Fundada en 2011, GTS es una de las agencias más destacadas en el sector, con presencia en España, Portugal, Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Chile y Brasil. Dirigida por Narcís Rebollo, quien es también Presidente y CEO, GTS ha sido clave en la evolución del pop en español durante las últimas tres décadas y representa a artistas como Aitana, Amaia, David Bisbal, Ela Taubert, Lola Indigo, Lauana Prado, Pablo Alborán, Pablo López y Vivir Quintana, entre otros.

Por otro lado, RLM ha sido un referente internacional en el desarrollo de talento artístico desde su fundación en 1980. Creada y dirigida por Rosa Lagarrigue, la agencia ha impulsado las carreras de figuras importantes como Miguel Bosé, Mecano, Alejandro Sanz, Raphael, Rozalén, Sara Baras y Marlena, entre otros. Rosa, quien ha sido galardonada con la Medalla al Mérito en el Trabajo y reconocida por la Latin Recording Academy como Leading Lady of Entertainment, se une ahora al equipo directivo de GTS como Vicepresidenta Ejecutiva Global. Además, todo el equipo de RLM se integrará en la estructura de la compañía para seguir impulsando el talento a nivel mundial.

Al hacer el anuncio, Narcís Rebollo ha señalado: “Es un placer anunciar la incorporación de Rosa Lagarrigue y su equipo a GTS. Con su gran experiencia, criterio y trayectoria, Rosa es una figura fundamental y respetada en el mundo del management. Esta unión supone una inversión estratégica que refuerza nuestro posicionamiento como compañía de referencia en management y servicios al talento de la música latina. Estoy convencido de que la integración de nuestros equipos nos permitirá ofrecer a cada artista el mejor servicio y acompañamiento para alcanzar sus objetivos en todos los mercados. Quiero agradecer al equipo global de GTS, al equipo de RLM y a todos los artistas que representamos, por su confianza y apoyo en esta adquisición.”

Por su parte, Rosa Lagarrigue ha declarado: “Siempre he creído que cada artista necesita un acompañamiento único y personalizado; uno que combine escucha, intuición, estrategia y trabajo honesto. Me ilusiona compartir este proyecto con Narcís, sin duda uno de los ejecutivos más brillantes del sector, y con su equipo. Lo que comenzamos en RLM no solo continúa: se amplifica y se fortalece junto a ellos.”

La nueva estructura de GTS estará formada por un equipo diverso en edades y disciplinas, especializado en todas las áreas fundamentales para el crecimiento artístico: management, booking, promoción, producción y branding. El nuevo roster fruto de esta unión, incluye, entre otros, a Aitana, Alberto Iglesias, Ale Acosta, Álvaro Soler, Amaia, Ana Guerra, Ana Torroja, Andrés Suárez, Antonio José, Bustamante, Carolina Durante, Chiara Oliver, David Bisbal, David Otero, Denna, Ela Taubert, Fredi Leis, Henry Semler, Hermano Salvaje, Israel Fernández, Javi Chapela, Joaquina, Juanjo Bona, Lola Indigo, Lauana Prado, Marlena, Marta Sánchez, Martin Urrutia, Mia Lardner, Miguel Bosé, Miki Núñez, Morat, Naiara, Natalia Lacunza, Pablo Alborán, Pablo López, Paul Thin, Raphael, Rosario, Rozalén, Ruslana, Sara Baras, Sen Senra, Sidonie, Sílvia Pérez Cruz, Sole Giménez, TIMØ, Vanesa Martín, Vivir Quintana y Violeta.

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Por la compañía han pasado artistas como Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Abraham Mateo, Mecano, Raphael, Ana Torroja Barei, David DeMaría, Malú , Rozalén, entre otros.

Con más de 30 años de experiencia, hemos querido hablar con la CEO y fundadora de la RLM, Rosa Lagarrigue, para que nos cuente cómo ve el sector management actualmente, cómo está viendo la industria de la música en la actualidad y cuáles son los planes de futuro de la compañía.

IM: ¿Está evolucionando el sector del management?

Toda la industria de la música ha evolucionado mucho y en consecuencia el management también. En general se ha atomizado todo y cada vez tenemos que hacer más funciones y ser más polivalentes. No obstante, las necesidades del artista siguen siendo las mismas que antes: tener alguien con un equipo que le ayude a desarrollar su carrera con un trabajo personalizado y que le genere ingresos.

