¿Es 2016 el año de inflexión que necesitaba Madrid en el panorama de festivales? Sí, Madrid acaba de dar un golpe mediático en cuanto al panorama de festivales en España se refiere, un golpe necesario pues tal como nos trasladaba en una entrevista hace poco más de un año Roberto Grima, Presidente y Head Promoter de Live Nation: «Primavera Sound o el Sónar, en Barcelona son puntos de referencia de la ciudad muy importantes, son festivales que se integran en la ciudad y la posicionan, pensamos que Madrid necesita algo parecido y adaptado a su idiosincrasia» y añadía «Es una ciudad ideal para otro tipo de turismo, tanto nacional como extranjero, muchos saben qué existe Madrid, pero no la conocen«.

En este sentido, desde el desaparecido Rock in Rio Madrid, el festival Dcode (Live Nation) tomó el liderazgo de festival bandera de Madrid, precisamente, Grima, comentaba sobre Dcode: «Madrid se merece un festival de primera categoría y con continuidad, ese es el objetivo de Dcode. Nuestra apuesta es seria, por la situación económica hemos decidido hacerlo 1 día este año (2015), pero nuestra idea es relanzarlo el año que viene con dos días y hacer acampada«.

¿Qué ha cambiado en 2016 para esta proliferación de grandes festivales? Varios factores son los que han llevado a Madrid a este importante momento. Primero y quizás uno de los más importantes es el apoyo del propio ayuntamiento, durante el 2015 el ayuntamiento se sentó en diversas ocasiones con las promotoras para recuperar la actividad cultural y turística.

Otro de los importantes factores es la llegada de «nuevos» promotores en la industria del directo en España. Por un lado el Madrid Dance Island está organizado por Glaciar Music, una nueva promotora creada a finales del año pasado por Héctor Fina y Pedro Martínez, ambos ex trabajadores de Legal Music (promotora de SOS 4.8),y Albert Salmerón, director de Producciones Animadas, responsable de giras en España de artistas como Crystal Castles o George Ezra.

Por el otro, Mad Cool, organizado por Live Nation, la empresa audiovisual y musical Zircozine, la televisiva La Competencia, y Javier Arnaiz -director de Mad Cool- y que tiene una amplia experiencia como ex-socio de Last Tour, organizadora de festivales como BBK Live.

No menos importante es tener en cuenta la ligera recuperación económica, el año pasado la Asociación de Promotores Musicales reportó un incremento del sector del directo en España cerrando el curso 2014 en número verdes por primera vez en cuatro años.

Por último, la continuidad en estos proyectos, como el de las instituciones públicas será vital para que este punto de inflexión se convierta en 2017 en el inicio de la consolidación de Madrid como ciudad referente en el mapa de los grandes festivales nacionales y europeos.

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Live Nation

IM: ¿Cómo cambia la figura de un promotor independiente al entrar bajo el paraguas de Live Nation? ¿Qué cambió en tu forma de trabajo?

RG: Yo realmente no he cambiado mi manera de trabajar, yo me considero un intermediario entre los artistas y el público, entonces intento hacer mi trabajo teniendo en cuenta esas dos máximas. A los artistas les cuido no solo a nivel de marketing, sino que además se lo pasen bien y tengan feedback real de lo que pasa. Aunque con muchos artistas no puedes pasar la frontera porque son artistas top.  Y luego al público darles el mejor servicio, atenderles.

Antes de Live Nation yo ya llevaba tiempo bajo Gamerco con una estructura más o menos grande, donde estaba mi compañía Iguapop, Gay Mercader y Pino Saglioco y bajo ese paraguas éramos tres empresas que funcionábamos cada una con su label y así compartíamos una estructura financiera y administrativa. Luego llegó Live Nation y nos hizo una oferta a cada una y al final entre todos entramos en la estructura de Live Nation.

Yo como digo hay 3 líneas de trabajo: básicamente hay unos artistas de giras mundiales de Live Nation tipo U2, o Madonna que las hace el departamento de Global Touring que son giras mucho más estandarizadas, donde el departamento de Global Touring asume el riesgo. Entonces actuamos como meros ejecutores con poco margen a la creatividad. En este sentido se firman acuerdos internacionales y nos consultan nuestra opinión sobre una foto de lo que es el mercado local para luego ejecutarlo, pero tiene todo más o menos marcado.

