Producida en colaboración con el patrimonio del artista, el concierto contará con el avatar de Biggie interpretando clásicos de su catálogo y liderando a los fanáticos en una experiencia de realidad virtual en el Meta Horizon Worlds, en una recreación virtual del Brooklyn de los 90 llamada «The Brook».

“The Notorious B.I.G. Sky’s The Limit: A VR Concert Experience” se estrenará el 16 de diciembre exclusivamente en la sección Venues de Meta Horizon Worlds (y en Meta Quest TV) accesible con un visor de realidad virtual Meta Quest 2 o Meta Quest Pro. Si no se tiene un dispositivo Quest VR, se podrá ver la versión 2D del concierto en la página oficial de Notorious B.I.G. en Facebook.

En la experiencia de realidad virtual, el público seguirá un día en la vida de Biggie a través de un viaje narrativo escrito y expresado por el escritor y periodista musical Touré. El concierto también contará con actuaciones de invitados como Sean «Diddy» Combs, The Lox, Latto, Nardo Wick y Lil’ Cease, así como un set especial de DJ Clark Kent.

The Notorious B.I.G., cuyo verdadero nombre era Christopher Wallace, fue asesinado en 1997 a la edad de 24 años. El concierto de realidad virtual de Meta se anuncia como una celebración del cumpleaños 50 de Biggie.

Voletta Wallace, la madre de Biggie, dijo en un comunicado: “Tener la capacidad de crear una variedad de nuevas oportunidades para exhibir la música de mi hijo Christopher a través del avance de la tecnología es difícil de entender para mí a veces. Sin embargo, encontré mucha emoción en el proceso de desarrollar su avatar, entendiendo el valor agregado para que los fanáticos lo experimenten de formas inalcanzables hasta ahora. Gracias a todos los que han contribuido a hacer realidad este proyecto”.

Mark Pitts, manager de Biggie y presidente de RCA Records, dijo: “Es increíble crear contenido nuevo para B.I.G. Al mundo se le robó la oportunidad de ver a Biggie crecer y evolucionar como artista. Lo maravilloso de la Web3 es que nos da la oportunidad de celebrar su música con imágenes que Biggie nunca llegó a hacer”.

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Juntos, los dos lanzarán Studio A, que tendrá su sede en Seúl, Corea del Sur. La noticia sigue a la ronda de financiación de 15 millones de dólares de AmazeVR en enero para apoyar lo que llamó su «visión de conciertos de realidad virtual».

SM Entertainment es una de las compañías de entretenimiento más grandes de Corea del Sur y desempeñó un papel clave en el surgimiento global del K-pop desde que se estableció la empresa en 1995.

AmazeVR dice que traerá sus herramientas de creación de conciertos de realidad virtual al Studio A, que incluirá una cámara VR 3D personalizada y una configuración de escenario, herramientas VR VFX basadas en Unreal Engine y módulos de IA para automatizar tareas manuales.

Los conciertos se distribuirán exclusivamente en realidad virtual, a través del servicio de metaverso de música de AmazeVR y el servicio de metaverso  de SM.

Recientemente, el nuevo grupo de chicas de SM, Aespa, hizo su debut tanto en la vida real como en el metaverso.

SM llegó a un acuerdo con Warner Records a principios de junio de 2022 y realizó su primer show en vivo en Estados Unidos en Coachella 2022. Otros artistas en la lista de SM incluyen NCT, Super Junior, Girls’ Generation, Shinee, Exo, Red Velvet, SuperM, TVXQ y BoA.

En otra parte, AmazeVR afirma que «cautivó a los fanáticos este verano», durante una gira de conciertos de realidad virtual en EEUU con Megan Thee Stallion.

Las presentaciones de conciertos de realidad virtual en los cines participantes incluyeron un conjunto de varias canciones con auriculares de realidad virtual.

Sung-su Lee, CEO de SM Entertainment, dijo: “SM está entusiasmado de expandir nuestro mercado para incluir contenido de metaverso para artistas que utilizan las tecnologías de realidad virtual líderes en la industria de AmazeVR y las herramientas de creación de conciertos patentadas».

“Hemos tenido un gran interés en este mercado y vemos la oportunidad para nuestros artistas en el metaverso. AmazeVR comparte la misma visión para esta próxima generación de música”.

El co-CEO de AmazeVR, Steve Lee, dijo: “Nuestra asociación JV con SM Entertainment ofrecerá conciertos de realidad virtual fascinantes y totalmente inmersivos con mega estrellas del K-Pop».

