Jon Uriarte, CEO y cofundador de Ticketbis comentó: “A pesar de que a día de hoy no tenemos certeza alguna del efectivo ejercicio de acciones penales por parte de Doctor Music, no queremos permanecer por más tiempo de brazos cruzados ante sus manifestaciones acerca de nuestro modelo de negocio ya que nos atribuyen actuaciones delictivas que en modo alguno responden a la realidad. La campaña difamatoria llevada a cabo por Doctor Music para desacreditar nuestro modelo negocio a quien perjudica principalmente es a los usuarios, que son quienes encuentran en páginas como Ticketbis una opción de reventa legal y segura para comprar y vender entradas”.

Doctor Music calificó en su comunicado de “engaño orquestado” y de “estafa” la actividad desarrollada por plataformas como Seatwave, Tengoentradas, Ticketbis, Viagogo, Entradas265, Ticketnetwork, Ticketliquidator y Worldticketshop, afirmando que la reventa de entradas era una práctica que encarecía las entradas de los conciertos.

En respuesta a tales afirmaciones, Jon Uriarte explica que: “el número de entradas cuya reventa se oferta por los particulares a través del portal de Ticketbis para el concierto en Barcelona del “Boss” no alcanza ni tan siquiera el 1% del aforo total. Los precios de las entradas que se venden en nuestra plataforma los fija el usuario titular por voluntad e iniciativa propia y se regulan en función de factores como la oferta y la demanda o la cercanía del evento. Los próximos conciertos de Bruce Springsteen son un ejemplo muy claro de lo que ocurre en nuestra web ya que, a pesar de la expectación que causa el artista en nuestro país, a dos días del concierto en Barcelona se pueden encontrar entradas para Bruce Springsteen en Ticketbis entre 16 y 39€, valores muy inferiores al precio original”.

Ticketbis argumenta que los promotores no suelen admitir la devolución de las entradas, salvo por cancelación del evento, y actualmente no existe ninguna alternativa legal y segura que solvente este problema para el usuario que, por cualquier motivo, una vez adquirida su entrada no va a poder acudir al concierto.

La única alternativa legal y segura la ofrecen plataformas como Ticketbis según Uriarte, y argumenta que “Al no facilitar los promotores la devolución, tampoco deberían tener el derecho de limitar la venta de la entrada a la persona que es su titular porque ha pagado por ella. Las afirmaciones de Doctor Music no se sostienen y sólo persiguen desprestigiar un modelo de negocio perfectamente legal y claramente beneficioso para los usuarios que por este cauce pueden disponer de sus entradas como propietarios que son de las mismas, que es lo que Doctor Music en definitiva está intentando impedir. Por otro lado, contribuimos a generar transparencia en un mercado que, de otra forma, se desarrollaría en la calle, sin control y sin pagar tributos al estado”. Ticketbis es una empresa española con operaciones en casi 50 países y que cuenta con 400 empleados en todo el mundo.

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Doctor Music, a través de un comunicado, ha manifestado el total

En el comunicado afirman que: «Como Doctor Music, queremos que las entradas lleguen al público a precios de mercado. Por ello hemos decidido denunciar a las plataformas de reventa (SEATWAVE, TENGOENTRADAS, TICKETBIS, VIAGOGO, ENTRADAS365, TICKETNETWORK, TICKETLIQUIDATOR y WORLDTICKETSHOP) ante los organismos reguladores de espectáculos y de protección al consumidor en las comunidades autónomas donde se celebran los conciertos (Madrid, Catalunya y País Vasco)».

