La primera edición de BIME PRO en latinoamérica, se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá, del 4 al 7 de Mayo de 2022. Más información en este enlace

Carles Martínez: ¿Por qué traer BIME y llevarlo a una ciudad como Bogotá?

Chuky García: Pues mira yo creo que la apuesta es, obviamente Bogotá tiene una posición geográfica que es justo como en la mitad digamos de, si piensas Argentina y piensas España, está justo en la mitad.

A mí me parece chévere pensar que quien no haya podido venir por ejemplo al BIME en Bilbao; porque los ticketes (aéreos) son muy caros, porque queda muy lejos desde, no sé, vive en Buenos Aires, pueda ir al BIME Colombia, encontrar esta misma experiencia, obviamente con un tono y un color local, que se sienta de tonos que hay está Bogotá, y luego le quedan ganas de volver acá a Bilbao.

Decir, comencé algo en Bogotá, quiero seguirlo en Bilbao, o que sencillamente pueda decir como: Ok, acá de algún modo tengo lo que me ofrecen en Bilbao y pues voy a seguir viniendo a Bogotá.

Sabes, a mí me parece que es interesante el tema geográfico por un lado y por otro lado me parece que, claro al ser Bogotá la ciudad que concentra de algún modo, es el centro digamos de la industria musical colombiana, independiente y mainstream, es como es perfecto porque para mí el BIME siempre ha sido ese diálogo, está lo independiente, está a lo mainstream, uno no quita lo otro, como en el mismo nivel de importancia y es eso, ¿sabes?.

Creo que esa visión de que seguimos en una industria mainstream y a la vez independiente fuerte interesante, y como con diferentes escalas de éxito es lo que compartimos en Bogotá.

CM: Vamos a hablar un poco del proyecto del que creo que la mayoría de gente te conoce, que es Rock al Parque ¿Que tal para el 2022? ¿Vamos a tener los «Al Parque»?

CG: Justamente acá en Bilbao vine a hablar con mi jefa en el IDARTES de los Festivales Al Parque. Yo creo que los vamos a empezar a hacer desde finales de febrero del 2022, no vamos a arrancar con Rock al Parque, vamos a arrancar obviamente con los que son un poco más chicos, igual en el más chico de los Festivales Al Parque, que es Colombia al Parque, lleva 25 mil personas, y claro y esa escala ahora mismo como que yo no la tengo, sabes? No estado todavía en un festival de 20 mil personas, todavía no he tenido la oportunidad de volver a un festival así, no.

CM: Es raro, eh. Yo este año fui al Cruilla, que eran 25.000 personas de pies ya, con mascarilla obviamente y era una sensación como que: Ok, esto hacía tiempo que no lo vivía, pero es bueno pero a la vez es como, wow-wow-wow, hay mucha gente, no? Era una sensación muy curiosa, y creo que ésta sensación que yo tuve la tendrá la mayoría de los consumidores.

Lo hablaba con un promotor estos días que hacemos las entrevistas, decía uno de los retos ahora que tenemos también, está en que la que la gente tenga la tranquilidad de venirse al BBK o al BIME con 20 mil, 10 mil, 15 mil personas; todo el mundo de pie y la gente esté tranquila, o sea que haya esa confianza de poder ir. Pero que bueno que podáis arrancar ya.

CG: Si, pero claro digamos que piensa Rock Al Parque, a nosotros la última edición de Rock Al Parque que hicimos 2019, llevamos 350 mil personas en tres días, gratis obviamente. Entonces cuando, es una escala que en este momento no… no veo a 350 mil personas, de nuevo, así tengan la mascarilla y todo, pues porque además allá la gente, el pogo, y la gente se abraza, o sea es, la gente está allí.

Y eso que en Rock Al Parque no se vende alcohol, Rock al Parque es un festival que no vende alcohol, no vende tabaco, no está patrocinado por cervezas, nada de esto. Estamos hablando de que la gente está sobria, pero aún así, pues hay desmadre!

Spotify: http://ow.ly/rzSS50HJsHl

Apple Podcasts: http://ow.ly/rSfV50HJsPx

The post PODCAST – Chuky García: «El pulso musical de una ciudad no puede estar medido por los festivales» first appeared on IndustriaMusical.com.

IM: Cuéntanos un poco de Idartes, de cuál es su misión como institución en lo que es en el distrito de Bogotá?

Catalina: Idartes es el instituto distrital de las artes que es una identidad que hace parte del sector cultural, recreación y deporte de la alcaldía mayor de Bogotá. Somos una entidad pública cuya misión fundamental es el fomento de las artes en la ciudad. Bogotá tiene más de 8 millones de habitantes y nuestra misión es, fundamentalmente primero, apoyar al sector fomentando actividades artísticas -la creación en la ciudad-;  y por otro lado llevando esa oferta cultural y artística a los bogotanos y bogotanas. 

