Un canal para los audios que están redefiniendo la cultura pop

SiriusXM anunció recientemente el lanzamiento formal de TikTok Radio, una estación de «tiempo completo» que presentará «los sonidos de tendencia que están redefiniendo la cultura pop de TikTok«.

«Sónicamente sincronizado con la experiencia de TikTok, el innovador canal de música, de tiempo completo, sonará como una versión de radio de la página de la plataforma ‘For You’«, dijo SiriusXM sobre la nueva estación. «Los oyentes podrán escuchar canciones de moda -de la próxima generación de estrellas emergentes de la música-, éxitos virales y cualquier otro audio que haga eco en TikTok» expresó la compañía.

Creadores destacados de la aplicación, como Cat Haley y Lamar Dawson, ya están involucrados con TikTok Radio, y con respecto a anfitriones y artistas invitados, SiriusXM confirmó que DJ Habibeats y DJ CONST serán DJs residentes en TikTok Radio. Los DJs tendrán presentaciones en vivo en TikTok y TikTok Radio todas las semanas, de forma simultánea.

Con respecto al potencial promocional de este canal, vale la pena señalar que Liberty Media poseía el 77% de SiriusXM, a fecha de 30 de abril de 2021, y hay que tomar en consideración que TikTok firmó un acuerdo de patrocinio de tres años y $10 millones con los Yankees de Nueva York el año pasado

Liberty Media, compañía de medios de comunicación masiva con sede en Colorado, también posee alrededor de un tercio de Live Nation y unos siete millones de acciones de iHeartMedia, así como también la totalidad de la Fórmula 1 y los Bravos de Atlanta de la MLB.

El futuro de plataformas como TikTok se hace cada vez más interesante. Según Hipgnosis, la plataforma de ByteDance representaría el 6,5% de los ingresos de Sony MusicMusic Group, y Lomotif, parte de la competencia, llegó recientemente a un acuerdo de licencias con Universal Music Group.

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Actualmente en la industria musical, se manejan algunos temas en común, impulsados principalmente por las cabezas del negocio, tal es el caso del debate o cuestionamiento del modelo freemium hecho por Lucian Grainge, presidente de Universal Music Group, hace un mes durante una importante conferencia. A raíz de ello se han sumado opiniones como las de Doug Morris CEO de Sony Music y ha iniciado la presión sobre algunos servicios de streaming que se encuentran en años de negociaciones de licencias.

De igual forma, otro tema marca la conversación, es el cuestionamiento sobre los pagos por royalties y la diferencia marca en entre las regalías por los derechos fonográficos y editoriales. En este aspecto y en principio de manera interna, pero luego públicamente  ha sido muy claro Martin Bandier presidente de Sony/ATV, ha sido muy crítico con la desigualdad tras amenazar con la salida de la editorial de ASCAP y BMI. Bandier ha llegado a dar declaraciones como estas, “no descansaré hasta que el sistema actual se reforme para permitir royalties justos a los compositores“ a lo que se han sumado figuras como Irving Anzoff quien está detrás de Global Rights Management, empresa que ha amenazado con demandar al mismo YouTube.

A la conversación mediática, digo esto pues son temas tratados en infinidad de ocasiones más no siempre ante los medios, se ha sumado en una interesante entrevista Willard Ahdritz  fundador CEO de Kobalt, una de las empresas más innovadoras del negocio, siendo la editorial independiente líder de mercado y sin tan siquiera manejar catálogo propio, solo mediante el servicio de la administración de derechos y recaudaciones para sus clientes, entre los que se encuentra hasta el ex Beatle, Paul McCartney.  En dicha entrevista Ahdritz comenta su opinión sobre la realidad y el porqué de su disconformidad con el modelo actual.

«Lo admito, es extraño que en sincronizaciones tengamos una repartición del 50/50 [entre los editores y sellos], pero en Pandora es 14: 1 y en Spotify es de 6: 1 [a favor de los derechos fonográficos],» dice Ahdritz.

