La legislación de derechos de autor de EEUU actualmente exige que las emisoras de radio paguen regalías a los compositores y editoriales de música, pero no a los artistas y discográficas, una situación que la industria discográfica busca cambiar.

Durante la audiencia, se reiteraron los argumentos tradicionales del sector radiofónico contra la introducción de nuevas regalías. Uno de los puntos principales es que la reproducción en la radio ofrece promoción gratuita a los artistas, lo cual debería ser suficiente compensación. Además, se argumenta que las emisoras de radio locales más pequeñas no podrían asumir el costo de una nueva obligación de regalía sin poner en peligro su existencia.

Sin embargo, la industria discográfica refutó estos argumentos. Michael Huppe, CEO de SoundExchange, destacó que «el 72% de la música que se reproduce en la radio no es actual y, por lo tanto, no promueve música nueva en absoluto«. Incluso en los casos donde existe un beneficio promocional, señaló que esto “no justifica una toma mayorista y sin permiso de la propiedad de otro”. Comparó esta situación con la industria cinematográfica, donde los estudios pagan licencias por los libros que adaptan a películas, a pesar de que estas adaptaciones también promueven los libros originales.

Artistas han enfatizado que en la era del streaming, el aspecto promocional proporcionado por la radio ya no tiene sentido. Hoy en día, la gente puede acceder a la música on demand y por un costo mínimo, reduciendo significativamente la dependencia de la radio para la promoción.

Los defensores de la Ley de Equidad de la Música Americana, la más reciente propuesta legislativa para introducir regalías a la radio, argumentan que esta legislación contempla exenciones para las emisoras más pequeñas, que pagarían una cantidad fija nominal. Huppe mencionó que diversos grupos comunitarios apoyan esta ley, creyendo que los artistas merecen ser compensados por su trabajo. Entre estos grupos se encuentran la Alianza para Medios Comunitarios y la Federación Nacional de Locutores Comunitarios.

Curtis LeGeyt, jefe de la Asociación Nacional de Locutores, sostuvo que incluso con las disposiciones para las emisoras pequeñas, la nueva regalía podría “poner en peligro empleos y obligar a las emisoras de radio a reducir su participación en las comunidades locales”. También argumentó que la atención del Congreso debería centrarse en reformar la ley de derechos de autor en el contexto de nuevas tecnologías, en lugar de medios establecidos como la radio. Además, destacó que, a pesar del crecimiento de los ingresos de la industria discográfica, la radio sigue luchando con la disminución de ingresos publicitarios, exacerbada por el dominio del mercado de las grandes tecnologías.

La resolución de este debate tendrá implicaciones significativas para el futuro de ambos sectores.

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«Hoy paso de ser simplemente Ashley a ser AI Ashley en Live 95.5. Veamos qué tan parecida suena la IA a mí», dijo la nativa de Michigan, quien, después de escuchar a «AI Ashley» recitar las mismas frases, se rió, reconoció la precisión de la replicación y bromeó sobre tener «el día libre». Un segundo video publicado en Twitter por Live 95.5 parece mostrar a AI Ashley en acción, interactuando con un oyente en relación con un sorteo de entradas mientras está en el aire.

«Es AI Ashley llamando a su primer ganador de Taylor Swift», declaró la voz de inteligencia artificial, esperando un par de tonos para obtener respuesta, preguntando por la identidad de este ganador y proporcionando una descripción técnicamente competente (aunque algo distante emocionalmente) de la situación. Al menos en el fragmento de un minuto proporcionado, la persona al otro lado del teléfono no mencionó ni reaccionó de ninguna manera al hecho de que estaba hablando con un DJ de IA. Alpha Media destacó el desarrollo «innovador» y mencionó sus planes a largo plazo para AI Ashley en un comunicado oficial que fue enviado a las publicaciones de radio.

«Para decirlo simplemente, estoy emocionado de ser uno de los pioneros en Alpha Media que ayudan a construir una experiencia auditiva innovadora y única para nuestro público», comunicó Dylan Salisbury, director de contenido de Live 95.5. «Hemos estado trabajando arduamente para asegurarnos de que AI Ashley sea tan local, atractiva y entretenida como la versión tradicional (humana?) y no puedo esperar a que nuestros fanáticos escuchen ambas versiones de Ashley en acción».

