El paso dos, que consiste en trabajar en nuestra base de fans, es el que me gustaría compartir en este articulo y parte de la siguiente pregunta: “¿A quien le comparto mi música?”

Hay quienes desean hacer música para ellos mismos, para la familia o amigos, y eso es mas que aceptable, sin embargo, si somos de los que desean hacer de la música una carrera, aquí hay algunos consejos para comenzar. La mayoría de los puntos a discutir son de sentido común, pero como artistas a veces estamos enfocados en crear y se nos olvida lo que viene después.

Encontrar audiencia es un proceso lento, tal como el primer día de clases cuando no conocíamos a nadie, el hacer amigos toma tiempo y de todos los compañeros solamente nos quedamos con unos cuantos mejores amigos que son con los que tenemos cosas en común, en la música es un proceso muy similar, es cuestión de ser pacientes y hacer conexiones genuinas.

Pedir opinión a algunas personas no involucradas en nuestro proyecto puede ser utilizado como referencia para criticar nuestro sonido y encontrar artistas similares. Analizando la estrategia de artistas similares nos puede dar una idea de nuestro posible publico y la forma en la que estos artistas se comunican con él. Podemos lentamente introducirnos a estos fans y obtener seguidores propios.

¿Cómo encontrar a mis fans?

El primer paso es aprovechar el Internet y las redes sociales, Facebook es una plataforma que facilita información sobre fanáticos, por ejemplo puedes escribir en el buscador: “Sam Smith fans”, y podrás ver posts, gente, fotos, grupos, etc. de usuarios de Facebook que le dieron like al perfil de Sam Smith, han comentado sobre él o tienen relación con él vía Facebook.

Una herramienta para analizar la actividad en Twitter es http://topsy.com, en la cual podemos escribir el nombre de un artista similar a nosotros y encontrar medios o personas que están hablando sobre él/ella, https://www.nextbigsound.com es otro medio donde encontraremos información valiosa sobre artistas similares. Instagram, Youtube y Snapchat son otras plataformas muy útiles, que utilizando sus sistemas de búsqueda nos pueden ayudar a encontrar personas con las que podemos tener gustos musicales en común. Blogs, revistas, marcas de ropa, y otros medios y marcas características de nuestro género también son clave.

¿Qué hago con tanta información?

Crear una base de datos es una herramienta que recomiendo, ya que nos ayuda a analizar a nuestra audiencia y dar seguimiento a la respuesta de nuestros fans. Llenar la base de datos con información como nombre, edad, sexo, fecha de cumpleaños, país, ciudad de residencia, redes sociales, correo electrónico son algunos de los datos importantes. Con esto podemos planear presentaciones en las ciudades de donde sean la mayoría de nuestros fans, con la edad sabremos si el evento será para menores de edad o no, etc. También incluir gustos en música, lugares que frecuentan, revistas que leen, redes sociales que mas utilizan nos podrían dar una idea de qué plataformas utilizar para acercarnos más a nuestros fans y poder tener una relación mas íntima.

¿Cómo hago conexión con mi audiencia potencial?

Una vez teniendo toda esta información, la única forma de hacer conexión con nuestra audiencia potencial es SER SOCIALES, leer los comentarios en nuestras redes sociales, ver quiénes están detrás de los comentarios positivos, los negativos se deberán leer pero tomarlos como critica profesional mas no como algo personal, si ya tenemos presentaciones, entonces acercarnos al público al final del show y socializar. Poner atención a la actividad y respuesta que tiene nuestra música con quien decidimos compartirla. Lo importante es ser estratégicos y compartir nuestra música a quienes podrían valorarla.

Así como podemos atraer a una audiencia lentamente también puede suceder el fenómeno de ser “viral”, es decir, despegar exponencialmente con una base de fans creciente que muchas veces nos toma por sorpresa y terminamos desaprovechándola, por lo tanto, sugiero compartir poco a poco nuestra música y estar preparados con material nuevo en caso de que esto suceda.

De alguna forma todos queremos pertenecer a un grupo y sentirnos identificados con otras personas para compartir ya sea sentimientos, ideologías, o simplemente el estado de ánimo donde a veces tenemos la necesidad de ser comprendidos. La música es una forma de expresión la cual conecta al autor con el receptor, y al final la vida es un ciclo que en algún lugar del mundo alguien más estará compartiendo nuestro mismo mensaje.

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Los Premios Fest ceden el protagonismo al público durante la fase de votación popular, que ha empezado esta semana. Tras el periodo de inscripción, en el que 67 festivales se han registrado para optar a los galardones, los usuarios toman la palabra para elegir qué eventos merecen estar entre los finalistas en 12 de las 14 categorías de las que consta esta primera edición.

Queda al margen de las votaciones el premio ‘Festival con mayor apoyo al talento emergente’, que se decidirá en el seno de la UFi (Unión Fonográfica Independiente) tras el acuerdo de colaboración alcanzado con Premios Fest.

Las votaciones estarán abiertas a través de la página web premiosfest.com hasta el próximo 15 de enero. De los votos del público saldrán los dos festivales de cada categoría que optarán a los premios, tras la elección final del jurado profesional.

Recordamos que hay 67 festivales acreditados. La lista completa de los nominados se puede visitar haciendo click aquí.

