Es_Música lleva trabajando con el Gobierno de España y con el Ministerio de Cultura y Deporte desde el pasado mes de marzo y ante la ausencia de una postura común se decidió desarrollar esta guía. Es un documento de partida sobre el que se debe trabajar de forma conjunta entre Comunidades Autónomas, Ayuntamientos y organizadores de eventos. 

Este documento ha sido compartido con el Ministerio de Cultura y Deporte para que fuese presentado a las Comunidades Autónomas el pasado jueves 17 de septiembre. La guía ha sido redactada y elaborada por Raúl Valera, Ana Alonso y José Luis Gallardo expertos en Seguridad y Autoprotección, y Prevención de Riesgos Laborales, respectivamente, y Manuel López, abogado y CEO del despacho de abogados especializado en la industria musical Sympathy for the Lawyer.

Los autores de esta Guía consideran muy relevante realizar una Fase de planificación previa para la realización del evento donde recomienda crear una Comisión de Trabajo formado por un equipo multidisciplinar y analizar el riesgo para la organización del evento y la capacidad para abordar los medios de prevención y control. Además, establece condiciones de admisión, asignación de entradas en el evento y protocolos de actuación de casos sintomáticos y de coordinación en materia de Prevención de Riesgos Laborales para las personas trabajadoras así como reajustes de aforos o densidades grupales de ocupación y salidas y recorridos de evacuación. 

En la Fase de Celebración del Eventose destacan las medidas de información general, de señalización, de medios de pago, consignas y guardarropa, para acceso de entrada y salida de público, para Grupos Vulnerables, de hostelería y restauración, entre otras. También recoge un apartado de Posibles Cancelaciones del Eventoy otro relacionado con Live Streaming.

«La elaboración de este documento y su publicación es un ejercicio de responsabilidad social institucional para que las700.000 personas que forman parte de la música y del sector de los eventos puedan seguir trabajando a través de sus empresas dentro de un entorno seguro que garantice ante todo la salud pública y por consiguiente el disfrute y entretenimiento sostenible del público asistente”,  expresa Kin Martínez Silva, presidente de Es_música en el prólogo del documento.

En la presentación del documento explica que «tiene un doble objetivo. Por un lado, ayudar en la definición e implantación de las medidas de seguridad sanitaria para evitar la propagación de la pandemia en Eventos, y hacer posible su celebración en la denominada nueva normalidad.

Pero también pretende aportar una visión global sobre la organización de espectáculos públicos y Eventos en general, como compendio de las
obligaciones y recomendaciones para que éstos sean más seguros, más sostenibles, más responsables y más efectivos en el cumplimiento normativo.

El documento puede descargarse en este enlace

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La cifra más importante del reporte indica que la industria global de música grabada creció un 8.2% para alcanzar $20.2 mil millones en 2019, impulsada por el consumo en streaming, que por primera vez contribuyó con más de la mitad de los ingresos para ubicarse en 56.1% con $11.4 mil millones generados.

Este ingreso por streaming creció un 22.9% en el 2019, incluyendo un crecimiento de 24.1% en suscripciones premium, las cuales constituyen el 42% del total. La IFPI ha indicado que para finales del año pasado existían 341 millones de suscripciones preimum, lo que representa un crecimiento de 33.5% con relación al año anterior.

La CEO de IFPI, Frances Moore, indicó: «El Global Music Report que hemos publicado cubre los resultados del 2019 y refleja el exitoso trabajo y la inversión de los creadores de música, más allá de las compañías discográficas. La base sólida que hemos construido en los últimos años ha contribuido a generar crecimiento en 2019. Mientras que los números presentados son una instantánea del negocio del año pasado, la pandemia del Covid-19 plantea retos inimaginables apenas unos meses atrás. De cara a una tragedia global, la comunidad musical se ha unido para apoyar esfuerzos para ayudar a todos los afectados. Esta es una continua prioridad a medida que nuestros miembros siguen trabajando para apoyar las carreras de sus artistas, músicos y empleados en todo el mundo«.

