrentarse a la magnitud abrumadora del volumen de contenido disponible. Por ello el aficionado en modo explorador valora las herramientas tecnológicas que le permitan detectar, acceder, orientar la búsqueda, almacenar ordenadamente y reproducir en todo momento y lugar.

El Modo Saborear

Es el estado que se produce cuando el aficionado escucha el producto de su destilado: “mi música.” Ese proceso de Auto Content Curation que se inició en el modo explorar trae como resultado esta selección destilada.

 Cuando el aficionado escucha el producto de su destilado está eligiendo conscientemente la compañía que desea. Quiere esa música para ese momento, por tanto la música está añadiendo un significado a ese momento específico de la vida del aficionado.

El aficionado en modo saborear valora todo el utillaje tecnológico que le permite:

 Organizar su colección a su modo (por artistas, por estilos, por emociones, por décadas, por vivencias…).

• Acceder a ella desde cualquier dispositivo. 
• Disfrutar de la calidad del sonido en las máximas posibilidades que se pueda permitir. 
• Ampliar los contenidos relacionados (letras, portadas, época, versiones, videos relacionados, etc…)
• Y compartir con su gente (aquí un buen post de Jorge Guillén sobre las motivaciones a compartir).  

¿Hay predisposición al pago en los modos de explorar y saborear?

Tanto el modo saborear como el modo explorar tienen un alto componente tecnológico de búsqueda, almacenamiento organizado y disponibilidad en todo tiempo y lugar. Estos dos estados son los que atraen el interés del aficionado por el streaming y el almacenamiento en la nube.

 A diferencia del modo oyente, en estos dos estados aparece ya una predisposición al pago. Pero ¡Atención! No es al pago por la música grabada, sino al pago por la tecnología (conexiones a Internet, aplicaciones, dispositivos y accesorios) que hace posible esa relación personal con la música desde el “Yo Elijo”.

Ahora bien, si el aficionado puede hacer uso de aplicaciones gratuitas que le aporten comodidad en explorar, organizar y reproducir en todo tiempo-lugar, tampoco pagará por la tecnología.

¿Por qué no muestra el aficionado predisposición a pagar por la música cuando está en modo explorar o saborear?

Bueno, es más apropiado decir que no muestra predisposición a pagar por “cada pieza” que está explorando o saboreando.

Ello se debe a que cuando está explorando su universo o saboreando su propio destilado el aficionado actúa como el “pinchadiscos” de su propia vida. El producto que le hace vivir la experiencia es la selección que ha hecho en su conjunto. Es decir, no son las canciones una a una, sino el conjunto de la sesión que ha creado.

En ese modo de explorar/saborear el aficionado concibe cada canción como una pieza inacabada de una sesión que necesita otras piezas igualmente inacabadas, hasta que en su conjunto hacen una unidad que cobra sentido: la lista de reproducción.

Esa unidad de sentido es creada por el aficionado, entonces surge esta posición: “¿si soy yo el Dj de mi explorar/saborear por qué tengo que pagar a alguien?”

Sé que esto te va extrañar pero el proceso de destilado propio es vivido por los aficionados a la música de forma similar a como se vive el aprendizaje de un idioma.

El manejo y disfrute de un idioma se conquista progresivamente en un proceso donde el aprendiz va destilando su relación con el idioma. Cada palabra aprendida es un paso más, pero las palabras aisladas en sí mismas no tienen valor suficiente para hacer vivir la experiencia que el aprendiz necesita, que es la de incorporar y transmitir ideas contenidas en frases hechas con palabras.

La unidad de experiencia es la frase, no cada la palabra. ¿Se entendería un método de aprendizaje de idiomas donde hubiera que pagar por cada palabra aprendida?

Siguiendo con la analogía, cuando el aficionado a la música está explorando/saboreando su propio destilado cada canción tiene un valor parecido al que el aprendiz del idioma otorga a cada palabra. Es necesaria pero no se imagina pagando por cada canción porque la unidad de experiencia es la sesión o lista de reproducción auto-generada, como en el aprendiz es poder expresar ideas construyendo sus propias frases.

En cambio el aficionado sí muestra inclinación a pagar por la herramienta que le permite alimentar eficazmente y confeccionar cómodamente sus sesiones, igual que el aprendiz del idioma encuentra sentido a pagar por una aplicación que le facilita la construcción de frases para transmitir las ideas que quiere comunicar.

 Así pues la razón de fondo para no plantearse pagar por cada pieza es que la unidad de valor para el aficionado, cuando explora y saborea, es la lista o sesión, y no cada canción. Y esas listas son auto-generadas por él mismo.

Por ello los tiempos son menos favorables a la compra de descargas que a las aplicaciones de pago en streaming, pues estas permiten la exploración a fondo y la organización del destilado propio, eficaz y cómodamente.

A esta razón de fondo se suman otras razones periféricas que añaden resistencias al pago y justificaciones al no pago, por la música grabada en el modo explorar/saborear:

• La música grabada es una copia. Si la creación ya está hecha por qué seguir cobrando años y años por las copias. “Un artista no es el que tiene una máquina de hacer churros”.