Luego hay otro tipo de giras, que desde el departamento Internacional que está en Londres y nosotros intentamos intercambiar mucha información y siempre que podemos, hacer ofertas conjuntas, ya que no es lo mismo hacer ofertas individuales que packs de veinte o treinta shows. Así siempre tenemos más fuerza y músculo para competir con promotoras «independientes». Pero luego hay otra vía de negocio que es la que yo digo como giras independientes.  Nosotros seguimos trabajando con bandas como Arcade Fire o Franz Ferdinand, Jamie Cullum, Foo Fighters, pero luego mucho más pequeñas como Yo La Tengo, Cat Empire, James Arthur, Black Label Motorcycle, Eels entre algunas recientes y ese trabajo de promotor independiente, lo seguimos haciendo y para mi sigue siendo muy importante cuidar al artista, a su equipo y que luego no haya un desfase entre lo que quiere el artista y sus fans.

Dicho esto, muchas veces tenemos la reputación de ser «caros» a la hora de hacer los números, pero a veces son los mismos artistas que te obligan a marcar esos precios de entrada. También muchas veces es causa de la especulación, a veces te dejas llevar y a veces hay que decir hasta aquí llego.

Live Nation es una empresa que tiene mucho volumen, que busca crecer en otras vías de negocio que no sea puramente la venta de entradas. En Estados Unidos se vende mucha publicidad, es la tercera web de música con más visitantes, luego está también el e-commerce, pero para eso tienes que tener volumen, pero hay que ver a qué precio te cuesta ese volumen. Si tienes que hacer una gira de Beyoncé y pierdes 500.000 dólares pues no te compensa.

IM: ¿Podríamos decir que Live Nation es la promotora más importante de España? Y si es así, qué hay de artistas como Rolling Stones, Bon Jovi o Bruce Springsteen que trabajan con otras promotoras. 

RG: Yo creo que aunque las empresas tenga mucho peso, la relación personal también pesa mucho, por ejemplo AC/DC es una banda que siempre que ha venido a España, ha venido con Gay Mercader, le tienen un aprecio muy grande, entonces van a trabajar con él independientemente de en qué empresa esté. Por ejemplo Bruce Springsteen está trabajado con la competencia, aunque ya lo hizo Gay hace mucho tiempo y luego se separaron y empezaron a trabajar con Doctor Music y desde entonces mantienen la relación.

Hay artistas que son fieles, no todos, sobre todo la vieja escuela. Yo por ejemplo tengo una relación excelente con Foo Fighters y tengo la tranquilidad que no van a buscar otras ofertas, a menos que yo los insulte y les diga ‘tienes que tocar y tal cual… que me dirán oye qué está pasando’. Pero es muy difícil que te intenten dar la vuelta si hay una relación de lealtad y confianza.

Siempre me quejo que hay mucha competitividad, pero también dejo claro que hay también lealtad por algunos agentes, managers y artistas.  El caso de los Rolling Stones pues ha sido un caso, un poco más de política. La gira quien la ha estado comercializando es AEG, y aunque ellos no están negados a hacer shows con promotores de Live Nation, porque de hecho han hecho shows con promotores de Live Nation, ya sea porque era el único player en el país o porque tenían festivales como el caso de Rock Werchter o Roskilde, pues han dicho, esos festivales aunque están producidos por Live Nation vamos a por ello.  En el caso de aquí, creo que también Doctor Music ha hecho un trabajo mucho más agresivo y si sumas eso al peso de tener a AEG detrás, prefirieron no darle cancha a la competencia y por eso tienen a Doctor Music aliado, yo creo que esos han sido un poco las pautas.

IM: Quizás se entiende a Doctor Music como competencia, sin embargo ya en el pasado durante la gira U2 360º trabajaron juntos ¿A qué se debió eso y cuál fue tu valoración al respecto?

