Según PRS, la mayoría de los promotores y recintos de música en vivo cumplen con las tarifas de licencia establecidas. Sin embargo, Live Nation, una empresa con una posición dominante en el sector, habría mostrado un “desprecio” hacia estos requisitos, algo que PRS considera inaceptable.

El conflicto se centra principalmente en cómo Live Nation reporta los ingresos generados por entradas VIP y paquetes premium, elementos clave en la estrategia de ingresos de la compañía.

En el Reino Unido, los promotores de eventos están obligados por ley a obtener licencias que permiten el uso público de música en vivo. El costo de estas licencias se calcula como un porcentaje de los ingresos brutos derivados de la venta de entradas, incluidas tarifas administrativas y cargos adicionales.

PRS argumenta que Live Nation no ha reportado correctamente los ingresos generados por los entradas VIP y paquetes premium. Estas entradas, que ofrecen acceso a áreas exclusivas, servicios personalizados o experiencias adicionales, tienen precios significativamente más altos que las entradas estándar.

Por ejemplo, si una entrada estándar cuesta £99 y una entrada VIP, que incluye beneficios como acceso a ensayos y áreas exclusivas, cuesta £240, PRS espera que al menos £200 de ese precio sean considerados ingresos sujetos a regalías. Sin embargo, Live Nation parece interpretar de manera distinta qué elementos deben incluirse en este cálculo, excluyendo gastos asociados a servicios adicionales no relacionados directamente con la música, como comida o estacionamiento.

La disputa no solo pone en evidencia las diferencias en la interpretación de las normativas, sino también la creciente complejidad de los modelos de ingresos en la industria de la música en vivo.

Impacto en la industria de la música en vivo

La estrategia de Live Nation de expandir agresivamente su oferta de entradas VIP y experiencias premium busca maximizar ingresos, con planes para que estos representen hasta un 30% de su inventario total. Este modelo responde a una demanda creciente por experiencias personalizadas y exclusivas en eventos en vivo.

Sin embargo, la resolución de esta disputa podría tener repercusiones significativas en la industria. Si el tribunal establece que los ingresos por entradas VIP deben incluirse de manera más estricta en el cálculo de las regalías, otros promotores y empresas podrían verse obligados a ajustar sus reportes financieros y sus modelos de negocio.

PRS, por su parte, insiste en la importancia de mantener un estándar de reporte uniforme para garantizar la transparencia y la justa remuneración de los creadores de música. Según su comunicado, tomar medidas legales contra una empresa de la magnitud de Live Nation es necesario para crear igualdad de condiciones en el sector y proteger los derechos de sus miembros.

PRS ha hecho un llamado a todos los actores de la industria para comprometerse con estándares más altos de transparencia en la venta de entradas y el reporte de ingresos. Esto no solo beneficia a los compositores y editores musicales, sino que también fortalece la confianza del público en un mercado que ha sido cuestionado por prácticas opacas en el pasado.

The post PRS demanda a Live Nation por incumplimiento en el pago de regalías first appeared on IndustriaMusical.com.

En 2021, PRS estableció un objetivo ambicioso de alcanzar los £1 mil millones en ingresos para 2026, junto con la meta de distribuir la misma cantidad en regalías a sus miembros. La CEO de PRS, Andrea Czapary Martin, destacó que lograr esta recaudación con dos años de anticipación es un testimonio del arduo trabajo y la eficiencia de la organización. «Aún no hemos llegado a los pagos, pero estamos muy cerca. No me sorprendería si alcanzáramos la meta de pago de £1 mil millones este año», añadió Martin.

Eficiencia Operativa y Distribución de Regalías

PRS también ha destacado por su eficiencia operativa, logrando una relación costo-ingreso inferior al 10% por segundo año consecutivo, situándose en un 9.2% en 2023, ligeramente por debajo del 9.3% del año anterior. Esta métrica es crucial para la organización, ya que refleja su capacidad para maximizar los ingresos netos destinados a los miembros. Martin señaló que esta eficiencia se ha logrado mediante la automatización y la mejora de las capacidades tecnológicas y de datos de PRS, incluyendo la migración de sus sistemas de distribución a Oracle Cloud.

