Para liderar esta nueva unidad, Believe ha nombrado a Chris Meehan como CEO de Publishing. Meehan se unió a Believe después de la adquisición de Sentric, compañía que él mismo fundó en 2006. La nueva unidad opera con tecnología propia y cuenta con una «huella global» compuesta por 160 expertos en publishing y equipos dedicados en áreas clave como lo creativo, sincronización y optimización de ingresos. 

La infraestructura de recaudación global se beneficia de asociaciones históricas con sociedades de recaudación, caracterizándose por un enfoque justo y transparente. Denis Ladegaillerie, Fundador y CEO de Believe, afirmó que el lanzamiento de Believe Music Publishing «consolida la posición de Believe como una compañía musical global integrada«. 

Ladegaillerie señaló que el mercado de la edición supera los 4 mil millones de euros tras una década de crecimiento de dos dígitos, impulsado cada vez más por lo digital. Él confía en que su «oferta innovadora ‘digital-first’» permitirá a la compañía liderar el mercado.

The post Believe Music lanza oficialmente su editorial first appeared on IndustriaMusical.com.

Este cambio revolucionario se debe a la inversión de BMG en un sistema de regalías basado en la nube, que abarca tanto el publishing como las grabaciones. Esta integración permite que los datos relevantes estén en el mismo sistema, agilizando significativamente el proceso de pago. Sebastian Hentzschel, director de operaciones de BMG, destacó la singularidad de esta capacidad al afirmar que ninguna compañía musical convencional puede ofrecer esta eficiencia.

Los beneficiarios directos de esta iniciativa serán los compositores de BMG que escriben para artistas firmados por la misma compañía. Además, resultará especialmente ventajoso para aquellos clientes que confían en BMG para representar tanto sus composiciones como sus grabaciones. Entre estos se encuentran nombres destacados como Bush, George Harrison, Jelly Roll, Jennifer Lopez, LP, Mammoth WVH, Spiritbox y Terrace Martin, entre otros.

Sebastian Hentzschel expresó su entusiasmo por este paso innovador al señalar: «Creemos apasionadamente que los artistas y compositores deben beneficiarse de la velocidad y eficiencia que la contabilidad moderna de regalías puede ofrecer. Es otra razón por la que creo que somos la mejor editorial del mundo».

Esta medida sigue a la abolición, por parte de BMG, de la denominada deducción de composición controlada, una práctica comúnmente utilizada por discográficas estadounidenses para reducir las tasas de regalías mecánica en productos físicos. Eric Scott, vicepresidente ejecutivo de administración de derechos y servicios de regalías, resaltó la importancia de este compromiso con el servicio y la inversión en tecnología, destacando que «todas las indicaciones hasta ahora son que nuestros clientes realmente lo aprecian».

The post BMG pagará más rápido a compositores que escriban para sus artistas first appeared on IndustriaMusical.com.

Según los cálculos de MBW, la división musical generó un asombroso total de $2.330 millones de dólares estadounidenses en los tres meses hasta finales de septiembre, marcando un aumento del 8.3% en comparación con el mismo periodo del año anterior.

La operación global de música grabada de Sony lideró este éxito al generar 1.757 millones de dólares en el tercer trimestre de 2023, experimentando un notable incremento del 8.4% interanual. El streaming, contribuyendo con 1.204 millones de dólares, desempeñó un papel fundamental en este logro, registrando un aumento del 9.5% en comparación con el año anterior. Este indicador refleja tanto los ingresos de suscripción como los ingresos de streaming financiado por anuncios generados por la operación global de música grabada de Sony.

Sin embargo, las ventas de música física experimentaron una disminución del 18.1%, alcanzando los 144.3 millones de dólares en el tercer trimestre de 2023. A pesar de esta caída, la categoría fiscal ‘Otros’ de Sony dentro de la música grabada compensó con creces al generar 352.2 millones de dólares, marcando un impresionante aumento del 45.1% interanual. Esta categoría incluye ingresos por licencias, merchandise, e ingresos por actuaciones en vivo.

Entre los proyectos más destacados de Sony Music Entertainment en el tercer trimestre de 2023, los artistas Travis Scott con «UTOPIA,» SZA con «SOS,» y Harry Styles con «Harry’s House» encabezaron la lista de generación de ingresos globales.

En cuanto a la operación editorial global de Sony, liderada por Sony Music Publishing, esta generó 572.9 millones de dólares en los tres meses hasta finales de septiembre de 2023, mostrando un aumento del 7.7% interanual. Los ingresos trimestrales por streaming en publishing alcanzaron los 335.4 millones de dólares, experimentando un crecimiento del 9.9%.

