Aparte de su descubrimiento que sugiere que el nivel de la voz en las canciones será ajustable utilizando este modo, los detalles sobre la función aún por ser confirmada eran bastante escasos.

Sin embargo según una patente otorgada a Spotify en los EEUU este mes, y filtrada a MBW por un informante, la compañía de Daniel Ek ha estado centrando al menos parte de su atención en una nueva característica que permite a los usuarios «superponer una pista de música con sus propias voces ”. La patente se presentó en diciembre de 2015 y se otorgó el 8 de septiembre de 2020.

En la documentación, Spotify afirma que, «además de reproducir el contenido multimedia solicitado, los usuarios a veces desean cantar junto con el contenido que se están reproduciendo» y «pueden desear superponer una pista de música con su propia voz cantando en un micrófono mientras se reproduce la música«.

La patente explica que los sistemas de karaoke típicos “consisten en un micrófono con cable conectado físicamente a un dispositivo que solo reproduce contenido almacenado localmente”. “En consecuencia”, agrega la patente, “los sistemas típicos obstaculizan sustancialmente la capacidad de los usuarios para seleccionar y controlar el contenido de los medios para su reproducción, y para proporcionar fácilmente sus voces para superponer con el contenido de los medios”.

Spotify sugiere, por lo tanto, que “existe la necesidad de dispositivos, sistemas y métodos para superponer datos de audio para las voces de los usuarios y el contenido multimedia recibido de distintos dispositivos y sistemas”. Lo cual suena como una función de karaoke online y on demand.

La patente continúa explicando que la voz del usuario será «capturada usando un micrófono de un dispositivo cliente» que luego «puede transmitirse a un sistema de presentación multimedia, mientras que el contenido multimedia correspondiente, como una pista de música, se transmite a desde un servidor remoto distinto del dispositivo cliente”.

El dispositivo cliente en este caso es un teléfono móvil, mientras que el sistema de presentación de medios, según la patente, podría ser un televisor o altavoces externos.

La patente agrega: “A medida que el sistema de presentación multimedia reproduce el contenido multimedia, las voces del usuario recibidas se superponen con el contenido multimedia para su reproducción como un flujo de datos compuestos. Por lo tanto, los usuarios pueden superponer y reproducir datos de audio de manera más eficiente, eficaz y segura».

Quizás la parte más interesante de la patente de Spotify es su referencia al «autoajuste de las voces», en términos prácticos, auto-tune.

La patente dice que “en algunas implementaciones, el sistema de presentación de medios [de Spotify] sintoniza automáticamente las voces utilizando datos recibidos del servidor remoto que indican tono, ritmo y / o acordes para el primer elemento multimedia (por ejemplo, datos de tono almacenados en la base de datos de metadatos ).

“El sistema de presentación multimedia superpone las voces sintonizadas automáticamente con el primer elemento multimedia para generar el flujo de datos compuestos»

Recientemente Spotify ha estado trabajando en distintas nuevas características para mejorar su producto y la experiencia del usuario.

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No es ninguna novedad que Lady Gaga es una estrella a nivel mundial. Tampoco lo es que, sin haber cumplido los 30 años, haya sido la persona con más seguidores del planeta en Twitter, cerrado más contratos publicitarios que Madonna en una década y conseguido que las marcas se peleen casi literalmente por esponsorizarla. Todo junto y aglutinado, impresiona.

¿Gaga es responsable de la toma de decisiones o por el contrario, es un producto musical prefabricado? En el plano operativo es evidente que la artista cuenta con un equipo de multidisciplinar que hace realidad todas sus ideas. Pero según Troy Carter, ex-manager de la artista, Gaga está detrás de todas las acciones asociadas a su nombre, al menos estratégica y creativamente. Así lo declaraba cuando aún trabajan juntos: “Es una relación 95-5%, dónde yo sólo aporto la visión de negocio”. Aún así, Carter aseguraba que cuenta con refuerzos en distintas acciones o áreas, como por ejemplo, en la online.