En términos de distribución de regalías, PRS pagó un récord de £943.6 millones a compositores, letristas y editoriales en 2023, un incremento del 12.8% respecto a 2022. Además, más de 6,000 compositores y letristas recibieron pagos por primera vez, sumando un total combinado de £1.5 millones en regalías.

El crecimiento en la recaudación de PRS se puede atribuir a varios factores clave. Los ingresos provenientes de la música consumida en línea (incluyendo streaming, video on demand y videojuegos) alcanzaron los £366.5 millones, representando un aumento del 8.5% interanual. Las regalías pagadas por esta categoría crecieron un 23.2%, impulsadas por el continuo auge del streaming y el cambio del consumo hacia la demanda.

Los ingresos internacionales también mostraron un crecimiento notable, totalizando £339.3 millones, un aumento del 25.9% interanual. Las distribuciones internacionales alcanzaron £283.4 millones, marcando un incremento del 19.35%. Europa se mantuvo como el mayor mercado para PRS, con recaudaciones que superaron los £181 millones, un aumento del 23% interanual.

En América del Norte, las regalías totales aumentaron un 25% a más de £105 millones, mientras que América Latina y el Medio Oriente y África mostraron crecimientos significativos del 77.5% y 118.8%, respectivamente.

The post PRS for Music pagó un récord de $1.200 millones a compositores y editoriales en 2023 first appeared on IndustriaMusical.com.

Según la organización de 108 años, sus miembros recibirán un acumulado de $235,64 millones en el pago de este mes, un aumento de aproximadamente el 18% y $36,29 millones año tras año a partir de octubre de 2021.

PRS for Music paga regalías de ejecución a los compositores cuatro veces al año (en abril, julio, octubre y diciembre) e informó que distribuyó $756,28 millones a los titulares de derechos durante 2021. Por supuesto, el pago de octubre de 2022 representa, por lo tanto, más del 31% de la suma de todo el año pasado, y los datos alentadores parecen ser indicativos de un regreso continuo a la normalidad para el espacio de entretenimiento basado en la multitud en persona.

PRS también indicó que las regalías atribuibles a obras en el extranjero habían aumentado en un modesto 2,5% año tras año en la distribución de octubre de 2022, mientras que las «regalías en vivo y en público» aumentaron en un significativo 210% desde el mismo tramo en 2021. 

La directora ejecutiva de PRS for Music, Andrea Czapary Martin, aprovechó la oportunidad para promocionar la distribución de octubre y transmitió en un comunicado: “El pago récord de regalías por parte de PRS for Music refleja nuestro enfoque incesante en maximizar el valor de los derechos de los miembros. Garantizar que a los miembros se les pague con la misma rapidez y precisión es el corazón de todo lo que hacemos”.

En marzo, ASCAP reveló que había logrado un modesto crecimiento de ingresos en 2021 y distribuyó $1,254 mil millones a los miembros, mientras que BMI el mes pasado reveló una distribución récord de $1,471 mil millones para el año fiscal más reciente (que cubre los 12 meses que terminaron el 30 de junio). Este último total significa un aumento de $136 millones con respecto al año anterior.

The post PRS for Music ha pagado $235,64 millones en octubre a sus miembros first appeared on IndustriaMusical.com.

2020 un mal año para las regalías por derechos de autor

La pandemia, junto con los confinamientos a nivel mundial, tuvo un impacto mucho mayor en los derechos musicales que en la industria de la música grabada -la cual vio crecer sus ingresos un 7,4% en 2020-. Compositores y editoriales obtienen regalías de la música en vivo, un flujo de ingresos que prácticamente se detuvo por completo cuando la situación en 2020 resultó en cancelación de giras y festivales; así como también, el cierre de espacios de ocio donde la música es parte del eje del negocio. La situación del COVID afectó las regalías provenientes de transmisiones en radio y televisión, sincronizaciones y las interpretaciones o reproducciones en vivo, regalías que representan dos tercios del total recaudado cada año.

