Los géneros musicales son diversos los que causan interés en el publico aunque lo que parece estar claro es que, seguido por el Rock (50%), el Rap/Hip-Hop (23%), el EDM / música electrónica (34%), Alternativa/Indie (24%) o Heavy Metal 25%.

El mercado a la hora de recibir información cuenta con Facebook como su principal medio para enterarse de próximos eventos en el 55% de las veces, seguido por lo amigos y la familia 49%, las páginas web 43% por encima de medios más masivos como la televisión con el 30% o la radio con el 25%, ambos superados también por una red como Twitter con 29%

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La siguiente es tercera de una serie de entrevistas que os presentaremos con curadores (independientes) de contenidos en plataformas de streaming. En la primer de ellas tuvimos la oportunidad de conversar con Bruno Navarro propietario de la 3ra playlist con más sonada en España durante 2015, posteriormente os presentamos a Carlos López quien también cuenta con playlist de gran impacto, algo muy destacable para un curador independiente dado el amplio impacto que posee Spotify en las playlist y las

Recordemos que en un reciente reporte de Chris Price el 97% del impacto de las playlist está dominado por Spotify, seguidos por 1.5% que maneja Digster/HITS (Universal), 0.8% de Filtr (Sony) y un 0.2% que maneja Topsify (Warner), lo que implica que el 0.5% restante está en manos de curadores independientes.

En esta oportunidad hemos querido enfrentar a la misma entrevista a Cristian Garcia, propietario de tres playlist con amplio alcance, «Música de Siempre» con 67.000 seguidores, «Hits FM» con 25.000 mil seguidores y más de 18.000 en su perfil (Diestro). 

IM: ¿Cristian nos puedes contar cómo empezó todo? ¿Cómo se llega a tener cientos de miles de seguidores? Ahora mismo tienes acceso al perfil de influencer que os permite customizar sus playlist con portadas y texto, pero ¿cómo fue el inicio cuando no tenían esas ventajas?

Cristian: En mi caso, todo empezó cuando leí la noticia en 2009 del lanzamiento de Spotify. Decidí apuntarme, comprobar cómo funcionaba el sistema y ver las posibilidades que tenía para poder organizar la música que me gustaba, o que tenía por diferentes recopilatorios…Poco a poco, empecé a indagar en catálogo, a hacer más y más listas,a tematizarlas…

Al principio resulta complicado, es un sistema con muchísimos usuarios, muchas buenas Playlists, y es difícil destacar. Había que buscarse muchas webs y muchos sitios para hacer llegar tu trabajo, la mayoría con un éxito nulo o casi nulo.

IM: ¿Qué papel juega el SEO o las campañas de publicidad para llegar a tener estrategias de curaduría exitosas?

Cristian: En el caso de las Playlists, sobre todo tiene éxito por el impacto al posible oyente. El ejemplo está en las cuentas de usuario de Warner, Sony o Universal, que gracias a los anuncios, les funciona bastante bien.

En nuestro caso, es algo más complicado, ya que requiere de una inversión económica que no podemos tener ni aunque quisiéramos, así que debemos tirar de la publicidad viral.

IM: ¿Cómo es el día a día de un curador o trendsetter en Spotify?

Cristian: En mi caso particular, me puedo pasar perfectamente más de 8 horas escuchando música, y en momentos en los que, por una u otra razón requiero hacer Playlists específicas o algunas con mucho trabajo detrás, puedo estar hasta 14 horas sin parar de escuchar música. Requiere estar constantemente al día, informado de lo que sale, de lo que suena, de lo que va a ser tendencia… Y también, escuchar a veces temas mejores, otros peores; géneros que te gustan más, otros que te gustan menos…

IM: ¿Cómo es vuestra relación con los artistas y sellos que figuran en vuestras playlist? ¿Le hacen pitch de su música o vuestra línea es 100% independiente?

Cristian:  Relativo a sellos, realmente se han mostrado más interesados sellos de fuera de España que de la propia España, algo que si echo en falta:los grandes pueden no ser quizás tan conscientes como los pequeños sellos del potencial que tiene Spotify en España (o al menos, no es tan notorio como en sellos por ejemplo de Reino Unido, Escandinavia o Estados Unidos). Pero por lo general, son pocos los que me citan para incluir playlist. Es bien cierto que, desde las restricciones que se hicieron en la app en Septiembre como el envío o recepción de mensajes entre otras, resulta más complicado encontrar mi perfil, como el de otros tastemakers, lo que puede dar la explicación a esto. Nuestra línea es siempre 100% independiente, aunque claro, el sello siempre va a mostrarse interesado por intentar vender lo suyo, como es lógico. Es siempre decisión del playlister el incluir una u otra canción. Y es algo que verdaderamente le da sentido a la figura del playlister: el criterio lógico de la persona que recibe las canciones, la cual no se ve presionada por la discográfica o discográficas al prefijar unas canciones por encima de otras.