Es importante destacar que estas cifras se han calculado a tipo de cambio constante para proporcionar una visión más precisa del rendimiento de Sony Music Entertainment fuera de la distorsión de divisas. Aunque existe el riesgo de una ligera exageración al convertir ingresos de Sony Music Entertainment Japan a dólares estadounidenses, este enfoque proporciona una perspectiva más clara del rendimiento de la compañía con sede en Nueva York.

The post Sony generó $2.33 mil millones de dólares en el tercer trimestre de 2023 first appeared on IndustriaMusical.com.

Líder en República Dominicana gestionando el 80% de la música del país caribeño, desarrolla su actividad en 2 pilares principales de negocio: la rama de YouTube y la de publishing. 

Es por ello que en esta próxima edición de BIME Bilbao, Republic Network tiene una presencia arrolladora, centrada en sus dos pilares principales de expertise y pensada por y para el beneficio del artista:

• Miércoles 25 de Octubre – ¡Happy Hour By Republic Network! Cocktail privado en el que se presentará la empresa.
• Miércoles 25 de Octubre – ‘Descrifrando YouTube: Recaudación de regalías editoriales’, de la mano de Eva Santamaría (Republic Network) y contando con las empresas expertas en el sector (YouTube, ONErpm, BMG y Unison).
• Jueves 26 de Octubre – ‘YouTube 360: Estrategias para optimizar la monetización y el posicionamiento’, workshop impartido íntegramente por el equipo de Republic Network y que contará con Carlos Cuenca, Marcy Rangel y Raúl Martí.
• Jueves 26 de Octubre – Meet The International Pros – Espacio Speedmeetings con Eduardo Moreno y Asier Cerezo, A&R de Republic Network.
• Viernes 27 de Octubre – ‘Editor Puro vs. Nuevas Formas de Recaudar Derechos’, panel en el que participará Eva Santamaría.

Republic Network además anuncia novedades: una nueva línea de negocio, los paquetes de marketing musical; y la apertura de una nueva oficina. A las sedes de España, Colombia y República Dominicana, se les une la primera oficina de la compañía en Asia.

‘Republic Network se encuentra en un momento de crecimiento sin precedentes, sentimos la necesidad y la capacidad de adentrarnos en nuevos mercados y es el caso de Vietnam. Supone la entrada en una región, la asiática, con gran expansión en la industria de la música y el entretenimiento, acorde a la explotación demográfica y el acceso a las nuevas tecnologías’ – asegura Jorge Galvez, Co-CEO de Republic Network. ‘Nuestra máxima es aportar transparencia y optimizar la monetización a través del equipo humano y tecnológico de la compañía’.

Máxima que llevan aplicando en los 3 años de vida de Republic Network. Tan solo en 2022 se han entregado más de 5 millones de dólares netos a clientes, 10 millones en los 3 años de vida de la empresa y con una previsión muy positiva para la actividad de este 2023. La compañía ha experimentado un crecimiento que les ha llevado a gestionar más de 170.000 assets en propiedad en YouTube, más de 600 canales en la plataforma (lo que supone un crecimiento del 66% en comparación con 2021) y 12.1 billones de views entre todos los vídeos de su network, dato que supone un crecimiento del 142% respecto a 2021.

Entre sus canales gestionados podemos encontrar a la agrupación infantil más influyente de España y LATAM: Cantajuego; o el youtuber con más de 37 millones de subscriptores Mikecrack; pasando por estrellas del hip-hop estadounidense como Ayo & Teo, el dominicano Mozart La Para o, artistas españoles como El Jincho o Pure Negga.

La compañía ha conseguido importantes sincronizaciones en series, realities, documentales, videojuegos o películas; y cuenta con partnerships muy establecidos con sellos como Dinastía INC, la mayor agregadora digital en Colombia, el sello Kapital Music o el reciente acuerdo de gestión de canales de YouTube con el sello nacional Sound Blaster Records (SBR), que cuenta en su roster con la influyente cantautora Marta Santos entre otros.

The post El imparable crecimiento de Republic Network: nueva sede, nueva línea de negocio y toda su programación en BIME Bilbao 2023 first appeared on IndustriaMusical.com.

El Éxito del Streaming

En la era digital actual, el streaming ha cambiado la forma en que los artistas se conectan con su audiencia. Lyanno y Miky Woodz, dos artistas exitosos, destacaron la importancia del streaming en sus carreras musicales. Según ellos, esta plataforma les ha permitido llegar a nuevas audiencias y aprovechar al máximo su música. «Estamos en una era digital en la que podemos aprovechar todo lo que tenemos a nuestro alcance», afirmó Lyanno. Woodz agregó: «Gracias al streaming, podemos llegar a nuevos territorios y expandir nuestro alcance».