La promotora Doctor Music hace hincapié en el comunicado en Ticketmaster y SeatWave: «En cuanto a la reventa de entradas de Bruce Springsteen en la plataforma Seatwave (empresa perteneciente a Ticketmaster), en Doctor Music creemos que es un sinsentido que Ticketmaster, agente autorizado para la venta legítima de entradas de nuestros conciertos, sea al mismo tiempo la propietaria de Seatwave, una de las plataformas que más indignación ha despertado con la reventa de entradas de Bruce Springsteen.» y añaden «Doctor Music ha pedido en diversas ocasiones a Ticketmaster España que se desvincule de Seatwave o que, por lo menos, evite que Seatwave promueva la reventa de entradas de nuestros conciertos (Bruce Springsteen, Adele, Justin Bieber, etc.). Pero lamentablemente, y a pesar de que tenemos constancia de que el Director General de Ticketmaster España ha insistido para que se atendieran nuestras demandas, Seatwave –aún y siendo una empresa 100% propiedad de Ticketmaster- ha hecho caso omiso de nuestras reiteradas peticiones, lo cual nos resulta del todo incomprensible.»

Además Doctor Music también está estudiando presentar una denuncia ante la audiencia nacional contra las referidas plataformas ya que según la promotora «Quienes adquieren sus entradas en estas plataformas creyendo que están haciendo una compra lícita que les da derecho a acceder al concierto son víctimas de un engaño orquestado por las plataformas que podría ser constitutivo de un presunto delito de estafa»

Doctor Music también ha querido manifestar, afirmando con absoluta certeza, que desde Ticketmaster no ha habido ningún desvío fraudulento hacía Seatwave como se había especulado por parte de Facua en estos días «las entradas que se ofrecen en Seatwave, al igual que en las demás plataformas, solo pueden proceder de particulares que las han adquirido legalmente, si bien con la ilegítima intención de revenderlas.»

El comunicado cierra con un «Confiamos que las denuncias que hoy hemos puesto en marcha contribuyan a poner fin a la actividad ilegal de todas estas plataformas de reventa de entradas, tan perniciosas para el mundo de la música.»

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Les dejamos el comunicado oficial:

«Los socios del grupo de empresas Last Tour han llegado a un acuerdo en relación con su capital. Mediante dicho acuerdo se pretende consolidar aún más su liderazgo en el sector musical así como afianzarse en nuevos sectores estratégicos.

De  mutuo acuerdo, los socios y codirectores hasta ahora del grupo Last Tour Javier Arnaiz y Xabier Arretxe salen del capital actual vendiendo el 100% de sus participaciones y cesando en sus funciones ejecutivas para seguir sus carreras profesionales de una manera independiente al grupo Last Tour, si bien se  han cerrado acuerdos para posibles colaboraciones futuras. El tercer socio director hasta ahora de Last Tour, Alfonso Santiago, se convierte en el socio de referencia. Junto al desarrollo de proyectos ya consolidados (como la promoción de los festivales musicales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival o Madrid Live), el grupo Last Tour pretende iniciar, promover y desarrollar nuevos proyectos empresariales relacionados con la industria musical y otros sectores estratégicos.»

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Iguana fue su primera empresa, una productora de garaje que empezó hacer de rebote las primeras giras de Sonic Youth y de Smashing Pumpkins. Allí Roberto y los suyos lo aprendieron todo solos, hacían de todo, incluso la carga y la descarga, pero poco a poco se fueron profesionalizando. Los comienzos nunca son fáciles y en aquella época a veces hasta tenían que convencer algún amigo que les prestara un telex para confirmar las giras, aunque no siempre podía ser así. «A veces la manera de convencer a los agentes, era oye que me voy pasado mañana a Londres y si me los confirmas me voy con el dinero y en seguida «Confirmado!».

Así nos contaba un poco sus comienzos y nos situamos para abordar distintos temas de importancia para el directo como las regulaciones planteadas por la APM, la idea del Máster en Live Entertainment de Live Nation, o sus consejos y aportes para los promotores del futuro. Para luego en una segunda entrada que les presentaremos pronto, hablar con más profundidad sobre Live Nation y la industria del directo en España.

Regulación del Directo

Ser promotor si te lo piensas mucho es complicado, ya que tiene muchas variables. Yo siempre he pensado que tener éxito en su primer concierto es lo peor que le puede pasar a un aspirante a promotor, porque enseguida se puede pensar que esto es muy fácil. Y se da muchos casos que «Oye ha ido muy bien y he metido 10 mil…» y luego el segundo les sale mal, el tercero les sale mal y te lleva un poco al auto engaño.