IM: Por un lado están los artistas y los sellos, y por el otro está el mismo Spotify ¿Qué ventajas os brinda ser influencers? ¿Los toman en cuenta, tiene algún tipo de ventajas, herramientas de monitoreo, exclusivas o trato directo con la plataforma?

Cristian: ¿Realmente? Ninguna. La mayoría de las ventajas (por así decirlo) que dispongo, véase la usabilidad de la beta de Spotify o el contacto un poco más directo con la cuenta nacional de Spotify es porque me lo he ganado yo, y no porque Spotify España me haya ayudado. 

Si es cierto que, desde la filial de Suecia, algunos trabajadores se han involucrado un poco más gracias sobre todo a la participación en la comunidad de Spotify. Pero poco más.

IM: ¿Cómo miden el impacto de vuestras playlist? ¿Cómo y cada cuánto contabilizan sus seguidores?

Cristian: Entiendo que la medida del impacto (ya que nunca como tal nos ha sido facilitada) se debe al número de seguidores y fidelidad de la misma. El conteo teóricamente es inmediato, aunque si que realiza extraños de bajadas y subidas muy bruscas regularmente.

IM: ¿Podríamos decir que es un negocio la curaduría de playlist en Spotify? En esta línea Sobre la “payola digital”, ¿Estáis a favor de algún tipo de regulación? ¿Creeis que sería positivo si se llegara a mostrar como en la prensa una marca que indique que es “contenido patrocinado”?

Cristian: Es un negocio…para algunos. El ejemplo claro de que los curators no nos beneficiamos en absoluto con esta medida es mi caso, al tener que estar trabajando en un área que no es la que me corresponde, básicamente para poder llegar a final de mes. 

¿Hay gente que se ha podido beneficiar de la payola digital,como Billboard mencionó en Agosto? Si la hay, particularmente, no la conozco. Con los otros curators con los que he tenido contacto, ninguno está viviendo de payolas. Es más, ninguno tiene dinero siquiera para independizarse. Se ha criticado de forma muy injusta nuestro trabajo por la sencilla razón de que el modelo de mercado está cambiando, y deja fuera a gente que ha vivido en la poltrona musical (por así decirlo) durante muchos años. Cierto sector de la industria debe empezar a tener más amplitud de miras y saber captar que, como bien decía Bob Dylan, los tiempos están cambiando, y en la música, más que en ningún otro sector.

Sería interesante, sin lugar a dudas, que se indique cuando un contenido es patrocinado y cuando no lo es. Al igual que ocurre en otras industrias, muchos usuarios escuchan música patrocinada, y no tienen ni idea. Es algo injusto.

IM: ¿Las playlists está matando el álbum?

Cristian: De momento, al recopilatorio lo han dejado herido de muerte. Es cuestión de tiempo que el álbum lo acabe también fagocitando. La gente está harta de comprar un disco con 10 canciones de las cuales 7 sean prescindibles. Es mucho mejor el formato de singles, trabajados y con fundamento, al de álbumes en físico o en digital.

IM: ¿Qué recomendarían a otras personas que buscan empezar de cero con estrategias playlists?

Cristian: La primera recomendación, hacer algo verdaderamente consistente. Una playlist que sea buena, ofrezca algo diferenciado, y sobre todo, tenga actualización constante. Trabajo detrás, nada de hacer una lista y abandonarla 3 años. El posible suscriptor se daría cuenta en no mucho de que el creador “pasa” de la lista. Y por otro lado, aprovechar la fuerza de las grandes plataformas y foros para poder conseguir adeptos.

IM: Son influencers en Spotify, pero qué hay de otras plataformas como YouTube, Apple Music o Deezer. Las tomas en cuenta, son parte de vuestro futuro o todo pasa por Spotify solamente?

Cristian:  Dispongo de cuentas en los 3 sistemas, también en Tidal, Soundcloud, LastFM, e incluso en algunas cerradas, bien por decisión empresarial (Rdio), bien por decisión legal (Grooveshark).