Antes de trabajar con una marca, pregúntate: Would you do it for free?

“No puedes tratar a los artistas como si fueran marcas y no personas”. Eso va en contra de la autenticidad que, precisamente, catapultó a Gaga a la estratosfera de la Cultura Pop allá por 2010. Este argumento, también de Carter, es la clave de todo. Ella es quién se reúne personalmente con los potenciales partners para cerrar los acuerdos publicitarios, comprobando así la compatibilidad entre ellos. Después de todo, asociar sus propios valores como artista a los valores de otra marca es un trabajo que no entiende de horarios.

Esta forma de hacer las cosas queda demostrado en algunos de los product placements de su vídeo “Telephone” (2010) en los que ella eligió e invitó a algunas de las marcas a formar parte de la idea sin pedir compensación económica; o bien, en la campaña de Google Chrome “It gets better” en la que participó de forma gratuita “por transmitir una idea” por sentirse identificada con ella.

Esta actitud abierta posibilita alianzas realistas y simbióticas que verdaderamente funcionan y que se han impuesto poco a poco a aquellas acciones del pasado tan planas como poner la cara de una estrella del rock en un packaging. A este respecto, Gaga siempre ha optado, no por poner su nombre sin más al lado del partner, sino crear un producto dentro de la otra marca. Casos como este son el de Viva Glam! (2010), la campaña que realizó junto a Cindy Lauper para MAC en la que diseñó su propio pintalabios, o bien, el nombramiento como Directora creativa de la Polaroid (2010), una acción que según describieron sus responsables, tenía como objetivo revitalizar la marca creando nuevos productos.

Practica la fórmula: Autenticidad + Social Media + pequeñas dosis de medios convencionales

Tal y como pasa en la vida, sólo si lo que transmites es sólido y definido, puedes permitirte contagiarlo a otras ideas o productos. Y esto es algo que Lady Gaga ha logrado con creces. 

Si el freno que encuentran muchos es no ser lo suficientemente importante como para atraer sponsors, ella lo resuelve de un plumazo gracias a la gran base de fans en redes sociales que además de numerosa, es fiel, lo cual ofrece grandes posibilidades en cuanto a engagement. Esto lo ha conseguido empleando tiempo, atención y esfuerzo, ya sea dedicando recursos económicos o emitiendo mensajes personalmente (algo que continúa haciendo en la actualidad).

Una vez cerrados los contratos publicitarios, ¿cómo no desviarse y seguir convirtiendo esa imagen en venta de discos y entradas? Para esto Gaga aplica la creatividad a una estrategia de medios combinada, en sus acciones más relevantes. Valga como ejemplo el lanzamiento de su tercer disco, “Born this way” (2011), con el que batió récords en las listas Billboard por vender más de un millón de copias en una semana. El hecho de que cada copia de su álbum en Amazon costara 0.99$, además de significativo, provocó críticas en todo el mundo. Sin embargo, con el tiempo Billboard aclaró que ella recibió los royalties completos de cada una de esas unidades, pues Amazon, que por entonces estaba publicitando su servicio de música en la nube, puso la diferencia, haciendo una inversión de casi 3 millones de dólares en ella. Siendo esto, en definitiva, un ejercicio magistral de combinación de intereses comerciales.

A pesar del gran poder de viralización que suponen los -ya no tan nuevos – medios digitales, tampoco deja de lado la exposición que suponen los medios convencionales. Precisamente en la campaña de Viva Glam! para MAC, Gaga generó 20 millones de impresiones (entre prensa, banners en la web y aparición en televisión) el día de su lanzamiento.

Algunos ejemplos a tener en cuenta

– Little Monsters: la red social de Lady Gaga

Lady Gaga también puede presumir de ser la primera artista en tener una red social propia con Backplane (2014). Esta start up (en la que invirtió) ha creado la tecnología para hacer posible comunidades “nicho”, es decir, micro redes sociales temáticas. En www.littlemonsters.com los fans registrados pueden crear su propio perfil personal e intercambiar experiencias con otros seguidores de la artista que, sólo por estar registrados, ya demuestran tener las mismas inquietudes. 