Por eso creo que es muy importante que haya una regulación y esto lo digo no solo a nivel de promotores, sino a nivel institucional, porque estamos en una situación en la que las mismas instituciones están muy perdidas, no saben cómo manejarla, todos opinan, nadie se quiere mojar, y por eso pienso que la APM tiene que ser un elemento muy importante de cara a ir buscando esa regulación.

Quieras o no cada vez que pasa algo de esos fracasos con un promotor, hay un fail o pasa una catástrofe, afecta a la industria, porque la gente tiene menos confianza. El caso ocurrido con el Motor Sound, no conozco al promotor, dirán que hay una mala fe, pero al mismo tiempo, yo sé que si tengo que hacer un evento, sé las normativas y tengo que tener los plazos un mes o dos meses antes. Entonces hay un vacío legal y creo que a la APM le toca liderar para que este vacío no exista.»

[colored_box color=»blue»]«pienso que la APM tiene que ser un elemento muy importante de cara a ir buscando esa regulación.»[/colored_box]

¿Y cómo justificas que tú si pudiste formarte en el Do It Yourself  y otros no puedan?

Yo creo que todo el mundo puede hacerlo, lo que sí es cierto, es que no creo que para ser promotor tengas ser parte de una asociación, pero creo que la gente que se mete a promotor no sabe realmente los riesgos que hay implícitos.

Yo al tener el estómago o el feeling de lo que pienso que puede meter o hacer un festival con todos estos años y aún así me equivoco. Entonces cuando te metes en unas dimensiones que no solo afectan a artistas y sus fees, sino a proveedores y también a público, es complicado. Creo que no hay que ponerle trabas, porque creo que la industria tiene potencial de crecer más, pero si debe haber unas ciertas normativas que den seguridad al público y a los proveedores. Es decir que si quieres hacer un evento con un presupuesto X, pues tienes que tener la solvencia para poder llevarlo a cabo, lo que no puedes es hacer tirar de las entradas, hacer entradas falsas o dobles,  no pagar IVA, no pagar a los autores, eso es competencia desleal, y menos no devolver el valor de las entradas.

Máster en Live Entertainment de Live Nation

Siendo la formación académica una de las propuestas de solución de la APM,  porqué no nos cuentas cómo nace el máster y qué crees que es lo más importante que debe aprender un nuevo promotor

Live Nation tiene que aportar su granito de arena, de hecho está todo el mundo bienvenido y estamos colaborando con mucha gente de la industria, aunque sea un máster de Live Nation Entertainment dirigido por Live Nation, contamos con gente de la industria discográfica, se explica lo que es toda la industria y lo que aporta cada uno. No queremos que sea Live Nation te cuenta una historia, sino queremos que haya muchas visiones.

La idea surge a través de una propuesta de la Universidad de Madrid, y nos pareció muy buena idea, ya que entra en la línea de transparencia de Live Nation de compartir y hacer crecer la industria. Live Nation tiene que aportar su granito de arena, insisto colaborando con más gente. Se va a hacer con toda la mejor intensión y la máxima información posible, aunque es muy difícil enseñar el feeling y saber acertarlo. Pero se harán trabajos con ejercicio de giras, ritmos de entradas, aunque la realidad de poner en teoría muchos elementos de la industria es complicado. Por eso en grandes giras me gusta estar allí y sentir el mood de lo que está ocurriendo.

[colored_box color=»blue»]»Live Nation tiene que aportar su granito de arena»[/colored_box]

Qué es lo más importante, yo creo que la parte del sentido del riesgo de un promotor que es algo que está siempre subyacente, hay muchas cosas en negociación, marketing, cómo vender entradas, mil historias, pero creo que el sentido del riesgo y saber dónde uno se mete es muy importante. Y luego poder hacer un business plan a medio, largo plazo, si uno se quiere dedicar a ser promotor no se trata de «voy a hacer un pelotazo» creo que hay que intentar hacer conciertos de esta línea o de esta otra y sobre todo intentar hacer crecer la industria.