Aunque Spotify es la plataforma más fuerte, Apple Music y YouTube sobre todo, van pegando muy fuerte. La sensación personal es que Spotify últimamente está cometiendo fallos que pueden ser palpables por el usuario común o por el heavy user como es nuestro caso, y que si una competencia viene con ganas, puede hacerle perder parte de la supremacía que goza actualmente. Ejemplos claros son la desaparición de muchas listas destacadas bien de usuarios anónimos o de sellos independientes, el que no se puedan utilizar ya apps diseñadas para el sistema como antaño, el que la API de desarrolladores esté bajo mínimos en comparación con unos años atrás, o el que el software cada vez sea más y más pesado, cuando buscar algo en Youtube resulta tan simple por poner un ejemplo. Aun con todo, Spotify goza de una ventaja grandísima sobre el resto, pero siempre es bueno estar atento a lo nuevo que salga, ya que en este mundo hoy puedes estar en la cima, y mañana no ser nada.

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Recordemos que en un reciente reporte de Chris Price el 97% del impacto de las playlist está dominado por Spotify, seguidos por 1.5% que maneja Digster/HITS (Universal), 0.8% de Filtr (Sony) y un 0.2% que maneja Topsify (Warner), lo que implica que el 0.5% restante está en manos de curadores independientes.

Bajo este escenario encontramos a la plataforma Indiemono liderada por Carlos López quien cuenta con playlists como Just Cry, Sad Songs con más de 380k seguidores, Simply Love con 240k seguidores y un par de playlists más entorno a los 30k seguidores entre muchas otras, que ubican a la plataforma con un alcance de más de 680 mil seguidores.

IM: ¿Carlos nos puedes contar cómo empezó todo? ¿Cómo se llega a tener cientos de miles de seguidores? Ahora mismo tienes acceso al perfil de influencer que os permite customizar sus playlist con portadas y texto, pero ¿cómo fue el inicio cuando no tenían esas ventajas?

Carlos: En mi caso todo empezó hace unos 3 años y medio cuando creé algunas de mis primeras playlists, como ‘Just Cry, Sad Songs’ o ‘Just Smile, Happy Songs’. Desde un primer momento, a los dos o tres meses, pude ver como algunas de las playlists crecían poco a poco, y eso me animó a crear muchas otras. Los cientos de miles de seguidores llegaron con el paso del tiempo, aunque cabe destacar que el máximo crecimiento lo experimenté el año pasado por estas fechas.

Desconozco la fórmula exacta del éxito, pero creo saber que uno de los principales motivos del crecimiento de playlists independientes como las mías ha sido ofrecer algo diferente a lo que Spotify o las majors ofertan en las suyas. Un contenido de calidad y sin limitaciones, actualizado frecuentemente y sin intereses más allá de la música.

El perfil de influencer ha sido algo que he conseguido muy recientemente, apenas hace un mes, y he tenido que pelear mucho por ello, tanto que de hecho no sabría decirte quién fue el responsable concreto de que finalmente me lo activaran.

IM: ¿Qué papel juega el SEO o las campañas de publicidad para llegar a tener estrategias de curaduría exitosas?

Carlos: Jamás he invertido dinero para publicitar mis playlists, su crecimiento ha sido única y exclusivamente debido al interés que han generado en Spotify, y supongo que el boca a boca se ha encargado del resto. Un boca a boca en el que han participado redes sociales como Twitter o Facebook, donde la gente comparte las playlists que le gustan con sus amigos.

Lógicamente aquellas empresas que han posicionado sus playlists a golpe de talonario han conseguido unos resultados notables en cuanto a número de seguidores, aunque la experiencia me dice que en igualdad de condiciones los usuarios prefieren playlists de usuarios que de discográficas, seguramente por la oferta más variada y la dedicación alejada del interés económico, algo que se percibe en la calidad de la selección.

IM: ¿Cómo es el día a día de un curador o trendsetter en Spotify?

Carlos: La verdad es que se trata de un día a día apasionante al mismo tiempo que absorbente. Te puedes pasar buscando un nuevo tema o intentando descubrir una nueva banda o artista muchas horas, aunque te parezcan minutos. Yo suelo imponer rutinas, ciertos días para actualizar playlists, otros para construir nuevas, y los restantes buscando nuevas canciones para mis playlists de actualización mensual. En mi caso siempre tengo que acabar poniendo freno obligándome a salir de casa y desconectar del PC, porque me pasaría todo el día exprimiendo el catálogo de Spotify.