“Nunca antes los fanáticos habían podido experimentar a sus artistas favoritos de una manera tan íntima y personal. Prepárense para ver una coreografía cautivadora a medida que la música cobra vida, con los fanáticos en el centro del escenario”.

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Eso significará conciertos de realidad virtual para quienes posean los dispositivos Oculus Quest y video 2D dentro del servicio de Tidal, con acceso simultáneo a las presentaciones en vivo en cada plataforma.

Esta noticia representa el desarrollo más reciente en la rápida convergencia de la tecnología de livestreaming de video y el streaming de música grabada.

El mes pasado, la compañía de música de realidad virtual MelodyVR, con sede en el Reino Unido, adquirió al servicio de streaming Napster, en un acuerdo de alrededor de 70 millones de dólares. A principios de este mes, Amazon Music anunció la incorporación de la funcionalidad de livestreaming de Twitch en la aplicación Amazon Music para IOS y Android.

Dado que la pandemia del coronavirus esencialmente ha trasladado todo el negocio de las giras al ámbito digital, cancelando todos los conciertos y espectáculos en persona, esta alianza está destinada a llenar este vacío para los fanáticos de la música en vivo con experiencias digitales.

Según el comunicado que anuncia la alianza, a finales de este año, TIDAL y Oculus transmitirán en vivo una serie de conciertos inmersivos con «algunos de los nombres más importantes de la música». Aunque no se nombraron artistas específicos en el lanzamiento, afirma que la «experiencia de actuación en vivo reinventada» te hará «sentir como si estuvieras parado entre la multitud junto a otros fans».

Lior Tibon, director de operaciones de TIDAL, dijo: “En un momento en el que los livestreamings se consideran la nueva norma, la asociación de TIDAL con Oculus brinda a los amantes de la música una experiencia de concierto elevada con más interacción y dimensión que las transmisiones convencionales»

«Oculus está revolucionando la experiencia de la música en vivo y, junto con la calidad de audio HiFi de TIDAL, los fans podrán recordar lo que se siente estar entre una gran multitud en una sala de conciertos».

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Ante los cambios que ha supuesto la crisis sanitaria mundial, el sector del directo ha tenido que apostar por la retransmisión de los conciertos a través de las plataformas digital. Music Live Stream nace con el fin de ofrecer un servicio integral en la experiencia de live streaming musical. El valor diferencial de la plataforma radica en la tecnología 360º que permite vivir una experiencia inmersiva. Gracias a ello se posibilita experimentar la realidad virtual. Una práctica para disfrutar tanto de forma lúdica, en el caso de los amantes de la música en directo, como para uso empresarial, en el caso de los profesionales del sector. 

El próximo 30 de junio, la plataforma dará su pistoletazo de salida de la mano de Rapsusklei, uno de los grandes artistas internacionales del género urbano de habla hispana. Un concierto diferente, íntimo y exclusivo. Esta velada, grabada con una tecnología especial en 360º va a permitir una experiencia en un formato diferente, inmersivo e interactivo. Gracias a la tecnología VR el fan podrá disfrutar el concierto en primera persona con unas gafas de realidad virtual. Destacar que la plataforma pone a disposición de los fans precios de tickets con el envío de las propias gafas en el caso de no disponerlas.

Los servicios de Music Live Stream ofrecen grandes oportunidades y beneficios tanto para las instituciones públicas, los promotores de pequeños y grandes eventos, las marcas comerciales o para las propias bandas: servicios de producción audiovisual especializada en música en directo, conectividad, plataforma de visualización, monetización pay per view, grabación 360º, gafas VR, digitalización de escenografías, además de contar con un asesoramiento integral técnico y de marketing. Los servicios de Music Live Stream permiten un asesoramiento integral tanto para las emisiones de directo, como para las que sean en diferido.

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Desde los fuegos artificiales a las luces láser y el espectacular repertorio de canciones, los usuarios de Samsung Gear VR en más de 50 países podrán experimentar la magia de la actuación de Coldplay sin ningún coste adicional. Para conectarse, los usuarios solo necesitarán unas gafas Gear VR con un smartphone Samsung compatible y navegar por el servicio Samsung VR. La emisión en diferido del concierto estará también disponible en Samsung VR por un tiempo limitado.

“A través de nuestro hardware líder de realidad virtual y nuestro potente ecosistema de plataforma, nos entusiasma poder ofrecer a los usuarios de Samsung Gear VR acceso a experiencias inmersivas premium de entretenimiento en directo y con una completa visión 360”, señala Michael Schmier, vicepresidente de contenidos y servicios de Samsung Electronics América. “Gracias a la colaboración con Live Nation y Coldplay, los aficionados a la música de todo el planeta que tengan Gear VR pueden conectarse en directo al concierto y contagiarse de la energía de este espectáculo como nunca antes había sido posible”.