Yo creo que hay mercado para más crecimiento en España, no lo explotamos por la misma endogamia que tenemos en la industria y donde creo que no solo es trabajo  de los promotores sino también de los medios e instituciones.  Las instituciones han pasado años trayendo artistas de moda en vez de invertir en una serie de infraestructuras, o se han hecho mastodónticas o no se han hecho o han quedado paradas y hay estadios hechos que luego no tienen contenido.

Pienso que en general es importante el sentido de riesgo, pero es importante que haya una visión a largo plazo. Como digo todo es importante, desde el marketing, contratar al precio justo, dependiendo de que el riesgo que cada uno quiera asumir.

[colored_box color=»blue»]»hay mercado para más crecimiento en España, no lo explotamos por la misma endogamia que tenemos en la industria y donde creo que no solo es trabajo de los promotores, sino también de los medios e instituciones»[/colored_box]

Claves de buen promotor

Por lo que nos comentas parece que es muy importante la inteligencia emocional

Pues sí que lo es, porque yo no sé si es que yo tengo gustos musicales buenos, o buen olfato, pero ha sido a base de hacer muchos shows y muchos conciertos, y haber vivido muchas situaciones y al final eso te crea tu propia inteligencia emocional. Y a veces estás haciendo una cosa y dices, bueno lo hago porque es un artistazo, y tu estomago te está diciendo algo y eso es algo muy difícil de explicar.

La calma mental cuando estás haciendo algo, también son los años, pero cuando estás haciendo la gira de One Direction y tienes 45 mil niñas en la calle, donde por lo que sea un pequeño fallo o lo que sea y de repente un incidente y tienes dos mil niñas chillando, la policía municipal «arréglame eso» cuando tú lo estas solucionando y luego viene el tour manager  y te pide una cosa, la seguridad del grupo que viene del aeropuerto y tienes 20 cosas, la calma mental es muy importante para saber lo que es importante y prioritario. O coger perspectiva, como en un festival, que sabes que un año te va mejor y otro te va peor, y tú ves la evolución y sabes que vas bien, pero de repente…yo en ese sentido juego en ventaja, porque juego en una multinacional y sé que vamos a hacer estrategias a medio, largo plazo. Pero hay quien no tiene, en la estructura privada es muy complicado el jugar a invertir 1 millón en dos años o tres. Porque a veces tienes que invertir 500 mil euros o 1 millón y muchos festivales son ejemplos que han perdido dinero, estoy seguro de que el Sonar o el Primavera perdieron en las primeras ediciones y ahora están en el top line a nivel mundial.

Yo cuando era completamente independiente tuve el Pop Festival en Badalona, el primer año tuvimos Sonic Youths, Yo La Tengo, Beck, Sugar Ray, y recuerdo que mucha gente me dice que adelantado estábamos, el segundo año tuvimos Prodigy y tuvimos que suspender porque yo no tenía liquidez. Me coincidió que tenía una gira de The Cranberries y se suspendió por enfermedad, luego tenía una gira con Oasis que iba muy bien, estaba en muy buen momento con mis dos giras  y de repente esta se suspendió también por la pelea de los hermanos Gallagher. Esa continuidad si no tienes solidez o una visión económica es muy complicado. Otra cosa es que te dediques a ser promotor de clubes y lo hagas de una manera más amateur, y no lo digo en sentido malo, porque hay muchos amateur que lo hacen mejor que los profesionales. He tenido mis ups and downs a ese nivel por que no tenía liquidez…

[colored_box color=» blue»]«puedes hablar con el histórico Gay Mercader con el cual he sido socio muchos años y él se arruinó dos o tres veces. Yo también me he arruinado dos o tres veces»[/colored_box]

Y cómo saber reponerse, arriesgarse dentro de lo que cabe puede ser «fácil», pero reponerse creo que tiene mucho más mérito. 

