Bizarrap, nacido Gonzalo Julián Conde, era un estudiante universitario con poca experiencia en la industria de la música profesional en ese momento, pero la colaboración, un trap latino con un video simplificado que mostraba a los dos hombres en el estudio del productor, despegó eventualmente acumulando 11 millones de visitas en YouTube.

Esta sesión se convirtió en el modelo para BZRP Music Sessions, una serie de canciones con diferentes vocalistas rapeando y cantando sobre los beats de Bizarrap, que se basan libremente en la arrogancia del trap latino, el reggaetón y la síncopa de dembow, y la extravagancia del EDM.

Lo que comenzó como la diversión de un aficionado es ahora una fuerza muy influyente en el pop mundial. Aunque Bizarrap todavía trabaja a menudo con los recién llegados argentinos, su lista de colaboradores se ha ampliado para incluir artistas de todo el mundo de habla hispana, incluidas celebridades ocasionalmente, como Nicky Jam, que apareció en «BZRP Music Sessions #41»

En conjunto, los videos de BZRP Sessions tienen más de mil millones de reproducciones totales en YouTube. La última entrega, un tema dance-pop enormemente pegadizo con la participación del rapero español Quevedo con voz de barítono, actualmente tiene más de 256 millones de visitas en YouTube y se encuentra en el Top 5 de Spotify Top Songs Global chart desde el 15 de julio, con la mayor parte de ese período en el No. 1.

Aunque la escala del éxito de Bizarrap ha cambiado, la estética de las sesiones se ha mantenido prácticamente igual: al igual que con la primera colaboración de Kodigo, el video de Quevedo es discreto, sin escenarios sofisticados o efectos, solo el rapero y el productor grabando y divirtiéndose.

Chartmetric ha publicado un análisis del impacto que han tenido estas sesiones en la industria de la música. Se enfocan en tres artistas que han grabado sesiones desde el debut de la serie en 2019: Quevedo, Villano Antillano de Puerto Rico y L-Gante de Argentina. Para cada artista, analizan métricas como los oyentes mensuales de Spotify y los seguidores en las redes sociales, comparando sus estadísticas antes del lanzamiento de la sesión con el crecimiento que vieron después.

Villano Antillano – BZRP Music Sessions #51

Villano Antillano de Puerto Rico, una de las primeras artistas trans en lograr un gran éxito comercial en el rap latino, recibió un gran impulso en su carrera cuando se unió a Bizarrap para grabar «BZRP Music Sessions #51».

Cuando se lanzó la canción el 7 de junio de este año, Antillano tenía 80.314 oyentes mensuales en Spotify. Un mes después del lanzamiento de “BZRP Music Sessions #51”, la audiencia mensual de Spotify de Antillano había aumentado a 6.640.482, más de 15 veces más que el pico anterior.

A fines de agosto, el crecimiento no mostraba signos de desaceleración, con una audiencia mensual de 9,432,584. Los sencillos posteriores «Mujerón» y «KLK» han contribuido en parte al éxito vertiginoso de Antillano en Spotify, pero está claro que la sesión BZRP es el principal impulsor, con 111.138.217 reproducciones totales en la plataforma hasta la fecha, en comparación con 934.569 y 547.419 respectivamente para esas dos canciones.

En redes sociales, Antillano experimentó un crecimiento de seguidores relativamente plano a lo largo de 2022, hasta que un estallido de popularidad coincidió con el lanzamiento de la canción a principios de junio: de 662 seguidores en TikTok el día en que se publicó a 430.300 dos meses después.

También vio aumentos de 63.754 a 514.284 seguidores durante el mismo período en Instagram; de 3.169 a 28.804 fans en Facebook; y de 9.250 a 31.577 seguidores en Twitter.

L-Gante – Sesiones de música BZRP #38

L-Gante, un artista argentino que hace una mezcla de cumbia y reggaetón que ha sido apodada «Cumbia 420», se estableció de manera más independiente que Villano Antillano cuando grabó su sesión de BZRP el año pasado.

L-Gante ya atraía a 3.913.037 oyentes mensuales de Spotify cuando se lanzó «BZRP Music Sessions #38» el 10 de marzo de 2021. Un mes después de su sesión de BZRP, su audiencia mensual de Spotify casi se duplicó, saltando a 6.049.473.

Un año después, en marzo de 2022, su audiencia de Spotify seguía en aumento, con 9.130.602. La creciente popularidad de L-Gante en Spotify desde 2021 no se puede atribuir únicamente a la sesión BZRP, pero, con 190.075.831 reproducciones totales hasta la fecha, BZRP Music Sessions #38 es su mayor éxito en Spotify.