Como era de esperarse, las regalías de la música en vivo fueron las más afectadas, seguidas de las actuaciones en vivo. En conjunto, dichos ingresos cayeron un 45,2%. La música en vivo representó alrededor del 60% de esa disminución y los ingresos por transmisiones cayeron, tan solo, un 4,4%. Las regalías de transmisión, la mayor fuente de ingresos para los miembros de la CISAC en general, aunque bajaron, no recibieron el impacto tan grande como muchos esperaban; y se debió en gran parte a que la industria de la publicidad, a pesar de tener un leve descenso durante los primeros meses del COVID, volvió a la normalidad a finales de 2020.

Lo digital ayudó a que la caída no fuera tan severa 

La caídas en regalías se vieron compensadas ligeramente por el crecimiento continuo de la música digital. Las regalías provenientes de formatos digitales aumentaron un 16,2% a nivel mundial, llegando a casi a los 2.400 millones de euros. Hay que acotar que no todos los ingresos digitales se informan en las estadísticas de la CISAC, porque documentan las colecciones de la sociedad; y parte del dinero proveniente del streaming, va de las plataformas directamente a los editores de música, debido acuerdos de licencia directa -especialmente con el repertorio angloamericano-.

No obstante, el descenso general del 10,7% es, obviamente, un descenso sustancial. El impacto negativo es más severo en aquellos mercados, especialmente en Europa, donde los ingresos por espectáculos en vivo y públicos son generalmente un problema mayor. La PRS (Performing Rights Society), en el Reino Unido, anunció a principios de este año que sus colecciones de 2020 bajaron un 19,7%.  Mientras tanto, en Francia las recaudaciones cayeron un 12,8%, en España un 22,2%, en Bélgica un 27,8% y en Italia las recaudaciones cayeron en un 35,1%.

Tomando en cuenta que el COVID aún está impactando en la música en vivo de muchos mercados, más el hecho de que las regalías de las canciones puedan tardar un tiempo en ser registradas en el sistema, los escritores y editores seguirán sintiendo el impacto por un tiempo -incluso una vez que la pandemia haya terminado definitivamente-. 

Todo esto hace que capitalizar cada oportunidad digital y asegurarse de que todos los derechos de transmisión se recopilen de manera precisa y eficiente sea aún más importante. También demuestra por qué debe haber una revisión de cómo se dividen las regalías de streaming entre los derechos de las canciones y los derechos de grabación.

CISAC: “La pandemia ha sido un catalizador de cambio”

Al comentar sobre el paquete de estadísticas más reciente de su organización, el director general de la CISAC, Gadi Oron, dice: “Después de muchos años de crecimiento constante, COVID ha hecho que las colecciones se reduzcan. Tanto en los mercados maduros como los que están en desarrollo -que dependan de las fuentes de ingresos tradicionales-, como conciertos, festivales y exposiciones, sufrieron caídas significativas en 2020l, y que continúan hasta bien entrado el 2021”.

“El aumento de las colecciones digitales ha mitigado la caída de otras fuentes de ingresos en muchos países y esto es un tributo a los esfuerzos de las sociedades de la CISAC para cambiar de estrategia, trasladar recursos e intensificar la actividad de licencias digitales. Sin duda, la pandemia ha sido un catalizador de cambio, acelerando una transición a lo digital que no se revertirá”, agregó Oron.

El presidente del directorio de la organización, Marcelo Castello Branco, agrega: “Las cifras muestran que nos ha golpeado una caída drástica de los ingresos debido a la crisis. Pero más allá de los pronósticos apocalípticos tempranos, la caída ha sido mitigada por nuestro compromiso crítico de explorar nuevas áreas de ingresos, en particular en el sector digital”.

“Como se anticipó, desafortunadamente sufrimos una caída en los ingresos por presentaciones en vivo y en público, y la recuperación en estos campos llevará más tiempo de lo anticipado. Todavía hay cierta incertidumbre sobre cuándo podremos volver a la normalidad, por lo que debemos ser cautelosos con las previsiones”, concluyó Marcelo Castello.

The post CISAC confirma la pérdida de €775 millones en regalías durante el 2020 first appeared on IndustriaMusical.com.

