Crecimiento impulsado por adquisiciones y demanda global

El crecimiento de CTS Eventim en 2024 estuvo respaldado por una combinación de factores estratégicos. Entre estos destacan las adquisiciones internacionales, que consolidaron su posición como líder global en ticketing y eventos en vivo. Durante el año, la compañía integró a su portafolio empresas como See Tickets (Reino Unido y EEUU), Punto Ticket (Chile) y Teleticket (Perú). Estas adquisiciones no solo incrementaron los ingresos, sino que también generaron sinergias significativas que fortalecieron su modelo operativo.

La demanda global por entretenimiento en vivo también jugó un papel crucial. El segmento de venta de entradas generó $952.74 millones, un aumento del 22.7% interanual, con más del 80% proveniente de tarifas. En cuanto al volumen, CTS Eventim vendió 103.4 millones de entradas en línea (excluyendo See Tickets), un incremento del 25%, impulsado por preventas para conciertos de artistas internacionales destacados.

Mercados clave: Alemania, Reino Unido y España

Alemania sigue siendo el mercado más importante para CTS Eventim, representando el 46.5% de los ingresos totales con $1.41 mil millones, un crecimiento cercano al 20% interanual. Sin embargo, otros mercados también mostraron avances notables: los ingresos en el Reino Unido crecieron un impresionante 191% hasta $84.11 millones, mientras que España experimentó un aumento del 78%, alcanzando $71.78 millones.

El segmento de eventos en vivo generó la mayor parte de los ingresos anuales con $2.13 mil millones, un incremento del 17.6% interanual. Este desempeño se atribuye a una robusta agenda de conciertos y festivales que atrajeron a millones de asistentes a nivel global. Además, CTS Eventim adquirió participaciones mayoritarias en varios eventos europeos destacados, como el festival suizo Stars in Town (60% por $1.85 millones) y la empresa sueca Nordic Exhibitions (70% por $1.04 millones), lo que refuerza su estrategia expansiva.

Desafíos y perspectivas futuras

A pesar del éxito financiero, CTS Eventim opera en una industria con desafíos persistentes como costos operativos elevados y cambios en las preferencias del público. Sin embargo, la empresa mantiene una perspectiva optimista para 2025, anticipando un «aumento moderado» tanto en ingresos como en EBITDA ajustado.

El CEO Klaus-Peter Schulenberg destacó que las tecnologías avanzadas y modelos operativos eficientes han convertido a CTS Eventim en una referencia internacional para adquisiciones e inversiones estratégicas: «Estamos preparados para integrar futuras adquisiciones más rápidamente y maximizar sinergias».

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Este crecimiento consolida la relevancia del sector de la música en vivo no solo como un motor cultural, sino también como un factor clave en la economía y el turismo del país. La tercera subida consecutiva en la facturación demuestra la recuperación y expansión de la industria tras los desafíos enfrentados en años anteriores.

Madrid lidera la facturación de entradas en 2024

A nivel geográfico, la Comunidad de Madrid se posiciona como la región con mayor facturación en la venta de entradas, alcanzando los 185.370.550 euros, lo que representa un impresionante incremento del 96,04% en comparación con 2023. Con ello, Madrid se consolida como el epicentro de la música en vivo en España, generando el 25,55% del total de ingresos del sector.

Cataluña, aunque mantiene cifras estables, desciende al segundo puesto con una facturación de 138.577.703 euros, lo que supone una caída del 9,16% respecto al año anterior. A pesar de esta leve disminución, la región sigue siendo una de las principales plazas para la música en vivo, con Barcelona como su epicentro.

En tercer lugar, se encuentra Andalucía, que experimenta un crecimiento del 21,34%, alcanzando una facturación de 116.157.215 euros y representando el 16,01% del total nacional.

En cuanto a provincias, Madrid lidera el ranking con su notable incremento, seguida por Barcelona, que concentra el 81,90% de la facturación de Cataluña pese a su descenso del 14,37%. Sevilla, por su parte, ocupa el tercer lugar con 35.399.042 euros, lo que representa un crecimiento del 61,08% en comparación con 2023.