En Instagram, su número de seguidores se duplicó durante el mes siguiente al lanzamiento, pasando de 507.892 el 9 de marzo a 1.141.012 el 9 de abril. Y en Facebook, su número de seguidores también casi se duplicó, aunque en menor escala, pasando de 8.676 a 16.468 el mismo período.

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La pandemia ha causado cambios en la industria del streaming también, aunque en menor medida. Algunos reportes ya nos han mostrado una interesante característica del streaming, y es que la mayoría del consumo en este formato es una actividad que se realiza en co-existencia con otras actividades cotidianas: el viaje diario al trabajo, conducir el coche, hacer ejercicios, socializar con otros. Con el transporte público abadonado, los gimnasios cerrados, pocas razones para salir de casa y los ciudadanos en cuarentena, no sorprende que la atención de los usuarios se ha reorientado medios que requiren la utilización de varios sentidos a la vez, no solo la escucha.

La compañía de medición Chartmetric ha publicado un detallado reporte acerca de estos cambios en el consumo de streaming de música, específicamente han estudiado el período entre el 3 de Marzo y el 9 de Abril de 2020.

La base de usuarios escogida fue el número de Usuarios Mensuales Activos (MAU) de Spotify para el cuarto trimestre de 2019, la cual se compone en su mayoría de usuarios ubicados en Norteamérica y Europa.

El análisis entonces, contendrá las mediciones del cambio de comportamiento durante el período indicado, de un grupo conformado en un 60% por público ubicado geográficamente en estas regiones. América Latina representa un 22% de la base de MAUs de Spotify pertinente al estudio, con la salvedad de que no está claro si México, uno de los más grandes mercados de Spotify está clasificado en este grupo o como Norteamérica. Las enormes poblaciones de países ubicados en África, Asia, Oriente Medio y Oceanía están comprimidos en el 16% restante de audiencia de Spotify, lo cual significa que el análisis tendrá un marcado acento occidental y minimizará las tendencias y preferencias en estos mercados.

El estudio utiliza la siguiente terminología:

Usuarios Mensuales (Monthly Listeners, MLs): son una estadística generad por Spotify que muestra el número acumulado de oyentes únicos que ha tenido un artista en los últimos 28 días. Representa la amplitud de la audiencia, mientras que el número de reproducciones representa la profundidad de cómo la audiencia consume su música. Para este análisis, Chartmetric recolectó data de MLs para los Top 100 artistas de cada género, clasificados por número de Followers.

Géneros: son construcciones sociales inherentemente subjetivos, por lo que la categorización fue optimizada para encajar con las expectativas de la industria tradicional.

Mediciones «normalizadas» significa que han traducido matemáticamente estos números absolutos a una escala uniforma para poder mirar de cerca dinámicas y tendencias muy sutiles. Por ejemplo, el gráfico de la izquierda es absoluto, el de la derecha está normalizado, pero es la misma data.

Ambient y Musica Clásica fueron los más escuchados

Según varias fuentes, los géneros Música Clásica y Ambient son los que han generado más escuchas durante los tiempos de pandemia. Trabajar desde casa se ha convertido en la nueva norma para muchos, y al parecer, las letras de las canciones estorban, o los oyentes están buscando una sensación de calma y order cuando las rutinas de trabajo, escuela y familia han sufrido gran ruptura.

Ambos géneros han ayudado a determinar un marcador importante para cuando los usuarios de Spotify comiencen a exhibir comportamientos particulares con respecto a otros géneros. Este punto de inflección ocurrió alrededor del 18 de Marzo.

Ambos géneros han arrojado patrones de MLs correlativos y sincronizados dentro del período de tiempo del estudio, lo cual permite argumentar una correlación de este comportamiento con la implementación de las medidas de distanciamiento social, y también coincide con la apreciación de Samanta Hissong en un artíclo de Rolling Stone del 7 de Abril: «Spotify ha visto in incremento de canciones «chill» añadidas a las playlists de los usuarios en general, a medida que la gente añade canciones que son más acústicas, menos bailables y con una energía más baja que otras canciones que han añadido en el pasado«.

El Pop y el Hip Hop y la música Dance se mantienen igual

La ubicuidad del Hip Hop & Rap en Norteamérica y Europa les ha protegido de cualquier impacto negativo ocasionado por la pandemia en el consumo de streaming a nivel general. De hecho ambos géneros, Pop & Hip Hop, no han experimentado cambios en cuanto a su consumo en streaming.

En el caso de la música Dance ocurre lo mismo. Algunos de los artistas del Top experimentaron un sutil declive en MLs, pero otros se mantuvieron igual o incluso aumentaron en pequeños números. La gráfica presenta un breve repunte los días viernes durante el período del análisis, pero en general el consumo de este género no se ha visto muy afectado por el Covid-19.

