En colaboración con el grupo financiero Genial Investimentos, el complejo contará con más de diez áreas temáticas, entre las que destacan una principal con capacidad para 100,000 personas y el anfiteatro más grande de América Latina, con espacio para 40,000 asistentes. Esto permitirá atraer a artistas internacionales de renombre y posicionar a Brasil como un referente mundial en la organización de eventos masivos. Según Medina, este proyecto no solo perpetuará el legado de Rock in Rio, sino que transformará el Parque Olímpico en un espacio multifuncional, preparado para recibir todo tipo de espectáculos y actividades culturales.

Una de las características más destacadas del complejo será la Fábrica de Rock in Rio, donde los visitantes podrán experimentar los entresijos del festival. También habrá un museo dedicado a los Juegos Olímpicos de Río 2016, parques temáticos, una arena gamer, un parque de skate, una pista de hielo, un centro gastronómico y un resort. Además, se celebrarán eventos populares como Carnaval, Oktoberfest, Halloween, y Navidad, junto con festivales de música y danza.

Medina subraya que Imagine será un motor económico clave para Río de Janeiro, generando un impacto económico estimado en 1.652 mil millones de dólares y más de 140,000 empleos. Asimismo, se implementará un sistema de movilidad que facilitará la integración del transporte en la ciudad, mejorando la accesibilidad al complejo y potenciando el turismo.

Con una visión de concretarse en tres o cuatro años, Imagine aspira a ser mucho más que un espacio de entretenimiento, representando una oportunidad única para revitalizar la economía local y proyectar a Río de Janeiro como un destino internacional de primer nivel.

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Organizado por el fundador de Rock in Rio, Roberto Medina, el evento se llevará a cabo en el circuito de Interlagos a finales de este año y se espera que atraiga a alrededor de medio millón de personas durante cinco días.

Las fechas encabezadas por Bruno Mars (3 y 10 de septiembre) y Foo Fighters (9 de septiembre) ya se han agotado en la venta general de esta semana, mientras que aún quedan entradas disponibles para las noches encabezadas por Post Malone (2 de septiembre) y Maroon 5 (7 de septiembre). Los boletos de día a precio completo cuestan 815 reales (€147) y se agotaron en 72 minutos para los dos espectáculos de Mars.

«El éxito de la preventa refleja el deseo del público de vivir la vida en vivo, de que São Paulo sea sede de un evento de esta magnitud y, como han dicho los paulistas, ‘un Rock in Rio para llamar suyo'», dice Luis Justo, CEO de Rock World, la empresa detrás de The Town.

Otros artistas que actuarán en el festival, que contará con seis escenarios en el lugar de Cidade da Música, incluyen Queens of the Stone Age, Garbage, Demi Lovato, Wet Leg, The Chainsmokers, Liam Payne, Iggy Azalea, Bebe Rexha, HER y Kim Petras.

El festival también ha confirmado una asociación con la empresa de transporte CCR Group, que garantiza que los trenes que brindan acceso al Circuito de Interlagos funcionarán las 24 horas del día durante los días del festival.

«La experiencia del público va mucho más allá de lo que experimentan en el sitio de Rock in Rio, Cidade do Rock, y ahora en Cidade da Música», dice Medina, vicepresidente ejecutiva de The Town y Rock in Rio. «Nos preocupamos por esta experiencia todo el tiempo y esto incluye, entre muchos otros detalles que deben cuidarse, cuando, en el día del festival, el fanático sale de su casa hacia el lugar.

«Ya abordamos esta preocupación desde el principio, cuando programamos The Town para que se lleve a cabo los fines de semana o días festivos, a fin de reducir el impacto en el tráfico de la ciudad.

«Anunciamos esta asociación sin precedentes que permitirá a los fanáticos llegar y salir del festival con mayor tranquilidad, sabiendo que podrán confiar en el transporte público en tren durante 24 horas».

Mientras tanto, el buque insignia de Rock in Rio Brasil con capacidad para 100,000 personas, se llevó a cabo recientemente en la Cidade do Rock del 2 al 4 y del 8 al 11 de septiembre de 2022, encabezado por Iron Maiden, Post Malone, Justin Bieber, Guns N ‘Roses, Green Day, Coldplay y Dua Lipa.