IM: ¿Cómo es vuestra relación con los artistas y sellos que figuran en vuestras playlist? ¿Le hacen pitch de su música o vuestra línea es 100% independiente?

Carlos: Por lo general es buena. Las personas que no entienden o no comparten mi filosofía no me interesan. Yo no le debo nada a nadie y mi forma de curar es completamente independiente y libre. Si alguien me quiere contactar para sugerirme música, yo estaré siempre receptivo, pues cuanta más música escuche y más actualizado esté, más completas serán mis playlists. Pero eso no quiere decir que todo lo que se me envie me guste y/o me parezca adecuado para mi perfil. Así que el problema lo tengo con todas esas personas que no aceptan un ‘NO’ por respuesta. Posicionar algo que no encaja en una playlist supone adulterar su esencia y faltar el respeto a los seguidores.

IM: Por un lado están los artistas y los sellos, y por el otro está el mismo Spotify ¿Qué ventajas os brinda ser influencers? ¿Los toman en cuenta, tiene algún tipo de ventajas, herramientas de monitoreo, exclusivas o trato directo con la plataforma?

Carlos: Respecto a la propia plataforma en la que hemos construido estas grandes ‘audiencias’, hasta la fecha no he sido consciente de ninguna ventaja ni agradecimiento a mi dedicación y trabajo. Quizás la única que se me ocurre es la verificación de perfil, pero teniendo en cuenta que estuve aplicando por ella muchos meses y me costó sudor y lágrimas conseguirla, no se si puedo considerarla una ventaja. Aun así, soy consciente de que nos tienen en cuenta, pues algunas de mis playlists han servido de base para crear algunas de las oficiales, así como para actualizar los cientos de playlists de su catálogo (nótese el sarcasmo).

Por lo contrario, si he conseguido afianzar una buena relación con algunos sellos y artistas, que han tenido más en cuenta mis aptitudes, y se han prestado a colaborar conmigo en mi proyecto web indiemono.com, y/o me han adelantado nuevos temas, interesándose siempre por mi opinión.

IM: ¿Cómo miden el impacto de vuestras playlist? ¿Cómo y cada cuánto contabilizan sus seguidores?

Carlos: No es tarea sencilla, existe un alto riesgo de obsesionarse. La verdad es que desde hace unos meses no llevo un control exhaustivo del número de seguidores, recuerdo más o menos el número de followers de todas las playlists, y de vez en cuando lo reviso para ver si ha habido grandes cambios.  En cuanto al impacto, ahora es bastante más sencillo, pues en los perfiles de cada artista puedes ver las playlists en las que reciben más ‘streams’. Una característica especialmente provechosa para un perfil como el mío, ya que suelo destacar artistas/bandas independientes con poco seguimiento y fuera del radar de Spotify y Major Labels.

IM: ¿Podríamos decir que es un negocio la curaduría de playlist en Spotify? En esta línea Sobre la “payola digital”, ¿Estáis a favor de algún tipo de regulación? ¿Creeis que sería positivo si se llegara a mostrar como en la prensa una marca que indique que es “contenido patrocinado”?

Carlos: Desde luego que es un negocio, y en constante ascenso. Sin embargo, aún no lo es para personas como yo. No estoy dispuesto a pervertir mi perfil por dinero, y me posiciono completamente en contra de la ‘payola digital’. Se trata de un tema sobre el que he reflexionado ampliamente en mi web indiemono.com. Considero que el verdadero potencial de los curators es su capacidad para crear playlists de calidad, su conocimiento amplio del mundo del streaming y de la música en general, así como su insaciable apetito musical. El futuro negocio para personas como yo debería tener que ver con nuestro potencial como consultores, A&R o curators, más que con nuestras playlists en sí. Mi perfil de spotify es mi mejor carta de presentación.

IM: ¿Las playlists está matando el álbum?

Carlos: El álbum tradicional nunca desaparecerá, al igual que no lo harán los fans acérrimos a un grupo o un artista. Siempre querré comprarme el último álbum de Florence and the Machine. Sin embargo, no nos engañemos, hace ya mucho tiempo que las ventas de álbumes no son lo que eran, y no precisamente por las playlists. Han habido peores y más sangrientos enemigos como las descargas ilegales. La playlists permiten conocer y ampliar los seguidores de un proyecto musical, y eso se traduce a ganancias en otras áreas, distintas a las tradicionales como la venta física de música.