El porcentaje actual que paga la entidad de gestión PRS For Music a los autores es del 3%, y un cambio en esta porción, implicaría que probablemente el dinero pagado a los artistas que interpretan las canciones en vivo se reduzca.

Esta proporción la estableció la legislación británica desde 1988, dictaminada a través de un Tribunal de Derechos de Ejecución argumentando que el artista actuando en el escenario es «significativamente más importante» que las canciones subyacentes, y por lo tanto estos deben estar mejor pagos que los autores por cada venta de entradas.

Debido a esto la PRS For Music realizó una encuesta en línea en agosto del año pasado, que concluyó que el valor de una composición musical es ampliamente proporcional al valor de la actuación, y que a los ojos de los asistentes, las obras musicales que se realizan en los conciertos y festivales tienen una importancia similar a las actuaciones musicales de estas mismas obras.

PRS ha convocado una consulta de ocho semanas con sus miembros y las partes interesadas de la música en vivo con vistas a la revisión de la tarifa actual. Después de recibir comentarios se publicará un resumen, pues sólo una vez que el resumen sea de dominio público, la entidad de gestión puede comenzar a impulsar un cambio legislativo y una nueva tarifa en Reino Unido.

La encuesta además reveló otros datos que sugieren una revisión de la tarifa y que la PRS recomienda observar como el porcentaje de ventas de entradas secundarias, los montos de las ventas de entradas, nuevos modelos de publicidad y patrocinio, y la gestión contable.

Recordemos que en España en canon que reciben los autores es del 10% y por ello la APM aboga para una reducción de dicha tarifa, la cual consideran excesiva. 

The post Reino Unido se cuestiona el valor de los autores en la música en vivo first appeared on IndustriaMusical.com.

A día de hoy AFEM ha contabilizado que entre lo que no se recauda y lo que se recauda pero no llega sus autores correctos, la pérdida es de 158 millones de dólares.

AFEM lanzó esta campaña bajo el lema «Get Play Get Paid» en la convención de Amsterdam Dance Event. Esta iniciativa ya ha recibido el apoyo del gigante de equipos Pioneer Dj, que se ofrece suministrar los datos a través de su nueva plataforma KUVO que podría ayudar a las sociedades de gestión mejorar la recogida de los derechos y a su posterior repartición.

Este sistema de Pioneer ofrece a las salas instalar cajas con el sistema KUVO (Siempre y cuando esten equipadas con sistema Pioneer Dj) y permite que los detalles de las pistas reproducidas se envíen a las entidades de gestión a través de la nube de KUVO. Actualmente está instalado en 200 clubs de todo el mundo, incluyendo salas de renombre como la Ministry of Sound de Londres, Mansion de Miami y Space Ibiza.

Las regalías por comunicación pública se generan cuando las piezas musicales de artistas y compositores suenan en la radio o en un club o festival. Sólo en el Reino Unido, la suma combinada recogida de la música electrónica a través de las entidades de gestión británicas PRS y PPL, es de más de 15£ millones al año. «El problema es que el dinero recaudado no va necesariamente a las personas adecuadas«, dijo el CEO de AFEM, Mark Lawrence.

Lawrence afirmó que «Parte del problema se debe a que los compositores, artistas y las propias canciones no se registran en las entidades de gestión por lo que las organizaciones no saben a quién pagar«, y añadió «Pero aún más importante, es que la mayoría de las sociedades no tienen datos precisos sobre lo que realmente se ejecutó en los clubs. AFEM está trabajando para la comunidad de la música electrónica y la red de sociedades de gestión en un intento de hacer frente a estos problemas«.

Para Mark Lawrence una solución muy importante pasa por aliarse con las nuevas empresas tecnológicas de reconocimiento como DJ monitor, GeoTrack ID o la española BMAT. Precisamente hace unos días vimos un resumen del panel «La tecnología al servicio de los autores» donde se trataba precisamente con BMAT, AGEDI y la sala Razzmatazz esta cuestión, y en donde se afirmó que en AGEDI se había multiplicado por 5 los sellos discográficos que aparecían en el informe de reparto desde que trabajan con BMAT.