A partir de 2024, Rock World también se hará cargo de la gestión de Lollapalooza Brasil en asociación con C3 Presents. Ambos son propiedad mayoritaria de Live Nation.

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Ticketmaster permitirá un mayor acceso tecnológico con la nueva reestructuración 

Con esta nueva estructura, Ticketmaster México pasará de un acuerdo de licencia a una integración de operaciones, con una organización mucho más amplia. Según Ticketmaster, la medida permitirá que la empresa mexicana obtenga acceso al conjunto completo de tecnología, productos y servicios de la empresa.

En Chile, donde Ticketmaster se lanzará por primera vez, el enfoque inicial del mercado consistirá en aumentar el uso de boletos digitales.

“América Latina es un mercado de entretenimiento en vivo increíblemente importante y un foco central en nuestros esfuerzos de expansión global”, dijo Mark Yovich, presidente de Ticketmaster.

“La región se ha convertido en un destino importante para los artistas en gira mundial, y también hemos visto un crecimiento significativo en la actividad de recintos de eventos y festivales, durante los últimos años.

“Llevar a México a una mayor integración y empezar en Chile es la mejora forma de terminar el año. Esperamos trabajar con nuestra sólida base de socios para mejorar la experiencia de los fanáticos y ampliar nuestro apoyo en la región», agregó Yovich.

Chile y México son los últimos mercados en los que Ticketmaster ha hecho una presencia y actuación significativa. La compañía ya cuenta con una presencia en Argentina desde hace mucho tiempo, brindando servicios de venta de entradas para varios lugares y festivales. En Brasil, la compañía se dedica a apoyar el festival Rock in Rio de Live Nation, con fines de implementar su tecnología de venta de boletos digitales al mercado de cara al próximo año.

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Fundado en 1985, Rock in Rio es el segundo festival más taquillero del mundo y el más exitoso de Latinoamérica. Su promotora, Rock City también produce un festival en Lisboa y anteriormente en Las Vegas y Madrid. La edición de Santiago de Chile sería la primera expansión que hace Rock in Rio en la región de Lationamérica, y Medina estima que la inversión para el nuevo festival rondaría los $150 millones.

El evento de cuatro días se anunciará para octubre de 2021, justo después del emblemático festival de Río de Janeiro, con prácticamente el mismo cartel. Drake, Foo Fighters, Bon Jovi, Iron Maiden, Pink y Muse están entre los que tocarán Rock in Rio este año.

«Chile es un país tranquilo con una economía estable, esto es solo el siguiente paso más lógico«, dijo Medina al periódico chileno La Tercera. «800,000 personas viven en Lisboa, mientras que Santiago tiene cinco millones de habitantes en un país con una economía mucho más grande que Portugal«.

Medina también indicó que la proximidad entre Brazil y Chile afecta de forma positiva al festival, pues cada año alrededor de 200.000 personas se quedan sin entradas para Rock in Rio. Con una edición Chilena, estos fans estarán tan solo a 4 horas de poder asistir al festival hermano. Según Medina, el beneficio económico que traería Rock in Rio a Chile durante 4 días de festival sería de aproximadamente $500 millones.

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¡Así como lo leen, Tomorrowland el festival de ID&T (propiedad de SFX) es el primer festival de música y evento en superar los 8 millones de fans en Facebook! No solo eso, TomorrowWorld, la versión norteamericana del festival, es junto con Tomorrowland lo únicos en superar la barrera de lo 6.6 millones de fans. El único festival que le sigue los pasos es Rock in Río, también propiedad de SFX, con 3.4 millones de fans y un poco más abajo el también festival de música electrónica Ultra Music Festival con 2.8 millones de fans, lo que deja a Ultra como el festival independiente con mayor número de seguidores.

Los festivales de música electrónica están dominando las redes sociales con diferencia en el top encontramos también a Tomorrowland Brasil con 1.9 millones de fans, Electric Daisy Carnival (EDC) con 1.5 millones de fans y sumamos 1.4 millones de fans más por el Sunburn Festival de la India. Por tener algo de contexto con el resto de festivales, el macro festival Glastonbury suma 682 mil seguidores y Coachella 1.4 millones, aunque la presencia de música electrónica en el festival de Goldenvoice es evidente.