Es difícil, yo todos los promotores que conozco que llevan tiempo, puedes hablar con el histórico Gay Mercader con el cual he sido socio muchos años y él se arruinó dos o tres veces. Yo también me he arruinado dos o tres veces, de hecho mi asociación con Gamerco en su día fue una de esas, yo decía qué hago, la familia te ayuda y los amigos, pero hasta cierto punto.

Y me asusta que he visto que la gente que dice, «no, conseguí un pool de inversores para hacer conciertos y giras» pero como no tengas ese know how o llámale inteligencia emocional, te puedes equivocar muy fácilmente. No todos los agentes van a buscar la mejor oferta y desde mi punto de vista, no tendría que ser la mejor propuesta económica, pero si la mejor propuesta.

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El artista independiente debe desarrollar su carrera bajo los lineamientos de la autogestión y entre estos lineamientos está el desarrollar habilidades de gestor cultural creando estrategias diferentes a las de un manager comercial.

Cuando eres artistas independiente tú eres el propio productor ejecutivo de tu marca; recuerda  que uno de los principales objetivos como artista es estar en el top of mind de los seguidores de tu género y la forma de lograrlo es convirtiéndote en una marca musical.

Para desarrollarte como marca musical debes realizar un trabajo de branding y marketing de tu producto, que es la música. La música es un bien intangible, por lo tanto las estrategias y las herramientas para  llegar al posicionamiento de éstas son complejas, toca ser inteligente y sagaz.

Veamos el panorama de una manera mercenaria, posicionar la música de un artista independiente que tiene de competencia a muchos artistas comerciales respaldados por las grandes maquinarias industrializadas como son las majors, es una guerra bastante dura de luchar, pero no imposible de ganar.

En una guerra se gana cuando se vence en la mayoría de batallas, por eso se deben planificar muy bien las estrategias, para dar pasos certeros en todos los enfrentamientos.

Entonces como productor ejecutivo, como gestor, como manager, como director de marketing necesitan recursos económicos y a través de estos recursos poder tener todas las herramientas que necesitas para desarrollar cada punto de tu carrera artística.

La mejor estrategia de gestión que puedes desarrollar en donde realices un mix habilidades para conseguir estos recursos económicos y a la vez sumes movimientos  que ayuden al posicionamiento de tu marca musical, es la producción de eventos.

Recuerda que estás moviéndote en un ámbito profesional, así que da mucha importancia a capacitarte lo más que puedas en este ámbito de la producción de eventos y desde el primer año de tu carrera artística debes saber que por ahí es el camino.

Ser promotores y producir de manera profesional nuestros propios eventos no solo nos va a ayudar a lograr el objetivo de conseguir los recursos, sino que también nos reforzará nuestro posicionamiento como marca musical.

Es en el mezclar a la vez el negocio de músico y con el de promotor, en donde las ganancias serán dobles, por ejemplo si pagas publicidad para tu evento, estarás pagando a la vez publicidad para tu nombre como artista.

En otro artículo les expondré los tips y las fases importantes que deben desempeñar como promotores, productores de eventos y artistas en el desarrollo de sus propuestas.

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Samsung Smart Ticket es una forma revolucionaria de experimentar el mundo del directo, gracias a su tecnología de Comunicación de Campo Cercano o NFC (Near field communication) y su integración con un smartphone, el Smart Ticket cumple un sin fin de funciones jamás pensadas en un solo dispositivo, ya que permite integrar la compra de las entradas, el sistema de accesos, pagos sin efectivo, la experiencia online previa, durante y después del evento, evita el mercado secundario de reventas e incluso permitirá al público ser parte del sistema interactivo de iluminación del show, ¡qué más se puede pedir! Veamos el vídeo que nos presenta todas sus funcionalidades .