“Live Nation es un pionero en la producción de conciertos en realidad virtual, y es apasionante para nosotros unir a Coldplay a esta nueva experiencia gracias a la colaboración con Samsung y Gear VR que anunciamos el pasado mes de mayo”, declara Kevin Chernett, vicepresidente ejecutivo de alianzas globales y distribución de contenidos en Live Nation. “No solo damos a los fans que acuden al estadio la mejor experiencia posible, también nos comprometemos a trabajar con las mejores tecnologías para proporcionar a todos los aficionados a la música una experiencia de concierto extraordinaria, independientemente de dónde estén”.

El jefe de estrategia de Live Nation, Jordan Zachary anunció el año pasado que la compañía se encontraba en planes de comenzar a producir este tipo de contenido «No estamos buscando replicar la experiencia de la primera fila en un concierto, sino crear una experiencia en directo totalmente distinta”. El objetivo de estas nuevas experiencias de entretenimiento es el de generar más ingresos por publicidad, pero a su vez Live Nation apuesta a porque la oferta de este tipo de producciones estimule a los fans a comprar más entradas para eventos en vivo de la compañía en el futuro.

“A Head Full of Dreams Tour” de Coldplay, producida por Live Nation, es la quinta mayor gira por recaudación de todos los tiempos, de acuerdo a los datos de venta de entradas suministrados por Billboard Boxscore. Desde que arrancó en marzo de 2016, la gira “A Head Full of Dreams Tour” ha contado con la asistencia de 5 millones de personas.

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La reventa, la realidad virtual y el live streaming, protagonistas de las últimas confirmaciones. Se suma a la programación una mesa redonda sobre un tema tan candente como la reventa de entradas, abordando de la mano de promotores y plataformas de venta la regulación que debería existir en el mercado secundario para proteger, especialmente, al público. Además se añaden dos actividades al programa de Primavera Pro On-Screen, enfocado al cruce entre música y el sector audiovisual: por un lado un panel sobre realidad virtual con potentes empresas del sector (Melody VR, Gentle Manhands y Visyon), y por el otro una conferencia protagonizada por Craig Gledhill de Red Bull TV sobre los “do’s and don’ts” de las retransmisiones de live streaming.

Un espacio para las nuevas voces. Al lado de la experiencia y el legado de los artistas más veteranos, Primavera Pro 2017 también dará voz a la nueva generación. La cita recibirá un plantel versátil de profesionales entre los que se incluyen Caroline SM, londinense de apenas 22 años que se ha ganado un puesto como A&R en el sello XL Recordings gracias su vinculación, implicación y apoyo a la escena grime británica; o Carlota Guerrero, fotógrafa barcelonesa que gracias a las nuevas tecnologías ha ejercido de directora creativa del último disco de Solange, una de las estrellas de Primavera Sound 2017; además de Albert Castellana, que explicará por qué debería importar el blockchain a la industria musical, y Tomás Peña, rompedor realizador audiovisual también de Barcelona. Nuevas voces para nuevos tiempos… y con marcado acento local.

Las startups musicales del futuro, hoy. Un año más, Primavera Pro Startups convoca de la mano de Seed&Click un foro de inversión de startups musicales, con el fin de apoyar las nuevas iniciativas empresariales vinculadas al sector. En esta cuarta edición del certamen, cuya final se celebrará el jueves 1 de junio dentro de Primavera Pro, encontramos dos startups barcelonesas (Eyetok y The Dream VR) entre las cinco finalistas, siendo las otras tres de Londres (Itcher) y Berlín por partida doble (Sonorrari y Uberchord). La presentación de las iniciativas ante el jurado de expertos se complementará con una mesa redonda sobre las vías de financiación de las empresas musicales y dos keynotes: una de la inversora Carman Chan (Click Ventures) sobre las claves del éxito en el mundo del emprendimiento, y otra de Sulinna Ong (Deezer) sobre el poder del pasado para ayudar a predecir el futuro de la industria musical.

