Los discos de Javiera Mena, Gepe, Dënver, Alex Anwandter, Camila Moreno, Fernando Milagros son algunos de los proyectos que ha revelado el indie chileno en los últimos años, movimiento que los medios en España definieron como «Nuevo Pop Chileno» generación de jóvenes músicos que surgieron desde Myspace en la autogestión y totalmente ajenos a las condiciones y recursos de sellos multinacionales. El común denominador de esos discos es Cristian Heyne, periodista, músico y productor musical que más de 20 años trabajando en canciones ha tomado un rol fundamental en una de las escenas más llamativas de Latinoamérica actual.

IM: ¿Cómo fue el momento de comenzar a producir bandas?

«En los ’90 estaba el surgimiento del rock nacional y cuando empezamos a trabajar con los Christianes (su primera banda) para EMI empezamos a poner un poco más de foco en algo que era totalmente intrascendente hasta ese momento para nosotros. No recuerdo haber tenido una reunión con el productor de no sé qué, la figura se hizo evidente en el momento que empezamos a insertarnos en ese medio más profesional. Mi experiencia de productor tenía que ver con haber pasado trabajando harto en mi casa los sonidos que grababa con Christianes y Shogun (su proyecto más personal) sobretodo y eso  es fuerte al momento de pensar en tener un disco, empezar a grabar, imaginar las cosas de un modo metodológico y eso supongo es la génesis de todo«.

«Además existía en esa época una encasez de recursos importante, uno podía llegar a tener en casa cierto control de tiempo pero la calidad era baja, cuando ibas a un estudio era una guerrilla, tenías que ir y planificar todo«.

Así a mediados de los ’90 y en paralelo a Shogún comenzó a producir proyectos del under capitalino tan diversos como Justine, Luna In Caelo, Venus, el grupo Glup y una colaboración con Beto Cuevas (del grupo chileno La Ley). «Y lo que cambió infinitamente todo fue Supernova«. Junto a Koko Stambuk formó la dupla de compositores Packman que produjo el trío adolescente Supernova que logró éxitos radiales y Disco de Platino con editorial y publicado por la multinacional BMG.

IM: ¿Y de producir discos caseros a trabajar con la industria?

«En términos técnicos muy difícil porque no me creían, nadie me creía. Pero lo que tenía la producción casera es que era un poco incorrecto todo y siento que el proceso de trabajar con ingenieros para era muy heavy, porque eran ingenieros súper de escuela y yo era todo lo contrario, me peleaba con los ingenieros siempre hasta que conocí a uno que era medio loco y eso fue un alivio. Mauricio Acuña fue el primero. Y desde la industria el primero que confío fue Oscar Sayavedra (A&R BMG) y si el alguien me apoyó en la industria fue él. Yo siempre me había sentido que llegaba a los sellos que trataba de vender algo que ellos no querían pero cuando apareció Supernova era como que le estaba llevando una bolita de algodón, no había por donde odiarlas, una cosa bonita, música pop y ahí pude entender como en esa época la industria podía relacionarse tan bien con este tipo de proyectos«. 

Supernova fue un éxito comercial y la dupla ya tenía una versión masculina Stereo3 «Nunca pensamos que nos iba a ir a mal pero lo que uno nunca sabe qué va a pasar cuando a uno le va bien. Mil cosas que no habíamos dimensionado, como por ejemplo era necesario que hubiera un manager«.

También Heyne estuvo realizando remixes para distintos proyectos locales como Panico, Javiera Parra, La Geisha, Supernova y hasta el internacional Enrique Iglesias, además de la producción como Packman de discos y artistas para editoriales y sellos «Hice hartas cosas, algunas me gustaron otras no tanto» así también colaboró para proyectos de cine y televisión. Mientras aparece desde el underground Javiera Mena «Con Javiera durante 10 años invertimos y fue solo inversión, y comenzamos a recuperar, al menos yo, en marzo de este año ahora que es una artista continental, indie pero continental«. Desde el debut de la solista ‘Esquemas Juveniles’ (2006) algo empezó a pasar. 

Así al frente del titular «Chile nuevo paraíso del Pop» del diario El País, discos de Javiera Mena (Esquemas Juveniles del 2006, Mena del 2010 y Otra Era 2014), Gepe (Audiovisión del 2010, GP del 2012 y Estilo Libre del 2015), Dënver (Música Gramática Gimnasia, 2010),Alex Anwandter (Rebeldes, 2011), Fernando Milagros (San Sebastián del 2011 y Nuevo Sol 2014), Camila Moreno (Panal 2012 y Mala Madre 2015) o el dúo Marineros (O Marineros, 2015) entre otros producidos por Heyne. 