«Es difícil para mí para sentarme y defenderle a mis clientes editoriales por qué un propietario de los derechos fonográficos debe recibir 14 veces más dinero. El mercado debe decidir, con el tiempo, lo que es justo «…»En mi mente, los sellos y los editores invierten cantidades iguales en la producción de un [disco].

«El resto de la inversión de los sellos se dirige hacia la creación de la marca de un artista. Así que ¿por qué destinamos el 100% de esta inversión del sello al producto grabado, cuando en última instancia proporciona un pequeño porcentaje de los ingresos totales para el artista?

«Las grandes cifras de dinero vienen de la marca del artista, no el producto [música grabada]; nunca escucharás un ninguna queja mía si el sello y el artista se llevan todo el dinero de los acuerdos con marcas, los acuerdos de las giras, o con su perfumes y fragancias … pero es justo decir que no estoy tan seguro de [artistas y sellos] que deban ganar seis veces más de la música grabada que un compositor «.

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En declaraciones para Wired el cantante, músico y compositor Aloe Blacc expuso un tema sensible de gran importancia para comprender la actual situación en la que viven muchos compositores en la economía digital. Blacc expone que para que exista un futuro sostenible, los compositores deberán recibir pagos justos por parte de los servicios de streaming. En concreto el caso gira entorno la radio digital Pandora.

Una de las más recientes composiciones de Aloe Blacc fue realmente todo un hit, a lo mejor alguno habrá escuchado el tema «Wake Me Up» de Avicii, no solo es la canción más escuchada en la historia de Spotify, sino también la décimo tercera más escuchada en Pandora. Tan en así que ha sido reproducida más de 160 millones de veces y tan sólo ha generado $12,359 en derechos de autor, tras tener a tres compositores y una editorial, Aloe Blacc ha recibido tan solo $4.000 en compensación. Si esto es así para Blacc imaginen la realidad de un compositor medio que para alcanzar ingresos de $90 sus composiciones deben ser reproducidas 1 millón de veces en Pandora.

Lo que nos dice esto es que se deben generar y actualizar las leyes compensatorias, las cuales aún no se han adaptado a la nueva economía digital, de lo contrario no podrán existir compositores que vivan de su trabajo de manera digna, salvo aquellos que trabajen en sincronizaciones y encargos. Las ventas y las descargas han dado paso al consumo por streaming y con ello se han ido los ingresos de los que muchos compositores dependieron por años.

Recordemos que este año se empezaron procesos para realizar cambios ante del Departamento de Justicia para ajustar las compensaciones regulatorias establecidas en 1941 y no revisadas desde el año 2001, cuando los cosas eran muy diferentes a la realidad actual.

Blacc nos deja un par de comentarios que quisiera destacar en sus palabras:

«La ironia de la situación actual es que nuestra música está siendo disfrutada por más personas, en más lugares y escuchada en más plataformas (principalmente digitales), ahora más que nunca. Nuestro trabajo claramente tiene un valor, por supuesto, sino no tuviese tan alta demanda ¿Si es así porqué los compositores no son compensados de una manera más justa en el mercado?»…En parte el problema yace en que «los servicios de música digital que ven está ventaja financiera están peleando fuerte para mantener el status quo actual y evitar cualquier reforma de impacto».

Blacc va más allá y levanta su voz en contra de las corporaciones y los nuevos modelos

«Yo, por mi parte, ya no puedo permanecer al margen y ver como la gran mayoría de los compositores son abandonados, mientras que ejecutivos de las compañías de streaming construyen sus fortunas en opciones sobre acciones y bonos a costa de nuestro duro trabajo. Escribir canciones es realmente un trabajo de amor, que a menudo no da lugar a la riqueza. Pero sé que el trabajo que creamos tiene un valor real. Y creo que los políticos un día reconocerán que un sistema que permite a los servicios de streaming digitales disfrutar enormes ganancias mientras que los creadores de música luchan está desequilibrado y roto.»