Ahora bien, son 8 millones de fans, pero ¿dónde están los fans de Tomorrowland?

Lo que encontramos es que los latinos aman Tomorrowland, siendo Brasil (13.5%) y México (10%) los principales focos de fans del festival, aunque también es verdad que son países que cuentan con un importante número población con respecto a países europeos. Sin embargo, un festival como Coachella acumula 231 mil fans de México y Brasil juntos, frente al 1.880.000 millones de fans que suman mexicanos y brasileños en la red de Tomorrowland. 

Brasileños y mexicanos aman a Tomorrowland y TomorrowWorld

Lo curioso es que no solo brasileños y mexicanos aman el festival de Bélgica, sino que la pasión por el festival la manifiestan también en las redes de TomorrowWorld, la edición norteamericana, donde encontramos que el mayor número de fans y con mucha diferencia son también brasileños (15.5%)  y mexicanos (13.5%) y no estadounidense (6.2%) como se podría pensar.

No resulta sorprendente que Tomorrowland fuese consciente de este amor y por ello decidieran devolverlo, al abrir su sede brasileña y la compra de la promotora local. De igual forma, también han hecho un guiño y un gesto de cariño a sus fans mexicanos con la creación del evento Unite: The mirror to Tomorrowland, donde se trasmitió vía satélite el festival en directo para México y la India.

Y ya que estamos, veamos cómo son las redes de Tomorrowland Brasil, el más nuevo de los tres festivales.

Y como no podría ser de otra manera, los brasileños reinan en la red de Tomorrowland Brasil, así como destacan sus fans mexicanos e indios como ya hemos visto en las otras dos páginas.

Sin duda alguna Tomorrowland es la más marca de festivales más poderosa en redes sociales y su repercusión y alcance supera cómodamente los 10 millones de fans, solo en Facebook, esto siendo conservadores por los posibles fans duplicados, sino fuesen casi 16 millones.

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Live Nation

IM: ¿Cómo cambia la figura de un promotor independiente al entrar bajo el paraguas de Live Nation? ¿Qué cambió en tu forma de trabajo?

RG: Yo realmente no he cambiado mi manera de trabajar, yo me considero un intermediario entre los artistas y el público, entonces intento hacer mi trabajo teniendo en cuenta esas dos máximas. A los artistas les cuido no solo a nivel de marketing, sino que además se lo pasen bien y tengan feedback real de lo que pasa. Aunque con muchos artistas no puedes pasar la frontera porque son artistas top.  Y luego al público darles el mejor servicio, atenderles.

Antes de Live Nation yo ya llevaba tiempo bajo Gamerco con una estructura más o menos grande, donde estaba mi compañía Iguapop, Gay Mercader y Pino Saglioco y bajo ese paraguas éramos tres empresas que funcionábamos cada una con su label y así compartíamos una estructura financiera y administrativa. Luego llegó Live Nation y nos hizo una oferta a cada una y al final entre todos entramos en la estructura de Live Nation.

Yo como digo hay 3 líneas de trabajo: básicamente hay unos artistas de giras mundiales de Live Nation tipo U2, o Madonna que las hace el departamento de Global Touring que son giras mucho más estandarizadas, donde el departamento de Global Touring asume el riesgo. Entonces actuamos como meros ejecutores con poco margen a la creatividad. En este sentido se firman acuerdos internacionales y nos consultan nuestra opinión sobre una foto de lo que es el mercado local para luego ejecutarlo, pero tiene todo más o menos marcado.

Luego hay otro tipo de giras, que desde el departamento Internacional que está en Londres y nosotros intentamos intercambiar mucha información y siempre que podemos, hacer ofertas conjuntas, ya que no es lo mismo hacer ofertas individuales que packs de veinte o treinta shows. Así siempre tenemos más fuerza y músculo para competir con promotoras «independientes». Pero luego hay otra vía de negocio que es la que yo digo como giras independientes.  Nosotros seguimos trabajando con bandas como Arcade Fire o Franz Ferdinand, Jamie Cullum, Foo Fighters, pero luego mucho más pequeñas como Yo La Tengo, Cat Empire, James Arthur, Black Label Motorcycle, Eels entre algunas recientes y ese trabajo de promotor independiente, lo seguimos haciendo y para mi sigue siendo muy importante cuidar al artista, a su equipo y que luego no haya un desfase entre lo que quiere el artista y sus fans.