IM: El panel en el que vas a participar en BIME PRO se trata de la música como una vía de transformación social ¿hay algún proyecto especifico que estas trayendo para presentar en este panel?

C: Pues hay varias cosas, dentro de nuestra arquitectura institucional tenemos una Gerencia de Música que se encarga de varias líneas, una de ellas es el programa Festivales el Parque.

Los festivales del parque surgen en el contexto de una alta conflictividad social en Colombia y en Bogotá, en un momento en que la ciudad estaba asociada a la exclusión, inequidad y la violencia que enfrentaba el país; y en ese momento los jóvenes eran leídos como sujetos en riesgo o sujetos riesgosos, desconociendo su capacidad de agencia que se expresaba entre otros  procesos culturales propios y con un fuerte arraigo territorial. 

Los primeros festivales fueron Rock y Hip Hop al Parque y se enfocaron mucho en esta población de jóvenes y se consolidaron en un punto de encuentro. Esto fue hace 25 años -el primer festival Rock al Parque- y ahí encontramos la música como eje fundamental de transformación de la ciudad y oportunidad de que los jóvenes se encontraran en espacios públicos para disfrutar de la música, de la creación, es decir: la música como un punto de encuentro y como una posibilidad de convivencia pacífica. Allí se crearon iniciativas como “la Fuerza de la Paz”, que fueron referentes por mucho tiempo para la resolución de conflictos en Bogotá. 

Después surgen en Colombia, otros festivales como Jazz y Salsa al Parque que también ha servido para que las personas de diferentes edades y contextos socioeconómicos, puedan hacer visible estas expresiones culturales. Este programa que es Festivales al Parque es indudablemente uno de los programas con mayor impacto y visibilidad en la ciudad, en el país y la región; sino también es lo que recoge a gran medida la implementación exitosa de políticas públicas y estrategias entorno a la garantía de ejercicios de derechos culturales.

Durante más de dos décadas ya desarrollando estos festivales -como son Rock, Hip Hop, Jazz, Salsa y Colombia al Parque– han logrado consolidarse como un espacio para el goce y el disfrute de los bogotanos, en diferentes subgéneros y estéticas corporales y formas heterogéneas de dictar la ciudad. 

También tenemos el Programa Distrital de Estímulos, que es una herramienta por la cual las personas participan en los recursos públicos, es decir, es una oportunidad de fomentar las artes con recurso económicos técnicos y sobre todo promover y visibilizar el trabajo de diferentes artistas del campo, ampliar las oportunidades desarrollar y fortalecer su trabajo. En el caso de la música, indudablemente, este programa ha permitido que músicos desarrollen sus labores, no solamente de creación sino de investigación y también de cualificación, para que la creación musical se fortalezca y podamos tener este espacio como una plataforma para que los músicos se lancen y puedan crear. 

Nosotros tenemos varias líneas y esto es básicamente lo que yo voy a hablar en BIME en este espacio que tenemos para representar a IDARTES como su directora. También está el Proyecto Mixtura, que en el año 2020 con la pandemia le dimos inicio para ayudar a paliar la crisis de la imposibilidad de tener música en vivo y era poder reconocer a través de un proyecto que intercambiarán saberes y poder atender a esos músicos populares que hacían su ejercicio en las calles diariamente; y ahí entonces creamos el Proyecto Mixtura.

IM: El IDARTES es una institución que funciona en Bogotá ¿tiene alcance nacional?

C: Sí, porque los músicos que también fomentamos e impulsamos son músicos nacionales. Nosotros también tenemos un trabajo concentrado en hermanamientos regionales, hemos trabajado con varias ciudades del país. Por ejemplo, Colombia al Parque es un festival que exalta la música colombiana y también somos una plataforma de intercambio para el país que impulsa la oferta y la demanda en el país de las artes. 

IM: ¿Qué peso tiene la cultura en el desarrollo de Colombia como país? ¿A nivel de presupuesto, qué tan importante es la cultura para el país?

C: Es importante porque somos un país musical, un país con expresiones culturales muy diversas. Para el desarrollo de la sociedad y que tiene múltiples expresiones culturales que realmente esa es una de las cosas que nos hace realmente también protagonistas en el exterior con artistas de la talla de Shakira, Juanes, etc.

Sin duda, desde los presupuestos públicos, yo creo que hace falta más inversión. Creo que es un país que podría tener más inversión, no solamente desde lo público sino desde las empresas privadas. Creo que hace falta más participación del sector privado y la posibilidad de que la empresa privada pueda dar recursos y apoyar las artes. Desde esas dos perspectivas hace falta más apoyo, siendo un país con una actividad cultural, con un acervo cultural enorme y con una diversidad artística muy grande -nosotros tenemos el altiplano, costa atlántica y pacífica- somos un país multicultural y multiétnico.

IM: Con respecto al Covid, Europa está empezando a normalizarse en el plano cultural, gracias a las vacunas ¿Cómo es la situación en Colombia?