IM: Recientemente se han publicado datos que apuntan que estamos rumbo al tercer año consecutivo con números verdes en el balance anual de música grabada en España y nivel global. Es bien sabido que la causa principal de este crecimiento ha sido el streaming. Ahora bien, siendo manager de algunas de las estrellas más grandes de la música latina, queríamos saber si dicho impacto y crecimiento, es algo que crees que en efecto está repercutiendo directamente en tus artistas.

Se siente un cierto optimismo en la industria lo cual es bueno porque tenemos toda la impresión de que se empieza a salir del túnel. Esto se refleja indirectamente en los artistas, pero la realidad es que, en general, es el último eslabón de la cadena. Las cantidades que perciben son todavía insignificantes y llegan al cabo de demasiado tiempo. Hay muchos acuerdos que se han quedado obsoletos pendientes de ser renegociados por parte de todos.

IM: ¿Para un artista, qué papel juegan las multinacionales hoy en día? ¿Ha cambiado el rol de major y el artista?

Cada multinacional tiene su forma de trabajar. Son básicamente solo 3 y cada una con su filosofía por lo cual no me gustaría generalizar.

No obstante, el objetivo es el mismo. Promocionar y vender música grabada. Es un hecho que se involucran más con los directos del artista, no aportando un tour support como antaño, pero recibiendo un % de los ingresos de conciertos u otros, lo que en teoría les permite tener un músculo mayor para invertir y tener más sensibilidad con las giras. Todas las discográficas han creado un departamento de nuevos negocios e intentan, al igual que el manager, aportar marcas, publicidad y patrocinios. Al final se trata de un trabajo en equipo a favor del desarrollo del artista. Cada parte es necesaria y no deberían pisarse.

Algunas compañías exigen contratos 360 y es como todo, a veces funciona perfectamente y a veces no. Esto es un negocio de personas. Nosotros en RLM tenemos nuestro sello Sin Anestesia y firmamos acuerdos 360. En todo caso se encuentran formulas diversas para que el artista esté bien asesorado, cuente con el equipo adecuado y la economía sea viable

El co-management necesita madurar

IM: ¿Cómo se trabaja el co-management?

Creo que todavía estamos todos aprendiendo. Si fuese solo un reparto de % sería más fácil. Tampoco es preocupante a mi modo de ver quien ostenta los derechos. Lo que considero importante es quien realmente hace el trabajo de management, la estrategia y seguimiento de carrera, el asesoramiento, el concepto de giras etc. 365 días al año mano a mano con el artista.

El co-management necesita madurar. Nos encontramos a menudo con situaciones absurdas de un sinfín de personas que se sienten “managers” y dan su opinión al artista con espontaneidad, pero sin visión de futuro, lo cual es negativo. Es una cuestión de orden, organización, equipo y profesionalidad

IM: ¿Se concibe hoy en día una agencia de management de éxito sin contratos estilo 360º?

Creo que no está relacionado con el éxito de una agencia. Depende de quién descubre o aporta el artista, si es la discográfica o bien el manager, a veces es un productor con una licencia.

Hoy en día todas las fórmulas son válidas, incluso que el artista o mánager tenga su propio sello. Lo importante es que el reparto de ingresos sea justo para todas las partes en relación a la inversión, al trabajo y a los resultados.

La era actual pasa por estar viviendo en España los peores años por la falta de apoyo institucional a la industria de la música

IM: Rosa en más de 30 años de carrera has visto muchos cambios en la industria, cómo definirías la era actual de la música en España.

Sin querer parecer negativa creo que la era actual pasa por estar viviendo en España los peores años por la falta de apoyo institucional a la industria de la música. No se respeta, no se lucha contra la piratería como se debiera, no se educa desde la infancia para valorar la música y a los creadores. ¡El mensaje que se da a los jóvenes es que es un lujo (véase el IVA) y que mejor todo gratis, para qué pagar! Los últimos gobiernos solo han empeorado la situación con esa carga de IVA desmesurada al no considerar la industria musical como un bien importante para nuestra cultura.

Dejando esto de lado, España sigue siendo un país altamente creativo, están saliendo poco a poco nuevos artistas que merecen su oportunidad.

IM: ¿Y cómo está la propia industria? ¿Evoluciona?

La industria de la música en España está evolucionando como en todo el mundo. Pensamos más en canciones que en álbumes, el streaming manda. Me gusta que está entrando mucha gente joven, no solo artistas sino también managers, promotores etc.  Por ejemplo, en RLM el 70% de la plantilla tiene menos de 30 años.