A pesar del entusiasmo de Salisbury, varios usuarios de redes sociales expresan preocupaciones sobre las implicaciones a largo plazo de la tecnología subyacente. Y aunque la verdadera Ashley Z volvió al aire, la DJ cerró la transmisión aclarando que era realmente ella, y no su doble de IA casi indistinguible, quien había pasado la tarde con los oyentes. «Han faltado el respeto por completo a la profesión de la radio», tuiteó un comentarista irritado. «Han hecho historia por todas las razones equivocadas». «¿Están presumiendo de esto? Un medio que ya está desactualizado está acelerando su obsolescencia al reemplazar a las personas con IA… vaya», comentó otro observador.

A pesar de estos y otros comentarios más firmemente expresados, la lógica sugiere que era solo cuestión de tiempo antes de que la IA llegara a las ondas radiales.

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RadioGPT utiliza el poder de la tecnología GPT-3, combinado con el descubrimiento de historias y el sistema de contenido social de Futuri. El resultado es un locutor de radio que se parece notablemente a un DJ local, recomendando noticias locales combinadas con un género musical específico. La tecnología de voz se utiliza para proporcionar lo que Futuri llama «una experiencia de radio localizada inigualable para cualquier mercado, cualquier formato».

RadioGPT utiliza la tecnología TopicPulse para escanear las redes sociales en busca de historias. Facebook, Twitter, Instagram y más de 250.000 otras fuentes pueden proporcionar noticias e información, mientras que TopicPulse clasifica estas historias según las tendencias de un mercado local.

RadioGPT usa ChatGPT para crear un guión para uso en el aire con una voz de IA que interpreta ese guión y elimina por completo a los DJ humanos de la ecuación. “Las estaciones pueden seleccionar entre una variedad de voces de IA para programas presentados por una soa voz, dúo o trío, o entrenar la IA con las voces de sus personalidades existentes”, según el comunicado de prensa.

“La programación está disponible para franjas horarias individuales, o el RadioGPT de Futuri puede alimentar toda la estación. RadioGPT está disponible para todos los formatos en una estación de marca blanca”.

Sin embargo, la solución de radio impulsada por IA no solo reemplaza a los DJ, sino que apunta a los creadores de contenido. La tecnología genera publicaciones en redes sociales, blogs y otro contenido para plataformas digitales relacionadas con el contenido al aire en tiempo real. 

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40 artistas más agregaron sus nombres a una carta abierta que pide a los legisladores de los EEUU que apoyen la iniciativa. Los signatarios adicionales fueron revelados antes de una sesión del Comité Judicial de la Cámara de Representantes de los EEUU.

La ley de derechos de autor de EEUU es inusual en el sentido de que no proporciona derechos de ejecución completos para las grabaciones de sonido, lo que significa que las estaciones de radio AM/FM no necesitan obtener una licencia ni pagar regalías a los artistas y sellos discográficos por el uso de las grabaciones, más si paga regalías a los compositores de las obras. 

La industria discográfica ha estado haciendo campaña durante años para cambiar eso, pero hasta ahora sin éxito. Naturalmente, la industria de la radio se opone enérgicamente a las propuestas y continúa argumentando que los artistas y las discográficas obtienen promociones gratuitas cuando se transmiten sus grabaciones.

El sector radial tamibién ha dicho que la Ley de Equidad de la Música Estadounidense introduciría una “tarifa onerosa por transmisión que dañaría irrevocablemente a la radio local”.

Sin embargo, las propuestas son ampliamente apoyadas por la comunidad musical, en los Estados Unidos y en todo el mundo. Una carta abierta organizada por musicFIRST Coalition el mes pasado, que es lo que acaban de firmar estos 40 artistas, afirma: “Estados Unidos sigue siendo la única nación democrática del mundo donde los artistas como nosotros no son compensados ​​cuando nuestra música se reproduce en radio AM/FM”.