C: Nosotros hemos luchado mucho para ampliar aforos en espectáculos en vivo. Ya estamos a un 75% en aforos, dependiendo de la capacidad del espacio. Yo creo que van subiendo los niveles de resiliencia -que es como llamamos en Colombia la cantidad de vacunados- y creo que para el mes de noviembre va ampliarse mucho más, creo que eso va a permitir que la activación de nuestro sector sea mucho más grande.

IM: A nivel de igualdad de género en Colombia en la cultura, ¿hay progreso o crees que todavía hay mucho mucho trabajo por delante por delante?

E: Hay mucho trabajo por delante, sin duda. En toda la industria cultural y creativa de las artes las mujeres han tenido una participación importante, pero creo que la participación sea igualitaria como en todos los sectores de la vida pública, de la sociedad, donde las mujeres tengan la oportunidad de ser protagonistas y llevar un mensaje desde la música y diferentes artes. También, ¿por qué no?, visibilizar problemas como la violencia de género en el sector de la producción que hace parte de la cadena de valor de las artes, un sector muy machista que históricamente las mujeres no han podido desarrollar tareas como la producción porque siempre ha sido un trabajo muy masculino. Entonces vemos el caso mío que soy una mujer que lidera un instituto como es el IDARTES, podamos visibilizar estos temas como parte de la agenda de transformación cultural al interior cultural y artístico, no solo de Colombia sino del mundo entero, creo yo.

IM: Con respecto a tu participación en el BIME, ya sabemos lo que traerás, ¿qué piensas llevarte para Colombia?

C: Lo estoy haciendo ya en Madrid, fortalecer lazos con Iberoamérica -es un objetivo fundamental- los festivales Al Parque han tenido un intercambio con Latinoamérica muy grande, no solo en la música sino componentes de investigación y de gestión del conocimiento en artes. En Latinoamérica, mi propósito es poder fortalecer ese intercambio. Lo segundo, me gustaría ver qué está pasando un poco en el mercado musical y que oportunidades tenemos de importar eso que está  sucediendo, y tercero posicionar al Instituto Distrital de las Artes de Bogotá-Colombia, que está cumpliendo ya 10 años, visibilizar todo el trabajo que hacemos y ponernos como una plataforma distrital-nacional e internacional que conecta las artes de Colombia con el mundo.

La Agenda completa del BIME PRO puede ser consultada en este enlace

The post Catalina Valencia de IDARTES: «Conectamos las artes de Colombia con el mundo» first appeared on IndustriaMusical.com.

Chucky García posee una de las carreras más importantes detrás del desarrollo de la música alternativa en Colombia

Los próximos días 24, 25 y 26 de mayo Chucky García estará presente en el encuentro SoL Madrid, la reunión de networking para profesionales en la industria de la música que quieran ponerse en contacto con los programadores de algunos de los festivales internacionales más importantes del mundo. La cita se celebrará en Costello Club e Impact Hub Madrid, con un programa que incluirá conciertos, presentaciones y food & drinks durante los tres días.

IM: ¿Cómo ha sido tu historia en el periodismo musical?

Chucky García: Empecé a escribir sobre música hacia el año 1992, justo cuando estaba surgiendo la movida alternativa. En esa época no había festivales, el único del que se tenía referencia era el ‘Concierto de Conciertos Bogotá en Armonía’ del año 1988, en el que habían participado los grandes nombres del rock en español de aquel entonces. Básicamente las bandas giraban por el circuito de bares, no solo en Bogotá sino en otras ciudades como Cali y Medellín. Fue una época con mucho movimiento. Yo tenía entre 19 y 20 años, estaba terminando Periodismo y empecé a hacer prácticas en el Diario La Prensa, que tenía una separata de 12 páginas llamada Planeta Elvis y que se publicaba todos los viernes.

En esa época, como no había Google ni internet, tocaba salir con la grabadora en el bolsillo a buscar todas las noticias, reseñas, discos que salieran, meterse a las discotiendas, entrar a todos los bares, salir a descubrir a las bandas. De entrada no solo me interesó el rock, sino en términos generales el underground, ya fuera el hip hop o el metal.

Después de La Prensa siguió la sección de cultura del periódico El Espectador, ahí ya tuve la posibilidad de abarcar todo a nivel nacional. Hacia el año 2000 me vinculé a uno de los primeros proyectos web que hubo en Colombia, calle22.com. Luego me fui para Barcelona, donde viví un año, y ahí también tuve la oportunidad de escribir sobre música. Desde el 2001 empecé a ser colaborador en diferentes medios de música, como Revista Shock y la edición colombiana de Rolling Stone. Durante todo este tiempo estuve también con Disidencia, una revista underground que dio mucho que hablar, enfocada en rock duro y otras cosas que estaban pasando.

IM: ¿Cómo hiciste la transición hacia la curaduría de festivales? ¿Cómo se dio en ti esa evolución?