Las salas de conciertos y los sellos independientes, a las puertas de sus respectivos terceros Congresos Internacionales. Creados por Primavera Pro junto a las principales asociaciones de cada sector para buscar respuestas pormenorizadas a las problemáticas particulares de salas de conciertos y sellos independientes, de nuevo las asociaciones, empresas y protagonistas se reunirán en Barcelona para analizar su momento: los sellos independientes pondrán –a lo largo de varias actividades el 1 de junio– su foco en los beneficios de militar en una discográfica independiente en 2017 y las nuevas formas para obtener ingresos que presenta la tecnología para artistas y sellos, mientras que las salas de conciertos –dentro de la programación del 2 de junio– ahondarán en los modelos de ciudades musicales, este año con representantes de Londres, Hamburgo, Oslo y Barcelona, así como en la problemática a la hora de contratar músicos y la relación de los recintos con el entorno urbano.

Cara a cara con los protagonistas. Porque Primavera Pro no trata solo de escuchar, las mentoring sesiones ofrecen la posibilidad de sentarse cara a cara con algunos de los protagonistas de esta edición. Este año se multiplica la oferta de mentores al agrupar las sesiones en grupos múltiples, con una nutrida representación de profesionales latinoamericanos además de consultores expertos como Chris Carey (Media Insight Consulting) y profesionales de empresas como PIAS, The Orchard, Virgin EMI, Jägermeister y programas como Europa Creativa.

Una ventana a la industria musical del mañana. Si el blockchain revolucionará la manera en la que distribuiremos y consumiremos música, cómo nos afectará el Brexit a nivel práctico o cuál es el papel que puede jugar la inteligencia artificialen un sector como el musical: son algunas de las respuestas que Primavera Pro aspira a ofrecer. Agentes de contratación de peso como Rob Challice (Coda Agency) y Ruud Berends (Eurosonic Noorderslag) harán una radiografía del remodelado panorama global de las agencias que controlan las giras de los principales artistas internacionales y los mercados latinoamericano, asiático y báltico también serán abordados a conciencia en actividades específicas. El festival luxemburgués Sonic Visions presentará un panel que imaginará cómo será la vida de los artistas en el año 2020, y el escritor Stephen Witt –autor del libro “Cómo dejamos de pagar por la música”, que relata la debacle que supuso la piratería musical– se preguntará cuál será el papel de los fans en un futuro que, según él, empieza con DJs robot y acaba con un chip en nuestro cerebro.

Esta es una muestra destacada de lo que propone la octava edición de la cita. Con 127 actividades, 76 conciertos, más de 125 ponentes y varios miles de profesionales acreditados.

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MelodyVR desarrollará contenidos de actuaciones en directo, videos musicales inmersivos y contenido «Behind the scenes», disponible en todos los dispositivos de realidad virtual y móviles a través de su plataforma de música VR a finales de este año.

Anthony Matchett, CEO de MelodyVR, dijo: «Estamos orgullosos de contar con artistas de Universal Music en la plataforma MelodyVR y no podemos esperar a mostrar a los fans de la música de todo el mundo lo que hemos estado creando juntos«. Por otro lado, Michael Nash, vicepresidente ejecutivo de estrategia digital de UMG, añadió: «En Universal Music, la realidad virtual es una de las nuevas y excitantes apuestas, gracias a la evolución de la tecnología, que estamos desarrollando para que nuestros artistas creen conexiones más profundas con sus fans . Muchos de nuestros artistas están interesados ​​en producir más de este contenido y tenemos muchos proyectos que vendrán pronto«.

Universal lleva tiempo trabajando en contenido de realidad virtual, hace algo más de un año, la compañía se asoció con Clear Channel Communications para crear experiencias musicales con realidad virtual diseñadas para conectar artistas, fans y marcas. Ahora da un paso importante en la creación y sobretodo, en la distribución de este tipo de contenido, con la asociación a MelodyVR

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La compañía también planea aliarse con importantes compañías creadoras de contenido digital como Hulu y HBO Now, las cuales lanzarán sus propias apps dentro de la plataforma de realidad virtual. Varias ligas deportivas como la NBA y MLB también tendrán participación dentro de Daydream.

Con todos estos aliados para la creación de contenido (y otros que no han sido revelados) Google busca competir con los jugadores existentes en la arena de la realidad virtual, que incluyen a Facebook Rift, Samsung Gear y HTC Vive. Al mismo tiempo, Google se está asegurando de que su gasto es prudente, según Bloomberg, la programación original planificada para Daydream está dentro del rango de las 5 a 6 cifras en términos de presupuesto.

Daydream, que vendrá incluída dentro de las nuevas versiones de dispositivos Android y vendrán acompañada de un headset por revelar, fue anunciada por primera vez en la conferencia IO de Google en Mayo pasado. Su fecha de lanzamiento es aún desconocida, pero según Bloomberg estaría apareciendo en las próximas semanas.

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