IM: ¿Qué recomendarían a otras personas que buscan empezar de cero con estrategias playlists?

Carlos : Ser originales, buscar nuevas ideas y crear una línea propia. Es complicado hacerse hueco hoy en día, ese 0,5% está muy repartido. Quizás a nivel empresarial, es decir, si se emprende un perfil para una discográfica o marca determinada, es buena idea contar con la colaboración de algún playlister/curator independiente conocido, puesto que domina el sector. Mientras que a nivel independiente, el objetivo debería ser el mismo que me impulsó a mi hace más de 3 años. Pasar un buen rato y disfrutar de tu hobbie principal.

IM: Son influencers en Spotify, pero qué hay de otras plataformas como YouTube, Apple Music o Deezer. Las tomas en cuenta, son parte de vuestro futuro o todo pasa por Spotify solamente?

Carlos : Hay que tenerla en cuenta todas. Principalmente plataformas como YouTube, donde el usuario si tiene un modo de monetizar en función del seguimiento. Creo que es importante valorar cada plataforma de streaming y decidir si merece la pena tener tu propio perfil en ella. Por el momento Spotify es la más importante, así que parece inteligente seguir apostando por el gigante verde del streaming.

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Bajo este escenario encontramos que la tercera playlist más sonada en España en 2015 pertenece a la plataforma independiente Top Playlists de la que Bruno Navarro es director musical y cofundador. Verano 2015 (ahora llamada verano 2016) cuenta con 419k seguidores (a fecha de publicación), pero no es la única mega playlist con la que cuenta la plataforma, también figuran otras con más de 259 mil seguidores, y un par de playlist más con 98k y 140k seguidores, lo que se traduce en casi 1 millón de seguidores.

IM: ¿Bruno nos puedes contar cómo empezó todo? ¿Cómo se llega a tener cientos de miles de seguidores? Ahora mismo tienen acceso al perfil de influencer que os permite customizar sus playlist con portadas y texto, pero cómo fue al inicio cuando no tenían esas ventajas

En 2013 descubrí Spotify. ¿Escuchar música de forma ilimitada y crear mis propios recopilatorios? Me pareció algo fascinante y desde entonces no ha habido ni un solo día que no haya utilizado la plataforma para escuchar y descubrir música.

Navegando por las playlists de spotify me di cuenta que faltaba una playlist de música veraniega y latina, que es la música que más se consume en España, así que decidí crear la playlist Verano 2013, y así hasta ahora. Al principio crecía poco a poco hasta que empezó a crecer exponencialmente, como prácticamente todo en la era digital.

Es fácil crear una playlist, lo difícil es conseguir crear una playlist que transmita una vibración especial al oyente. Se requiere de pasión, intuición y dedicación, mucha dedicación. Se podría comparar con las canciones: una buena canción llega a tener cientos de miles de escuchas porque tiene algo especial e inexplicable, y por eso es un hit.

En mi cuenta personal de Spotify donde está la playlist Verano 2016 y Latino & Dance a día de hoy sigo sin poder customizar las portadas. En el perfil de Top Playlists después de mucho tiempo al final conseguimos que nos verificaran el perfil. Sin embargo, no hay mucha diferencia si lo comparas con un perfil normal ya que la única ventaja es poder cambiar la portada y la descripción de las playlists.

IM: ¿Qué papel juega el SEO o las campañas de publicidad para llegar a tener estrategias de curaduría exitosas?

Realmente estar bien posicionado es importante. En las tiendas de música se venden más los discos que están a la vista de todo el mundo, pero eso no quiere decir que sean mejor que los demás. Si estás bien posicionado tienes mucho terreno ganado, pero si el contenido no es bueno los usuarios dejaran de seguir tu lista al momento o a los pocos días. Resumiendo, lo más importante es el contenido de las playlists.

IM: ¿Cómo es el día a día de un curador o trendsetter en Spotify?

¡Increíble! Es como sumar el trabajo de un programador musical de radio y un A&R discográfico. Desde que empieza el día hasta que te vas a dormir (incluso durmiendo) escuchas música. Hay temporadas en las incluso tengo que obligarme a dejar de hacerlo durante unas horas para oxigenarme. Ser un curator implica sentir una gran pasión por la música y tener algo de intuición en este aspecto. Es un trabajo que para hacerlo bien tiene que ser absolutamente vocacional y estar libre de presiones externas. Siguiendo mi pasión por la música he trabajado siempre en la radio. Actualmente soy creativo sonoro de Europa FM y Melodía FM… ¡me paso el día entero rodeado de música!