[youtube id=»gtXgT6tRncw» width=»620″ height=»360″]

El proyecto se trata de una experiencia beta que estuvo probando Samsung en el Reino Unido durante 4 shows – con la presencia de Biffy Clyro, Laura Mvula, Bastille y Bullet For My Vallentine. – entre octubre y febrero del presente año. Actualmente no veo disponible la descarga de la aplicación, pero de seguro no tardará mucho para que el proyecto toma la escala que amerita y se internacionalicen las pruebas. 

La penetración y alta tecnología Samsung parecen ser una clara amenaza para plataformas que ofrecen algunos de estos servicios al que igual que a aplicaciones que ofrecen contenidos post eventos como es el caso de Soundhalo o Lively que aún no cuentan con un posicionamiento fuerte dentro del sector. Si bien es cierto hay que diferenciar que un caso se trata de una solución integral 360º y en el otro de una plataforma especializada en la captura y puesta a disposición de contenidos, habría que ver que dirección y rango de alcance toma Smart Ticket.

Sin embargo, con todas las virtudes que representa esta tecnología y la conveniencia de unificar todo lo necesario en un solo dispositivo, creo que el Smart Ticket presenta un talón de Aquiles que posiciona a las pulseras RFID con ventaja a la hora de la conquista de los festivales. Se trata del hecho de que no hay que olvidar que quizás éste se adapta perfectamente a las necesidades de un show independiente, pero con un festival vienen las dificultades de control de accesos a un mismo evento durante una serie de días. Qué quiere decir esto, qué pasa si se efectúa la compra de un abono entre dos personas y éstas se intercambian el teléfono móvil en función de los días o las horas del cartel que le interesen a uno o al otro. En este sentido esto es algo que la limitación física de las pulsera RFID no permite, ya que la pulsera es única e intransferible. Por lo que habrá qué ver las respuesta que de Samsung a estas interrogantes si es que está interesado en competir por el mercado de festivales, dónde seguro se valoran muchas de sus virtudes. 

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DJ: En un estado increíble de crecimiento.  Sobre todo en Sudamérica, cada vez oigo que hay nuevos festivales. Mi conocimiento está más enfocado a lo que pasa en México.

En México ya existen festivales establecidos como el Vive Latino o el Festival de la Identidad Cumbre Tajín.  Aparte de eso, existen una infinidad de festivales nuevos muy interesantes, como el festival Nrmal en Monterrey o el All my Friends en Tijuana.

Es importante que existan festivales grandes porque ayudan a construir la cultura musical de una ciudad o un país, gente que no esta tan interesada en la música asiste a uno de estos festivales y cambia su percepción de la cultura. Los festivales también ayudan a cambiar las formas de consumo de la cultura popular. En particular los festivales que más me llaman la atención son los que tienen una identidad propia, estos que no tienen un alcance tan masivo, pero que siembran una idea que va transformándose y cambiando las propuestas musicales de una generación.

IM: ¿Por qué crees que 3 de los más grandes festivales latinoamericanos tienen menos de 3 años? ¿Qué ha pasado en los últimos años para que se diera este hecho?

DJ: Difiero un poco con esto. El Vive Latino lleva 14 ediciones y es uno de los festivales más importantes para la música de habla hispana.  En las últimas ediciones se ha abierto a talento internacional como Blur, The Chemical Brothers, Tame Impala, entre otros.

El Corona Capital lleva 4 años de existir,  es relativamente nuevo, pero ya logró consolidarse como uno de los festivales del circuito internacional.

Lo que pasa principalmente en México es que el negocio del entretenimiento en vivo es relativamente nuevo (CIE, la empresa más grande de entretenimiento en vivo se fundó en 1990). Yo me acuerdo cuando tenía 20 años, casi ninguno de los artistas que me gustaban tocaban en la Ciudad de México, solo los grandes grupos y algunos medianos, pero no venían las propuestas nuevas, era muy raro/especial cuando esto pasaba. Hoy básicamente cualquier banda pone en sus planes ir a la Ciudad de México, desde la banda más experimental a la banda más consolidada.