El total general de los ingresos en 2019 es el más alto registrado desde el 2004, cuando los ingresos alcanzaron $20.3 mil millones. El crecimiento del streaming nuevamente compensó por el declive de las ventas de formato físico (que cayeron un 5.3%), ventas por descargas y otros ingresos digitales, que recedieron un 15.3%.

Por quinto año consecutivo, Latinoamérica fue la región con el crecimiento más acelerado en comparación con el año anterior (18.9%) con sus tres mercados más grandes creciendo de forma sólida: Brasil 13.1%, México 17.1% y Argentina 40.9%.

EEUU & Canada crecieron un 10.4% manteniéndose como la región más importante en términos de generación de ingresos, reportando el 39.1% del mercado global. Los EEUU crecieron un 10.5% en su quinto año consecutivo de crecimiento. Canada, la cual no tuvo crecimiento el año anterior, creció un 8.1%.

Europa, que representa el segundo territorio más importante, creció 7.2% luego de tener apenas crecimiento en 2018. El Reino Unido creció 7.2%, Alemania 5.1%, Italia 8.2% y España experimentó un importante crecimiento con 16.3%.

El crecimiento del streaming se ha estancado. En 2016 el crecimiento del streaming fue de 60.4%, en 2017 fue de 41.1%, 34% en el 2018 y ahora 22.9% en 2019. Los ingresos por suscripciones premium se han desacelerado de 45.5% en 2017 a 32.9% en 2018, y 24.1% en 2019. Importante aclarar que no se trata de un declive sino de una ralentización del crecimiento, a medida que el streaming ya no es una novedad y puede que se esté acercando a la saturación.

Una versión gratuita del reporte puede descargarse aquí

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En su proyección de hace apenas 2 años, el equipo de investigación de Goldman Sachs proyectaba originalmente que la industria de la música generaría ingresos por $44 mil millones para el 2030, pero la adopción masiva de las suscripciones de streaming se ha acelerado más de lo esperado, por lo que ha sido necesaria una actualización.

La firma también predice que el streaming de pago generará $27.5 mil millones y que el ingreso en general por streaming (de pago + gratuito) alcanzará los $37.2 mil millones.

El reporte estima que para 2030 los ingresos totales por música grabada alcanzarán los $80 mil millones, los ingresos por música en directo alcanzarán los $38 mil millones y los ingresos por publishing $12.5 mil millones

El reporte atribuye este crecimiento en parte a los hábitos de consumo de millennials y la Generación Z, quienes gastan una mayor proporción de su presupuesto en música que cualquier otro grupo demográfico. Los jóvenes de entre 13 y 17 años gastan un promedio de $80 al año, el grupo de entre 18 y 34 gastan hasta $163. En total, el público de todas las edades está gastando un promedio de $152 para disfrutar de su música favorita.

Aún así, el reporte espera que este crecimiento se detenga en cierta medida debido a una disminución global anual del ARPU (ingresos promedio por usuario), en parte gracias a la penetración del streaming en mercados emergentes con poco poder adquisitivo y la popularidad de paquetes y planes familiares.

En cuanto a la proporción del público que utiliza su teléfono inteligente para escuchar música en streaming, el año pasado un 18% lo hizo en mercados establecidos, y se espera que este número se duplique y alcance un 37% en 2030. En mercados emergentes, el año pasado un 3% utilizó smartphones para escuchar música, y se proyecta que este número ascienda a 10%.

El reporte también predice que Spotify y Apple Music continuarán siendo los líderes globales en la industria, pero estima que sus cuotas de mercado se reducirán eventualmente a 32% y 16% respectivamente, dismimuyendo de 38% y 20% en 2018.

Según el reporte, el streaming impulsará los ingresos de la industria a niveles más altos que la época dorada de 1998, sin embargo advierte que algunos catalizadores podrían alterar estas predicciones. Por una parte, Spotify debe renegociar sus contratos de licencias con las discográficas este año, aunque no se espera que las tarifas de los acuerdos sufran cambios. El reporte indica que Spotify debería estar en una mejor posición para negociar, afianzada en el valor de su plataforma de marketing y de datos, particularmente ahora que se convierte en la principal fuente de ingresos para las discográficas.