División de Regalías: Comunicación es Clave

Una de las recomendaciones más cruciales provino de Enrique Marquez Paris, compositor y relaciones editoriales de música latina de Spotify. Marquez Paris subrayó la importancia de hablar inmediatamente sobre la división de regalías cuando se ingresa a un estudio de grabación. Además, enfatizó la necesidad de una comunicación efectiva con las editoriales sobre cualquier canción o trabajo que surja de una sesión de grabación. «Las editoriales no son adivinas, pero protegerán tu composición», explicó. Estos consejos son vitales para garantizar que los artistas reciban una justa compensación por su trabajo.

Evitar Comprar Reproducciones Falsas

Emilio Morales, director general de Rimas Publishing, advirtió enérgicamente contra la compra de reproducciones falsas en plataformas de streaming. Según Morales, esta práctica perjudicará el algoritmo del artista y podría llevar a un público no deseado. En cambio, enfatizó la importancia de la consistencia y la construcción orgánica de una base de seguidores. Para Morales, la clave está en trabajar arduamente y mantener la autenticidad.

Optimizar Ingresos: La Clave es el Trabajo Duro

Tanto Lyanno como Woodz subrayaron la importancia del trabajo constante. Publicar más música y composiciones, y esforzarse más son pasos esenciales para alcanzar el éxito en la industria de la música. Lyanno destacó que la base de seguidores es fundamental y que se debe mantener una conexión sólida con ellos. «La base de seguidores te apoya y consume tu contenido. Es con ellos con quienes debes tener una conexión. Continúa dándoles música, contenido y haz que se identifiquen contigo», aconsejó Woodz.

La Inteligencia Artificial en la Creación Musical

Un tema de discusión interesante en el panel fue la creación musical con inteligencia artificial. Todos los panelistas estuvieron de acuerdo en que la inteligencia artificial tiene sus ventajas y desventajas en el proceso de creación musical. Sin embargo, reconocieron que la tecnología está avanzando y que la decisión de utilizarla en el estudio depende de cada artista, compositor y productor. La IA puede ser una herramienta poderosa si se utiliza de manera creativa y estratégica.

The post Consejos de expertos Latinos para triunfar en la era del streaming first appeared on IndustriaMusical.com.

Según algunas fuentes, hay conversaciones avanzadas entre Universal Music Group y Disney Music Group para la adquisición del catálogo, que incluiría tanto los masters de las grabaciones así como el catálogo de composiciones. Se dice que las negociaciones podrían bien cerrar la venta en tan poco tiempo como un mes.

Las fuentes indican que de cerrarse la negociación el precio del catálogo tendría una valoración de $1.100 millones, o incluso por encima de esta cifra, lo que le convertiría en la venta de un catálogo musical más grande para un solo artista en la historia, sobrepasando con facilidad los más de $500 millones que Sony Music Group pagó para adquirir el catálogo completo de Bruce Springsteen en 2021.

Actualmente las grabaciones de Queen son propiedad de Disney Music Group en los EEUU y Canadá, quienes tienen un acuerdo de distribución global con Universal Music Group. Fuera de América del Norte, las grabaciones son propiedad de los miembros de Queen, Brian May, Roger Taylor, y John Deacon, además del patrimonio de Freddie Mercury, a través de la compañía Queen Productions Ltd, que registró ingresos récord de aproximadamente $89,84 millones en 2019 y $48,38 millones en 2021, casi todo proveniente de regalías.

Por otro lado, los mismos miembros y el patrimonio de Mercury son dueños de la totalidad del catálogo de composiciones, a través de Queen Music Ltd, administrado por Sony Music Publishing.

No hay duda del éxito comercial de la discografía de Queen, que comprende 15 álbumes de estudio, 10 álbumes en vivo y dos álbumes de bandas sonoras. La banda vendió 300 millones de discos en todo el mundo y obtuvo nueve éxitos Top 20 en el Billboard Hot 100, incluidos dos éxitos en las listas, «Another One Bites the Dust» y «Crazy Little Thing Called Love».

La banda disfrutó de un gran aumento en reproducciones de streaming y ventas físicas luego del lanzamiento de la película biográfica Bohemian Rhapsody de 2018, que recaudó más de $910 millones en todo el mundo con un presupuesto de aproximadamente $50 millones.

The post El catálogo de Queen podría venderse este año por una suma récord first appeared on IndustriaMusical.com.

La división editorial de Universal Music Group y la cadena de televisión propiedad de TelevisaUnivision anunciaron su acuerdo hoy, 10 días después de que el patrimonio del tres veces ganador del Latin Grammy, Juan Gabriel, se renovara con UMPG.

La presidenta para América Latina y Estados Unidos Latino de Universal Music Publishing Group, Alexandra Lioutikoff, indicó en un comunicado: “Univision alberga un vasto catálogo de los temas y canciones más icónicos de Estados Unidos y América Latina. Nos sentimos honrados y emocionados de colaborar con Univision en un nuevo nivel, y esperamos construir sobre su legado”.