RG: Eso se dio porque U2 es una artista de Live Nation Touring y Doctor Music había sigo el promotor histórico y entonces el manager y el artista no quisieron dejar de lado a Doctor Music, entonces es cierto que a veces hay muchos recelos. Pero allí lo manejé yo y creo que nos manejamos bien, fue un win win para todos. Creo que hay muchos problemas de ego, pero allí nos pusimos de acuerdo. A mí no me gusta precisamente cortar, y decir no esto es Live Nation y tal, y si de repente por ejemplo Coldplay con los llevo trabajando desde el día uno, se van a la competencia, a mi me gustaría que me respetasen, entonces intento hacer lo mismo con mi competencia.

Festivales

IM: Hoy en día el mundo del directo parece estar más competitivo que nunca, por lo que SFX ha adquirido el 50% de Rock in Rio un festival que ustedes venían trabajando y que este año se ha visto interrumpido. Queríamos saber si este acuerdo tuvo algo que ver con dicha decisión.

No tuvo nada que ver con eso. Las condiciones del país no eran las adecuadas, ya que no se cumplieron las expectativas y esperamos a ver si puede volver en próximos años.

IM: Y conversando de festivales y de Madrid, ¿Por qué no hablamos del Dcode? El año pasado durante la preparación del festival  dejaste el siguiente comentario: “Madrid siempre ha tenido un problema de recintos. Lo que se ha hecho ha sido casi siempre fuera de la ciudad”…“El Ayuntamiento y la Comunidad nos ayudan con la promoción, cediendo soportes, pero aún estamos muy lejos de los apoyos de otras regiones, como Murcia, Cataluña y el País Vasco”. Y ahora bien, un año después cómo evalúas la situación.

RG: Las cosas están cambiando, creo que Madrid se merece un festival de primera categoría y con continuidad, ese es el objetivo de Dcode. De hecho en reuniones con el Ayuntamiento ya hay una estrategia para recuperar la actividad cultural que repercuta en actividad turística e ingresos en la capital de España. Desgraciadamente el lamentable suceso del Madrid Arena ha levantado algunos miedos a poder hacer nuevas cosas y también algunas trabas más a nivel administrativo. Nosotros hemos ido de más (días) a menos, de hacer un festival de 2 días de 30 o 40 mil personas en ediciones pasadas, que pueda tener un impacto económico en la ciudad y propiciar más actividades, a un festival de 1 día en las 2 últimas ediciones, aunque nos vemos como festival de 2 días en un futuro si la situación mejora a todos los niveles.

Aunque no nos identificamos excesivamente con el Primavera Sound o el Sónar, en Barcelona son puntos de referencia de la ciudad muy importantes,  son festivales que se integran en la ciudad y la posicionan, sí que pensamos que Madrid necesita algo parecido y adaptado a su idiosincrasi. Es una ciudad ideal para otro tipo de turismo, tanto nacional como extranjero, muchos saben qué existe Madrid, pero no la conocen. Nuestra apuesta es seria,  por la situación económica hemos decidido hacerlo 1 día este año, pero nuestra idea es relanzarlo el año que viene con dos días y hacer acampada. Insisto las instituciones no nos aportan todavía nada económicamente, pero la actitud ha mejorado, lo están haciendo más suyo y ven nuestro esfuerzo y apuesta por poner Madrid en el calendario europeo de grandes festivales; con profesionalidad y dedicación desaparece el miedo a hacer cosas.

España, Latinoamérica, la radio y el puente entre industrias

IM: Y en base a todo lo que nos comentas ¿Qué puede aprender Latinoamérica de España?

RG: Se puede aprender a nivel profesional, pero a nivel de industria hay países en Latinoamérica más sanos y comprometidos con la música en directo, en parte porque el público está mucho más hambriento y con muchas más ganas. Uno de los defectos en el ámbito español es la falta de apoyo de las radios y televisiones (con pocas excepciones) a todo lo que se salga de su ya repetido “discurso”, además de que la música a veces se le trata aquí como la “hermanita fea” de las artes, además de la falta de salas de rock.

Por ejemplo, un país que conozco mucho por experiencia como promotor independiente fuera de Live Nation es México. En México tienes 3, 4 o 5 radios de rock. Allí hay artistas como Interpol que en España meten 2500 personas y allá venden 20 mil entradas. Hay un mayor potencial y apoyan mucho más no solo la industria local, con grupos como Zoé que llena un estadio, sino también el rock americano o británico.