Melendi y Bruce Springsteen: líderes en venta de entradas

En cuanto a las giras nacionales, Melendi encabeza el ranking con su gira «20 Años Sin Noticias«, en la que vendió 501.197 entradas en 41 conciertos. Le siguen Estopa, con su gira «25 Aniversario» (376.805 entradas en 25 conciertos), y Robe, con «Ni Santos Ni Inocentes» (280.901 entradas en 37 conciertos).

En el apartado de giras internacionales, Bruce Springsteen lidera con 275.885 entradas vendidas en solo cinco conciertos, todos ellos con el cartel de «SOLD OUT». Le siguen Karol G, que logró agotar las entradas de sus cuatro conciertos en el Estadio Santiago Bernabéu con 219.943 asistentes, y Luis Miguel, con 203.114 entradas vendidas en 12 conciertos.

Icónica Santalucía Sevilla Fest: el festival de ciclo más exitoso

Los festivales de ciclo, que ofrecen una programación extensa con una amplia variedad de artistas, continúan ganando peso en la industria musical española. El Icónica Santalucía Sevilla Fest se posiciona como el líder de este segmento, con 195.198 entradas vendidas en sus 28 conciertos.

Noches del Botánico en Madrid ocupa el segundo lugar con 184.176 entradas vendidas en 53 conciertos, seguido de Marenostrum Fuengirola, con 140.449 entradas en 28 eventos.

Los macrofestivales siguen atrayendo a multitudes

Los macrofestivales también continúan siendo un pilar fundamental de la industria de la música en vivo en España. En 2024, el Arenal Sound (Burriana) se mantiene como el festival con mayor asistencia, con 300.000 asistentes. Le sigue el Primavera Sound Barcelona, que creció en más de 20.000 asistentes respecto al año anterior, alcanzando los 268.000. En tercer lugar se encuentra Viña Rock (Villarrobledo), que mantuvo su asistencia en 240.000 personas.

Un anuario que refleja la diversidad de la industria

El Anuario de la Música en Vivo 2025 no solo presenta cifras y rankings, sino que también recoge la opinión de artistas, promotores, medios de comunicación y otros actores clave del sector. Con más de 200 páginas dedicadas a la música en directo, esta publicación se ha convertido en un referente tanto a nivel nacional como internacional.

El panorama de la música en vivo en España está en plena ebullición y los datos de 2024 no hacen más que confirmar su consolidación como una de las industrias más vibrantes del país. Con una oferta diversa y un público cada vez más comprometido con la cultura en directo, el futuro de la música en vivo se vislumbra más brillante que nunca.

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Reservaciones con años de anticipación

Los principales recintos musicales están asegurando ahora artistas para 2027, y los festivales han comenzado a anunciar alineaciones con más antelación de la habitual. Factores como la escasez de cabezas de cartel y los altos costos de las giras han empujado a la industria a fijar acuerdos con artistas emergentes para 2026.

Finlay Johnson, de la Asociación de Música Electrónica, destaca que festivales como Primavera Sound han adelantado sus anuncios: «Queremos que las entradas estén a la venta el mayor tiempo posible y garantizar cabezas de cartel con suficiente anticipación». Esta estrategia busca mitigar la incertidumbre, pero también refuerza la brecha entre los grandes nombres y los artistas de nivel medio, quienes ahora enfrentan más dificultades para encontrar espacio en los carteles.

La brecha creciente entre artistas

Kelly Wood, organizadora de actuaciones en vivo en Musicians’ Union, señala que las decisiones del público se basan en el reconocimiento de nombres, lo que ha dejado a muchos artistas intermedios en una posición difícil. “La brecha entre los de arriba y los de en medio está realmente estirada”, afirma. Esto se debe, en parte, al crecimiento exponencial de los artistas más grandes, quienes ocupan los escenarios principales y dominan las redes sociales con cada presentación.

Por otro lado, John Rostron, director ejecutivo de la Asociación de Festivales Independientes, confirma que la urgencia por cerrar acuerdos ha llevado a que los carteles de festivales se anuncien con meses de antelación, lo que antes no era común. Los agentes ahora tienen plazos de 48 horas para aceptar ofertas, lo que puede impedir que obtengan un mejor acuerdo si un artista gana relevancia en los meses siguientes.