Hay más festivales que nunca, la música electrónica está creciendo y el público disfruta como nunca de los directos. Las infraestructuras también han ido mejorando

El 70% de la plantilla de RLM tiene menos de 30 años

IM: Muchos de tus artistas giran en Latinoamérica, un gran territorio que está en un gran momento de eclosión ¿Cómo ves esa eclosión?

Es una eclosión muy sólida porque está creciendo por la parte creativa y por la parte de industria. Es importante no pensar que Latinoamérica es un solo territorio ya que cada mercado tiene su idiosincrasia y necesita un trabajo personalizado.

En efecto en RLM, como es previsible, Raphael gira y arrasa en prácticamente cada país del continente americano, pero también Abraham Mateo desde sus inicios ha pisado suelo americano cada año, Porta triunfa en Argentina, Chile, Perú y México, Malú ofrece conciertos en México, Argentina y Chile y Rozalen toca 2 o 3 veces al año en México, Argentina y Chile. Ana Torroja vive en México y gira por todo el continente.

Me encanta ver también como artistas relativamente nuevos como Paty Cantú, J, Balvin, Maluma, entre otros hacen crossover desde sus países a otros territorios.

IM: ¿Crees que la música de habla hispana es más fácil de internacionalizar en mercados no hispanos ahora que hace unos años?

Creo que es todavía más difícil que años atrás por la poca capacidad de inversión de la industria en general. Cuando se generaban más recursos,  la industria se permitía invertir grandes cantidades  y se podía arriesgar para intentar  entrar en territorios muy difíciles. La inversión que hizo en su dia Hispavox en intentar trabajar artistas como Bertín Osborne o Alaska y Dinarama, por ejemplo, en Europa. Asimismo, Ariola apostó con éxito por Mecano en Europa

Ahora, en plena era digital debería ser más fácil, pero carecemos del apoyo en marketing necesario. Los consumidores tienen una oferta inmensa, pero es muy difícil romper sin una mínima inversión y, en general, no hay presupuesto.

Si el artista es efímero, para mí no es artista

IM: Hay cierta sensación en la industria de la música que cada vez más hay menos artistas que perduren en el tiempo, menos “Superstars” parece que todo es más efímero, como lo es el propio consumo de música ¿Tienes esa misma sensación? ¿Crees que los desarrollos artísticos ahora deben ser más rápidos?

Si el artista es efímero, para mí no es artista. Un artista debe tener la necesidad de ser artista para toda su vida, no puede ser artista de un año… yo lo veo así, y creo que un artista debe entender su carrera a medio y largo plazo.  No voy a negar que tenemos la sensación de que todo es efímero, pero al mismo tiempo cuando una canción es un éxito dura más que nunca.

El desarrollo artístico debe ser orgánico. Lo puedes y debes apoyar, pero debe tener su recorrido. Para cada artista es diferente

IM: Y no influye en el desarrollo artístico?

Sí claro, pero el artista no puede pensar que todo es efímero, si no fracasa.  El primero que debe apostar por él mismo es el artista.

¡El público quiere buenas canciones y eso es positivo! Una por una buenas y no una buena y nueve mediocres.

IM: Hablemos de RLM, ¿Cuáles son los planes de futuro más inmediatos de la compañía?

Seguir haciendo lo que nos gusta porque este es un trabajo de pasión. Así que seguiremos firmando artistas nuevos porque están saliendo grupos y solistas muy interesantes. Seguiremos trabajando nuestro roster y priorizamos el desarrollo internacional más que nunca. ¿Hacia Latinoamérica? Sí, Latinoamérica, pero también nuestros artistas, como Rozalén, Barei y Porta, están saliendo hacia Europa y es increíble cómo es la acogida.

También vamos a reforzar toda la parte de booking, promotoría, organización de eventos y vamos a apoyar artistas de Latinoamérica en España.

IM: Comentabas que las majors están adquiriendo agencias de management como RLM, crees que en estos planes que tenéis como compañía, cobraría más sentido si RLM estuviera en una major?

Sería posible, no lo vería con malos ojos. Lo importante es mantener la independencia. Con Prisa Radio se hizo muy bien. Tienen la mayoría del accionariado, pero mantenemos la independencia al 100% y por supuesto trabajamos como siempre hemos hecho con todos los medios.

Podría pasar lo mismo con una major, siempre y cuando nos mantengamos independientes. Hay ejemplos en México y en España de empresas de management adquiridas por majors y que funcionan muy bien.

Por último, ya han pasado algunos meses de la noticia de la ruptura con Alejandro Sanz, ¿Afecta a los planes de futuro RLM lo sucedido?