Dirigiéndose específicamente al comité judicial del Senado de los EEUU, la carta continúa: “Afortunadamente, se acaba de presentar una legislación para corregir esta injusticia que ha privado a los artistas de su compensación justa durante décadas. Lo instamos a unirse a nosotros en la lucha por una compensación justa para los creadores de música apoyando la Ley de Equidad Musical Estadounidense”.

“Durante décadas”, continúa, “las emisoras corporativas han utilizado una laguna anticuada para reproducir música ilimitada de forma gratuita. Hemos visto cómo las gigantescas corporaciones de radio han seguido creciendo, recaudando miles de millones de dólares en publicidad mientras se niegan a pagarnos un solo centavo».

La carta también señala que, debido a que no hay regalías de radio para artistas y sellos discográficos en los EEUU, los artistas estadounidenses a menudo también pierden regalías de radio en algunos otros países, incluso cuando su música se reproduce allí.

Eso se debe a que las industrias de la música en esos otros países han establecido sus sistemas de licencias de radio para que el dinero no fluya hacia los artistas y/o sellos discográficos en mercados donde no existe regalía de radio, es decir, países desde los cuales no regresa el dinero.

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El American Music Fairness Act, presentado por la senadora republicana Marcia Blackburn y el demócrata Alex Padilla, refleja las propuestas que ya están sobre la mesa en la Cámara de Representantes de EEUU.

La ley de derechos de autor en este país es inusual en el sentido de que los derechos de autor de la grabación de sonido no brindan el mismo nivel de control al propietario de las mismas, que los derechos de autor de las composiciones.

Básicamente, el propietario de una grabación de sonido en los EEUU no tiene control sobre la reproducción o ejecución pública de su música, por lo que las estaciones de radio AM/FM no necesitan una licencia ni pagar regalías a la industria discográfica.

Sin embargo, necesitan licencias en el lado de las composiciones, que obtienen de las sociedades de recaudación de derechos estadounidenses como BMI y ASCAP.

En la mayor parte del resto del mundo, se requieren licencias y se deben regalías tanto por el lado de las grabaciones como de las composiciones cada vez que las estaciones de radio transmiten música.

Debido a que el principio de remuneración equitativa del artista se aplica con este flujo de ingresos, el 50 % del dinero pagado por las estaciones de radio fluye directamente a los artistas, incluidos los músicos de sesión, sin tener en cuenta ningún trato que hayan hecho con un sello discográfico cuando se realizó la grabación.

Existe un derecho de ejecución digital como parte de los derechos de autor de grabación de sonido en los EEUU, lo que significa que los servicios de radio satelital y por internet si necesitan obtener una licencia y pagar regalías, lo que normalmente harían a través de la sociedad de gestión SoundExchange.

Como resultado, el sistema de EEUU no solo significa que las discográficas y artistas estadounidenses pierden un flujo de ingresos que es bastante estándar en cualquier otro lugar, sino que los servicios de radio satelital y online están en desventaja para las emisoras más tradicionales.

La industria discográfica ha estado haciendo campaña por reformas a la ley de derechos de autor de EEUU, para alinearla con el resto del mundo, durante décadas. El American Music Fairness Act es la última manifestación de esa campaña.

La versión de la Cámara de Representantes fue lanzada por el republicano Darrell Issa y el demócrata Ted Deutch en junio del año pasado. No hace falta decir que la industria de la radio estadounidense, que es un grupo poderoso en Washington, continúa oponiéndose a la introducción de cualquier nueva regalía.

Continúa utilizando el mismo argumento principal que se ha empleado durante décadas, es decir, la difusión por radio es una promoción gratuita para artistas y sellos discográficos y, por lo tanto, la industria discográfica ya está obteniendo un beneficio comercial.

Sin embargo, se ha convertido en un argumento cada vez más débil a medida que la transmisión radial ha perdido relevancia dentro de los planes de marketing para nuevos lanzamientos.

Presumiblemente consciente de ello, el cabildeo de la industria de la radio ahora también suele hablar sobre el posible impacto negativo que cualquier nueva obligación de regalías tendría en las estaciones de radio más pequeñas que son verdaderamente locales y verdaderamente independientes. Los partidarios del American Music Fairness Act también insisten en que las propuestas están diseñadas para mitigar el impacto en las emisoras más pequeñas.