Los costos en aumento y las expectativas del público

Los desafíos financieros que enfrentan los artistas en gira son cada vez mayores. Altos costos de visas para EEUU, retrasos en equipos en las fronteras de la UE y el aumento en los precios de producción han complicado la planificación de conciertos. Como resultado, los precios de las entradas han subido drásticamente. Wood señala que el costo promedio de una entrada de festival pasó de 60 libras a entre 250 y 300 libras, lo que ha elevado las expectativas del público.

Las giras de gran escala deben ofrecer experiencias espectaculares para justificar estos precios. Producciones con pantallas LED, escenografías complejas y cuerpos de baile se han convertido en el estándar. Como resultado, solo un puñado de artistas puede asumir estos costos, lo que ha hecho que el resto de la industria se encuentre en una situación delicada. Sacha Lord, asesor de la economía nocturna de Manchester, advierte que este año será especialmente difícil para los eventos en vivo.

Un futuro incierto para la industria

El Music Managers Forum reportó la pérdida de 72 festivales en el Reino Unido en 2024, algunos de forma permanente y otros temporalmente. Además, muchos recintos están en una situación precaria. Para sobrevivir, algunos espacios en Londres están dejando vacíos estratégicos en sus calendarios, esperando que surja el próximo gran artista como Last Dinner Party o Wet Leg.

Sin embargo, la gran pregunta sigue en el aire: ¿pueden los promotores predecir qué artistas serán populares en el futuro? Finlay Johnson duda que sea posible. “Si estás reservando para 2026 ahora, estás capturando un momento en el tiempo, y el público de ese año podría no sentir lo mismo”.

El DJ y productor Paul Rose, conocido como Scuba, lo resume de manera contundente: “Los promotores están apostando a que en los próximos dos años no aparecerá nada mejor”. Esta estrategia refleja la incertidumbre que enfrenta la industria, donde la planificación a largo plazo es ahora una necesidad, pero también un riesgo considerable.

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Celebrado el 25 de septiembre en London Bridge, «The Festival Season 2024» fue moderado por James Drury de IQ, e incluyó a los agentes de alto perfil Summer Marshall de CAA y Matt Bates de Primary Talent International, así como a Dusan Kovacevic, cofundador del Exit Festival de Serbia, y Fruzsina Szép, directora general de Superbloom en Múnich y directora de festivales de Lollapalooza Berlín.

La sesión comenzó con una presentación del análisis del verano de festivales europeos de ROSTR x IQ, presentado por Mark Williamson, cofundador y CEO de ROSTR.

Un punto clave de discusión se relacionó con la igualdad de género, ya que el 69% de todos los artistas en todos los carteles eran hombres, mientras que el 97% de cada banda y cada acto en solitario que ocupó un puesto principal era masculino.

«Todavía hay muchas grandes artistas femeninas, pero en lugar de tocar en festivales, están organizando sus propios shows al aire libre», ofreció Bates, quien agregó que la tendencia no era exclusiva de las intérpretes femeninas. «Cuando eres un gran artista hoy en día, hay una tendencia a hacer tu propia gira en lugar de actuar en un festival, lo cual habría sido la norma hace 10 a 15 años», dijo.

Bates consideró que el cambio podría ser una bendición disfrazada para los organizadores de festivales. «Un aspecto positivo de que los cabezas de cartel hagan lo suyo es que los festivales ahora tienen una mejor oportunidad para ayudar a impulsar a los artistas emergentes y de nivel medio», explicó.

Kovacevic estuvo de acuerdo con este sentimiento, señalando que, en el caso de Exit, esto obliga al festival mismo a convertirse en el acto principal en lugar de depender de un número selecto de grandes nombres. «Esto obligará a otros festivales a no depender demasiado de los cabezas de cartel, sino a centrarse en la experiencia general en su lugar», dijo.

Szép agregó que una mayor conciencia sobre los tipos de marcas que patrocinan festivales y el aumento de costos han hecho que los asistentes a festivales sean más cautelosos a la hora de gastar. «La generación más joven es mucho más sensible a lo que están gastando su dinero, lo cual refleja lo que los artistas están cuestionando al elegir en qué festival están dispuestos a poner su nombre», explicó.

