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Esta financiación, liderada por Haatch Ventures y Notion Capital, marca un avance significativo para la empresa tecnológica con sede en Manchester, que ya ha tenido un impacto sustancial en la escena de la música en vivo del Reino Unido.

Desde su lanzamiento BETA en junio de 2022, GigPig ha facilitado más de 31,000 conciertos en 600 bares, pubs y clubes del Reino Unido, incluyendo cadenas nacionales como BrewDog, Albert Schloss, Arc Inspirations, NQ64, Stack y East Coast Concepts. En las últimas semanas, la plataforma ha alcanzado un hito de 1,000 contrataciones por semana, demostrando su rápido crecimiento y la creciente demanda de música en vivo en locales de base.

La plataforma de GigPig ofrece a los artistas acceso gratuito para encontrar recintos, tocar y recibir pago por sus conciertos, proporcionando una forma sencilla para que los locales puedan contratar y gestionar entretenimiento interno. Este enfoque fácil de usar ha atraído a más de 6,000 artistas, que en conjunto han ganado $10 millones desde la creación de la plataforma.

El CEO Michael Forster enfatizó la importancia de la plataforma, particularmente en el desafiante sector de la hospitalidad: “Nuestra plataforma ya ha ayudado a cientos de locales a mejorar la satisfacción del cliente, aumentar el flujo de visitantes y aumentar las ventas, mientras ofrece a miles de artistas una forma más fácil de ganar dinero actuando.”

La reciente ronda de financiación apoyará el crecimiento continuo de GigPig, permitiendo a la empresa ampliar su alcance e impacto. El cofundador Kit Muir-Rogers destacó los beneficios de la plataforma tanto para locales como para artistas: “El número de locales y artistas en nuestra plataforma está creciendo rápidamente, mostrando un verdadero apetito por la música en vivo en locales pequeños. Un aumento de conciertos resulta en mayores ingresos para las salas, y esto, junto con un ahorro en costos operativos, significa que GigPig tiene la capacidad de hacer una diferencia en el sector de la hospitalidad.”

La historia de éxito de GigPig no se trata solo de números, sino también del impacto cultural más amplio. Al proporcionar una fuente de ingresos confiable para los artistas y ayudar a los locales a prosperar, GigPig está fomentando un ecosistema vibrante de música en vivo. El crecimiento orgánico de la plataforma, con un aumento del 10% mes a mes en su grupo de talento de artistas, indica una demanda fuerte y sostenida de sus servicios.

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Primera parada: La compra de las entradas

La peregrinación comienza en el pago de las entradas, donde los asistentes entregan voluntariamente un tesoro de información personal. Ya sea navegando por el sitio web de un artista o optando por plataformas de venta de entradas como Ticketmaster, SeeTickets o StubHub, los asistentes al concierto revelan sin darse cuenta sus direcciones IP, proporcionando una instantánea de su ubicación aproximada. Evan Greer, director del grupo de defensa de los derechos digitales Fight for the Future, enfatiza la necesidad de legislación para protegerse contra la explotación de datos. Los compradores de entradas no solo entregan detalles de sus tarjetas de crédito, sino un expediente completo que incluye direcciones de correo electrónico, números de teléfono y, según informantes, incluso detalles como el desglose de género y grupos de ingresos.

Gran Hermano te vigila

Pero la feria de datos no concluye con la compra de entradas. Las cámaras de circuito cerrado tradicionales, pilares de la seguridad en eventos, ahora se han unido a la controvertida entrada de la tecnología biométrica. El reconocimiento facial, una innovación polarizadora, ha sido destacado tanto por sus aplicaciones de seguridad como por su potencial abuso en los EEUU. El uso del escaneo facial para protegerse de acosadores contrasta fuertemente con el presunto uso por parte del Madison Square Garden para identificar y expulsar a abogados involucrados en demandas contra el recinto. Esto desató un torbellino legal e encendió debates sobre las implicaciones éticas de tales prácticas.

Sin embargo el reconocimiento facial es solo la punta del iceberg biométrico. Algunos recintos en EEUU estaban utilizando la tecnología de Amazon palm-scanning, que se utiliza en las tiendas físicas de Amazon y consiste en que los usuarios acercan la palma de su mano a un lector para pagar, sin tener que utilizar tarjetas de crédito o sus teléfonos.

Artistas de alto perfil, incluidos miembros de Rage Against the Machine, han prometido boicotear recintos que utilicen tecnología biométrica, subrayando la creciente preocupación dentro de la comunidad artística. A medida que los recintos adoptan la tecnología con fines de seguridad y operativos, el delicado equilibrio entre innovación y privacidad se examina de cerca.