• ¿Por qué los músicos de éxito tienen que hacerse multimillonarios a base de vender copias? “Eso no es arte vivo, está enlatado.” 

• La música digital escuchada desde Internet no se ve, no se toca. Esto le da un componente inmaterial “¿por qué pagar por copias de aire? ¿dónde está el coste que dice la industria tener?”

• La facilidad de acceso a la música ha crecido exponencialmente respecto al siglo XX. “Si tuviera que pagar todas la canciones que escucho no tendría dinero para nada más.”

Ante la pregunta ¿y de qué van vivir los artistas entonces?

El aficionado se muestra con la conciencia muy tranquila pues entiende que:

1. Con el tiempo de su vida que dedica a explorar/saborear está cultivando su pasión por la música.
2. Como consecuencia está haciendo cada vez más grande y diverso el planeta de la música.
3. Y, por tanto, está creando y enriqueciendo las condiciones donde brota y crece el fenómeno Fan, el cuarto estado en el que, como veremos en el próximo artículo, el dinero fluye hacia la música.

El Modo Fan

Ahí, en el modo Fan, es donde está la principal fuente de recursos para los “NegociaRtes” de la música. Otra vez una letra lo cambia todo.

Para ver o descargar la metodología empleada en el estudio:

http://www.slideshare.net/twomuchrs/metodologa-encuesta-musicainternetyopobgeneralinternauta

Autor: Luis Miguel Barral, Socio Fundador de Two Much research studio

@luismi_barral

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La plataforma ya había anunciado en diciembre del año pasado, coincidiendo con el lanzamiento de su nueva versión en modo beta que cuando ésta estuviera más estable haría un lanzamiento de nuevos packs premium. Estas nuevas suscripciones ofrecen incluyen un modo «Pro», por 15 dólares al mes, dirigido a las subidas de contenido y la disposición de analítica, y un «Premium», de 6.99 dólares por mes, lo que da a los oyentes un servicio sin publicidad.

Estas opciones se añaden a otra que ya lanzó en enero para que las marcas tuvieran perfil propio dentro de la plataforma ofreciendo a estos clientes una página personalizable para alojar su contenido de audio de marca. Adidas Originals, Burn, Corona, Malibu, Pioneer DJ Radio, Red Bull, son algunas marcas que ya están dentro del servicio. Mixcloud dice que ha visto un aumento del 60% en los oyentes desde el lanzamiento de la nueva plataforma.

Los artistas y los titulares de licencias recibirán una parte de las comisiones de suscripción abonadas por los usuarios. Actualmente la plataforma ya dispone de 10 millones de usuarios al mes, con más de 500.000 socios que suben contenido y tiene un catálogo de más de 3 millones de audios.

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El mercado musical en Alemania será dibujado por representantes de distintas empresas del país.

Alemania es uno de los tres mercados más importantes para la industria musical europea y uno de los pocos en el mundo cuyas ventas de discos crecieron durante el primer semestre de 2013. Alemania es también uno de los mercados europeos más abiertos a acoger productos musicales no anglosajones. Representantes de algunas de las empresas más importantes, innovadoras y dinámicas de Alemania nos darán las claves para entender la realidad de la industria musical alemana.

Los ponentes de la charla serán:

-Detlef Schwarte, director de Reeperbahn Festival, la feria musical más importante del país. A su última edición asistieron cerca de 3.000 profesionales de todo el mundo y sus conciertos, para 15.000 espectadores, agotaron las entradas. (CEO) acudirá como su reprentante.
-Steffen Wist, de la agencia de marketing y publicidad HearDis!, especializada en marketing musical. Recientemente han diseñado la Mercedes-Benz Radio.
-Thorsten Freese, director de Believe Digital Germany, una de las principales distribuidoras digitales del mundo.
-Dietmar Schwenger, periodista de MusikWoche, la publicación de referencia para la industria musical de su país.

Y, como moderador, Christian Buhl, director de Factory 92, una agencia de comunicación musical de renombre en Alemania con presencia en varios países de Europa Central y del Este.

Más info: BIME.net

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1. Pasa a ser el encuentro en Europa que mayores lazos tiene con el mercado de Latinoamérica
2. Las nuevas tecnologías y las nuevas vías de negocio que éstas abren al aplicarlas al negocio de la música estarán muy presentes en BIME

BIME contará con ponentes procedentes de 18 países diferentes, estarán presentes 15 directores y programadores de festivales internacionales y también 15 de los ponentes llegan desde América Latina.

Entre los eventos destacados se encuentran, por el momento (se irán sumando más), algunos con entidad propia como The App Date, Rethink Music, BIME Hack Day, Google Day o Play Your Pitch by Wayra.

En el BIME también desarrollará múltiples charlas en torno a las nuevas vías de ingreso que se le presentan a la industria musical a través de las nuevas tecnologías, los video juegos y las Syncro.

Queremos destacar que nuestro cofundador Ángel Navas estará moderando una de las charlas enfocada en las «Discográficas de América Latina» en dónde estarán algunos directores de los sellos más importantes de América Latina: Discos Intolerancia, Discos Riobueno, Terrícolas Imbéciles, Pop Art y Absent Papa.

Para mayor información: BIME.net

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