Para cerrar comentar, que así como se ha expresado Blacc nos encantaría poder recibir vuestras opiniones y experiencias entorno a las nuevas plataformas de consumo digital y conocer vuestras experiencias como creadores o dueños de derechos. Sabemos que nos leen gran cantidad de artistas y sellos de envergadura que pensamos su palabra tiene valor y puede aportar a la conversación. De igual forma, aunque Pandora opere solo en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda si hay algún ejecutivo o de alguna otra compañía que quiera expresarse al respecto también le abrimos las puertas para hacerlo.

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Deezer anuncia hoy la adquisición de Stitcher, el proveedor líder de radio a la carta. Esto permite a Deezer convertirse en un proveedor de audio verdaderamente global, ofreciendo a los consumidores más de 35 millones de canciones y 35.000 programas de radio y podcasts. Stitcher actualmente lleva ocho de los diez mejores programas de radio analógica de Estados Unidos y cuenta con el contenido de más de 12.000 proveedores globales, incluyendo NPR, BBC, Fox News, Wall Street Journal, This American Life, CBS Radio News, entre otros.

«Casi todos los oyentes de música escuchan algún tipo de programa de radio, tanto programas de noticias como entretenimiento y deportes», ha comentado Daniel Marhely, Fundador de Deezer. «Vemos la posibilidad de ofrecer mejores soluciones de comunicación en streaming, de la misma manera que estamos haciendo con la música, para dar un servicio de calidad y así suplir las necesidades de nuestra audiencia mundial de 16 millones de usuarios en crecimiento. La adquisición de Stitcher nos ayuda a hacer realidad de esta oportunidad”.

Deezer expandirá aún más su distribución en el mercado de automoción, ya que Stitcher se puede usar en más de 50 modelos, incluyendo los vehículos BMW, Ford, General Motors, Jaguar y Mazda. Stitcher también ha establecido acuerdos con Apple CarPlay y Android Auto.

«Deezer se ha convertido en un líder del mercado gracias a saber satisfacer las diferentes necesidades de los consumidores de música en todo el mundo», ha comentado Noah Shanok, CEO de Stitcher. «Esperamos con interés continuar evolucionando nuestra oferta y ofrecer la experiencia digital mejor y más completa para los oyentes de todo el mundo».

Deezer seguirá apoyando los galardonados productos móviles de Stitcher, que cuenta con la aplicación para podcast número uno en Android y la segunda en iOS detrás de iTunes.

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«Artist Marketing Platform» (AMP). 

A través de la AMP Pandora permite a los artistas conocer a mediante un mapa de calor dónde se están generando mayor cantidad de reproducciones de su música, lo que ayuda a los artista y sus equipos a implementar el toursourcing, en el que mediante los datos se logra crear la agenda de las giras gracias a métricas estratégicas. Así también dan acceso a saber qué canciones reciben más me gusta o pulgares arriba y cuáles son rankeadas negativamente. 

Las nuevas funciones no solo son un gran paso para lo artista obtener información y empezar a conocer mejor a sus fans, sino que esta transparencia les permitirá también tener una mejor forma de cálculo de sus royalties. Anteriormente no había datos con los cuales contrastar los pagos en regalías. Aún quedan plataformas que no comparten el número de reproducciones, pero en su mayoría el streaming da un paso al frente de la transparencia. 

Como podemos ver los artistas tienen datos de reproducciones totales en este caso en los últimos 7 días, así como número de reproducciones por canciones, número de pulgares arriba, total de usuarios que han escuchado la música y estaciones de radio añadidas.

Para presentar la plataforma Tim Westergren fundador de Pandora presentaba algunos datos de la compañía en una entrada en el blog oficial, en el cual revelaba como cuentan con más de 76 millones de usuarios activos al mes que se conectan a escuchar unas 20 horas de música por mes. Además cuentan con más de 125 mil artistas de los cuales 11.900 de ellos superan los 100.000 oyentes. 