El grupo de campaña de la industria musical MusicFirst declaró ayer: “El proyecto de ley requeriría que las estaciones de radio AM/FM cuyos ingresos brutos anuales superen los $1.5 millones, o las estaciones propiedad de empresas matrices cuyos ingresos anuales superen los $10 millones, paguen a los artistas cuyas canciones reproducen,

El proyecto de ley también incluye amplias exenciones y tarifas planas anuales bajas para estaciones más pequeñas y emisoras públicas, universitarias y no comerciales”.

La organización también dice que una encuesta que encargó muestra que el 70% de los usuarios apoya que las estaciones de radio AM/FM paguen regalías a artistas y sellos discográficos.

El jefe de SoundExchange, Michael Huppe, agregó: “El American Music Fairness Act es un paso necesario y atrasado para llevar la industria de la música al siglo XXI. Pone fin a décadas de injusticia de negar a los creadores de música el pago por su trabajo en la radio AM/FM, y nivela el campo de juego entre las transmisiones tradicionales y las plataformas de streaming. Este es un plan de sentido común para una industria musical más sana y justa, y apoyamos firmemente su aprobación en nombre de nuestra comunidad de 570.000 creadores”.

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La compañía, que anunció el fondo el miércoles 14 de septiembre, dice que los creadores de todos los tipos, tamaños y niveles de experiencia son elegibles para las subvenciones monetarias. Este es el último incentivo presentado por Amazon para hacer crecer Amp, que se lanzó el 8 de marzo.

Relativamente recién llegado a la floreciente industria del audio en vivo, ahora se ha distinguido con el fondo recientemente anunciado, así como con espectáculos de artistas como Nicki Minaj , Tinashe, Travis Barker, Lil Yachty, Lindsey Stirling y Big Boi; las personalidades Tefi Pessoa y Nikita Dragun; los DJs de radio Zach Sang, Kat Corbett, Christian James Hand y Guy Raz; y escritores de la revista de música y cultura The FADER.

Amp es una plataforma gratuita enfocada en permitir que los usuarios habituales desempeñen el papel de DJ de radio, y el nuevo fondo espera reforzar esa misión. Cualquier usuario con sede en EEUU puede iniciar sesión y crear listas de reproducción de música con licencia de los principales sellos discográficos y e independientes.

Amp permite a los usuarios proporcionar comentarios entre pistas e invitar a las personas que llaman a unirse a sus programas en tiempo real.

Amp recompensará con fondos a los creadores que estén «construyendo comunidad y cultura» en la aplicación «basándose en la consistencia del contenido y la participación significativa de la audiencia a lo largo del tiempo», según una publicación en el blog de Amazon.

Para ser elegible, los creadores también deben haber presentado un programa en el mes de calificación. Los creadores seleccionados recibirán un correo electrónico el mes siguiente con instrucciones sobre cómo reclamar su dinero.

“Los creadores son el corazón y el alma de Amp, y Creator Fund es nuestro próximo paso para reconocer el compromiso de las personas que hacen lo que aman al crear programas innovadores que inspiran y entretienen”, dijo John Ciancutti, vicepresidente de Amp.

“Pasamos nuestra versión beta escuchando a los primeros usuarios de nuestra comunidad de creadores y entendemos que la monetización es crucial para ellos. Creator Fund apoyará a los creadores leales que dedican su tiempo a crear una excelente programación y construir una comunidad de seguidores en Amp”.

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La concesión de licencias colectivas, es decir, cuando grandes grupos de propietarios de derechos de autor se reúnen para licenciar sus derechos, está muy regulada en EEUU. ASCAP y BMI, las dos grandes sociedades que representan los derechos de ejecución de compositores y editoriales de música, están reguladas por los llamados decretos de consentimiento.

Según esas regulaciones, si un licenciatario, o un grupo de licenciatarios, no puede ponerse de acuerdo con ASCAP o BMI sobre lo que debe pagar para hacer uso del repertorio de cada sociedad, puede llevar el asunto a una audiencia en el tribunal de tarifas, donde básicamente un el juez escucha los argumentos de ambos lados y luego fija la tarifa.