Para consultar el análisis completo, visita el blog de Chartmetric

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En total 140.800€ recaudados por la vía del crowdfunding entre 4 artistas de la música urbana. Una cifra que después de lo que ha conseguido el grupo de Hip Hop, De La Soul, parecerá poco. Y es que la legendaria banda de Hip Hop ha conseguido 600.874$ para el lanzamiento de su nuevo disco a través de la plataforma Kickstarter y que supone un 546% por encima de su objetivo original que era de 110.000$.

De esta forma el nuevo disco de De La Soul se convierte en el segundo proyecto de música que más ha recaudado en la historia de Kickstarter por detrás de Amanda Palmer sigue siendo el artista con el proyecto musical más financiado en Kickstarter, con su proyecto de 2012 en el que consiguió 1 millón de dólares, consiguiendo un 1.192% por encima de su objetivo.

Una muestra más de que el crowdfunding es una alternativa que tienen artistas y bandas para conseguir autofinanciar proyectos mediante el contacto directo con el fan.

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El indie, rap/hip-hop y la música electrónica le han brindado el balance musical al festival durante los últimos 16 años. Coachella nació como un festival con una importante representación de música electrónica del 41% y un 24% de rap/hip-hop, así pasó de 75 artistas en el año 1999 a los 150 artistas de la última edición.

De igual forma, los géneros han evolucionado, algunos ganando mayor relevancia como el caso del indie, pasando de representar 8% en la primera edición, hasta el 26% en el 2015, pero llegando en algunos años a superar el 30% del cartel. Por otra parte, así como se ha visto una subida del indie, también se ha visto una caída en las representaciones del rap/hip-hop, que pasó de tener un 24% del cartel, hasta ahora representar solo el 10%.

Hoy en día el 50% del festival es indie y música electrónica. Lo que es importante en festivales como esté es su capacidad de evolucionar y adaptarse a los momentos de consumo.

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Todo comenzó con el proyecto emprendido en mayo de 2013 por el dúo El Santo & Tosko que saliendo a buscar 9.000€ consiguieron un total de 12.437€, así nos lo explicó Maxime Dodinet, Coordinador General de la plataforma.

Tras ese primer éxito alcanzado, se sumó Nerviozzo otro representante del género y la cultura urbana que yendo a buscar 12.000€ salió con 26.056€. Todo esto no hizo más que motivar a El Chojin, otra referencia del sector a apostar por el crowdfunding como vía de la autogestión. Sin embargo, con esa campaña duplicaría el ritmo de crecimiento de los dos proyectos anteriores, ya que yendo a buscar 12.000€ fue capaz de recaudar 51.290€ convirtiéndose esa en la campaña más exitosa en la historia del crowdfunding de un disco en España. 

Esta suceción de éxitos atrajo la atención de Fyahbwoy, que con sus más de 250 mil fans en redes sociales se puso como meta superar lo alcanzado por El Chojin solicitando como base 20.000€. Una meta que se quedó corta por tan solo 206€, tras alcanzar la importante cifra de 51.084€.

Como podemos ver en total encontramos más €140.800 recaudados por la vía del crowdfunding entre 4 artistas de la música urbana. Algo realmente significativo para el entorno de la industria hispana. No solo esto, creo que nos debemos quedar también con que entre todos los proyectos superaron en 160% las expectativas de meta de recaudación.

«Parte del éxito recae en la comunidad de fans del ámbito de la música urbana, son fans muy fieles, más que ningún otro, quizás al estilo de los fans del metal. En cualquier caso suelen ser personas jóvenes y no con tantos recursos, pero sí muy comprometidos con sus artistas.» comenta así Dodinet. 

Con una media de entre 26€ y 31€ entre los proyectos de El Chojin y Fyahbwoy vemos que es menor que los 40€ por transacción promedio de la plataforma, sin embargo hay tanto adeptos y el potencial es tal que se han alcanzado grandes cifras gracias a ello.

«Otro dato curioso que hemos visto y que podemos analizar por data, es que muchos de los mecenas de los proyectos se cruzan, es decir que han apoyado diferentes campañas de éstas» . Algo que habla muy bien de la comunidad de fans del sector. «No se trata solamente del tamaño de la comunidad, sino de la calidad de engage que se tiene» aportó también Dodinet.

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Metallica, One Direction, Miley Cyrus, Eminem, Katy Perry y Shakira

Por su parte Metallica se convirtió en ser la primera y única banda en realizar un concierto en los siete continentes y además lo hizo todo en un solo año, después de su show «Freeze ‘Em All» en la Antártida en diciembre pasado.

«Siete continentes en un año, incluyendo la Antártida es el concierto de mi vida», dijo el cantante James Hetfield en un comunicado de prensa. «Sí, 120 científicos y ganadores de un concurso. Por no hablar de los 300 pingüinos muy curioso!»