Dicho esto, muchas veces tenemos la reputación de ser «caros» a la hora de hacer los números, pero a veces son los mismos artistas que te obligan a marcar esos precios de entrada. También muchas veces es causa de la especulación, a veces te dejas llevar y a veces hay que decir hasta aquí llego.

Live Nation es una empresa que tiene mucho volumen, que busca crecer en otras vías de negocio que no sea puramente la venta de entradas. En Estados Unidos se vende mucha publicidad, es la tercera web de música con más visitantes, luego está también el e-commerce, pero para eso tienes que tener volumen, pero hay que ver a qué precio te cuesta ese volumen. Si tienes que hacer una gira de Beyoncé y pierdes 500.000 dólares pues no te compensa.

IM: ¿Podríamos decir que Live Nation es la promotora más importante de España? Y si es así, qué hay de artistas como Rolling Stones, Bon Jovi o Bruce Springsteen que trabajan con otras promotoras. 

RG: Yo creo que aunque las empresas tenga mucho peso, la relación personal también pesa mucho, por ejemplo AC/DC es una banda que siempre que ha venido a España, ha venido con Gay Mercader, le tienen un aprecio muy grande, entonces van a trabajar con él independientemente de en qué empresa esté. Por ejemplo Bruce Springsteen está trabajado con la competencia, aunque ya lo hizo Gay hace mucho tiempo y luego se separaron y empezaron a trabajar con Doctor Music y desde entonces mantienen la relación.

Hay artistas que son fieles, no todos, sobre todo la vieja escuela. Yo por ejemplo tengo una relación excelente con Foo Fighters y tengo la tranquilidad que no van a buscar otras ofertas, a menos que yo los insulte y les diga ‘tienes que tocar y tal cual… que me dirán oye qué está pasando’. Pero es muy difícil que te intenten dar la vuelta si hay una relación de lealtad y confianza.

Siempre me quejo que hay mucha competitividad, pero también dejo claro que hay también lealtad por algunos agentes, managers y artistas.  El caso de los Rolling Stones pues ha sido un caso, un poco más de política. La gira quien la ha estado comercializando es AEG, y aunque ellos no están negados a hacer shows con promotores de Live Nation, porque de hecho han hecho shows con promotores de Live Nation, ya sea porque era el único player en el país o porque tenían festivales como el caso de Rock Werchter o Roskilde, pues han dicho, esos festivales aunque están producidos por Live Nation vamos a por ello.  En el caso de aquí, creo que también Doctor Music ha hecho un trabajo mucho más agresivo y si sumas eso al peso de tener a AEG detrás, prefirieron no darle cancha a la competencia y por eso tienen a Doctor Music aliado, yo creo que esos han sido un poco las pautas.

IM: Quizás se entiende a Doctor Music como competencia, sin embargo ya en el pasado durante la gira U2 360º trabajaron juntos ¿A qué se debió eso y cuál fue tu valoración al respecto?

RG: Eso se dio porque U2 es una artista de Live Nation Touring y Doctor Music había sigo el promotor histórico y entonces el manager y el artista no quisieron dejar de lado a Doctor Music, entonces es cierto que a veces hay muchos recelos. Pero allí lo manejé yo y creo que nos manejamos bien, fue un win win para todos. Creo que hay muchos problemas de ego, pero allí nos pusimos de acuerdo. A mí no me gusta precisamente cortar, y decir no esto es Live Nation y tal, y si de repente por ejemplo Coldplay con los llevo trabajando desde el día uno, se van a la competencia, a mi me gustaría que me respetasen, entonces intento hacer lo mismo con mi competencia.

Festivales

IM: Hoy en día el mundo del directo parece estar más competitivo que nunca, por lo que SFX ha adquirido el 50% de Rock in Rio un festival que ustedes venían trabajando y que este año se ha visto interrumpido. Queríamos saber si este acuerdo tuvo algo que ver con dicha decisión.

No tuvo nada que ver con eso. Las condiciones del país no eran las adecuadas, ya que no se cumplieron las expectativas y esperamos a ver si puede volver en próximos años.