La sesión también abordó el controvertido tema de los artistas que se retiran de los festivales debido a patrocinadores afiliados a diversas situaciones políticas. «Todo se trata de comunicación», dijo Marshall. «Es una decisión muy personal para cada artista, y como agente, si te presentan un acuerdo un año antes, pero los patrocinadores aún no han sido confirmados, se convierte en una situación complicada».

«Como agente, seremos bastante cuidadosos de no tener nuestra propia opinión, así que realmente tenemos que mantenernos neutrales todo el tiempo», agregó Bates. «Algunas de las situaciones que involucran a artistas que se retiran de sus espacios no son solo por razones políticas. He tenido artistas que se han negado a tocar porque no les gustaba la marca, la cual podrían considerar dañina para su propia reputación. Siempre es un acto de equilibrio».

Además, el panel coincidió en que los festivales tendrán que atender a audiencias que son más social y financieramente conscientes que en el pasado. «No podemos seguir aumentando los precios de las entradas cada año, así que es importante seguir pensando en soluciones creativas para atraer al público más joven a los festivales», dijo Szép, quien advirtió: «Un festival en la actualidad es un negocio muy arriesgado».

Y a pesar de los problemas que han amenazado el negocio de festivales desde la pandemia, los panelistas se mostraron optimistas sobre la dirección futura. «Es absolutamente vital que los festivales se centren en destacar a artistas emergentes y continúen creando a los cabezas de cartel del mañana«, dijo Kovacevic, mientras que Szép agregó que esta es una «gran manera de minimizar costos que normalmente aumentarían significativamente con actos principales importantes».

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Mientras que el sector de la música en vivo de gama alta está en auge nuevamente después de haberse recuperado por completo de los cierres debido a la pandemia, en el segmento intermedio y en la base, los crecientes costos de producción están dificultando cada vez más que los artistas obtengan ganancias de sus giras, especialmente cuando viajan a lugares más lejanos.

Esto ha puesto el foco en la economía de las giras, incluyendo las comisiones que algunos locales cobran por las ventas de merchandise. En el Reino Unido, la Coalición de Artistas Destacados lanzó su campaña «100% Venues«, instando a los locales a dejar de cobrar comisiones por la ventas en la mesa de merchanside. Luego, esta iniciativa se extendió a América del Norte el año pasado a través de asociaciones con la Unión de Músicos y Trabajadores Aliados en Estados Unidos y el rapero Cadence Weapon en Canadá.

En cuanto al apoyo que Live Nation ofrecerá a los artistas a través del esquema «On The Road Again», señala: «Todos los clubes de Live Nation están invirtiendo en el desarrollo de artistas al proporcionar $1500 en efectivo para gasolina y viajes por espectáculo a todos los artistas principales y actos de apoyo, además de la compensación por actuación nocturna. Además, estos clubes no cobrarán tarifas por la venta de merchandise, por lo que los artistas conservarán el 100% de las ganancias estas ventas».

La UMAW dio la bienvenida a la iniciativa ayer, diciendo en Twitter: «Participan más de 85 locales y esperamos que más locales de Live Nation (especialmente los pequeños) se unan. Este programa plantea la pregunta: si Live Nation puede dejar de recibir cortes de mercancía, ¿por qué no pueden hacerlo todos los demás?

¿Un ataque contra las salas independientes?

No todos los actores dentro del ecosistema de salas pequeñas en EEUU ha recibido esta iniciativa de forma positiva. La Asociación Nacional de Salas Independientes (NIVA) ha publicado un comunicado rechazando estas medidas de Live Nation, las cuales clasifican como un «intento de ahogar a las salas independientes».

Dicen que la inciativa «parece ser un intento calculado de utilizar los recursos inmensurables de un conglomerado de empresas para desviar a los artistas de los recintos independientes y consolidar aún más el control sobre el sector del entretenimiento en vivo. Tales tácticas amenazan la vitalidad de los recintos pequeños y medianos con una capacidad de menos de 3000 personas, muchos de los cuales aún luchan por mantener sus puertas abiertas».

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La organización informa que la recaudación de taquilla de más de 459 millones de euros es la más alta en la historia, y representa un aumento de 191,33% respecto al año anterior, restringido por la pandemia, pero también aumentó un 20% respecto al mejor año anterior, establecido en 2019, el último antes del Covid.