IM: ¿Cómo es vuestra relación con los artistas y sellos que figuran en vuestras playlists? ¿Le hacen pitch de su música o vuestra línea es 100% independiente?

Hay muy buena relación. Somos un canal de playlists independiente y eso hace que todo el mundo pueda llegar a sonar en nuestras listas. Eso sí, invitamos a todo el mundo a que nos acerque su música, pero nos regimos únicamente por nuestro criterio musical para incluir los temas en las diferentes listas que administramos. Solo tenemos una prioridad; la calidad de nuestras playlists. Nuestra línea es 100% independiente y eso hace que podamos tener un producto de calidad.

IM: Por un lado están los artistas y los sellos, y por el otro está el mismo Spotify ¿Qué ventajas os brinda ser influencers? ¿Los toman en cuenta, tiene algún tipo de ventajas, herramientas de monitoreo, exclusivas o trato directo con la plataforma?

No tenemos muchas ventajas más que un usuario normal. Únicamente customizar las portadas de las playlists. Poder tener acceso a herramientas de monitoreo o estadísticas sería algo increíble para ofrecer contenido más personalizado y ver realmente qué es lo que nos piden nuestros oyentes. Ahora mismo nuestras decisiones editoriales parten de la intuición y el conocimiento personal de las tendencias.

Nuestro objetivo principal es dotar de contenido de calidad a las plataformas de streaming, si tienen buena selección editorial y buenas playlists tendrán más suscriptores; su plataforma será más elegante. Si tuviéramos un apoyo más acentuado por parte de las mismas el resultado sería increíble.

IM: ¿Cómo miden el impacto de vuestras playlists? ¿Cómo y cada cuánto contabilizan sus seguidores?

Al no recibir informes ni tener ninguna herramienta de monitoreo hay que hacerlo de forma “manual”, voy siguiendo durante la semana el crecimiento de las playlists, pero no solo de las de nuestro canal, todas.

IM: ¿Podríamos decir que es un negocio la curaduría de playlist en Spotify? En esta línea sobre la “payola digital”, ¿estáis a favor de algún tipo de regulación?

No, por el momento, curar playlists no es un trabajo remunerado, sin embargo estamos todos de acuerdo en que debería serlo. Tener buenas playlists hoy en día es vital para muchas empresas.

Por supuesto, pagar por incluir un tema en tus listas sin ningún criterio editorial me parece un error absoluto que nada tiene que ver con curar playlists. Quien hace eso claramente no siente el respeto suficiente hacia la profesión.

IM: ¿Creéis que sería positivo si se llegara a mostrar como en la prensa una marca que indique que es “contenido patrocinado”?

No desde el momento en el que estoy totalmente en contra de que se pague por incluir un tema en la posición concreta de una lista pervirtiendo así su línea editorial y su calidad. En Top Playlists estamos apostando por ir hacia delante en la industria de la música y no para atrás con este tipo de prácticas.

IM: ¿La playlists está matando el álbum?

Yo diría que al álbum es difícil eliminarlo del mercado, ya que si eres fan de un artista te gustará tener todos sus trabajos en un disco, vinilo o en digital. Sin embargo, el que sí está sufriendo las consecuencias de la subida del streaming es el recopilatorio, un conjunto de temas de diversos autores en un mismo paquete, que hoy podrían equipararse a las playlists mucho más cómodas y actualizables. Las playlist del presente son los recopilatorios del pasado.

IM: ¿Qué recomendarían a otras personas que buscan empezar de cero con estrategias playlists?

Les recomendaría que si su propósito es crear estrategias con sus playlists no comiencen. Las playlists necesitan pasión, dedicación e intuición, necesitan que sepas de música y de tendencias musicales, que estés muy al día y que lo hagas porque de verdad te gusta. Si te vas a poner a hacerlo sin ganas ni convicción probablemente fracases en tu intento.

IM: Son influencers en Spotify, pero qué hay de otras plataformas como YouTube, Apple Music o Deezer ¿Las tomáis en cuenta, son parte de vuestro futuro o todo pasa solamente por Spotify?