Muchos promotores han apostado en esto y ahora existe una demanda real por las propuestas nuevas. La cultura de los festivales con bandas internacionales si es relativamente nueva. Por eso los festivales son tan jóvenes.

IM: ¿Cuál crees que es la mayor diferencia de trabajo entre los festivales Latinoamericano y uno Europeo?

DJ: Son muchos factores. Principalmente, la cultura de los festivales en Europa es mucho más larga. Puede sonar muy tonto, pero es algo que el público tiene que absorber y entender para después convertirse en algo que quiera. En México estamos viviendo ese proceso.

Esto desencadena muchos factores. El tema económico es otro rubro importante, hacer un festival es MUY caro, por lo que para que un empresario decida hacerlo se necesita el apoyo de una marca o que realmente exista la demanda en su lugar para realizar el festival. Es muy común que los primeros años en un festival se pierda dinero, pero en la proyección del negocio tiene que existir la posibilidad de crecer esa audiencia y esto se analiza viendo los comportamientos de consumo del mercado.

IM:¿Se plantean mayores vínculos y colaboraciones con festivales europeos?

DJ: Creo que hay MUCHOS proyectos latinoamericanos que podrían tener una audiencia increíble en Europa. Falta que más promotores tomen riesgos, en verdad hay cosas increíbles. Hay años en los que escucho más discos de música nueva latinoamericana que de cualquier otro lugar. Hay festivales, sobre todo en España, que están más abiertos a que grupos chilenos, mexicanos, argentinos toquen en sus festivales. Yo creo que eso debería de ampliarse a que otros países europeos abran sus puertas a estas propuestas. Hay bandas interesantes en cualquier lugar del mundo y como programadores de festivales, nuestra tarea debe ser buscarlas. Cualquiera puede copiar un Coachella, simplemente hay que buscar a los mismos artistas, pero los festivales que me llaman más la atención son esos festivales en los que veo cosas que nunca habías visto. Si la gente tomara más riesgos en la música latinoamericana, se sorprenderían mucho. Al final también eso podría servir como diferenciador, muchos festivales alrededor del mundo son cada vez más uniformes, tienen casi a los mismos artistas que están de gira ese año.

[colored_box color=»eg. blue»]«Si la gente tomara más riesgos en la música latinoamericana, se sorprenderían mucho»[/colored_box]

IM: ¿Cuál es su mayor reto a la hora de producir un festival? ¿Y cómo ven el futuro?

DJ: El mayor reto es que todavía los festivales dependen mucho de los patrocinadores. Sin patrocinadores sería imposible tener una utilidad.

Otro reto es que cada vez hay más promotores, por lo que el juego de oferta y demanda hace que cada vez los grupos quieran ofertas más grandes, lo cual hace menos viable el proyecto desde un enfoque económico.

En el futuro veo mucho crecimiento y espero que cada vez exista más interacción entre festivales latinoamericanos y festivales europeos, o australianos o de otras partes del mundo. Lo importante es que la música de la ¨periferia¨ (refiriéndome a los países que no están dentro de la industria de la música «internacional» ) pueda estar en todos lados, que el circuito de giras de los artistas sea global, no tanto dependiendo del idioma que hables o la cultura que pertenezcas.

IM: Según uno de los más recientes informes de PWC “Reporte de Proyecciones Globales del Entretenimiento y los Medios: 2012-2017″  se estima que el negocio de la música en vivo continuará consolidándose hasta 2017 como la mayor fuente de ingresos dentro de la industria a una tasa de crecimiento del 3% anual. ¿Cómo contrastan esta estadística frente a la realidad detrás de sus proyectos?

DJ: Yo considero que va a crecer, aunque esta información puede ser contraproducente para países latinoamericanos. El problema es que los artistas/agentes/managers creen que cada vez valen más. Pero la realidad es que en México muchos artistas no valen lo que piden, y el consumidor mexicano tiene mucho menos poder adquisitivo que en EEUU o en muchos países de Europa, por lo que sería bueno que hubiera un análisis regional y local, y no ver esta parte de la industria como un ente global, porque no es la realidad, este estudio excluye muchos territorios y sus realidades.