IM: Y conversando de festivales y de Madrid, ¿Por qué no hablamos del Dcode? El año pasado durante la preparación del festival  dejaste el siguiente comentario: “Madrid siempre ha tenido un problema de recintos. Lo que se ha hecho ha sido casi siempre fuera de la ciudad”…“El Ayuntamiento y la Comunidad nos ayudan con la promoción, cediendo soportes, pero aún estamos muy lejos de los apoyos de otras regiones, como Murcia, Cataluña y el País Vasco”. Y ahora bien, un año después cómo evalúas la situación.

RG: Las cosas están cambiando, creo que Madrid se merece un festival de primera categoría y con continuidad, ese es el objetivo de Dcode. De hecho en reuniones con el Ayuntamiento ya hay una estrategia para recuperar la actividad cultural que repercuta en actividad turística e ingresos en la capital de España. Desgraciadamente el lamentable suceso del Madrid Arena ha levantado algunos miedos a poder hacer nuevas cosas y también algunas trabas más a nivel administrativo. Nosotros hemos ido de más (días) a menos, de hacer un festival de 2 días de 30 o 40 mil personas en ediciones pasadas, que pueda tener un impacto económico en la ciudad y propiciar más actividades, a un festival de 1 día en las 2 últimas ediciones, aunque nos vemos como festival de 2 días en un futuro si la situación mejora a todos los niveles.

Aunque no nos identificamos excesivamente con el Primavera Sound o el Sónar, en Barcelona son puntos de referencia de la ciudad muy importantes,  son festivales que se integran en la ciudad y la posicionan, sí que pensamos que Madrid necesita algo parecido y adaptado a su idiosincrasi. Es una ciudad ideal para otro tipo de turismo, tanto nacional como extranjero, muchos saben qué existe Madrid, pero no la conocen. Nuestra apuesta es seria,  por la situación económica hemos decidido hacerlo 1 día este año, pero nuestra idea es relanzarlo el año que viene con dos días y hacer acampada. Insisto las instituciones no nos aportan todavía nada económicamente, pero la actitud ha mejorado, lo están haciendo más suyo y ven nuestro esfuerzo y apuesta por poner Madrid en el calendario europeo de grandes festivales; con profesionalidad y dedicación desaparece el miedo a hacer cosas.

España, Latinoamérica, la radio y el puente entre industrias

IM: Y en base a todo lo que nos comentas ¿Qué puede aprender Latinoamérica de España?

RG: Se puede aprender a nivel profesional, pero a nivel de industria hay países en Latinoamérica más sanos y comprometidos con la música en directo, en parte porque el público está mucho más hambriento y con muchas más ganas. Uno de los defectos en el ámbito español es la falta de apoyo de las radios y televisiones (con pocas excepciones) a todo lo que se salga de su ya repetido “discurso”, además de que la música a veces se le trata aquí como la “hermanita fea” de las artes, además de la falta de salas de rock.

Por ejemplo, un país que conozco mucho por experiencia como promotor independiente fuera de Live Nation es México. En México tienes 3, 4 o 5 radios de rock. Allí hay artistas como Interpol que en España meten 2500 personas y allá venden 20 mil entradas. Hay un mayor potencial y apoyan mucho más no solo la industria local, con grupos como Zoé que llena un estadio, sino también el rock americano o británico.

A veces pienso que España es más “latina” que Latinoamérica y en realidad somos un gran país donde el mercado anglosajón (o europeo) y el latinoamericano pueden convivir perfectamente y crear un mercado de música en directo potentísimo, somos puente y pertenecemos a ambos mundos…algo que por ejemplo Hungría no tiene.

Aquí nos hemos quedado atrás, hay mucha gente que dice «no la gente joven no escucha radio…»  pero piensa en Love of Lesbian, Vetusta Morla, Los Planetas, ninguno ha pasado de nivel, pocas de estas bandas se atreven hacer un Palacio de los Deportes, sin embargo, hay grupos que sí han pasado de nivel, a salas de grandes capacidades como Malú, Dani Martin, los que sí suenan en las radios.