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Atendiendo al desarrollo de esta escena global, el Instituto de Derecho de Autor (Instituto Autor), la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) han promovido el informe realizado por IMES Entertainment Group (propietaria de esta casa), Estudio sobre el estado de la música electrónica en España, con el fin de plasmar por primera vez el estado de la industria de la música electrónica en España.

En el informe se analizan los diferentes agentes que participan en el sector a partir de la recogida de datos sobre clubs, festivales, emisoras de radio, sponsors, autores, editores, sellos discográficos y entidades de gestión en los años 2016 y 2017.

Entre algunos de los datos relevantes:

• Si bien los espacios (Clubs, locales, etc.) cuya programación es exclusivamente de música electrónica acumulan un número de días de apertura inferior a los espacios con programación mixta (de varios géneros musicales), el precio medio de la entrada y el precio medio de las consumiciones es más elevado en el marco de usuarios específicos de repertorio electrónico.
• Respecto a la presencia de la música electrónica en los festivales, ésta tiene un peso muy relevante, no solamente en eventos especializados en este género musical (48% sobre la muestra analizada de festivales en España), sino también en eventos multi-repertorio, en los que la música electrónica está representada en la mayoría de las programaciones.
• En general, salvo excepciones, los festivales de electrónica tienen una media de asistencia menor que los eventos multi-repertorio, destacando sin embargo, que el precio medio de entrada es superior a éstos.
• Respecto a los sponsors, cabría destacar que, mientras que en los festivales de diferentes géneros los patrocinadores relacionados con la industria de la música representan un 2,1%, en los festivales especializados en electrónica sube hasta un 9,3%.
• En cuanto a las radios, la presencia de la música electrónica representa un tercio sobre la programación musical total analizada, pero sólo un 13% de este tercio representa al sector fonográfico independiente.
• España ocupa el puesto número 6 de países con mayor número de sellos de electrónica a nivel mundial (con más de 600 sellos)
• En lo que respecta a la gestión de las obras a través de editores, sólo un 30% de los autores nacionales se apoya en los servicios de un editor, destacando el fenómeno de la autoedición, mientras que este porcentaje aumenta a un 50% a nivel internacional.
• Respecto a los editores especializados en este género, su presencia es un 10% mayor en el mercado internacional que en el mercado español.

El estudio está ya disponible en nuestra sección de Reportes, y fue presentado el pasado mes de mayo en la tercera edición del Mallorca Live Festival, durante los paneles profesionales de MLFPro.

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El objetivo de Industria Musical siempre ha sido analizar el negocio de la música global, contarlo en español y ser así altavoz de la industria hispana. Siguiendo esta línea y para continuar aportando valor, no sólo como agente pasivo sino también como un activo en el sector, se presenta ahora el primero de los reportes ‘Observatorio’, en los que se analizarán las diferentes áreas de la industria de la música.

La serie de informes debuta con la colaboración de BIME, uno de los eventos profesionales del sector más destacados a nivel internacional en el que se reúnen expertos de la industria para trabajar en nuevas vías de negocio y construir el futuro del sector. En sus ya cinco años cumplidos, también como IndustriaMusical.es, BIME ha creado un espacio óptimo de reunión para 2.000 profesionales y más de 1.200 empresas provenientes de casi 30 países.

Es por eso que el primer ‘Observatorio’ viene englobado dentro de BIME 2017, con lo más tendencia de los paneles de la última edición, una Guía completa de festivales españoles, el Estudio de Impacto social y económico de los festivales en España y una sección de Entrevistas a directores de festivales y promotores.

El informe ya está disponible para su descarga en la sección de Reportes de IndustriaMusical.es, e incluye la venta y un descuento exclusivo del 10% sobre las primeras 100 compras del Bono Pro y el Bono Pro-Live de BIME 2018.

TU ABONO BIME PRO CON DESCUENTO Y EN EXCLUSIVA AQUÍ

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Descargar Observatorio #1

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En mayo de 2017 Sound Diplomacy presentó y lanzó su Global Music Export Pledge en los festivales The Great Escape y PrimaveraPro, una guía que destaca los beneficios de la exportación musical para gobiernos y ayuntamientos de todo el mundo, describiendo cómo debería funcionar una oficina de exportación musical, los beneficios que ésta genera para la economía, cómo desarrollar nuevo talento y activar sistemas de apoyo a la industria musical local.