Más que consumiciones

Incluso en las barras y ferias de comida no es posible escapar el avance implacable de los datos. En la era de la pandemia, surgieron aplicaciones de pago sin efectivo por razones de seguridad, pero también sirvieron como minas de datos para el comportamiento del consumidor. Los datos recopilados se convierten en una moneda de cambio para patrocinios corporativos, arrojando luz sobre las preferencias y tendencias del público. Desde las elecciones de bebidas hasta las selecciones de merchandise, cada transacción contribuye a la narrativa en evolución de lo que desean los fanáticos.

La huella digital

Los festivales de música emplean pulseras RFID para agilizar la entrada y mejorar la seguridad. Sin embargo, su verdadero poder radica en los datos que encapsulan. Festivales como Coachella utilizan RFID para rastrear los movimientos de los asistentes, creando una huella digital que detalla su viaje a través del evento. Los asistentes pueden ser rastreados cuando están cerca de los puntos de rastreo en el recinto o cuando sus pulseras son escaneadas al entrar y salir de ciertas áreas. Estos datos pueden ayudar a desglosar el tráfico de personas en el àrea, lo que luego ayuda a los promotores de Coachella a planificar el futuro al evaluar quién atrajo a las multitudes más grandes o qué actuaciones podrían complementarse bien al programar escenarios y horarios.

Un balance entre datos e invasión de la privacidad

A medida que la industria de la música en vivo se sumerge más profundamente en el mar de datos, emerge una conversación crítica: encontrar un equilibrio entre la innovación y los valores democráticos. El llamado de Evan Greer a la protección legislativa refleja preocupaciones sobre el mal uso de datos, instando a los asistentes a conciertos a ser conscientes de la información que entregan. El delicado baile entre experiencias personalizadas y prácticas intrusivas subraya la necesidad de marcos éticos y un diálogo a nivel de la industria.

El papel de los datos del cliente está transformando la narrativa de los eventos musicales. El desafío por delante radica en armonizar la búsqueda de eficiencia con el imperativo de respetar la privacidad. El escenario está listo, no solo para el próximo gran concierto, sino para una conversación societal más amplia sobre los límites de los datos en la búsqueda del entretenimiento.

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Esta semana algunas de las asociaciones de la industria del directo mas grandes del país anunciaron que se unirán al gobierno para publicar una serie de medidas higiénicas y sanitarias que permitan a los recintos abrir de nuevo minimizando el riesgo de propagar el contagio del Covid-19. Estas medidas aparecen luego de que el gobierno ha creado una oportunidad para que algunas salas puedan reabrir con limitaciones a partir del 8 de Junio.

Sin embargo estas nuevas medidas solo aplican para bares y pequeños clubes, y no ofrecen un camino para la reapertura de arenas y grandes recintos que puedan recibir a grandes superestrellas. Algunos representantes de la industria han dicho que las limitaciones de aforo no son viables financieramente, aún cuando se proponen seguir estrictamente las medidas sanitarias para proteger la salud de los asistentes.

Bajo las reglas establecidad por el gobierno el 28 de Abril, las ciudades y regiones españolas deben cumplir con ciertos objetivos de salud para poder avanzar a través de las 4 fases de desescalada que van desde la Fase 0 a las Fase 3, con un mínimo de 15 días entre cada una.

Alcanzar la Fase 2 permitiría la reapertura de clubes con aforo limitado de hasta 50 personas, y recintos al aire libre de hasta 400 personas. En la Fase 3, los clubes podrían recibir hasta 80 personas y los recintos al aire libre podrían albergar hasta 800. En todos los escenarios, el aforo será restringido a un tercio del total de la capacidad del recinto, y todos los asistentes tendrán que permanecer sentados obligatoriamente y mantener la distancia de 1.5 metros.

El domingo pasado el gobierno de Italia declaró que comenzaría a permitir shows en salas de conciertos, teatros y salas de cine con hasta 200 personas a partir del 15 de Junio, y conciertos al aire libre con hasta 1.000 personas. Al igual que en España, las reglas obligan a los asistentes a permanecer sentados y mantener la distancia, pero al contrario que este país, en Italia seguirá prohibida la consumición de comida y bebida.

Aún con todas las restricciones, la reapertura limitada ofrece una pequeña esperanza para la escena musical de verano en Ibiza, un negocio de €770 millones, que podría intentar operar de forma limitada durante parte del verano y otoño temprano. Las Islas Baleares ya se encuentran en la Fase 1 de la desescalada, lo cual permitió al gobierno reabrir los vuelos comerciales entre esta región y las Islas Canarias (Madrid y Barcelona aún se encuentran en la Fase 0).

Joaquim Boadas, Secretario General de la International Nightlife Association, indicó que la mitad de los recintos nocturnos de España están en riesgo de desaparecer. La región con más riesgo es Ibiza, la cual emplea a más de 50.000 personas durante el verano, aproximadamente el 35% de la fuerza laboral de la isla.

