Muchos de los artistas demuestran una clara evolución artística, abrazando nuevos sonidos sin perder su esencia. Kevin Kaarl con ULTRA SODADE expande su folk tradicional con dream pop y sintetizadores. Guitarricadelafuente en SPANISH LEATHER da un giro hacia la libertad artística, explorando el presente con ecos folclóricos. Christian Nodal continúa evolucionando su estilo «mariacheño», fusionando cuerdas de mariachi y acordeón norteño con electrónica, rap, pop y ritmos tropicales en PA’L CORA – EP. 02. De manera similar, Beéle rompe barreras entre géneros en BORONDO, transitando entre afrobeats, reggaetón, pop y ritmos caribeños. Ryan Castro rinde homenaje a Curazao en Sendé, incorporando dancehall, afrobeat y kizomba con su toque reggaetonero.

La profundidad emocional y el autodescubrimiento son temas recurrentes. Kevin Kaarl en Ultra Sodade explora las etapas de una ruptura amorosa con «precisión emocional desgarradora». Natalia Lafourcade revela una parte «desconocida de su esencia personal y artística» en Cancionera, invitando a reflexionar sobre la libertad de existir. Ela Taubert presenta PREGUNTAS A LAS 11:11 como un «viaje confesional y nocturno al corazón del autodescubrimiento», transformando dudas existenciales en versos. Joaquina en su debut Al romper la burbuja comparte su universo personal sobre el amor y el paso a la adultez, mientras que Pedro Capó describe La carretera como el disco «más honesto y cómodo» de su carrera, explorando el amor, la pérdida y la resiliencia. Sebastián Yatra con Milagro nos invita a «mirar la vida desde otro ángulo» y encontrar la belleza en lo cotidiano. DannyLux en LEYENDA construye un mundo donde el amor, la tristeza y la duda se convierten en canciones. Ela Minus presenta en DÍA un disco reflexivo y autoconfrontativo sobre sentirse perdida y la búsqueda de respuestas. 

Varios artistas integran sus orígenes culturales con sonidos contemporáneos. Vicente García con Puñito de Yocahú rinde «homenaje a las raíces precolombinas del Caribe, a la cultura ancestral taína», entrelazando ritmos insignia del Caribe con sonidos actuales. Este álbum, que toma su nombre del dios taíno del mar, la fertilidad y la yuca, busca la preservación musical y lingüística. Se señala que la canción ‘Voy en coche’ podría ser una continuación al camino iniciado por Juan Luis Guerra. Bad Bunny en DeBÍ TiRAR MáS FOToS muestra un «profundo orgullo por ser boricua», con referencias a la salsa, la plena y el reggaetón dosmilero.

Algunos proyectos destacan por su enfoque conceptual o su comentario social. CA7RIEL & Paco Amoroso abordan con ironía las tensiones del éxito repentino en PAPOTA, que se complementa con un cortometraje de «crítica mordaz pero divertida a la industria musical». Fito Páez presenta Novela (MARTÍN), un «audaz y colorido proyecto conceptual» gestado desde 1988, que mezcla realismo mágico, ópera rock y fantasía circense, exigiendo una escucha atenta y ofreciendo una experiencia profunda sobre la esperanza, el amor y la memoria. Eladio Carrión en DON KBRN fusiona el trap latino con la estética narrativa de la cultura nipona y elementos de la yakuza, con la misión de llevar el trap en español a niveles inimaginables.

La lista también resalta la importancia de las colaboraciones. El álbum de Kevin Kaarl incluye una «gran colaboración con NSQK». Christian Nodal cuenta con «colaboraciones muy interesantes» en Pa’l cora EP. 02, como Nunca Jamás, Jonaz y Snow Tha Product. Ela Taubert colabora con Max Martin en ‘¿Es en serio?’. Bomba Estéreo, Rawayana & ASTROPICAL unen fuerzas para crear ASTROPICAL, un «sonido que emerge del eclecticismo, del trópico y del talento» de ambas agrupaciones, un viaje astrológico que busca «despertar esa espiritualidad tan necesaria para conectar con la Tierra». Morat incluye colaboraciones con Jay Wheeler y Camilo en Ya es mañana. Miranda! en Nuevo Hotel Miranda! eleva su pop eléctrico con colaboraciones argentinas e internacionales, incluyendo a Fito Páez, TINI, Kenia Os, Leo Rizzi y Young Cister.

La selección de Rolling Stone en Español subraya que el año 2025 está siendo marcado por álbumes que no solo consolidan el talento de sus creadores, sino que también impulsan los límites sonoros y temáticos de la música hispanohablante, ofreciendo narrativas íntimas y audaces exploraciones culturales.