Chucky: La figura de programador musical era una cosa que nunca se me había pasado por la cabeza hasta que en el 2010 me llamó la gente de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Tenían una idea sobre hacer un festival durante 5 días, en los primeros días del año, en el que se diera apertura a muchas otras músicas y que reactivara un sector de la ciudad que en enero estaba muerto. Ellos me dieron esas bases y sobre aquello construí Festival Centro. Ahí estuve 3 años y ese fue mi primer experimento como programador.

IM: ¿Qué significó para ti esa primera experiencia?

Chucky: Para mí Festival Centro fue muy importante y muy aleccionador para entender que uno debe tomar riesgos y apostar. No siempre la programación perfecta va a generar emociones o va a ser una experiencia llamativa para la gente: el riesgo siempre llama y eso hicimos en el Festival Centro. Haber podido implementar un día dedicado a la cumbia latinoamericana teniendo a artistas como el Frente Cumbiero, a Wendy Sulca que fue un show increíble, o una agrupación de cumbia villera como Fantasma de Argentina, y meter estas propuestas tan dispares en una programación fue importante. Yo creo que en el Festival Centro también me dieron libertad de trabajar y confianza, y eso fue lo que sentó las bases de lo que hoy soy como programador.

IM: También has trabajado en roles diferentes al periodismo con bandas como Odio a Botero, La Pestilencia o Ultrágeno ¿Cómo has logrado abarcar otras funciones que requieren conocimientos y talentos específicos en la industria de la música, y no quemarte en el intento?

Chucky: En la música es muy bonito teorizar, dar charlas, tener un auditorio y hablar sobre lo que uno cree que va a pasar y hacia dónde va la música, pero por lo menos un 50% de hacia dónde va la industria de la música es remangarse la camisa y ponerse a trabajar junto con los soldados en las trincheras, y así uno ve si la carreta que uno está diciendo es tan cierta. Es clave trabajar con los artistas, independientemente del rol, si se es jefe de prensa, manager, promotor, o booker de los shows. Eso le da a uno otra perspectiva, y además eso le permite a uno ir acumulando una serie de conocimientos que uno no sabe cuándo los va a usar. Si a mí me hubieran preguntado cuando empecé a ser periodista que si algún día iba a estar al frente de la programación de Rock al Parque hubiera dicho que no me interesaba, porque ni siquiera me lo imaginaba. Ahora acá en el festival encuentro que toda esa suma de experiencias en la música me han terminado por aportar algo, me han ayudado a resolver retos que tenemos en el día a día. Eso ha sido importante.

Algo para no quemarme ha sido entender que hay una distancia entre el artista y uno, y que éste tiene unas necesidades y una visión propias, y que pese a que uno le ha entregado todo su trabajo y su esfuerzo puede el día de mañana dar el portazo e irse. Eso está bien que pase y es parte de su naturaleza. El tener esa distancia me ha permitido no quemarme, y también ser muy claro respecto a las expectativas de cada banda y el rol que uno asume, porque ahí es donde hay mayor quemazón. A veces, los grupos no tienen claros sus objetivos, no tienen visualizado el vestido del éxito que quieren calzar, qué quieren ponerse. De alguna manera he tenido la suerte de trabajar con bandas que sí tienen claro para donde quieren ir, que sí tienen claro cuál es su brazo de éxito, que dicen “lo que quiero que pase con nuestra música es esto y esto” y luego uno pone un chulo y dice “logramos estas cosas”. Ha sido importante ser muy realista también, entender que dentro de la música hay muchos niveles de éxito, y no pensar que el único que existe es Lana del Rey. Hay muchos otros donde las bandas pueden desarrollar sus propuestas y sobre todo diferenciarse de las demás, que a mí me parece muy importante.

IM: ¿Cómo inició la relación con Rock al Parque?

Chucky: En 2014 me llaman de IDARTES y me hacen la propuesta de encargarme de los 20 años de Rock al Parque. El festival venía de una edición 2013 que no había sido muy bien recibida en asistencia, y yo siempre entendí que eso tarde o temprano iba a pasar porque para mí el festival siempre fue como una de esas casas a las que le empiezan a construir un piso, y luego otro piso y después otro, muy al estilo colombiano, y cada piso que se va construyendo se va haciendo con intuición, a veces sin la planificación necesaria y sin el dinero para construirlo con unos buenos materiales. Entonces a la larga el festival en ese entonces era un edificio de 19 pisos sostenido en algunos puntos con pajitas. Yo creo que cada programador le ha dado su aporte, su sufrimiento, pero el festival ahí tuvo un punto de quiebre, y ahí me llamaron a mí. Para mí fue sorpresivo, pero entendí que la trayectoria que había hecho en el periodismo musical iba a ser importante, y definitivamente lo fue.

IM: ¿Cuáles fueron los cambios que introdujiste al festival?