En los 80 triunfaron grupos como Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Alaska y Dinarama porque había en la radio un señor que ponía esas canciones. ¿Entonces es importante la radio? Pues sí que es importante la radio,  con la radio hay un punto de ruptura muy importante. Y también los medios musicales, que son muy especializados, pensemos en la prensa británica que ponen arriba a sus artistas Arctic Monkeys, Kasabian y luego se lo venden a todo el mundo, hay que crear-creer en esta industria que genera miles de puestos de trabajo y que es una de las industrias más importantes en países como Reino Unido, Francia, Suecia…estos dos últimos con importante apoyo público. Somos cultura, pero somos industria, ambas cosas deben ir de la mano y poner a España donde se merece.

Aquí ni los artistas se lo creen, ni los managers se lo creen,  me frustra mucho porque creo que es un país con un potencial increíble y se ha demostrado en el pasado. Pero estamos un poco atontados y sin estrategias comunes, ni a nivel privado y ni a nivel público.  Me pregunto cómo hacerlo, cómo cambiar esta tendencia, creo que portales como el vuestro están sacando estos temas a la superficie y eso es beneficioso para todos.

IM: José María Barbat presidente de Sony Music comentó que muchas veces se le dio la espalda a Latinoamérica y ahora España necesita de ella para poder ampliar y hacer crecer a su industria.

RG: El problema es quién hace el toma y dame, y si el puente toca hacerlo aquí a nivel de industria, imagínate con Latinoamérica, porque yo noto que aquí vamos mal. Pero es que hay una demanda, y aparte de Radio 3 que es un poco nicho no hay ninguna radio donde puedas escuchar Franz Ferdinand, Jamiroquai, AC/DC, Arcade Fire o todo el plantel nacional que es de alta calidad. Aunque sé que en Kiss FM, Ramon Tapias tiene intenciones de empezar hacer cambios. Una radio independiente con un carácter comercial funciona bien seguro. Si vemos por ejemplo entre estas bandas locales que te digo, fíjate en Lori Meyers una gran esperanza, pero ninguna pasa, se quedan capados. Y en los 80 no solo había radio, sino también muchos programas televisión, yo cuando tocaba con mi banda hacia muchos programas y eso que era un grupillo pequeñito. Se dice que está el Internet, pero está muy disgregado, la radio hace ese trabajo más de masa social que hace muchísima falta.

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«Además del talento, es una empresa con la más profunda experiencia en el mercado brasileño«, dijo Robert FX Sillerman, presidente y CEO de SFX Entertainment. En este sentido, Luiz Eurico Klotz, co-fundador de Talent Plus añadió, «La asociación con SFX es el siguiente paso lógico para nuestra empresa. Trayendo marcas como Tomorrowland a Brasil es un momento decisivo para la escena que hemos cultivado tan cuidadosamente durante los últimos 20 años.»

Con festivales como Rock in Rio, que en febrero anunciamos que SFX que adquiriría una participación del 50 por ciento del holding que controla Rock in Rio, y Lollapalooza a la cabeza. Brasil se ha convertido en un punto de acceso para las giras de artistas internacionales. Además, el país se ubica como uno de los diez principales mercados a nivel mundial de música grabada.

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El New York Times tuvo la oportunidad de conversar con Roberto Medina fundador de Rock in Rio para conocer el pasado, presente y futuro del festival.

La internacionalización de los grandes festivales es algo que ha marcado el panorama de los años recientes del negocio del directo. Lollapalooza llegó a Latinoamérica, TomorrowWorld llegó a Estados Unidos y Tomorrowland llegará a Brasil el año que vienes y de Brasil en 2015 sale una nueva edición de Rock in Rio para instalarse en Las Vegas como el gran festival y experiencia familiar de los Estados Unidos.

 30 años después del primer Rock in Rio en frente 1.3 millones de personas, viendo a Queen, Iron Maiden y AC/DC, en Rio de Janeiro, abrirá la primera edición norteamericana del festival. Para ello se invertirá un presupuesto de $75 millones de dólares con la alianza entre el festival, MGM Resorts International, Cirque du Soleil y el inversor Ronald W. Burkle. Así nace Rock in Rio USA

«No se es verdaderamente grande a menos que se sea grande en América» comentó Medina.

El festival ha contado con 5 ediciones realizadas en Brazil y 9 ediciones adicionales en Portugal y en España. A lo largo de los años estrellas como Bruce Springsteen, Guns N’ Roses, Prince, Metallica o Beyoncé han pasado por su escenario. Según datos en las primeras 13 ediciones el festival ha congregado más de 7 millones de espectadores y vendieron 6.680.000 sandwiches y 8.130.000 litros de cerveza, sin contabilizar su más reciente edición.