Que un artista del tamaño de Alejandro Sanz rompa un contrato de esta forma en mitad de una gira afecta, si te dijera que no, mentiría. ¡Ahora todo tiene su curso y nosotros como compañía seguimos y lo hacemos con mucha energía!

Es obvio que vamos a tener que hacer alguna pequeña reestructuración, pero, como te decía, nosotros vamos a seguir con más energía que nunca.

IM: Recientemente se ha fundado la asociación de las mujeres de la industria de la música ¿Crees que la industria de la música sigue siendo machista? ¿Ha mejorado respecto a cómo fueron tus inicios?

Se ha normalizado un poquito, a la par que lo ha hecho la propia sociedad, pero sigue siendo un sector muy machista, como el resto.  Solo hay que ver los consejos de administración del IBEX.

En la música, cuando empezamos éramos 2, la manager de Radio Futura y yo, ahora por suerte hay más mujeres, pero siempre parece que debamos ser más duras, más fuertes que los hombres. Queda camino por recorrer.

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Tras la publicación de esta información en múltiples medios nacionales como internacionales, la compañía RLM ha emitido un comunicado manifestando lo siguiente:

«Alejandro Sanz/Gazul Producciones S.L.U ha roto de forma unilateral el contrato de representación artística que tenía vigente con RLM S.A., recientemente renovado (sept. 2014) y con duración aproximada hasta mediados del 2019, dependiendo de la fecha de lanzamiento de su próximo disco.»

Sobre la auditoría: «RLM S.A. no ha sido objeto de ninguna auditoría externa por parte de Alejandro Sanz/Gazul Producciones S.L.U.»

«RLM S.A. y su Consejera Delegada, Rosa Lagarrigue, han desarrollado durante más de 30 años su actividad de forma transparente e intachable, con una trayectoria de seriedad y honestidad impecables, siendo una de las oficinas de management más reconocidas y respetadas de la industria, tanto a nivel nacional como internacional. RLM ha desarrollado con grandes logros la representación y organización de conciertos y giras de artistas como Mecano, Maná, Juan Luis Guerra, Eros Ramazzotti, La Unión, El Último de la Fila, Miguel Bosé, Malú, Raphael ó David DeMaría, entre otros.»

Por último RLM comenta que: «No se tiene conocimiento de que ningún artista del roster de RLM esté considerando dejar la firma.» como se había apuntado por parte de otros medios. 

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Alejandro Sanz, a través de su compañía, Gazul Producciones SL, comunicó la ruptura unilateralmente con RLM de su contrato que tenía hasta 2019 recientemente según un comunicado que hizo llegar la propia Rosa Lagarride a la revista Billboard.

La ruptura se produjo tras solicitar la empresa de Alejandro Sanz una auditoría de sus cuentas en RLM, y que como resultado de las diferencias contables entre ambas empresas Gazul Producciones decidió romper de forma inmediata, así lo confirmó Lagarrigue en el email a Billboard: «Puedo confirmar que ha hecho una auditoría (al menos no por expertos independientes).»

Rosa Lagarrigue Management (RLM) es la empresa de management más importante de España, ha gestionado las carreras de artistas como Mecano Miguel Bosé, Malú, Raphael y David DeMaria, junto a Alejandro Sanz, una de los mayores artistas españoles a nivel internacional (19 Grammys Latinos y 3 Grammys EE.UU.) hacían tandem desde hace 25 años.

Actualmente RLM es una compañía que forma parte del Grupo Prisa el cual dispone de un 70% de la participación de RLM (Según Billboard) aunque ahora se encuentra en proceso de ser adquirida por Universal, según fuentes internas muy cercanas a Universal LATAM, por lo que habrá que ver si esta ruptura afecta dicho proceso.

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La primera edición del Máster Live Entertainment – Live Nation, fruto del acuerdo de colaboración entre la Universidad Europea y Live Nation, una de las empresas de producción en vivo más importantes a nivel mundial, se dará inicio el próximo 6 de noviembre  en el Campus de Villaviciosa de Odón.

Este nuevo programa de postgrado presentará un innovador plan que dota al estudiante de formación específica en los diferentes ámbitos de un sector en auge: contratación artística, festivales, gestión y negociación de recintos, ticketing y e-commerce, así como promoción de conciertos. Todo ello con el asesoramiento y la experiencia de los profesionales de Live Nation, compañía integrada por las firmas Ticketmaster, Live Nation Concerts, Artist Nation Management y Live Nation Media/Sponsorship, que produce espectáculos tanto de grupos noveles como de reconocidos artistas internacionales, tales como U2, , One Direction o Coldplay, entre otros.