One Direction que además de tener la gira más exitosa del año, fueron merecedores de la distinción Guinness por ser el grupo o artista en debutar sus tres primeros discos en el Nº1 con sus álbumes Midnight Memories, Up All Night y Take Me Home encabezando las listas de Billboard.

Miley Cyrus se ubica por ser la «Estrella Pop más buscada en Internett», después de un año especialmente impactante para el cantante, que incluyó su interpretación VMA con su famoso twerk y su video casi desnuda en «Wrecking Ball».

Mientras tanto, Shakira superó en abril a Rihanna como la «Persona con más Likes en Facebook»  al llegar a los 100 millones de fans convirtiéndose en la «primera persona en alcanzar los 100 millones de me gusta en Facebook . En la misma línea 52 millones Katy Perry se ubica como la artista con más seguidores en Twitter.

Por último, Eminem consigue el reconocimiento por tener el sencillo con más palabras, ya que su  canción «Rap God», contiene un total de 1.560 palabras en 6 minutos, 4 segundos.

Fuente: Billboard

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La asociación entre rap y dinero es bien conocida y fundamentada, la cultura del hip hop ha ido ligada al music brandng y al emprendimiento desde Run DMC y su vinculación con Adidas hasta Dr. Dré y su emprendimiento con Beats Electronics y más recientemente con el servicio de streaming Beats Music.  Es por esto que hoy en día muchas de las grandes grandes estrellas del género amasan grandes cantidades de dinero, mucho mayores que las provenientes simplemente de su faceta como artistas.

La revista Forbes ha elaborado una lista con los 5 aristas de Hip Hop más ricos del 2014, cubriendo la carrera para quién será el primero en alcanzar los $1.000 millones de dólares.

1. Sean “Diddy” Combs ($700 millones): Diddy figura primero en la lista con una increíble escalada de $120 millones en un año gracias a su nuevo proyecto Revolt TV, un canal de televisión por cable destiando a ser el nuevo MTV, con un mayor entendimiento de los millennials y los contenidos en tiempo real. Además de su vinculación con la empresa de vodka Ciroc. 

2. Andre «Dr. Dre» Youngs ($550 millones): A pesar de no sacar un disco en más de una década Dr.Dre se encuentra mejor posicionado que nunca, gracias a su empresa de auriculares Beats By Dr. Dre, una empresa líder que controla el 65% de su mercado, con más de 300 empleados y un fuerte posicionamiento de marca. Este año Dre empezó un nuevo proyecto, un servicio de streaming Beats Music, del cual les hemos venido hablando.

3. Shawn «Jay-Z» Carter ($520 millones): Muy cerca en tercera posición figura el rapero espeso de Beyonce que gracias a su emprendimiento en el management de artistas y estrellas del deporte en Roc Nation ha seguido aumentado su fortuna proveniente de grandes acuerdo como los que realizó junto a Samsung para lanzar su más reciente disco en formato aplicación

4. Bryan «Birdman» Williams ($160 millones): La fortuna de Williams se ubicaría sobre los $300 millones si no compartiera su fortuna con su hermano Ronald “Slim” Williams, con quien cofundó hace 20 años el sello Cash Money Records que hoy en día es la casa de artistas como Drake, Nicki Minaj, Lil Wayne e icnluso Paris Hilton entre otros proyectos.

5. Curtis «50 Cents» Jackson ($140 millones): Siendo uno de los raperos más exitoso de la última década 50 debe gran parte de su dinero a la venta de la bebida energizante VitaminWater, donde Jackson poseía el 30% de las acciones gracias a acuerdos de patrocinios.

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Las escuchas vía streaming aumentaron un 32% mientras que las ventas de música se redujeron un 6%.

El Harlem Shake fue la canción más escuchada en plataformas streaming, gracias a su impacto a través de YouTube, seguido nuevamente por Gangnam Style y en tercer lugar Thift Shop de Macklemore & Ryan Lewis.

A pesar de que Bruno Mars obtuvo el álbum más vendido, Justin Timberlake con su disco doble, fue el artista más vendido del 2013. 

En general se reportaron más 118 mil millones de escuchas vía streams, lo que equivale a la venta de 59 millones de discos. 

En cuanto volumen de ventas por géneros, el Rock se contrajo un -5.9%, el Jazz -18.6%, la Electrónica un -0.3%, mientras que el Rap vio un aumento de ventas del 2.2% y el R&B del 1.2%. 

El 57% de las ventas de albums se dieron en formato CD, un 41% en Digital y un 2% en formato Vinilo. Viendo este último un impulso del 33% con respecto a las cifras del 2012, mientras que el CD obtuvo un resultado negativo de -14%.

Por último, los robots parisinos ganadores de 5 premios Grammy, con Random Access Memories, obtuvieron el mayor hit de ventas en Vinilo.

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