Las reglas establecidas por el gobierno se quedan cortas con respecto a los recintos con grandes capacidades de entre 6.000 y 18.000 personas, así ha indicado Daniel Bosé, directora del Vistalegre Arena y quien ha comenzado a producir una serie de entrevistas con figuras de la industria de la música para resaltar los problemas que ha causado la pandemia.

Bosé ha indicado que los teatros y arenas podrían reabrir siguiendo estrictos protocolos de seguridad e higiene, incluso requerir el uso obligatorio de mascarillas, pero la restricción de los aforos no es viable económicamente, pues los promotores deben cubrir costos y generar ganancias, lo cual no siempre es posible en un negocio ya de por si bastante arriesgado.

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Este censo proporcionará información estadística para la construcción de políticas públicas y la toma de decisiones para el desarrollo del sector de la música en vivo en la ciudad colombiana. La actividad se ha desarrollado con éxito en lugares como Reino Unido; Austin, Texas en Estados Unidos y Melbourne, Australia. 

La iniciativa nace como una estrategia que tiene el objetivo de profundizar en el conocimiento del sector y contar con información actual, proyectos musicales y audiencias que conforman la escena local; adelantando estudios que permitan revelar información contundente, que contribuyan a formular una política pública eficiente y ajustada a las necesidades reales del sector. 

El censo se realizará a través de una encuesta virtual donde músicos, agentes del sector, representantes de recintos como bares, auditorios, restaurantes, teatros, auditorios y centros culturales que tengan programación de música en vivo, además del público en general de las diferentes localidades de Bogotá, podrán encontrar en www.censodemusicaenvivo.gov.co. En esta misma página podrán encontrar toda la información relacionada con la iniciativa.

Los resultados de este censo que estarán disponibles en diciembre del presente año, podrán aportar diversos detalles importantes como el tipo de público que escucha música en vivo; sus gustos musicales y características de un escenario adecuado para una presentación. La iniciativa es producto de los diversos esfuerzos que está realizando el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, para fortalecer el sector musical, ofreciendo los programas adecuados para la actividad cultural y la promoción del trabajo de los artistas frente a la ciudadanía.

Fuente: Idartes

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AEG Facilities

Esta nueva area estará encabezada por el vicepresidente de AEG Facilities, Jay Cooper – recién ascendido a director general de Global Solutions de AEG – la división puede proporcionar asesoramiento sobre la construcción previa y planificación de preapertura, selección de proveedores, gestión del patrocinio y de los asientos premium, gestión de la planificación operativa y la sostenibilidad y evaluación en materias de seguridad para los nuevos y existentes dueños de los recintos y operadores de todo el mundo.

«Nuestra experiencia mundial sin precedentes en el desarrollo, la propiedad y la gestión de las instalaciones principales nos sitúa en una situación única para satisfacer los requisitos cada vez más complejos de diseño, construcción, funcionamiento y gestión de venues«, comentó Bob Newman, presidente de AEG Facilities. «La decisión de lanzar AEG Facilities Global Solutions es una respuesta directa a la demanda del mercado y se complementa perfectamente con nuestro negocio principal.

Jay Cooper comentó «Estoy deseando trabajar con nuevos y actuales clientes para activar los muchos beneficios de AEG Facilities Global Solutions para crear la solución más rentable y exitoso para cada proyecto.»

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Este aumento ha sido posible gracias a las mejoras en las vías de evacuación y a los nuevos sistemas de seguridad con los que se ha dotado el recinto, y convierte al Barclaycard Center en una instalación más competitiva para atraer a las más importantes giras internacionales, que necesitan grandes taquillajes para incluir una ciudad en su ruta de conciertos.

Los 17.453 espectadores que podrían llenar el Barclaycard Center en su formato más favorable lo confirman como uno de los recintos con más capacidad de España, y por tanto podrá pugnar con otros hasta ahora más atractivos para los grandes conciertos. Madonna, Beyoncé, Coldplay… no han actuado en Madrid en sus últimas giras, entre otros motivos, por el aforo del recinto de la Comunidad de Madrid.

El Barclaycard Center lleva tiempo siendo referencia en nuestro país y a nivel internacional. De hecho, sus números en los últimos dos años son de récord y sólo está por detrás del O2 de Londres en cuanto a cifras de actividad, ya que en 2015 cerró el ejercicio con un total de 131 eventos celebrados.

En un reciente estudio encargado por el Barclaycard Center a la consultora KPMG, el impacto económico de los eventos celebrados en el recinto significaron una contribución de 194 millones de euros al PIB de la Comunidad de Madrid, y la generación de 1.768 puestos de trabajo entre empleos directos, indirectos e inducidos.

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