Chucky: De entrada lo que apliqué fue ver qué es lo que necesita el festival, no lo que yo me tengo que demostrar ni lo que yo sé de música. A la larga hay gente que sabe más que uno, que tiene una tienda de discos, que es profesor de música o que tiene cualquier otro oficio y no está haciendo festivales. Fue bueno analizar qué es lo que el festival necesita y cuál es su lugar en el mundo, porque cuando empezó 20 años atrás la industria era una cosa y ahora es otra, la ciudad se había transformado también y el espíritu de la ciudad también había se había vuelto de otra forma.

Otra cosa que me parecía importante era radicar un plan de trabajo a 5 años como mínimo, independientemente de si IDARTES quería seguir contando conmigo o no. Les dije algo como «el festival no puede estar cambiando cada año dando bastonazos de ciego, cada cual llega con su plan de trabajo, esto necesita una continuidad para poder ir midiendo los logros, y para que esto se sostenga a través del tiempo, y que el festival vea cuál es su camino hacia los próximos 20 años». Entonces creé un documento que cada año hemos venido engordando, mejorando, quitando, depurando o cambiando, siendo muy honestos y muy críticos con nuestros logros y con nuestros fallos para aprender y para decir si algo funcionó o no. Los festivales son laboratorios de campo y es ahí donde uno puede ver qué funciona y qué no. El papel, todo lo aguanta.

En la forma de programar el festival hay que ver de qué se va a tratar cada día, cada escenario, cuál es el tono, enfocado en qué, y luego al tener claro a qué se va a jugar ahí: si buscar a los artistas y de este modo que los artistas terminen encajando en una gran foto donde todo es importante, no solo quien cierra. De 2014 hacia acá hemos hecho una gran apuesta para que todo sea importante. Todo tiene que ser bueno, interesante, desde el que abre hasta el que cierra. Que cierre el último que toque, respetando que tiene que haber una trayectoria y una importancia, pero no solo el que cierra es el importante. El domingo o el lunes desde temprano ya tenemos artistas internacionales tocando, y hay bandas distritales que se clasifican por convocatoria tocando en horarios prime time. Para nosotros es importante que el festival sea valioso en su conjunto y que no solo brille por momentos.

IM: ¿Has tenido un vínculo emocional con Rock al Parque antes que llegaras trabajar directamente con el festival?

Chucky: He asistido a todas las ediciones. Las primeras sobretodo las recuerdo muchísimo. He asistido como público y como periodista. En 1997 hice un documental, durante 5 años me vinculé al equipo de prensa del festival y ahora desde el 2014 tengo esta labor de curaduría. Es imposible no tener una vinculación emocional. De hecho, creo que es necesario, y a veces eso hace que uno cometa errores o entre en discusiones, pero finalmente sin ese vínculo con el festival no termina uno viendo esa gran foto ni termina uno visualizando para dónde puede ir. Es un festival que, efectivamente, está hecho de un vínculo emocional que la gente tiene. Por eso es un evento que genera intensos debates, polémicas en la prensa: la gente opina sobre cada decisión que se toma, la comparte o no la comparte, pero no es indiferente. Creo que es el único festival latinoamericano que genera esas emociones, respetando todos los demás. El caso de Rock al Parque es muy especial en ese sentido.

IM: ¿Cómo compite Rock al Parque, un festival gratuito, con otros festivales de pago y privados que se han consolidado muy fuerte en los últimos años en Colombia, siendo el Estéreo Picnic el principal de ellos?

Chucky: Hoy en día los latinoamericanos no nos consideramos solo de nuestros países sino de toda la región, y la gente, sobre todo los millenials que ya se consideran ciudadanos del mundo, viajan más fácil. No es como antes cuando el único referente de festival que teníamos en Colombia era el Vive Latino de México y el Lollapalooza de Estados Unidos. Hoy en día la gente tiene la oportunidad de hablar hasta de un Burning Man, que ya es otra dimensión. La gente te habla de un Lollapaaloza Chile, Lollapaaloza Argentina, Lollapaaloza Brasil, Rock in Río, Corona Fest, Primavera Sound. Se tienen ya muchos referentes, no solo el Festival Estéreo Picnic.

Cuando yo pienso en Rock al Parque no solo pienso en Colombia sino que lo veo en un gran panorama de festivales de Hispanoamérica, Latinoamérica y de Colombia. Entonces pienso cuál es el lugar de Rock al Parque y cómo empieza a dialogar con todos estos festivales y circuitos. Por eso, desde 2014 nos hemos puesto a la tarea de ir a los mercados hispanoamericanos para ver cómo abrimos más puertas y cómo le dejamos al festival otro panorama muy diferente para los 25 años que se vienen, independientemente de quién esté al frente o quién lo gestione. Es necesario que el Festival se conecte y dialogue con Latinoamérica y comparta sus procesos, que vea cómo puede empezar a tejer. Eso es vital y es lo que va a permitir que Rock al Parque luego de 25 años en los que ha pasado de todo, empiece a contar una nueva historia.