Pero en Estados Unidos, Rock in Rio aún tiene poco perfil público y se enfrenta a un entorno  muy competitivo y diferente. Durante la última década, festivales como Coachella, Bonnaroo y Electric Daisy Carnival han proliferado y ahora forman una parte importante del negocio anual de giras y festivales.

«Desde una perspectiva de industria, el Rock in Rio no es desconocido», dijo Gary Bongiovanni, editor de la industria de los conciertos publicación especializada Pollstar. «La pregunta es qué tan bien su marca se traducirá en el fanático promedio. Tienen que construir una imagen que haga que la gente quiera ir «.

El festival se llevará a cabo durante dos fines de semana, 8-9 de mayo y 15-16 – el primero estará dedicado al rock actos, el segundo al pop – en la Ciudad del Rock, un complejo al aire libre que MGM habilitará en 33 acres junto al su hotel de MGM Grand, a un costo de $ 25 millones. El espacio tiene capacidad para 80.000 personas cada día.

Como en otros eventos, la versión de Las Vegas contará con múltiples escenarios,  un pueblo temático de carnaval y «calles» con servicio a los vendedores y actuaciones especiales, así como una sección VIP en la que Medina insiste será más brillante que todas las demás. (Una de las ventajas para todos los asistentes al festival: baños reales –  allí no  habrá letrinas portátiles de plástico.)

Para crear marca y expectativa el plan de marketing se extenderá todo el año con grandes acciones. Como un trailer video el cual estará rotando en cines luego de una acuerdo con NCM Media Networks. La estrategia se extiende con un comercial protagonizado por Donald Sutherland y un evento en vivo previsto para Times Square el 26 de septiembre. Otros anuncios sincronizados durante todo el año estarán acompañados por campañas con socios como Yahoo y Clear Channel.

Rock in Rio contará con un presupuesto de medios de alrededor de $ 30 millones, contando los gastos tanto por el festival y sus socios. Los anuncios serán producidos por la agencia brasileña Artplan, propiedad también de Roberto Medina.

Para Rock In Rio los patrocinadores, derechos televisivos y el merchandising siempre han sido una pieza clave y han sido maestros en estas gestiones. El año pasado más de 600 artículos con licencia incluidos Rock in Rio marca botellas de alcohol, auriculares, camisetas e incluso un Volkswagen Fox.

El año pasado, los patrocinadores contribuyeron con $52 millones, y desde 2004 el patrocinio ha sido responsable de un promedio de 51 por ciento del presupuesto del evento, según las palabras de Medina- una proporción mucho más alta que en los festivales americanos.

Rock in Rio USA se sienta sobre buenas bases

No solo contarán el apoyo de una empresa global como SFX que aportará la nota electrónica al festival, sino que además cuentan con un consultor de gran talla como Randy Phillips, el ex director ejecutivo de AEG Live, la empresa concierto global que presenta el festival de Coachella y posee grandes estadios como el Staples Center de Los Ángeles, ha estado trabajando con el Rock in Rio como consultor, y en cuestión a eso se refiere a Robeto Medina como un maestro de la gestión de relaciones con los patrocinadores.

«Él entiende mejor que nadie que haya conocido la forma de activar el patrocinio en un festival», dijo Phillips.

Si Rock in Rio será capaz de tener éxito en los Estados Unidos aún estará por verse. De momento ya han sumado algunas marcas de apoyo, pero no han firmado un patrocinador principal; una portavoz de Coca-Cola, que ha sido un importante patrocinador de Rock in Rio desde su segunda edición en 1991, dijo que la compañía estaba en conversaciones sobre Las Vegas. También otros ejecutivos de la música, dijeron que la proximidad del evento con la cita de Coachella, que se lleva a cabo durante dos fines de semana en abril en el desierto de California, podría plantearse como un desafío en las gestiones.

Pero Roberto Medina, no está preocupado por la competencia. Y ya está planeando su siguiente movimiento, dijo que «mi sueño en 10 años es tener otro festival en el Medio Oriente y otra en Asia.»…»Estados Unidos es la puerta.»

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