«Lo que cambió todo es que yo sentía que había una hegemonía estética en Latinoamérica, el pop estaba gobernado por un sonido que venía de Argentina y yo decía que se podía establecer otro eje.  Visualizaba un eje más andino pensando en Ecuador, Perú y llegar hasta México, cualquier otro eje y sonaba diferente. Y tuvimos mucha suerte porque justo en esa época comencé a producir Mena, Audiovisión, Dënver y como que los reseñan bien, les va bien  y se instala una especie de contexto que tenía cierta contundencia«. El resultado pasó de buenos comentarios a demostrar una escena pop fresca de música independiente y jóvenes artistas que comenzaron a salir a tocar fuera de Chile. «Me siento identificado con lo que representaron porque tenía mucho que ver con un ideal mío un par de años antes. Y ahí también comenzaron a ocurrir ideas como solidificar la actividad chilena como de producción de música y como un generador de música para fuera e Chile«. 

Así en plena etapa de consolidación de figuras como Javiera Mena y Gepe el productor lanza el álbum compilatorio ‘Nueva Música Chilena: Pop de Guitarras’ a través de su sello Demony, revelando algunas de las más interesantes propuestas del underground chileno. «La idea de este compilado es una serie de compilados que buscan visibilizar la impresionante cantidad de música que se produce en Chile y de algún modo potenciarla fuera de Chile, siento que a largo plazo, no es algo que se logre en meses. Pero lo que más me interesaba es tener esto fuera y quiero a través de un segundo o tercer compilado que probablemente van a ser de otros estilos seguir insistiendo en la misma cosa, Chile produce mucha música pero no la puede consumir«.

En estos días Heyne se encuentra en Nueva York mezclando un par de discos y realizando reuniones para pavimentar el camino internacional del disco: «La realidad que uno tiene acá no tiene nada que ver con lo que pasa de México hacia arriba, nuestra realidad es súper de dificultades, no te digo que allá no las haya pero hay un sistema, circuito, industria y acá no lo hay. Pero hay que dar pasos«.  

IM: ¿Y por qué tomar esta iniciativa? 

«Es un comienzo, para mi es el indie de hoy y me correspondía porque me gusta. En el underground es el árbol siempre. Es una ruta más pavimentada que antes pero es difícil trascender solamente estando en Chile«

IM: ¿Qué buscas en los artistas con los que trabajas?

«Siempre hace falta canciones, concepto, actitud. Mi visión para producir un disco pasa por cual es el objetivo del artista, en general siempre espero que llegue alguien y me diga quiero grabar un disco de 3 canciones de 20 minutos, Guau eso va a hacer un desafío pero en general no es así. También para mí es muy difícil asumir la producción que ya está grabada, lo he hecho un par de veces pero son casos raros, lo normal es agarrar proyectos en la génesis, que está empezando a componer, pero depende harto de los objetivos«.  

Actualmente trabaja en los próximos singles para Fernando Milagros y Me llamo Sebastián que saldrán bajo su sello Demony, pero su primera misión desarrollar el sello y la escena chilena;  «Mi idea con NMC era un poco terminar con eso que uno pensaba en el año 2000, 2010, que tengo que irme a Londres para poder dedicarme a la música si quiero vivir en Chile«.

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La alta producción de música chilena de los últimos años viene desde la autogestión, sellos indies, colectivos musicales y agencias. Pese a la baja en ventas de discos físicos la producción de festivales ha permitido el reconocimiento de un generación que desde distintos ángulos del pop han sido agrupados en el denominado Nuevo Pop Chileno, combinando la filosofía indie con el desarrollo popular. Y la ausencia de grandes sellos ha sido cubierta con el financiamiento estatal a través de fondos concursables, crowdfunding y la participación de algunas marcas asociadas a artistas locales. Conceptos y definiciones que forman parte en Pulsar y el encuentro Amplifica que se desarrollaron el pasado fin de semana en la capital chilena. 

La ley del 20% de programación radial en sus primeros meses ha resultado menos influyente de lo pensado pero aún así se reconoce como un paso importante en la difusión. 

EL 20% DE MÚSICA CHILENA EN RADIOS

A seis meses de la promulgación de un cambio a la ley de fomento de la música chilena que exige a las radioemisoras programar un mínimo de 20% de música nacional (compuesta o interpretada por chilenos) la Feria Pulsar programó un foro de conversación para comentar las distintas reacciones y  un primer balance sobre la ejecución de esta ley. 