The post La música electrónica pierde más de 150$ millones en royalties first appeared on IndustriaMusical.com.

La medida creará el servicio digital de ventanilla única en la forma de una licencia única que facilitará el acceso al catálogo de Sony/ATV y EMI music publishing. Anteriormente, los servicios digitales europeos teniar que licenciar el catálogo anglo de EMI Music Publishing a través de CELAS, que era una empresa conjunta entre EMI, PRS y GEMA; y catálogo anglosajón de Sony/ATV desde PAECOL, una joint venture entre Sony/ATV y GEMA. El lanzamiento de SOLAR hará que este proceso sea aún más eficiente para los licenciatarios.

El presidente y CEO de Sony/ATV Music Publishing, Martin Bandier, dijo: «Este acuerdo no sólo se basa en nuestras relaciones que ya han tenido éxito con PRS for Music y GEMA, también hace que el proceso de concesión de licencias en Europa sea más sencilla y los servicios tendrán ahora un solo lugar para acceder al repertorio de Sony/ATV y EMI Music Publishing»

The post Sony/ATV lanza la ventanilla única de licencias SOLAR first appeared on IndustriaMusical.com.

De acuerdo al reporte de inversiones de PRS for Music que les presentamos en julio, marcas como Coca Cola, O2 , Blackberry y Volkswagen gastaron un récord de 104 millones de libras en total en la música en 2012, un aumento del 6 % en comparación al 2011 y del 12% si lo comparamos con el año 2010.

El área que ha visto el mayor aumento, con un incrementos del 32.85 %  fue el patrocinio directo con artistas. Este año hemos como la tendencia se acentúa y hemos visto grandes acuerdos como el de Jay Z con Samsung para lanzar su último disco exclusivamente a través de sus dispositivos móviles.

Sin embargo, la mayor tendencia de crecimiento se dio en el área digital. El branding de acciones digitales mostró un aumento del 33.81%, algo mucho mayor que el patrocinio directo de música ( -5,6 % ) , TV ( 1 %) y el soporte publicitario ( +9,5 %). Una tendencia que sólo puede ir a la alza con la pujante penetración de las nuevas tecnologías y el consumo online que se está dando hoy en día.

¿Cómo las marcas están gastando su dinero en acciones digitales en la industria de la música ? He aquí algunos ejemplos recientes :

American Express

‘UNSTAGED’ es una serie original en asociación con VEVO y YouTube, que nació en 2011 a través de 5 conciertos  trasmitidos en directo vía streaming y que permitió la interacción completa con los espectadores de todo el mundo. American Express reunió una impresionante colección de bandas – Arcade Fire, The Roots, The National – junto con algunos directores brillantes, como Terry Gilliam y Spike Lee, para crear estos conciertos totalmente inmersivos.

Los espectadores pueden elegir su propio punto de vista del concierto,comunicarse directamente con las bandas a través de Twitter, votar por las canciones del encore (la parte final del set) y relacionarse con otros usuarios. Hoy en día el proyecto sigue desarrollándose y generando contenido e interacciones a través de su canal en YouTube el cual cuenta con más de 10 mil suscriptores y más de 1.5 millones de reproducciones directas, más millones de reproducciones indirectas de branding en los canales de los artistas.

[youtube id=»SF2B2zpOMVk» width=»620″ height=»360″]

El resto de acciones de la lista incluyen campañas de Blackberry y «Live and Lost» en la que los músicos están en el medio de la nada en la naturaleza sólo con su teléfono móvil y los fans los ayudan a llegar a los recintos de shows secretos. También incluye la acción de marca de Avon, llamada «Avon Voices», un concurso de canto online en conmemoración de los 125 años de la compañía, el cual contó con más de 6.000 vídeos y 2.5 millones de votos.  Creo que sería interesante recopilar algunas acciones de branding digital de impacto a nivel local entre España y Latinoamérica.

El resto de las acciones en Econsultancy

The post Algunas acciones de music branding digital first appeared on IndustriaMusical.com.