Ampliando el punto, una multitud de artistas reconocidos han prestado su trabajo a los principales programas de Univision y, en un posible testimonio del alcance de los programas, estas pistas han acumulado una cantidad significativa de reproducciones en Spotify y visitas en YouTube.

“El nuevo acuerdo con Univision refuerza aún más la posición única de UMPG como la editorial elegida por las compañías, estudios, plataformas de contenido y redes de producción y cine más importantes del mundo”, dijo la subsidiaria de Universal Music Group sobre el acuerdo.

El acuerdo UMPG-Univision marca el último de una línea de desarrollos notables de la industria de la música relacionados con el espacio de la música latina de rápido crecimiento, que generó un récord de $886 millones (97 % derivado de lo digital) en los EEUU durante 2021.

Mientras tanto, después de que la industria musical de América Latina creciera un 31,2% en 2021, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), Warner Chappell cerró el mes de marzo con la firma de un acuerdo editorial mundial con los compositores de la banda de pop latino Morat.

The post Universal Music Publishing Group firma acuerdo de administración global con Univision first appeared on IndustriaMusical.com.

Sony Music y Springsteen han declinado comentar sobre el acuerdo

No se ha hecho ningún anuncio público sobre la transacción, que se cerró en las últimas semanas, y se desconocían los términos específicos. Pero su valor puede superar los 500 millones de dólares, según las fuentes, que hablaron de forma anónima porque no estaban autorizadas para discutir el asunto.

Según un reporte de Billboard en noviembre, Sony había estado en negociaciones para comprar el catálogo de álbumes de Springsteen, mientras que la superestrella también estaba ofertando su catálogo editorial, administrado por Universal Music Publishing Group hasta ahora. Las fuentes han dicho a Billboard que el piso para ofertar por los activos combinados (masters y composiciones) fue de $350 millones, aunque ese número se superó rápidamente.

Una valoración de catálogo sin precedentes

Billboard estima que el catálogo de Springsteen generó alrededor de $15 millones en ingresos en 2020. Al promediar las estadísticas financieras de los últimos tres años del catálogo de Springsteen, una estrategia común utilizada para determinar las valoraciones, se estima que el catálogo de grabaciones de Springsteen promedió alrededor de $12 millones en ventas. Después de deducir los costos de producción y distribución del 20% de los ingresos, el catálogo de Springsteen habría producido una ganancia bruta de $9,6 millones. A un múltiplo de 15 veces, eso sugeriría una valoración de $145 millones; a un múltiplo de 20 veces la valoración se situaría en unos 190 millones de dólares.

En cuanto al catálogo de composiciones, se estima que Springsteen genera alrededor de $ 7.5 millones al año. En consecuencia, el valor estimado del catálogo de composiciones está entre $185 millones (a un múltiplo de 25 veces) a $225 millones (a un múltiplo de 30 veces).

Este múltiplo de 30 veces de 225 millones de dólares y el múltiplo de 20 veces para los masters llevaría un total a $415 millones de dólares, pero las fuentes dicen que el precio final fue considerablemente más alto.

Venta de Catálogos: Una tendencia que parece no parar

La enorme suma pagada por el catálogo de Springsteen eclipsa incluso los $300 millones reportados pagados por Universal por el catálogo de composiciones de Bob Dylan en diciembre de 2020, y los $150 millones reportados pagados por una participación del 50% del catálogo de Neil Young al fondo de inversión británico Hipgnosis en enero de 2021.

Muchos otros artistas han vendido los derechos de su trabajo en los últimos años, incluidos Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie de Fleetwood Mac; Paul Simon, Tina Turner, Shakira y los Red Hot Chili Peppers. En noviembre se informó que se estaba preparando una venta del catálogo de David Bowie por alrededor de $200 millones, aunque esto no ha sido confirmado.

Los acuerdos se llevan a cabo a medida que el mercado del streaming se consolida y comienza a generar pagos de regalías sustanciales y continuos para los compositores y artistas intérpretes, en particular para las principales estrellas que probablemente acumularán regalías en las próximas décadas. Los catálogos de composiciones también son valiosos porque se pueden sincronizar con publicidad o bandas sonoras de películas y TV para generar más ingresos.

Si bien los músicos podrían potencialmente ganar más dinero a largo plazo manteniendo los derechos de sus canciones, un gran pago en efectivo mientras aún están vivos es una perspectiva atractiva, lo que les da a ellos y a su patrimonio un activo simple con el que lidiar. Los artistas confían en las compañías compradoras, y a veces tienen vínculos de larga data con ellas: en el caso de Springsteen, ha estado en Columbia Records, propiedad de Sony, desde su álbum debut en 1973.

_{Foto: The New York Times}

The post Bruce Springsteen vende su catálogo entero a Sony Music por $500 millones first appeared on IndustriaMusical.com.