A veces pienso que España es más “latina” que Latinoamérica y en realidad somos un gran país donde el mercado anglosajón (o europeo) y el latinoamericano pueden convivir perfectamente y crear un mercado de música en directo potentísimo, somos puente y pertenecemos a ambos mundos…algo que por ejemplo Hungría no tiene.

Aquí nos hemos quedado atrás, hay mucha gente que dice «no la gente joven no escucha radio…»  pero piensa en Love of Lesbian, Vetusta Morla, Los Planetas, ninguno ha pasado de nivel, pocas de estas bandas se atreven hacer un Palacio de los Deportes, sin embargo, hay grupos que sí han pasado de nivel, a salas de grandes capacidades como Malú, Dani Martin, los que sí suenan en las radios.

En los 80 triunfaron grupos como Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama porque había en la radio un señor que ponía esas canciones. ¿Entonces es importante la radio? Pues sí que es importante la radio,  con la radio hay un punto de ruptura muy importante. Y también los medios musicales, que son muy especializados, pensemos en la prensa británica que ponen arriba a sus artistas Arctic Monkeys, Kasabian y luego se lo venden a todo el mundo, hay que crear-creer en esta industria que genera miles de puestos de trabajo y que es una de las industrias más importantes en países como Reino Unido, Francia, Suecia…estos dos últimos con importante apoyo público. Somos cultura, pero somos industria, ambas cosas deben ir de la mano y poner a España donde se merece.

Aquí ni los artistas se lo creen, ni los managers se lo creen,  me frustra mucho porque creo que es un país con un potencial increíble y se ha demostrado en el pasado. Pero estamos un poco atontados y sin estrategias comunes, ni a nivel privado y ni a nivel público.  Me pregunto cómo hacerlo, cómo cambiar esta tendencia, creo que portales como el vuestro están sacando estos temas a la superficie y eso es beneficioso para todos.

IM: José María Barbat presidente de Sony Music comentó que muchas veces se le dio la espalda a Latinoamérica y ahora España necesita de ella para poder ampliar y hacer crecer a su industria.

RG: El problema es quién hace el toma y dame, y si el puente toca hacerlo aquí a nivel de industria, imagínate con Latinoamérica, porque yo noto que aquí vamos mal. Pero es que hay una demanda, y aparte de Radio 3 que es un poco nicho no hay ninguna radio donde puedas escuchar Franz Ferdinand, Jamiroquai, AC/DC, Arcade Fire o todo el plantel nacional que es de alta calidad. Aunque sé que en Kiss FM, Ramon Tapias tiene intenciones de empezar hacer cambios. Una radio independiente con un carácter comercial funciona bien seguro. Si vemos por ejemplo entre estas bandas locales que te digo, fíjate en Lori Meyers una gran esperanza, pero ninguna pasa, se quedan capados. Y en los 80 no solo había radio, sino también muchos programas televisión, yo cuando tocaba con mi banda hacia muchos programas y eso que era un grupillo pequeñito. Se dice que está el Internet, pero está muy disgregado, la radio hace ese trabajo más de masa social que hace muchísima falta.

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La primera edición del Máster Live Entertainment – Live Nation, fruto del acuerdo de colaboración entre la Universidad Europea y Live Nation, una de las empresas de producción en vivo más importantes a nivel mundial, se dará inicio el próximo 6 de noviembre  en el Campus de Villaviciosa de Odón.

Este nuevo programa de postgrado presentará un innovador plan que dota al estudiante de formación específica en los diferentes ámbitos de un sector en auge: contratación artística, festivales, gestión y negociación de recintos, ticketing y e-commerce, así como promoción de conciertos. Todo ello con el asesoramiento y la experiencia de los profesionales de Live Nation, compañía integrada por las firmas Ticketmaster, Live Nation Concerts, Artist Nation Management y Live Nation Media/Sponsorship, que produce espectáculos tanto de grupos noveles como de reconocidos artistas internacionales, tales como U2, , One Direction o Coldplay, entre otros.