Ahora, gracias a la colaboración con Sound Diplomacy para el apoyo y crecimiento de la industria de la música hispana, presentamos en exclusiva la guía completa en español para su descarga gratuita en nuestra recién estrenada sección de reportes.

Tal como afirma Shain Shapiro, CEO y Fundador de Sound Diplomacy. «La música crea empleos, desarrolla habilidades, fomenta la cohesión social y respalda el desarrollo artístico y comercial. En el Reino Unido, por ejemplo, la industria de la música emplea a más de 115.000 personas, generando 4.100 millones para la economía (IFPI, 2016). En Nueva Zelanda, un país con solo 4,6 millones de residentes, la música contribuyó con 484$ millones de dólares estadounidenses (IFPI, 2016) a la economía. Además, la música fomenta la integración, apoya el desarrollo de la comunidad y genera confianza a través de las fronteras regionales y nacionales.«

Actualmente, para la exportación de música, hay muchos formatos diferentes. A veces son organizaciones gubernamentales que pueden estar vinculadas a ministerios de cultura o patrimonio, algunas son organizaciones privadas creadas a través de asociaciones industriales, algunos son una mezcla de los dos, otros agentes son totalmente independientes. Pero todos tienen el mismo objetivo en mente. Crear más comercio, más capital cultural y una mayor economía para su música, cualquiera que sea el estilo, la producción o el género para apoyar y desarrollar aún más nuestras industrias musicales mundiales. Para lograr ese objetivo, Sound Diplomacy ha creado este reporte que recoge un conjunto de principios, para apoyar el ecosistema global de exportación de música.

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Descargar Global Music Export Pledge en español

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Dentro de la mejora de calidad y servicios, queremos ofrecer el acceso a reportes útiles para la industria musical hispana. Además de seguir el análisis del sector mediante nuestras noticias diarias, los registrados podrán entrar en una nueva sección con reportes gratuitos, a los que se podrá llegar iniciando sesión a través de la creación de un usuario mediante social login o mail.

Dentro de nuestra nueva sección habrá dos tipos de reportes, por un lado aquellos que gracias a las sinergias con empresas aliadas del sector de la música se ofrecerán de forma exclusiva a través de IndustriaMusical.es como es el caso de Sound Diplomacy y BIME (Last Tour) quienes tenemos la satisfacción de anunciar como los primeros aliados en arrancar junto a nosotros esta nueva iniciativa. Por otro lado, publicaremos nuestro«Obervatorio«, una serie de reportes temáticos de elaboración propia en los que analizaremos diferentes áreas del sector y la industria de la música de una forma detalla.

Para acceder a esta nueva sección y a la descarga de los reportes, los usuarios deberán registrarse con social login o bien con su correo electrónico. Este registro también permitirá a los usuarios recibir las newsletters con la actualidad de noticias diarias. A continuación os contamos cómo registrarse:

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Después de un artículo introductorio sobre cómo conocer más detalles -super- relevantes de tu audiencia gracias a tres sencillos informes de Google Analytics (Fuente / Dispositivo / Localización) … ¡hemos vuelto!

Hoy hablaremos de cómo calcular el retorno de la inversión de tu sitio web y tus campañas de marketing. Porque seguramente no esté tu economía -o la de tu empresa- para ir despilfarrando en publicidad en Google, cartelería o tener monos fumadores escribiendo post patrocinados. Es hora de saber qué funciona y qué no. ¿Y cómo? La intuición puede servirte, pero como siempre, nosotros le rezamos al dios de la analítica de datos.

Campañas de Marketing

Tanto si inviertes en crear campañas de publicidad o de posicionamiento en Google, querrás conocer sus resultados y su retorno, ¿no?. Por suerte, eso se puede averiguar fácilmente en el Menú de Adquisición de Google Analtyics. Allí podrás ver todas las campañas que tienes en marcha en este informe, con su conversión por objetivos (Goal Conversion).