Hablando en el recién publicado Anuario de la Música en Directo 2023, el presidente de la APM, Albert Salmeron, dice que las cifras simbolizan «la recuperación de una sociedad».

La gira más vendida fue la de la banda de rock española Fito & Fitipaldis, promovida por Live Nation, que vendió 329.820 entradas para 27 conciertos, seguida por Alejandro Sanz (organizado por Mow Management y GTS), que registró 287.948 asistentes para 16 shows en vivo y Manuel Carrasco (Riff Producciones), quien atrajo a 260.809 fanáticos a 19 fechas.

El cantautor estadounidense y ocho veces ganador del Latin Grammy, Marc Anthony, fue el artista internacional más vendido del año, moviendo 163.124 entradas para 10 conciertos presentados por Planet Events y Live Nation. En segundo lugar estuvieron los Red Hot Chili Peppers con 98.483 entradas vendidas para solo dos fechas, seguidos por Morat (GTS), que atrajo a un total de 97.434 personas para sus 10 conciertos.

Los principales festivales de música fueron Primavera Sound en Barcelona, con un total de 500.700 asistentes a lo largo del evento, seguido de Mad Cool en Madrid (310.000) y Arenal Sound de The Music Republic en Burriana (300.000).

En términos de regiones, la comunidad de Madrid encabezó la lista con ingresos de música en vivo de €103,6 millones (22,55% del total nacional), seguida de Cataluña con €97,4 millones y Andalucía con €75,9 millones.

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Según explican en un comunicado, en 2021 se introduce una importante mejora del incentivo fiscal para la industria de la música en vivo, con una regulación más favorable a los intereses de empresas y profesionales de la música. Los perfiles que pueden beneficiarse de esta línea de INCENTIVA MUSIC son principalmente promotores de festivales y conciertos, así como oficinas de artistas que producen sus propias giras.

Las dos grandes ventajas de nueva regulación son que las empresas de música en vivo pueden llegar a reducir hasta la mitad su pago de impuestos directos; y también que la nueva normativa favorece y estimula la participación de inversores/mecenas en la financiación de conciertos y festivales, mediante aportaciones económicas al promotor que posteriormente el mecenas recupera con una deducción en sus impuestos.

Se trata de un sistema de mecenazgo basado en incentivos fiscales, como impulso clave para la financiación de conciertos y festivales. Este modelo es disruptivo y revolucionario, eliminando la controversia e inseguridad jurídica que hasta ahora rodeaba al uso de AIEs, unas estructuras muy complejas y costosas que despertaban recelo en muchos promotores y en posibles inversores. Sus efectos serán la mejora de la competitividad del sector y su sostenibilidad financiera. A su vez, abre nuevas posibilidades para las acciones de responsabilidad social en el ámbito corporativo.

La plataforma INCENTIVA MUSIC ofrecerá el acceso a subvenciones tanto para la realización de nuevos proyectos como ayudas en respuesta a pandemia. También ayudará a conseguir recursos económicos para la organización de conciertos y festivales gracias a la nueva regulación de incentivos fiscales para espectáculos vigente desde 2021. Además de posibilitar esta financiación, se ocupará de la planificación, estrategia y gestión de todo el proceso.

Para conocer más sobre la iniciativa visita su página web.

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Para impulsar su nueva estrategia de música en vivo, BMG – que facturó 308 millones de dólares en los primeros seis meses de 2020 – ha firmado un acuerdo para adquirir una participación mayoritaria en la empresa alemana independiente de promoción de música en vivo y la agencia de eventos Undercover GmbH. Se espera que la adquisición, por una tarifa no revelada, se cierre a finales de octubre.

Undercover constituirá posteriormente la base para el desarrollo y el establecimiento de una nueva unidad de negocios de música y eventos en vivo dentro de BMG en Alemania. El fundador y CEO, Michael Schacke, y su equipo de 30 estarán a bordo.

Undercover, con sede en Braunschweig, fundada en 1991, es uno de los promotores más exitosos del norte de Alemania, manejando más de 200 conciertos y espectáculos por año (en un año no pandémico). Undercover también desarrolla y produce sus propios formatos y actúa como agente, correteando tours y festivales de artistas nacionales e internacionales en Alemania, Austria y Suiza.

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