El Máster Live Entertainment – Live Nation está dirigido a titulados en el área de Artes y Comunicación, Artes Escénicas y Mediáticas, y a todos los que deseen desarrollar una carrera creativa dentro del mundo de la música y el entretenimiento en vivo. Además, está especialmente indicado para profesionales del sector que quieran profundizar en sus conocimientos con el objetivo de potenciar sus carreras profesionales. Con una duración de 500 horas (60 ECTS), se impartirá hasta el mes de julio en horario part-time, para su compatibilización con la actividad profesional.

Recordemos cómo nació el proyecto en palabras de Roberto Grima presidente de Live Nation Madrid, «La idea surge a través de una propuesta de la Universidad Europea y nos pareció muy buena idea, ya que entra en la línea de transparencia de Live Nation de compartir y hacer crecer la industria. Live Nation tiene que aportar su granito de arena, insisto colaborando con más gente.» Es así como Grima busca con este proyecto profesionalizar un sector que hasta ahora se ha venido desarrollando de manera autodidacta y muy independiente, por lo que se suelen repetir errores del pasado.

El programa estará divido en tres fases: formación académico-práctica, un workshop en el que se negociará un contrato y se proyectará un festival, y las imprescindibles prácticas en empresa.

El máster fue presentado a la prensa por Luis Calandre, Decano de la Facultad de Artes y Comunicación, a Robert Grima, President & Head Promoter de Live Nation Madrid, y por Ximo Lizana, Premio Nacional de la Crítica de Arte Contemporáneo y actual Director del Máster.  Además contará con profesores de la talla de: Isabel Salazar, Head of Consumer & Brand Marketing Google, Jose Maria Barbat, Presidente de Sony Music Entertainment Iberia, Jackie Wilgar, Executive Vice President Marketing Live Nation International, Rafael Artero Presidente de Universal Publishing Iberia, Matias Llorenz, Strategic Partner Manager Google-Youtube EMEA, Eugeni Calsamilglia, Director General de Ticketmaster Spain, Rosa Lagarrigue
CEO of  RLM, Javier Masferrer Director de Operaciones Live Nation Madrid, Celia Carrillo Directora de Marketing Live Nation Spain y Melvin Benn – Managing director de Festival Republic.

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El emblemático pabellón multiusos con capacidad para más de 15 mil personas ubicado en pleno centro de la capital española ha sido el escenario de grandes estrellas internacionales de la talla de Paul McCartney, Elton John, Luciano Pavarotti, Nirvana, Héroes del Silencio, AC/DC, The Who, Green Day, Metallica, Coldplay, Muse, Alejandro Sanz entre otros, y más recientemente Arcitc Monkey. 

El presidente de la compañía Pedro Antonio Martín Marín , ha convocado Junta General Extraordinaria de Accionistas para el próximo 30 de enero. El segundo punto del orden del día que aparece en la convocatoria de la junta es el de “exámen y aprobación, en su caso, de la apertura del proceso de liquidación de la sociedad”, ya que el pasado mes de octubre la Comunidad de Madrid convocó un nuevo concurso para gestionar el Palacio de Deportes. El 20 de diciembre el Instituto Madrileño del Deporte informó de la empresa que ha logrado la adjudicación, fue la única que se presentó al concurso.

En consecuencia la gestión recaerá en el joint venture creado por dos de las compañías que ya estaban en Madrid Deportes y Espectáculos (Live Nation y Octagon) bajo el nombre de Impulsa Eventos e Instalaciones.  De acuerdo al anuncio de la adjudicación, la nueva empresa pagará un canon anual fijo de 0,55 millones y uno variable que equivaldrá al 5,5% de sus ingresos anuales.

Impulsa Eventos e Instalaciones gestiona el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid desde el 1 de enero. La adjudicación se realizó por un período de diez años, prorrogable hasta un máximo de cinco años más, como informa ahora en su web el Palacio de Deportes.

La nueva empresa además de estar constituida por Live Nation España, filial del grupo Live Nation (propietaria de Ticketmaster) y Octagon Esedos (filial de la firma internacional de representación deportiva, de organización de eventos y dueña de FRUKT), también contará con las empresas españolas RLM (promotora de artistas como Alejando Sanz, Malú, Ana Torroja o Raphael), Lastur Booking (promotora detrás de eventos como el Bilbao BBK Live, Azkena Rock o BIME) y  New Capital 2000, empresa gestora de aparcamientos.

Fuente: CincoDias

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