Tradicionalmente había dos jueces que supervisaban tales audiencias, uno cuando se trataba de ASCAP y otro cuando se trataba de BMI. Sin embargo, la Ley de Modernización de la Música de 2018, que hizo una serie de reformas a la ley de derechos de autor de EEUU, introdujo un nuevo sistema.

Bajo ese nuevo sistema, cada vez que hay una audiencia en el tribunal de tarifas, se asigna al azar a uno de un equipo de jueces para que dirija los procedimientos.

ASCAP y BMI apoyaron ese cambio, y el primero explicó en ese momento que «garantizaría que el juez encuentre los hechos nuevamente para cada caso de tarifa basado en el registro en ese caso en particular, sin impresiones derivadas de casos anteriores».

Sin embargo, la RMLC, que representa a la industria de la radio de EEUU, cuando negocia licencias de música, busca usar ese cambio en las reglas para forzar una audiencia combinada frente a un juez para discutir qué tarifas deberían pagar las estaciones a ambas sociedades.

Ni ASCAP ni BMI quieren que se adopte ese enfoque, y ambos insisten en que esa no era la intención de las reformas de la Ley.

Se teme que una audiencia combinada enfrente a ASCAP contra BMI, lo que en última instancia reducirá las tarifas generales pagadas en la industria de la música.

Por ejemplo, debido a que existen múltiples sociedades de gestión colectiva que representan los derechos de ejecución de los compositores en los EEUU, un elemento de las negociaciones entre las sociedades y los licenciatarios es la cuota de mercado.

Básicamente, cuando un licenciatario tiene un acuerdo de participación en los ingresos con la industria de la música, el porcentaje de participación en los ingresos que se asigna a cada sociedad generalmente está influenciado por la participación de mercado de la sociedad.

Sin embargo, la forma en que se debe calcular la participación de mercado a menudo resulta ser controvertida. Y con una audiencia judicial de tarifa combinada, en lugar de que la discusión sobre la participación de mercado sea entre un licenciatario y una sociedad, esa discusión podría terminar siendo entre ASCAP y BMI.

En respuesta a la moción de RMLC para forzar una única audiencia combinada, BMI dijo en un comunicado: «Estamos asombrados de que RMLC haya decidido presentar una acción conjunta sin precedentes contra BMI y ASCAP, basándose en una caracterización errónea grave de la Ley de Modernización de la Música».

“También estamos decepcionados de que el RMLC haya optado por iniciar esta acción en lugar de entablar negociaciones con BMI”, continuó.

“Nos opondremos enérgicamente a la acción conjunta inapropiada y esperamos establecer el valor significativo del repertorio de BMI para la radio ante el tribunal de tarifas de BMI”.

Mientras tanto, la directora ejecutiva de ASCAP, Elizabeth Matthews, agregó: “El litigio presentado hoy tiene como objetivo reducir lo que las poderosas estaciones de radio RMLC pagan a los compositores, que son el alma de la industria de la radio. El RMLC está utilizando su poder de mercado como arma para castigar a los compositores de los que depende para su negocio. ASCAP luchará enérgicamente por el derecho de nuestros afiliados a una remuneración justa”.

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Bieber, quien con este sencillo ha colocado 12 canciones en lo más alto de las listas, supera al rey del ‘pop’ Michael Jackson, quien ostentaba el récord del artista masculino pop con más Hits en alcanzar el primer lugar, con 11 canciones en la misma modalidad durante su carrera.

El álbum “Justice”, que salió al mercado en marzo de 2021 e instantáneamente alcanzó la cima del Billboard 200, en enero de 2022 el artista ingresó a la historia de Spotify, con la hazaña de ser el primer artista en la historia en tener más de 10 canciones con más de mil millones de reproducciones cada una.

Pero incluso con tal hazaña, el cantante se mantiene detrás de Madonna con 15 canciones en el número uno y Mariah Carey con 14 canciones en la cima de las listas de éxitos de la radio pop de EEUU.

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