El representante de la ARCHI (Asociación de Radiodifusores de Chile) Jaime Ahumada aclaró que «Las radios cumplen con la ley y han adaptado su programación«. Según cifras publicadas por la SCD (Sociedad del Derecho de Autor) el promedio mensual varió entre un 20% y 21% entre los meses de mayo y agosto y que en septiembre este superó el 28% aunque esta cifra es una excepción siendo el mes de las festividades chilenas donde aumenta la difusión habitual. «Está ley es un paso adelante» dijo Álvaro Scaramelli, músico y representante SCD, que también anunció la creación de una nueva plataforma de acceso y descarga de catalogo chileno para programadores radiales de todo el país que será lanzando en marzo 2016.   

Según números entregados por el representante de la ARCHI en Chile existen más de 2000 concesiones radiales y unos 20 millones de aparatos reproductores. A la vez un estudio gubernamental destaca que la radio es el medio «más confiable y creíble» para las personas por sobre otras instituciones como la prensa escrita, la Iglesia y las Fuerzas Armadas. Y la encuesta IPSOS encargada de la medición radial muestra que los auditores escuchan entre 3 y 6 emisoras entre las más de 35 disponibles en el dial FM. También se reconoce un crecimiento de las radios online en segmentos de nicho (Subela, Rinoceronte, Molecula). 

Dos casos interesantes es lo que sucedió con Radio Universo especializada en música anglo de los ’80 que para adaptarse a la ley debió «perder» su línea editorial y cumple con la cuota del 20% programando éxitos de los 90’s y canciones actuales. Mientras que Carolina, la emisora juvenil más importante, buscó artistas emergentes sin difusión ni sello para pedirles canciones a la medida de la radio. Dos ejemplos muy distintos de cómo se enfrentó la polémica normativa. 

Uno de los momentos más intensos quedó con la interpretación de «suenan los mismos de siempre» aunque SCD maneja un listado de una treintena de artistas emergentes que destacan entre los 100 chilenos más tocados. El balance es positivo aunque por ahora la mayoría de las radios han optado por recurrir a nombres garantizados (éxitos de 30, 20 y 10 años atrás) y en horarios de menor competencia (antes de las 7 AM y después de las 7 PM). Aunque el propio ejecutivo de ARCHI reconoció que la implentación de la ley no ha variado la sintonía de las radios, siguen siendo las más escuchadas «las mismas de siempre» antes y después del 20%. 

EL MERCADO PULSAR

Un total de 87 expositores de discos, instrumentos, agencias, escuelas de música, sellos, medios digitales y música en vivo. Pulsar fueron 3 días y unos 12.000 asistentes en su quinta edición. La Feria organizada por la SCD reunió a parte importante del mercado musical chileno y contó con una delegación de la industria Argentina como país invitado. 

El sello independiente Beast Discos presentó uno de los catalogos más interesantes de Nuevo Pop Chileno, oriundos de la ciudad de Concepción al sur del país, la etiqueta está publicando los nuevos lanzamientos de Mantarraya, Niño Cohete, Colombina Parra (hija del poeta Nicanor), Miss Garrison y Fármacos además de la reedición de un clásico penquista Santos Dumont. Se puede revisar su catalogo en http://www.beastdiscos.cl/

Por su parte la disquería especializada en música chilena La Tienda Nacional presentó su propio bus que en las próximas semanas recorrerá el país como una tienda móvil llevando discos en distintos formatos a zonas de Chile donde aún es más difícil acceder a ediciones físicas. Para este proyecto obtuvieron el apoyo del Fondo de la Música, fondo concursable gubertanamental para el fomento de la música chilena. La ruta se puede revisar en http://www.latiendanacional.cl

También se promovieron las iniciativas internacionales como FANEAR (aplicación para rastrear eventos musicales en Chile) y FONDEADORA (plataforma de crowdfunding en México) que están generando contenidos a través de la recaudación de aportes externos para el financiamiento de discos y giras. 

Destacaron los shows en vivo de Alex Anwandter que adelantó canciones de su esperado nuevo disco, el grupo pop rock De Saloon, la Banda Conmoción con su mezcla de carnaval y ritmos andinos y la popular cantante Nicole. 

[Fe de erratas: Ayer apuntamos que Fanear era una plataforma de crowdfunding, tal como nos apuntó el lector Oscar Aspillaga en Twitter, Fanear es una aplicación para rastrear eventos musicales en Chile]

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