– Gagaville: la unión de Gaga y Zynga

Otra acción notoria fue la combinación de esfuerzos con Zynga, responsable de “Farmville”. También con el lanzamiento de su tercer disco, Gaga acordó la creación de Gagaville(2010), un minimundo desde el que los fans podían comprar joyas y canciones del nuevo álbum con tarjetas de la marca.

–  Vídeo“Telephone” (ft. Beyoncé): un uso inteligente del product placement

No es el único ejemplo, pero sería injusto no tener en cuenta este vídeo, clave en el product placement audiovisual musical a nivel mundial. En él aparecen unas 10 marcas diferentes, elegidas en su mayoría por la propia Gaga y que, además, están completamente integradas en el storytelling de la pieza. Por orden de apariencia son: Heartbeats earphones, Virgin Mobile, Diet Coke, HP Envy ‘Beats Limited Editon’ laptop from Monster, Plenty of Fish dating site, Chevrolet, Polaroid, Wonderbread y Miracle Whip.

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La semana pasada conversamos sobre la elasticidad de la música como producto y cómo el precio juega un papel importante en su comercialización, ya sea en formato streaming o a través de su venta. Con esto en mente Musicmetric ha realizado un breve análisis del lanzamiento del último disco de Lily Allen titulado «Sheezus» para evaluar el efecto de la estrategia de precio asumida para la campaña, vendiendo el álbum por 0.99 libras durante 24 horas, para evaluar si el precio puede disparar la popularidad.  

«Sheezus» fue lanzado a través de Parlophone el 2 de mayo de 2014, logrando el segundo Nº1 en Reino Unido en la carrera de la artista la semana del 15 de mayo, llegando a vender 35,414 copias en su primera semana. Aunque resultaría interesante evaluar que porcentaje de esas fueron vendidas durante las primeras 24hrs. Tras 6 semanas se ubica en la posición número 48 del chart oficial. 

Además de haber conseguido el pico de popularidad deseado, su sencillo del disco ‘Hard Out Here’ es actualmente la segunda canción más sonada dentro del Top 5 de la artista. Posteriormente Allen publicó otros dos sencillos los cuales reaccionaron con un menos rendimiento en comparación el primero, sumando entre ambos la mitad de lo logrado por el sencillo inicial que recibió 1.042.664 millones de reproducciones en YouTube el día de su lanzamiento y actualmente suma más de 28 millones de reproducciones. 

(Resulta interesante ver como los tres sencillos decrecieron rápidamente en un breve período de tiempo)

No es la primera vez que se juega con el valor de venta o puesta a disposición de un disco, Radiohead causó sensación al regalar su disco In Rainbow, pero también tenemos el caso del artista Billy Van con EP ‘The Cardigan’ el cual fue lanzado gratuitamente a través de BitTorrent y uTorrent en 2012, resultando en 7 millones de descargas. Billy Van continuó editando EP’s gratuitos cada mes para mantener su popularidad y notoriedad. Aún cuando logró éxito manteniendo exposición gracias a sus descargas, cuando se analizaron los datos del artista, no se reflejaron incrementos similares en su base de fans.

Quizás lo que podemos ver es que el jugar con el precio de venta puede incentivar el consumo inicial, más no garantiza un crecimiento sólido o sostenibilidad, el peso de ello recae en la capacidad de la música y su artista de conectar con su audiencia, aquella que compró o descargó el álbum incentivado por el atractivo del precio. Por otra parte, hay artistas que está en contra de este tipo de prácticas, tal es el caso de The Horrors que criticaron públicamente al sello por permitir la venta del álbum a un bajo precio para asegurarse la posición Nº1. 

Quizás habría que preguntarse el valor que tiene y lo que representa un Nº1 a toda costa y si merece la inversión. 

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