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El 70% de la efectividad de un mensaje reside en cómo se dicen las cosas y no tanto en el contenido del mismo. Desde pequeños se nos educa a saber escribir y hablar correctamente, pero es muy escasa la formación que se recibe en la escuela en materia de lenguaje no verbal. Sin embargo, y teniendo en cuenta el impacto del mismo en el receptor es fundamental invertir tiempo y recursos en mejorar esta área. Más aún en el caso de los artistas en los que parte de su éxito reside en su capacidad para conectar y emocionar a su público.

El manejo de la comunicación no verbal puede tener una parte innata, pero en la mayor parte de los casos es algo que va mejorando con aprendizaje y practica.  En primer lugar, habría que detectar en qué puntos somos más débiles y en segundo lugar intentar mejorarlo progresivamente, bien de forma autodidacta o bien a través de un profesional.

En el caso de los artistas musicales los principales puntos a tener en cuenta serían:

–   Expresión corporal. La forma en la que nos movemos en un escenario, nos sentamos ante un periodista  o saludamos a los fans puede comunicar un mensaje alineado con nuestra marca personal o al contrario mostrar incoherencia. En este último caso, se anularía toda posibilidad de conexión con el público.

Algunas recomendaciones para mejorar la comunicación corporal serían:

a)      Mira a los ojos a tu interlocutor y muy especialmente al público de tus conciertos (inténtalo aunque la iluminación te lo ponga difícil). Generarás una gran conexión emocional.

b)      Muestra una posición corporal de apertura y cercanía. Así, por ejemplo, evita cruzar los brazos y las piernas (posición de defensa) y, por el contrario, regala sonrisas sinceras a tu público.

c)       Transmite seguridad sin caer en la prepotencia. La postura ideal es mantener el cuerpo erguido y con su caída natural. Y en una entrevista televisiva no te sientes en el borde de la silla, ocupa tu espacio, pero sin caer en el exceso de comodidad.

–   Modulación de la voz. El tono o la velocidad de la voz es esencial para atrapar la atención del público. Intenta encontrar tu propio estilo, pero evita los extremos que pueden dificultar que se te entienda, especialmente si estás en una entrevista de radio o televisión. Si eres nervioso y, te suele titubear la voz antes de hablar, un truco para templar la tensión consiste en aguantar durante nueve segundos la respiración e ir soltando lentamente el aire.

–   Lenguaje sensorial.  Este aspecto abarcaría toda la información que comunicamos a través de nuestro estilismo, perfume o estado anímico.

La ropa que llevamos, el corte y color de pelo, los complementos…transmiten unos valores y una forma de vida. En estos casos, lo esencial es escoger un estilismo que potencie nuestra marca personal artística y que atraiga a nuestro público. Lo mismo ocurriría con el perfume, sólo que en las distancias más cortas.

Por otro lado, un talante positivo y entusiasta recibirá una mejor respuesta que una actitud contraria. Por instinto natural, las personas tienden a querer rodearse de personas que transmiten “buen feeling”, ya que les hace sentir cómodas y más felices.

Si la música es una de los mejores vehículos para despertar el sentimiento de unidad, de grupo entre las personas;  el lenguaje no verbal es la herramienta para que el artista sea capaz de conectar con el mundo interior de su público. ¡Gestiona con éxito tu lenguaje no verbal y comunica con eficacia tu talento!

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En una edición que ha resaltado en lo musical por conciertos como el de Placebo, Biffy Clyro, Azealia Banks o Crytal Fighters, la organización del evento ha hecho balance positivo y mira ya hacia la próxima edición que se celebrará del 28 de julio al 2 de agosto de 2015.

Así lo han explicado en rueda de prensa el director del festival, David Sánchez y el alcalde de Burriana, José Ramón Calpe.

Sánchez ha repasado las cifras del quinto aniversario y ha afirmado que el Arenal Sound no va a cambiar, si no es para mejorar en calidad, y pretende mantener la misma cifra de asistentes para la próxima edición.

Tampoco se pretende rebajar la cifra de asistentes, ha aseverado, porque «el festival está concebido para este aforo y si fuera algo más pequeño, no sería el Arenal».

Se trabajará pues en seguir aumentado la seguridad, los servicios y la comodidad de los «sounders» pero no se va a incrementar el precio del abono, ha manifestado Sánchez.

El director ha asegurado que existe una demanda mucho mayor de la oferta, pero el festival se encuentra limitado por el espacio con el que cuenta y las infraestructuras.

En la presente edición, ha dicho Sánchez, «se ha hecho un gran esfuerzo artísticamente» para confeccionar el cartel.

Sin embargo ha admitido que hay grupos como Placebo o Biffy Clyro que no han congregado a tantos asistentes como los DJ de la madrugada, pero ha explicado que, pese a ser «sorprendente» es «una cuestión de gustos» y el Arenal Sound se define como un «festival indie».

Sánchez ha detallado que se han vendido 50.000 abonos y que la asistencia global desde el lunes por la noche, cuando miles de «sounders» ya hacían cola en el paseo marítimo antes de que se abrieran las zonas de acampada, hasta la noche de hoy es de 250.000 asistentes.

Así pues, cada día de los cuatro principales, han asistido 50.000 personas diarias al Arenal Sound, y 50.000 más entre las fiestas de bienvenida y el lunes por la noche.

De estos, el 90 % son españoles y el 10 % extranjeros, y de los nacionales, el 30 % proviene de la provincia de Castellón.

El alcalde de Burriana ha agradecido a la organización el esfuerzo por mejorar la convivencia de los miles de jóvenes con los vecinos.

(EFE Verde)

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