Entonces, los artistas al enfocar cada vez más sus carreras en los conciertos en vivo, el que queda más perjudicado es el promotor, porque tiene que pagar más dinero y muchos artistas no venden lo que cobran.

También en este crecimiento de la industria de la música en vivo existe otro factor que es la sobre-demanda. Aunque existe cada vez una moda más grande de asistir a conciertos, el poder de compra de los asistentes es la misma.  Por esto mucha de esa oferta acaba sin público.

IM: ¿Cómo llevan la relación entre marcas y el festival? ¿Tienen las marcas las puertas abiertas? ¿Qué tipo de acuerdos están cerrando?

DJ: En nuestro caso las marcas son fundamentales. Nos fijamos mucho en la identidad de nuestros proyectos, por lo que siempre es importante que la filosofía de las marcas este acorde con la filosofía del festival y encontrar un punto medio, por más difícil que parezca en algunos casos. Nosotros generalmente buscamos alianzas con marcas que le dan un beneficio al público.

IM: ¿Qué importancia tienen las redes sociales y la tecnología para un festival hoy en día? ¿Y cómo la están utilizando?

DJ: Particularmente en Ceremonia o en Trópico son esenciales porque son nuestro canal de comunicación. Festivales medianos y chicos no tienen presupuesto grande para publicidad en medios masivos. Por lo tanto, estas herramientas de comunicación [Redes Sociales] se vuelven básicas para el éxito de los proyectos. Además, el tipo de asistente de estos festivales pone más atención a Twitter que a la televisión.

Nuestros canales son Twitter, Facebook, Youtube. También tenemos una red muy fuerte de medios aliados (blogs) que nos ayudan a amplificar todo lo que comunicamos.

IM: ¿Y por último qué tipo de profesionales, negocios esperas encontrar en BIME?

DJ: Yo siempre he sido de la idea de que a los españoles y latinoamericanos les falta una red de conexión fuerte entre ellos, en donde se desarrolle una industria de la música en común. Sobre todo para los artistas que juegan en una cancha más «independiente»,  es decir donde el sonido de sus proyectos es más difícil que sea acogido rápidamente por las masas. Claro que Maná puede hacer fácilmente estas giras, pero a un artista como Astro le es mucho más complejo.
Cada vez existen más esfuerzos lo cual me da un gusto infinito pero no hemos logrado consolidar una industria.

[colored_box color=»eg. blue»]«Yo siempre he sido de la idea de que a los españoles y latinoamericanos les falta una red de conexión fuerte entre ellos»[/colored_box]

Por ejemplo una banda americana, sabe que si logra tener un poco de reconocimiento del público y de los críticos y quiere hacer una gira, tiene de entrada Estados Unidos, Inglaterra y Australia para hacer shows. Es un ejemplo muy superficial, pero el concepto es importante. Sería increíble que una banda peruana por ejemplo, lanzara un disco y ya tuviera público en España, Colombia, México y Argentina esperándolos. Es una generación de artistas que ya no entró a MTV, que vive online, pero los promotores en los diferentes países no hemos logrado atacar las necesidades de esos públicos y mucho es porque no estamos conectados, se hacen esfuerzos aislados, pero no hay un circuito. El proceso es muchísimo más lento en los países de habla hispana que en los países anglosajones donde ya hay una conexión mucho más fuerte entre los países.

Lo que más espero de BIME es justo eso, poder extender nuestra red de aliados en otros países y poder crecer las posibilidades para los artistas de diferentes regiones. Para mí estos meses son los peores del año en el sentido que tengo la mayor carga de trabajo, pero no dude en aceptar esta amable invitación por parte de Agustín, porque creo que es una necesidad importante del mercado y me encantaría poder generar estas alianzas.

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Si te interesa conocer otro agente clave dentro del mercado de Festivales en Latinoamérica lee nuestra entrevista con Sebastián de la Barra, Director del Lollapalooza de Chile.

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