El Máster Live Entertainment – Live Nation está dirigido a titulados en el área de Artes y Comunicación, Artes Escénicas y Mediáticas, y a todos los que deseen desarrollar una carrera creativa dentro del mundo de la música y el entretenimiento en vivo. Además, está especialmente indicado para profesionales del sector que quieran profundizar en sus conocimientos con el objetivo de potenciar sus carreras profesionales. Con una duración de 500 horas (60 ECTS), se impartirá hasta el mes de julio en horario part-time, para su compatibilización con la actividad profesional.

Recordemos cómo nació el proyecto en palabras de Roberto Grima presidente de Live Nation Madrid, «La idea surge a través de una propuesta de la Universidad Europea y nos pareció muy buena idea, ya que entra en la línea de transparencia de Live Nation de compartir y hacer crecer la industria. Live Nation tiene que aportar su granito de arena, insisto colaborando con más gente.» Es así como Grima busca con este proyecto profesionalizar un sector que hasta ahora se ha venido desarrollando de manera autodidacta y muy independiente, por lo que se suelen repetir errores del pasado.

El programa estará divido en tres fases: formación académico-práctica, un workshop en el que se negociará un contrato y se proyectará un festival, y las imprescindibles prácticas en empresa.

El máster fue presentado a la prensa por Luis Calandre, Decano de la Facultad de Artes y Comunicación, a Robert Grima, President & Head Promoter de Live Nation Madrid, y por Ximo Lizana, Premio Nacional de la Crítica de Arte Contemporáneo y actual Director del Máster.  Además contará con profesores de la talla de: Isabel Salazar, Head of Consumer & Brand Marketing Google, Jose Maria Barbat, Presidente de Sony Music Entertainment Iberia, Jackie Wilgar, Executive Vice President Marketing Live Nation International, Rafael Artero Presidente de Universal Publishing Iberia, Matias Llorenz, Strategic Partner Manager Google-Youtube EMEA, Eugeni Calsamilglia, Director General de Ticketmaster Spain, Rosa Lagarrigue
CEO of  RLM, Javier Masferrer Director de Operaciones Live Nation Madrid, Celia Carrillo Directora de Marketing Live Nation Spain y Melvin Benn – Managing director de Festival Republic.

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Iguana fue su primera empresa, una productora de garaje que empezó hacer de rebote las primeras giras de Sonic Youth y de Smashing Pumpkins. Allí Roberto y los suyos lo aprendieron todo solos, hacían de todo, incluso la carga y la descarga, pero poco a poco se fueron profesionalizando. Los comienzos nunca son fáciles y en aquella época a veces hasta tenían que convencer algún amigo que les prestara un telex para confirmar las giras, aunque no siempre podía ser así. «A veces la manera de convencer a los agentes, era oye que me voy pasado mañana a Londres y si me los confirmas me voy con el dinero y en seguida «Confirmado!».

Así nos contaba un poco sus comienzos y nos situamos para abordar distintos temas de importancia para el directo como las regulaciones planteadas por la APM, la idea del Máster en Live Entertainment de Live Nation, o sus consejos y aportes para los promotores del futuro. Para luego en una segunda entrada que les presentaremos pronto, hablar con más profundidad sobre Live Nation y la industria del directo en España.

Regulación del Directo

Ser promotor si te lo piensas mucho es complicado, ya que tiene muchas variables. Yo siempre he pensado que tener éxito en su primer concierto es lo peor que le puede pasar a un aspirante a promotor, porque enseguida se puede pensar que esto es muy fácil. Y se da muchos casos que «Oye ha ido muy bien y he metido 10 mil…» y luego el segundo les sale mal, el tercero les sale mal y te lleva un poco al auto engaño.

Por eso creo que es muy importante que haya una regulación y esto lo digo no solo a nivel de promotores, sino a nivel institucional, porque estamos en una situación en la que las mismas instituciones están muy perdidas, no saben cómo manejarla, todos opinan, nadie se quiere mojar, y por eso pienso que la APM tiene que ser un elemento muy importante de cara a ir buscando esa regulación.

Quieras o no cada vez que pasa algo de esos fracasos con un promotor, hay un fail o pasa una catástrofe, afecta a la industria, porque la gente tiene menos confianza. El caso ocurrido con el Motor Sound, no conozco al promotor, dirán que hay una mala fe, pero al mismo tiempo, yo sé que si tengo que hacer un evento, sé las normativas y tengo que tener los plazos un mes o dos meses antes. Entonces hay un vacío legal y creo que a la APM le toca liderar para que este vacío no exista.»

