Los discos de Javiera Mena, Gepe, Dënver, Alex Anwandter, Camila Moreno, Fernando Milagros son algunos de los proyectos que ha revelado el indie chileno en los últimos años, movimiento que los medios en España definieron como «Nuevo Pop Chileno» generación de jóvenes músicos que surgieron desde Myspace en la autogestión y totalmente ajenos a las condiciones y recursos de sellos multinacionales. El común denominador de esos discos es Cristian Heyne, periodista, músico y productor musical que más de 20 años trabajando en canciones ha tomado un rol fundamental en una de las escenas más llamativas de Latinoamérica actual.

IM: ¿Cómo fue el momento de comenzar a producir bandas?

«En los ’90 estaba el surgimiento del rock nacional y cuando empezamos a trabajar con los Christianes (su primera banda) para EMI empezamos a poner un poco más de foco en algo que era totalmente intrascendente hasta ese momento para nosotros. No recuerdo haber tenido una reunión con el productor de no sé qué, la figura se hizo evidente en el momento que empezamos a insertarnos en ese medio más profesional. Mi experiencia de productor tenía que ver con haber pasado trabajando harto en mi casa los sonidos que grababa con Christianes y Shogun (su proyecto más personal) sobretodo y eso  es fuerte al momento de pensar en tener un disco, empezar a grabar, imaginar las cosas de un modo metodológico y eso supongo es la génesis de todo«.

«Además existía en esa época una encasez de recursos importante, uno podía llegar a tener en casa cierto control de tiempo pero la calidad era baja, cuando ibas a un estudio era una guerrilla, tenías que ir y planificar todo«.

Así a mediados de los ’90 y en paralelo a Shogún comenzó a producir proyectos del under capitalino tan diversos como Justine, Luna In Caelo, Venus, el grupo Glup y una colaboración con Beto Cuevas (del grupo chileno La Ley). «Y lo que cambió infinitamente todo fue Supernova«. Junto a Koko Stambuk formó la dupla de compositores Packman que produjo el trío adolescente Supernova que logró éxitos radiales y Disco de Platino con editorial y publicado por la multinacional BMG.

IM: ¿Y de producir discos caseros a trabajar con la industria?

«En términos técnicos muy difícil porque no me creían, nadie me creía. Pero lo que tenía la producción casera es que era un poco incorrecto todo y siento que el proceso de trabajar con ingenieros para era muy heavy, porque eran ingenieros súper de escuela y yo era todo lo contrario, me peleaba con los ingenieros siempre hasta que conocí a uno que era medio loco y eso fue un alivio. Mauricio Acuña fue el primero. Y desde la industria el primero que confío fue Oscar Sayavedra (A&R BMG) y si el alguien me apoyó en la industria fue él. Yo siempre me había sentido que llegaba a los sellos que trataba de vender algo que ellos no querían pero cuando apareció Supernova era como que le estaba llevando una bolita de algodón, no había por donde odiarlas, una cosa bonita, música pop y ahí pude entender como en esa época la industria podía relacionarse tan bien con este tipo de proyectos«. 

Supernova fue un éxito comercial y la dupla ya tenía una versión masculina Stereo3 «Nunca pensamos que nos iba a ir a mal pero lo que uno nunca sabe qué va a pasar cuando a uno le va bien. Mil cosas que no habíamos dimensionado, como por ejemplo era necesario que hubiera un manager«.

También Heyne estuvo realizando remixes para distintos proyectos locales como Panico, Javiera Parra, La Geisha, Supernova y hasta el internacional Enrique Iglesias, además de la producción como Packman de discos y artistas para editoriales y sellos «Hice hartas cosas, algunas me gustaron otras no tanto» así también colaboró para proyectos de cine y televisión. Mientras aparece desde el underground Javiera Mena «Con Javiera durante 10 años invertimos y fue solo inversión, y comenzamos a recuperar, al menos yo, en marzo de este año ahora que es una artista continental, indie pero continental«. Desde el debut de la solista ‘Esquemas Juveniles’ (2006) algo empezó a pasar. 

Así al frente del titular «Chile nuevo paraíso del Pop» del diario El País, discos de Javiera Mena (Esquemas Juveniles del 2006, Mena del 2010 y Otra Era 2014), Gepe (Audiovisión del 2010, GP del 2012 y Estilo Libre del 2015), Dënver (Música Gramática Gimnasia, 2010),Alex Anwandter (Rebeldes, 2011), Fernando Milagros (San Sebastián del 2011 y Nuevo Sol 2014), Camila Moreno (Panal 2012 y Mala Madre 2015) o el dúo Marineros (O Marineros, 2015) entre otros producidos por Heyne. 