IM: ¿Qué crees que hace especial a Rock al Parque en la actual oferta de festivales de música de Latinoamérica?

Chucky: Lo que hace especial a Rock al Parque es, en primer lugar, que es un festival de proporción bien grande. Más o menos en estas últimas ediciones desde el 2014 el promedio ha estado entre 200 y 300 mil espectadores en tres días de conciertos, con un público en el que están representados todos los posibles públicos de esta ciudad. También vemos cómo se rompen allí paradigmas, cómo el festival se vuelve un campo atractivo para lo que no es tan conocido, así como el proceso de selección y curaduría. Espero no sonar muy ególatra, pero nosotros nos quemamos las pestañas tratando de articular todo eso.

Algo muy bonito es la igualdad de condiciones de las bandas que se presentan. Una banda distrital bogotana que se presenta a través de la convocatoria distrital tiene 45 minutos de show, y una banda internacional normalmente tiene 60 minutos de show. Usan los mismos camerinos, utilizan los mismos equipos. No es para el artista internacional una consola aparte, y luego para los de acá tenemos una consola más chica. Todo el mundo está en igualdad de condiciones. El mismo catering, los mismos buses o vehículos transportan a todas las bandas, los mismos horarios para pruebas de sonido, la misma promoción ante los medios.

El año pasado el primer día lo cerró Lamb of God y una banda distrital tocó antes que ellos, o por ejemplo, 2 minutos, una banda conocida en todo Latinoamérica, tocó a las dos de la tarde abriendo la programación, y después siguieron bandas colombianas. En realidad, la programación está pensada más en una curva emocional que en un tema de cuántas estrellas tiene una banda en su solapa, y que el soldado más raso, como decimos acá, ‘chupe del bulto’.

IM: Se dice que Colombia es el nuevo núcleo de la escena musical de Latinoamérica como lo fue en otras épocas Argentina o México. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación desde la perspectiva de los eventos en vivo?

Chucky: Sí, se dice eso. Es loco porque yo salgo desde 2014, he participado en mercados de México, Argentina, Ecuador, Chile, España, Venezuela y me dicen “Che, es increíble lo que está pasando en Colombia” o “Canalito, lo que está pasando en Colombia es la ley”. Luego uno estando acá tiene otra mirada. Es claro que están pasando muchas cosas, pero luego uno se pregunta: ¿están pasando tantas?, ¿qué está pasando con un montón de música que todavía es necesario que circule música colombiana, de diferentes formatos o géneros?, ¿cómo están los circuitos de circulación para artistas en el ámbito local?, ¿cómo estamos en cuanto a escenarios? Es muy chévere e importante que Colombia sea ese nuevo núcleo de la música de Latinoamérica, porque eso nos llena de preguntas. ¿Soy tan guapo como me acaban de decir que soy?, ¿qué tan cierto es?, ¿cómo puedo hacer para que sin maquillaje sea tan guapo como dicen que soy en Bilbao, en Guadalajara o en Ciudad de México? Nos cuestiona y nos hace hacernos preguntas reales y nos hace generar un dialogo interno.

Luego me parece clave que sea la escena que Latinoamérica esté mirando por su diversidad, ahí presumo porque es una demencia. Una diversidad que hace que la gente se invente géneros. Ahora que tuve la oportunidad de compartir tiempo con el programador del Fuji Rock, él me decía que había visto a Rancho Aparte, que le parecía una de las bandas más increíbles que tiene Colombia  y que eran como una banda de garaje rock del Pacífico colombiano. Y va uno a verles y es una banda que hace música del Pacífico pero uno no tiene esa connotación. Es interesante que la diversidad de propuestas musicales de Colombia haga que la gente cree géneros o etiquetas para nombrar esa diversidad y para podérselo explicar luego a otras personas.

Y es paradójico, porque luego se abre una discusión sobre si un festival como Rock al Parque debe ser tan diverso. Mientras que en Latinoamérica nos admiran unos por la diversidad y otros porque hay una banda de rock garaje del Pacífico o básica andina progresiva, acá el debate interno es por qué eso es tan diverso, que si es o no es rock, que si es o no es jazz, si es o no es salsa. Es loco porque deberíamos estar pensando mejor cómo encaminamos toda esa diversidad.

IM: ¿Cómo se mantiene vivo un festival de rock, cuando en el caso de un país como Colombia los artistas fusión son ahora el centro de la tendencia musical?

Chucky: Entendiendo que el festival debe mantener su espina dorsal de rock, pero dar cabida también a estas propuestas. No es solo el programador quien lo determina, es la gente que lo exige y lo pide. Nosotros en 2017 trajimos a una banda de China llamada Zhaoze que toca rock progresivo con instrumentos tradicionales chinos, y fue una de las grandes sorpresas. Todavía me encuentro a gente diciendo “esa banda china que trajeron, que putería”. O hace un par de años trajimos a una banda de Chile con 17 integrantes llamada Conmoción, de música de fiesta latinoamericana. La gente quedó impresionada y decía cosas como “qué verga venir a Rock al Parque y encontrarme estas cosas”. Si tenemos 65 bandas en la programación, la idea es tener apuestas así junto a una espina dorsal rockera. Entendiendo también que el rock latinoamericano es mestizo y en el cual se integran otra serie de músicas.