¡Ojo! Antes de empezar ninguna campaña, es importante tener un objetivo claro, que llamaremos “conversión”. Sin objetivo, nunca sabrás si has tenido éxito. El objetivo más común es la venta de entradas: con Google y los reportes de ticketscript sabrás exactamente cuántos visitantes han comprado y cuántos no.

Adaptar tu web al gusto de tus clientes

Por otro lado, si lo que quieres es optimizar tu web para que a tus clientes les sea más fácil navegar y comparar entradas, lo más inteligente será que utilices los datos de Google Analytics para tomar buenas decisiones.

Pregúntale a Google: ¿Qué es lo que funciona? ¿Qué facilita o no la navegación en tu página de inicio?

La respuesta la obtendrás en el informe de Eventos, dentro de Comportamiento (Site Events). Te vendrá perfecto para idenfiticar las acciones en tu página, qué se hace y qué no, qué páginas espantan a tus clientes y cuáles les animan a conocerte más. En esta foto a continuación, nos da información muy valiosa:

1. Elimina la navegación
2. Centra y deja libre la llamada a la acción o CTA (Call to Action)
3. Mantén en la página los botones importantes

Recopilar estos datos te puede dar una visión general muy interesante que puedes compartir en forma de informes para tus socios, infografías para tu público, etc.

Marcando el objetivo

Examina tu página web, ¿qué es lo que quieres saber? ¿Qué es lo que quieres medir y por qué? Cuando lo tengas claro, pasa a la acción.

1. Filtros

Este es un detalle importante. Piensa que si visitas tu propia web muy a menudo, o tu equipo lo hace, eso te genera datos que no te interesan, así que filtra las IP’s de tu grupo para que no te aparezcan en el informe como si fueran visitantes reales.

1. Objetivos

¿Qué quieres conseguir? Si visualizas esas acciones que son importantes para ti (registrarse, comprar, mirar el line-up) antes que nada, será más fácil encontrar las respuestas en los informes. Así lograrás una mejor experiencia para el usuario en tu web, tus campañas y en la sensación del usuario. ¡Todos ganan!

Prueba. Aprende. Repite.

Como un científico buscando la fórmula acertada, habrá que cambiar medidas y cantidades algunas veces hasta que des con la receta definitiva.

Si tienes activado el trackeo de objetivos, puedes realizar pruebas muy sencillas utilizando “Experimentos” en Google Analytics . Así podrás ver qué diseños, colores o imágenes funcionan mejor.

Piénsalo así: si con cada venta que completas te ingresan €100, ¿cuánto dinero más podrías ganar con un incremento tan sólo del 1% en el ratio de conversión?

Google controla los dos ejes de los datos: Analytics y Adwords. Se sincronizan tan fácil, que no utilizarlas en conjunto es un pecado. Puedes mejorar todas tus campañas de pago y utilizar esa información para vender en forma más efectiva y sencilla.

¿Y qué hago con tanta información?

Una vez que comiences a conocer mejor a tu audiencia, puedes comenzar a adaptar tu promo a sus gustos y características. Por ejemplo, puedes realizar anuncios geolocalizados o segmentados por intereses.

Con buenos datos en la mano, podrás por fin quitar del medio todo el cotilleo e ir directamente al grano, donde tus compradores esperan con los brazos abiertos que les ofrezcas esos shows que tanta ilusión les hacen.

Cómo navegar este mundo de datos.

Si decides sumarte a la imparable ola del análisis de datos y aprovechar sus ventajas, no hay dudas de que tus clientes te lo agradecerán – y tu cuenta bancaria también. Cuanto antes lo hagas, más distancia conseguirás sobre a tus competidores, que cuando se quieran poner a tiro, tendrán un camino muy largo por recorrer.

Lo importante es no perderse o intentar hacer demasiadas cosas a la vez. La simpleza es el mejor aliado en este caso.

Mantener el foco en los datos útiles te llevará a transformar y optimizar la promoción de tus eventos. ¡Dirás adiós a la intuición y a los agujeros negros de tiempo y dinero!

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