«Lo que cambió todo es que yo sentía que había una hegemonía estética en Latinoamérica, el pop estaba gobernado por un sonido que venía de Argentina y yo decía que se podía establecer otro eje.  Visualizaba un eje más andino pensando en Ecuador, Perú y llegar hasta México, cualquier otro eje y sonaba diferente. Y tuvimos mucha suerte porque justo en esa época comencé a producir Mena, Audiovisión, Dënver y como que los reseñan bien, les va bien  y se instala una especie de contexto que tenía cierta contundencia«. El resultado pasó de buenos comentarios a demostrar una escena pop fresca de música independiente y jóvenes artistas que comenzaron a salir a tocar fuera de Chile. «Me siento identificado con lo que representaron porque tenía mucho que ver con un ideal mío un par de años antes. Y ahí también comenzaron a ocurrir ideas como solidificar la actividad chilena como de producción de música y como un generador de música para fuera e Chile«. 

Así en plena etapa de consolidación de figuras como Javiera Mena y Gepe el productor lanza el álbum compilatorio ‘Nueva Música Chilena: Pop de Guitarras’ a través de su sello Demony, revelando algunas de las más interesantes propuestas del underground chileno. «La idea de este compilado es una serie de compilados que buscan visibilizar la impresionante cantidad de música que se produce en Chile y de algún modo potenciarla fuera de Chile, siento que a largo plazo, no es algo que se logre en meses. Pero lo que más me interesaba es tener esto fuera y quiero a través de un segundo o tercer compilado que probablemente van a ser de otros estilos seguir insistiendo en la misma cosa, Chile produce mucha música pero no la puede consumir«.

En estos días Heyne se encuentra en Nueva York mezclando un par de discos y realizando reuniones para pavimentar el camino internacional del disco: «La realidad que uno tiene acá no tiene nada que ver con lo que pasa de México hacia arriba, nuestra realidad es súper de dificultades, no te digo que allá no las haya pero hay un sistema, circuito, industria y acá no lo hay. Pero hay que dar pasos«.  

IM: ¿Y por qué tomar esta iniciativa? 

«Es un comienzo, para mi es el indie de hoy y me correspondía porque me gusta. En el underground es el árbol siempre. Es una ruta más pavimentada que antes pero es difícil trascender solamente estando en Chile«

IM: ¿Qué buscas en los artistas con los que trabajas?

«Siempre hace falta canciones, concepto, actitud. Mi visión para producir un disco pasa por cual es el objetivo del artista, en general siempre espero que llegue alguien y me diga quiero grabar un disco de 3 canciones de 20 minutos, Guau eso va a hacer un desafío pero en general no es así. También para mí es muy difícil asumir la producción que ya está grabada, lo he hecho un par de veces pero son casos raros, lo normal es agarrar proyectos en la génesis, que está empezando a componer, pero depende harto de los objetivos«.  

Actualmente trabaja en los próximos singles para Fernando Milagros y Me llamo Sebastián que saldrán bajo su sello Demony, pero su primera misión desarrollar el sello y la escena chilena;  «Mi idea con NMC era un poco terminar con eso que uno pensaba en el año 2000, 2010, que tengo que irme a Londres para poder dedicarme a la música si quiero vivir en Chile«.

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1. Tecnología

Ultimamente, gracias a la tecnología, podemos hacer grabaciones caseras de alta calidad sin necesidad de hacer una inversión a gran escala, especialmente para música electrónica o una banda de pocos músicos. Un equipo semi-profesional, el software adecuado y el conocimiento para usarlo te puede rendir lo mismo que un estudio profesional. Varios productores y dueños de estudio recomiendan que la mejor inversión que puedes hacer es comprar el mejor micrófono posible y saber cómo utilizarlo. Recuerda también que mucho depende de cómo pones esta tecnología al servicio de tu música.

2. Calidad

Si lo que planeas grabar es un demo de uno o varios temas para presentar a un productor o un publisher, lo más recomendable es tirar toda la carne al asador e invertir en la mejor producción posible. Sí, aunque sólo sea un demo, ese es el standard en este momento. Deberás buscar a los mejores músicos y productores para esto, la calidad debe ser incuestionable. Por otro lado, si lo que deseas es grabar maquetas para pre-producción de tu disco, una grabación semiprofesional bastará, pero cuidado que quede lo mejor posible. Quién sabe a las manos de quién pueda llegar a parar.