[colored_box color=»blue»]«pienso que la APM tiene que ser un elemento muy importante de cara a ir buscando esa regulación.»[/colored_box]

¿Y cómo justificas que tú si pudiste formarte en el Do It Yourself  y otros no puedan?

Yo creo que todo el mundo puede hacerlo, lo que sí es cierto, es que no creo que para ser promotor tengas ser parte de una asociación, pero creo que la gente que se mete a promotor no sabe realmente los riesgos que hay implícitos.

Yo al tener el estómago o el feeling de lo que pienso que puede meter o hacer un festival con todos estos años y aún así me equivoco. Entonces cuando te metes en unas dimensiones que no solo afectan a artistas y sus fees, sino a proveedores y también a público, es complicado. Creo que no hay que ponerle trabas, porque creo que la industria tiene potencial de crecer más, pero si debe haber unas ciertas normativas que den seguridad al público y a los proveedores. Es decir que si quieres hacer un evento con un presupuesto X, pues tienes que tener la solvencia para poder llevarlo a cabo, lo que no puedes es hacer tirar de las entradas, hacer entradas falsas o dobles,  no pagar IVA, no pagar a los autores, eso es competencia desleal, y menos no devolver el valor de las entradas.

Máster en Live Entertainment de Live Nation

Siendo la formación académica una de las propuestas de solución de la APM,  porqué no nos cuentas cómo nace el máster y qué crees que es lo más importante que debe aprender un nuevo promotor

Live Nation tiene que aportar su granito de arena, de hecho está todo el mundo bienvenido y estamos colaborando con mucha gente de la industria, aunque sea un máster de Live Nation Entertainment dirigido por Live Nation, contamos con gente de la industria discográfica, se explica lo que es toda la industria y lo que aporta cada uno. No queremos que sea Live Nation te cuenta una historia, sino queremos que haya muchas visiones.

La idea surge a través de una propuesta de la Universidad de Madrid, y nos pareció muy buena idea, ya que entra en la línea de transparencia de Live Nation de compartir y hacer crecer la industria. Live Nation tiene que aportar su granito de arena, insisto colaborando con más gente. Se va a hacer con toda la mejor intensión y la máxima información posible, aunque es muy difícil enseñar el feeling y saber acertarlo. Pero se harán trabajos con ejercicio de giras, ritmos de entradas, aunque la realidad de poner en teoría muchos elementos de la industria es complicado. Por eso en grandes giras me gusta estar allí y sentir el mood de lo que está ocurriendo.

[colored_box color=»blue»]»Live Nation tiene que aportar su granito de arena»[/colored_box]

Qué es lo más importante, yo creo que la parte del sentido del riesgo de un promotor que es algo que está siempre subyacente, hay muchas cosas en negociación, marketing, cómo vender entradas, mil historias, pero creo que el sentido del riesgo y saber dónde uno se mete es muy importante. Y luego poder hacer un business plan a medio, largo plazo, si uno se quiere dedicar a ser promotor no se trata de «voy a hacer un pelotazo» creo que hay que intentar hacer conciertos de esta línea o de esta otra y sobre todo intentar hacer crecer la industria.

Yo creo que hay mercado para más crecimiento en España, no lo explotamos por la misma endogamia que tenemos en la industria y donde creo que no solo es trabajo  de los promotores sino también de los medios e instituciones.  Las instituciones han pasado años trayendo artistas de moda en vez de invertir en una serie de infraestructuras, o se han hecho mastodónticas o no se han hecho o han quedado paradas y hay estadios hechos que luego no tienen contenido.

Pienso que en general es importante el sentido de riesgo, pero es importante que haya una visión a largo plazo. Como digo todo es importante, desde el marketing, contratar al precio justo, dependiendo de que el riesgo que cada uno quiera asumir.