Todas las plataformas son importantes. En un mundo globalizado la gente que busca música y buenas playlists está en todas partes y ahí es donde vamos a estar nosotros aportando contenido exclusivo para las diferentes plataformas incluyendo YouTube, Deezer etc. Un ejemplo es nuestra playlist TOP ENTREVISTAS, que ha sido el primer podcast en castellano dentro de la plataforma Spotify. Es la primera vez que se incluye la voz de un locutor en este servicio de streaming y es donde los artistas vienen a presentar sus estrenos.

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Otro año más la BBC presenta Sound of 2016,una de las listas anuales más importantes en la que participan más de 130 de los más influyentes periodistas, productores y periodistas de Reino Unido, así cada uno de ellos elige 3 candidatos y el compendio de los 15 más votados entran en «The Longlist» que enumera los finalistas, para luego hacer en enero el anuncio de la lista de corta de los cinco primero y el correspondiente ganador. El ganador de la presente edición de 2015 fue Years & Years, seguido de James Bay, Stormzy, Raury y George the Poet.

Aunque la selección en la lista no conlleva ningún premio, es un reconocimiento muy importante ya que los artistas seleccionados reciben un impulso extra para llevar sus carreras a un nivel superior gracias a la atención mediática.

Entre los artistas que destacados los últimos años han salido Ellie Goulding, Sam Smith, James Bay, Years & Years, George Ezra, Jessie J, 50 Cents, Keane, HAIM e incluso la gran Adele.

Os dejamos la lista de este año Sound of 2016:

• Alessia Cara
• Billie Marten
• Blossoms
• Dua Lipa
• Frances
• Izzy Bizu
• Jack Garratt
• J Hus
• Loyle Carner
• Mabel
• Mura Masa
• NAO
• Rat Boy
• Section Boyz
• WSTRN

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Esta ‘app’ cuenta con una increíble audiencia joven que interactúa diariamente con miles de fotos, contenido publicitario, videos y editoriales. Así es que si tu mercado objetivo se concentra principalmente en Snapchat, Brandy Price y yo hemos creado esta guía con «6 Estrategias de la implementación de Snapchat (para artistas)» para aumentar la presencia de tu marca en la plataforma.

Guía en PDF:  «6 Estrategias de la implementación de Snapchat (para artistas)»

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Grandes festivales para formación de audiencias y la gestión colectiva ha favorecido el desarrollo de la más reciente música chilena, alternativa e independiente. Y el denominado Nuevo Pop Chileno (Gepe, Javiera Mena- en la foto) cumple 10 años en un momento que visualiza su consolidación con salas de conciertos llenas y mayor difusión en radios del país y el exterior.

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Para ser más precisos antes de continuar debemos resaltar que esto no es un disco, sino un mixtape, un formato adoptado por la escena del rap para presentar canciones inconclusas, freestyle, demos, ideas, canciones aisladas y en muchos por no decir todos, es coincidido como un material gratuito para los fans. Ahora bien para Drake, ni siquiera su material experimental era digno de ser regalado, y por ello se lanzó «un Beyoncé» el 12 de febrero, lanzando en exclusiva en iTunes y de manera sorpresiva este mixtape que pasará a la historia. Publicado además de manera muy peculiar bajo un amplio grupo de sellos OVO Sound, Aspire Music Group, Young Money Entertainment, Cash Money Records y Republic Records.

¿Y cuáles han sido los efectos de esta estrategia?

http://t.co/KcZooNLcPE pic.twitter.com/s6krTAeuke

— Drizzy (@Drake) febrero 13, 2015

El mixtape que fue simplemente presentado con un Tweet vendió más de 535.000 copias en su primera semana llegando Nº1 de la lista Billboard en los Estados Unidos. Además rompió el récord de Spotify Estados Unidos como el disco más escuchado en la semana de su lanzamiento con 17.3 millones de reproducciones en tan solo 3 días, y lo que es más también batió el récord del disco más sonado en un solo día con 6.8 millones de reproducciones.

Como podemos ver todo un éxito de ventas y consumo, lo que invita a seguir experimentando formas y procesos y cambiar las reglas. Cuando normalmente un mixtape era un producto gratuito Drake lo sacó a la venta por 12.99$ y 1.29$ cada canción, dándole un valor extra de cara a la percepción de los fans. Y cuando la promoción previa parecía una necesidad, ahora estando a ese nivel en que se encuentran algunas estrellas, parece que cada vez más a los fans les gustan las sorpresas.

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