3. Costos

En estos tiempos, y si eres un artista independiente o con recursos limitados, lo mejor es intentar sacar el mayor provecho de un estudio casero semi-profesional. Si tienes una visión clara de cómo quieres que suene tu música, tienes el equipo necesario, lo sabes usar y eres creativo con la microfonía, tú mismo puedes servir de productor y crear algo con lo que tú y tus seguidores se sientan satisfechos sin necesidad de vender tu alma a una disquera. Deja los costos altos para cuando haya que llamar a los profesionales en otras áreas: masterización, arte, agente de prensa, etc.

4. Producto final

Grabar en tu estudio casero es recomendable si vas a hacer demos, grabaciones semiprofesionales o simplemente grabar ensayos o tus ideas. Pero si lo que quieres es competir en las grandes ligas, lo mejor es entrar a un estudio pro e invertir en todo lo necesario que te dé los niveles de calidad y fidelidad ideales para ese mundo: un productor (Aquí te explicamos que hace un productor y te damos algunas claves de cómo escogerlo correctamente), un ingeniero de sonido que conozca tu tipo de música y masterización profesional, entre otros.

Un último consejo, a la hora de grabar (en donde sea), intenta que la grabación inicial quede lo mejor posible. Es más fácil y productivo trabajar con una buena grabación que utilizar la filosofía de «lo arreglaremos a la hora de mezclar».

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No voy a negar que es un proceso largo, nada sencillo y que involucra una serie de detalles y decisiones trascendentales que marcarán la dirección tanto del artista como del producto final. Por eso, en esta oportunidad, quiero hablarles específicamente de la elección del productor e ingeniero de grabación con el que se va a trabajar y determinar, en gran parte, el éxito o fracaso de esa producción.

Al momento de entrar al estudio, ellos se encargan de formar, plasmar y darle vida al disco o canción. Recuerdo haber escuchado a Clive Davis decir que uno de los errores más grandes que se comete en la industria es precisamente juntar a un artista con el equipo de grabación equivocado. Y es que por más talento que tenga un artista, sino se agrupa al artista con el productor e ingeniero correcto puede, aunque parezca exagerado, hasta costarle su carrera musical.

Pero, cuidado, el productor y el ingeniero de sonido tienen funciones diferentes. Esto es necesario subrayarlo porque muchas veces se presta a confusión y se cree que son lo mismo. El productor es quien orienta, da forma y tiene un concepto premeditado, pero amplio del producto final. Es quien, en conjunto con la banda o artista, trabaja para lograr el mejor sonido posible, realizando arreglos y estructurando el tema de acuerdo a lo que el artista está buscando.

Por otra parte, el ingeniero es quien se encarga de toda la parte técnica. Por supuesto, tiene que ser un aliado del productor y la banda, pues de él dependerá llevar a cabo, técnicamente hablando, lo que se quiere en cuanto al sonido buscado y proceso de grabación en general.

¿Bueno o malo? He allí el dilema

Teniendo la definición de los cargos bien clara, ahora viene la gran pregunta: ¿Cómo sabe una banda o un artista cuál es el productor e ingeniero correcto?

Obvio que no hay un manual que te indique parámetros para saber a ciencia cierta; sin embargo, basándose en mi experiencia, comparto con ustedes algunos datos que, en mi opinión, te señalan que estás transitando por el camino correcto.

• El productor debe ser alguien que entienda nuestro proyecto, que crea en nuestra música y visualice el producto final. Debe ser alguien que conozca del género musical del artista, pero sobre todo, que pueda trabajar con el producto que se tiene.
• Un buen productor trabaja con el material del artista y lo lleva a su máxima capacidad, sin arriesgar la base de la composición original.
• Las mismas recomendaciones y condiciones aplican para el ingeniero de sonido. Por lo general, los productores con experiencia mantienen un roster de personas con las que han trabajado y han hecho un excelente equipo. Así que si no sabes con qué ingeniero trabajar, pero ya tienes al productor, lo ideal sería que él te recomendara alguno.
• Si se cuenta con un amplio presupuesto, existe la posibilidad de investigar quiénes hicieron los arreglos y sonidos de los discos favoritos de la banda o artista y contactarlos. Probablemente sean personas ya consolidadas en la industria, pero si se tiene el dinero necesario para la inversión, vale la pena intentarlo.
• Siempre se deben escuchar los trabajos previos del productor o ingeniero de sonido con el que se va a trabajar.
• Pero lo más importante es que te sientas cómodo con las personas que vas a laborar. Es vital compartir el mismo ideal y confiar plenamente en que las decisiones del otro son para beneficio de todos. Al final de cuentas, el crédito de una buena producción discográfica se divide entre la banda o artista, el productor y el ingeniero de sonido… todo se resume en el consistente y productivo trabajo en equipo.

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