IM: La escena alternativa de Latinoamérica necesita nuevos cabeza de cartel para festivales como Rock al Parque o Vive Latino, porque ya Café Tacvba, Molotov, Caifanes, Calamaro, Bunbury, etc. han sido cabezas de cartel en muchas ediciones. ¿Cómo ves que se esta haciendo la renovación de estas figuras en la región?

Chucky: Hay algo importante y es que 20 años atrás había canales de penetración mucho más masivos, y los sellos discográficos que eran omnipresentes obligaban a toda la región a consumir las mismas bandas. Entonces, de algún modo teníamos una escena musical latinoamericana donde mandaban la parada de 10 bandas que aparte tenían la capacidad de llevar cincuenta, sesenta o hasta cien mil personas a un solo concierto. Luego, con toda la transformación que tuvo la industria de la música, esa torta que antes tenían diez quedó dividida en mil partes, y claramente los sellos ya no tienen ese poder de penetración de decir, «ahora quiero que toda Latinoamérica escuche a Soda Estéreo». Y luego hay que ver que hay bandas que han construido sus propias audiencias con la fuerza de su música y con un trabajo promocional independiente autosugestionado, y tienen audiencias superimportantes.

Ahora el Vive Latino tiene la posibilidad de repetir año tras año ciertos artistas, y tiene la posibilidad de ir creando nuevos headliners. Un ejemplo es Doctor Krápula. Primero tocaron en el escenario pequeño del Vive Latino, luego ya los pasaron a uno más grande, y después a uno de los tres principales. Al final llegaron al escenario principal tocando para un número impresionante de espectadores, esto en un lapso de 5 a 10 años, con lo cual terminaron creando un cabeza de cartel.

En el caso de Rock al Parque es diferente. Para repetir una banda internacional tiene que pasar mucho tiempo y no es tan fácil que repita un año tras otro. El escenario más pequeño del festival es de ocho mil a doce mil personas, en el siguiente caben entre treinta y cuarenta mil, el principal roza las ochenta o noventa mil personas que es donde se programa el tercer día que es la jornada de cierre, en donde a las seis o siete de la tarde debe tenerse a una banda latinoamericana ya robusta, con mucha tarima o experiencia. Uno como programador tiene que darse cuenta que no necesariamente porque una banda toque entre más gente genera algo más positivo en cuanto a creación de audiencia para esa banda. Esa es la aspiración que tenemos pero no siempre se da.

A veces tiene más impacto poner a una banda nueva en un escenario pequeño en el marco de una programación muy bien planeada, muy bien ingeniada, bien articulada y que emocionalmente afecte mucho más a la gente. Ahí la gente se puede ir hablando mejor de esa banda, el voz a voz puede ser mayor y la banda puede sumar más fans, que tirándola al ruedo en un escenario enorme y lleno de gente que posiblemente no conecte con la agrupación por el tamaño del escenario mismo.

IM: ¿Qué pasó con aquella alianza que había entre el Vive Latino y Rock al Parque?

Chucky: Rock al Parque tiene actualmente una alianza con el Sello Intolerancia de México, que a su vez tiene un escenario en el Vive Latino llamado Carpa Intolerante. Ese convenio sigue en pie, y eso hace posible que una banda de la convocatoria distrital ganadora toque en ese escenario durante el Vive Latino, y nosotros invitamos a una agrupación mexicana de las que viene trabajando con ese sello.

IM: ¿Qué opinas de la avalancha de franquicias de festivales que han llegado a Latinoamérica (Sónar, Lollapalooza, entre otros), y que muchas veces los carteles sean bastante similares en un 80% de un país a otro?

Chucky: Eso era algo que tarde o temprano iba a suceder tanto como el hecho de tener un papa Latinoamericano. Siento lo mismo en la música, que tarde o temprano las franquicias internacionales de los grandes festivales iban a llegar, mirando los repuntes económicos de países como Chile. La gente además tiene más posibilidad de gastar dinero en entradas para festivales y conciertos. Me parece que eso está bien, que todo un continente esté hablando de festivales porque lo que logra es que gente quiera hacerse partícipe de eso. En lo que uno debe ser más inteligente es en decir, «si yo no hago un festival de franquicia, ¿cómo puedo encontrar un factor diferencial?«. Yo creo que uno lo que debería hacer es pensar cómo hacer para que mi festival sea mucho más local o más especial, o tenga esta otra mirada, o esto otro que conecte a la gente. Antes de oponerme, prefiero invertir el tiempo en pensar cómo generar un diferencial para el mío.