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Para cientos de millones de estadounidenses, esto significa que la música es su forma preferida de entretenimiento. Al ser encuestados acerca de sus actividades en el último año, el 75% dijo que eligieron activamente escuchar música, incluso por delante de ver la televisión en el 73%.

Una de las razones de la música impregna gran parte de nuestras rutinas diarias es porque está presente en nuestras vidas durante todos los momentos del día. Casi una cuarta parte de toda las escuchas de música en los Estados Unidos suceden al volante; y escuchar en el trabajo o al realizar tareas  del hogar representan alrededor del 15% del tiempo semanal dedicado a la música.

La radio es la plataforma de mayor consumo de  música, es así como el 59% de los oyentes de música utilizan una combinación de  AM / FM y  radio online para sintonizar con sus artistas y grupos favoritos cada semana. Otras plataformas populares son las propias bibliotecas de música de los consumidores  (48%), también los servicios de música a la carta en streaming, ya sea audio y vídeo como Spotify, YouTube o Vevo (41%), y los servicios de música en streaming curados como Pandora o iTunes Radio (36%).

Estas nuevas tecnologías también son compatibles con las ventas de música. Un 18% de los consumidores de streaming en el móvil, ha comprado música mientras consumía la música vía streaming.

A su vez los teléfonos inteligentes son el tercer dispositivo más popular utilizado para escuchar música detrás de radios y las computadoras, pero su efecto en la escucha de música es cada vez mayor. Los smartphones permiten a los consumidores acceder a la música en sus propios términos y en la palma de sus mano. Hoy en día 7 de cada 10 estadounidenses son dueños de un teléfono inteligente. Este crecimiento afecta a las ventas de música, también; 39% de los propietarios de smartphones ha comprado música en un dispositivo de este tipo en 2014, frente al 34% de hace un año.

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El servicio de curación de contenido de Songza esta para muchos entre los mejores, con 5.5 millones de usuarios activos, frente a los 40 millones de usuarios activos en Spotify o los más de 75 millones de Pandora. Sin embargo, algunas personas cercanas a las negociaciones han dicho: “Google está ofreciendo cerca de $15 millones – la pregunta es si Songza los va aceptar. 

Ciertamente parece una cifra muy baja en comparación con algunas de las recientes adquisiciones en el sector. En un mundo donde el streaming y en el enfoque hacia la curación de contenido cada vez es más importante, Songza es de esas compañías que fue de las primera en abordar dicho estrategia de manera correcta contratando expertos para la creación de playlist para cada ocasión, algo que luego Beats ha sabido capitalizar muy bien.  Aunque no está demás destacar que a diferencia de Spotify o Beats, Songza es un servicio estilo radio y no presenta música a la carta.

Tambiém debemos recordar la reciente alianza que realizó la compañía junto a The Weather Channel, para recibir datos del estado del tiempo y servir música en función de ellos, una interesante integración de datos.

Por otra parte, a nivel de inversión cabe destacar que Songza posee fondos de 2 de las 3 grandes compañías tecnológicas (Google, Apple y Amazon) que quieren entrar de lleno en el mundo del streaming. Originalmente Songza fue adquirido por la ya extinta tienda de música online, Amie Street, la cual fue comprada y absorbida por Amazon. Además de esto cuenta con fondos de Vicepresidente de Ventas de Google en los Estados Unidos, John McAterr como parte de una oblicagación convertible de $1.5 millones en 2012. Además de esto está la inversión reportada de $4.7 millones  en donde entraron en juego Scooter Braun manager de Justin Bieber y Troy Carte ex manager de Lady Gaga, junto a otra figuras y William Morris Endeavor.

De concretarse la compra se trataría de una buena adquisición para Google para fortalecer su estrategia de streaming a muy buen precio.

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