[colored_box color=»blue»]»hay mercado para más crecimiento en España, no lo explotamos por la misma endogamia que tenemos en la industria y donde creo que no solo es trabajo de los promotores, sino también de los medios e instituciones»[/colored_box]

Claves de buen promotor

Por lo que nos comentas parece que es muy importante la inteligencia emocional

Pues sí que lo es, porque yo no sé si es que yo tengo gustos musicales buenos, o buen olfato, pero ha sido a base de hacer muchos shows y muchos conciertos, y haber vivido muchas situaciones y al final eso te crea tu propia inteligencia emocional. Y a veces estás haciendo una cosa y dices, bueno lo hago porque es un artistazo, y tu estomago te está diciendo algo y eso es algo muy difícil de explicar.

La calma mental cuando estás haciendo algo, también son los años, pero cuando estás haciendo la gira de One Direction y tienes 45 mil niñas en la calle, donde por lo que sea un pequeño fallo o lo que sea y de repente un incidente y tienes dos mil niñas chillando, la policía municipal «arréglame eso» cuando tú lo estas solucionando y luego viene el tour manager  y te pide una cosa, la seguridad del grupo que viene del aeropuerto y tienes 20 cosas, la calma mental es muy importante para saber lo que es importante y prioritario. O coger perspectiva, como en un festival, que sabes que un año te va mejor y otro te va peor, y tú ves la evolución y sabes que vas bien, pero de repente…yo en ese sentido juego en ventaja, porque juego en una multinacional y sé que vamos a hacer estrategias a medio, largo plazo. Pero hay quien no tiene, en la estructura privada es muy complicado el jugar a invertir 1 millón en dos años o tres. Porque a veces tienes que invertir 500 mil euros o 1 millón y muchos festivales son ejemplos que han perdido dinero, estoy seguro de que el Sonar o el Primavera perdieron en las primeras ediciones y ahora están en el top line a nivel mundial.

Yo cuando era completamente independiente tuve el Pop Festival en Badalona, el primer año tuvimos Sonic Youths, Yo La Tengo, Beck, Sugar Ray, y recuerdo que mucha gente me dice que adelantado estábamos, el segundo año tuvimos Prodigy y tuvimos que suspender porque yo no tenía liquidez. Me coincidió que tenía una gira de The Cranberries y se suspendió por enfermedad, luego tenía una gira con Oasis que iba muy bien, estaba en muy buen momento con mis dos giras  y de repente esta se suspendió también por la pelea de los hermanos Gallagher. Esa continuidad si no tienes solidez o una visión económica es muy complicado. Otra cosa es que te dediques a ser promotor de clubes y lo hagas de una manera más amateur, y no lo digo en sentido malo, porque hay muchos amateur que lo hacen mejor que los profesionales. He tenido mis ups and downs a ese nivel por que no tenía liquidez…

[colored_box color=» blue»]«puedes hablar con el histórico Gay Mercader con el cual he sido socio muchos años y él se arruinó dos o tres veces. Yo también me he arruinado dos o tres veces»[/colored_box]

Y cómo saber reponerse, arriesgarse dentro de lo que cabe puede ser «fácil», pero reponerse creo que tiene mucho más mérito. 

Es difícil, yo todos los promotores que conozco que llevan tiempo, puedes hablar con el histórico Gay Mercader con el cual he sido socio muchos años y él se arruinó dos o tres veces. Yo también me he arruinado dos o tres veces, de hecho mi asociación con Gamerco en su día fue una de esas, yo decía qué hago, la familia te ayuda y los amigos, pero hasta cierto punto.

Y me asusta que he visto que la gente que dice, «no, conseguí un pool de inversores para hacer conciertos y giras» pero como no tengas ese know how o llámale inteligencia emocional, te puedes equivocar muy fácilmente. No todos los agentes van a buscar la mejor oferta y desde mi punto de vista, no tendría que ser la mejor propuesta económica, pero si la mejor propuesta.

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Ya hemos hecho memoria y hemos visto sobre los 10 artículos más leídos del 2013 en IndustriaMusical.es, ahora queremos mirar hacía el futuro del negocio de la música en los próximos 5 años, es por ello que he contactado con algunos de los personajes clave en el sector, desde el streaming, la distribución digital, al directo y más.

La siguiente es una lista evolutiva que nos servirá como punto de partida para dejar en contexto y visionar los siguientes años de la industria musical, la cual durante el 2013 tuvo un punto de inflexión que marcará los hábitos de consumo de los próximos cinco años. Veamos qué opinan >>>

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