IM: En este panorama, ¿Qué tan factible es que sigan naciendo festivales o escenarios con personalidad y con una propuesta propia?

Chucky: Yo creo que llega una moda y la gente corre hacia ella, pero al final del día cuando ya esa moda pasa, la gente con lo que termina conectada es con lo que le toca la fibra, con lo que emocionalmente lo hace sentirse parte de. Yo creo que ahí existe una gran posibilidad de generar festivales con personalidad, y es ver cómo conectar con la gente no a corto sino a largo plazo, y siempre hacerse la pregunta de qué va a pasar en unos años.

IM: ¿Hasta cuándo piensas permanecer en Rock al Parque? ¿Qué crees que pueda venir para ti después de esto?

Chucky: Yo voy a estar hasta que IDARTES, quien me contrata, lo considere. He pasado un plan de trabajo de 5 años, quisiera poder cumplirlo y terminarlo, pero pienso mucho en lo que le sirve también a la ciudad. Pienso que debe entrar también alguien nuevo a empujar este barco, que le meta nueva sangre, que ponga sus lágrimas y sus anhelos y lo más importante, que entienda que esto no es de una persona, ni de un gobierno, ni de una entidad: que esto es un festival de la ciudad, de la gente.

Rock al Parque es de los pocos eventos que conserva un espíritu único y libre. A día de hoy sigue pensando más en la gente que en las experiencias de marca, y apuesta más a tener una programación redonda donde los 65 o 70 que tocan son importantes. Conserva el espíritu de esta ciudad en la que llueve y luego hace sol, y su cielo tiene un naranja único que no se lo he visto a ninguna otra. Además es caótica y es ruidosa y en la que a la vez suena todo, mil cosas al tiempo. Este festival es un reflejo de eso.

Quien llegue mañana debe mirar eso, que Rock al Parque es parte de la ciudad. Yo vivo en un apartamento que tiene terraza, y todas las mañanas trato de contemplar la ciudad en toda su extensión hasta donde me permiten los ojos, y todo eso que alcanzo a mirar tiene que caber en el Festival. Yo creo que si una sociedad no cabe dentro de un festival, no va a caber dentro de un país nunca.

The post Chucky García, programador y curador artístico de Rock al Parque: «Creo que si una sociedad no cabe dentro de un festival, no va a caber dentro de un país nunca» first appeared on IndustriaMusical.com.

El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

The post FIMPRO impulsa la industria de la música mexicana e iberoamericana first appeared on IndustriaMusical.com.

BIME Pro se convierte, por tercer año consecutivo, en el gran punto de encuentro entre los profesionales latinoamericanos y europeos de la industria musical

Entre los ponentes de Latinoamérica, destacan Paulo Lima, director de iMúsica en Brasil, empresa de música digital perteneciente al grupo del magnate de las telecomunicaciones Carlos Slim; Andrés Sánchez, director de Vive Latino, uno de los mayores festivales de América Latina que se celebra anualmente en México desde 1998; Pia Sotomayor, gran promotora chilena y directora del festival Primavera Fauna; y Chucky García, director artístico del festival colombiano Rock Al Parque, que regresa después de su experiencia en BIME 2014.

BIME Pro mantiene una apuesta firme por estrechar los lazos entre la industria musical de ambos continentes, entendiendo que Latinoamérica es uno de los mercados más interesantes del momento para los profesionales europeos. “Sin lugar a dudas el mercado de la música en América Latina se encuentra en un momento de esplendor. La aparición de una nueva generación de promotores y agentes está diversificando las posibilidades de desarrollo de artistas y el nacimiento y posicionamiento de festivales, tanto masivos como de concepto boutique, está ayudando al crecimiento de una industria cada día más potente. El resultado lógico a todo esto es la profesionalización de un sector cada vez más efectivo que permite que América Latina pueda ser vista como un mercado atractivo para la industria musical de otras partes del mundo”, afirma Rubén Scaramuzzino, director del medio musical Zona de Obras.

Presencia destacada de Argentina

Después de haber llegado a un acuerdo con el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Exportar, ambas entidades coordinarán en conjunto la participación de Argentina en BIME 2015, que acogerá una delegación de profesionales y artistas procedentes de dicho país.

También, el viernes 30 de octubre, se dará la oportunidad a tres startups argentinas de encontrar financiación para desarrollar sus proyectos frente a los más de 60 inversores que estarán presentes en BIME Startup Summit. Finalmente, dos empresas del sector tecnológico argentino tendrán la ocasión de presentarse frente a los desarrolladores, hackers y makers presentes en el BIME HackDay. Todos los profesionales presentes en BIME Pro estarán invitados a encontrarse con los profesionales argentinos a lo largo de las sesiones de networking y de una recepción que se realizará el jueves 29 de octubre

The post BIME Pro estrecha de nuevo su relación con la industria Latinoamericana first appeared on IndustriaMusical.com.