Puedes consultar la lista completa aquí.

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El festival que tiene lugar en Austin, Texas, uno de los más grandes y conocidos de Estados Unidos, recibió un duro golpe financiero en marzo pasado después de ser cancelado en el último minuto por funcionarios de la ciudad de Austin debido al brote de la pandemia de coronavirus.

Los organizadores dijeron en ese momento que sus pólizas de seguro no cubrían la cancelación debido a una pandemia. Creían que la cancelación les costaría millones, lo que generó dudas sobre el futuro del festival, que también se conoce como SXSW o simplemente «Southby». La primavera pasada, SXSW despidió a un tercio de sus 175 empleados durante todo el año. Este año, los organizadores solo realizaron un evento virtual reducido, pero dijeron que tenían la intención de traer el evento en persona en 2022.

La asociación requiere que el equipo de administración existente de South by Southwest continúe liderando las operaciones del festival. “Ha sido un período increíblemente difícil para las pequeñas empresas, incluido SXSW”, dijo Roland Swenson, director ejecutivo y cofundador de South by Southwest. “Cuando Jay Penske se acercó a nosotros con interés en convertirse en socio, fue un verdadero salvavidas para nosotros. Nuestras dos empresas comparten la pasión por producir contenido de alta calidad que ayude a dar forma a la cultura moderna, por lo que se siente como una alianza natural. Ahora estamos enfocados en el evento de marzo de 2022 y nos sentimos honrados de embarcarnos en un nuevo capítulo de SXSW con su experiencia y las capacidades de P-MRC de nuestro lado «.

Jay Penske, presidente y director ejecutivo de Penske Media, dijo: “Estamos agradecidos y orgullosos de convertirnos en socios duraderos de SXSW y colaborar con su equipo excepcional. Desde 1987, SXSW ha sido el festival más importante del mundo centrado en la convergencia de tecnología, medios, cine y música. Hoy, SXSW sigue siendo una de las marcas más reconocidas por potenciar el talento creativo y reunir a los creadores más brillantes de nuestro tiempo. Como parte de esta importante inversión, planeamos construir sobre la base increíble de SXSW mientras ampliamos la plataforma digitalmente y ayudamos a Roland y su increíble equipo a llevar su visión a alturas aún mayores«.

P-MRC es la empresa conjunta establecida en octubre de 2020 por PMC y MRC de Penske que colocó a Hollywood Reporter, Billboard y Vibe bajo el mismo techo que Variety, Rolling Stone y otras marcas de medios de entretenimiento y estilo de vida.

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Las cifras de Alpha Data entre el 18 de enero y el 17 de julio de 2020 muestran esta disparidad, una tendencia que Spotify también ha confirmado recientemente según sus sus propios datos, cuando indicó el pasado mes de julio que el 90% de todas las reproducciones en Spotify se comparten entre 43,000 artistas.

Según Alpha Data, los principales 160.000 artistas que lanzaron música durante ese período tuvieron el 99,4% de las transmisiones y casi la mitad de los artistas analizados, es decir alrededor de 800.000 artistas, tuvieron menos de 100 transmisiones para música. El artista DaBaby, que tuvo un año y medio bastante prolífico con tres álbumes lanzados, fue el artista con más streams de música lanzada durante este tiempo. Ha tenido casi el doble de reproducciones on demand que el 90% de los demás artistas juntos.

El streaming sin duda representa una mejora en muchos sentidos, es mucho más probable que un oyente escuche un álbum por streaming a que lo compre, y el lanzamiento de un álbum físico a menudo se reserva a los artistas que tienen los recursos o el apoyo su discográfica para hacerlo.

Un análisis reciente de Spotify en Quartz también reveló que en los últimos dos años, dado que Spotify ha puesto más énfasis en las listas de reproducción de descubrimiento como Discover Weekly, las 40 canciones principales en Spotify han experimentado una caída en las reproducciones, mientras que las canciones en las posiciones 41 a 200 se han mantenido relativamente estables.

Pero si bien la gran cantidad de opciones en streaming ha inspirado a las personas a aventurarse más allá del top 40, no parece que se aventuren mucho más en el océano de música disponible en streaming, uno que se hace más grande cada día, pues se estima que cada día se agregan cerca de 40,000 canciones a Spotify.

El oyente de música cotidiano necesita dirección. Los servicios de streaming no comparten el porcentaje de reproducciones que provienen de las listas de reproducción editoriales, pero Rolling Stone estima que es bastante elevado. La colocación en listas de reproducción editoriales como Rap Caviar es tan valiosa, de hecho, que muchos artistas han comenzado a pagar a empresas de terceros para que envíen su música a las listas de reproducción de Spotify.

El reporte sin embargo no contempla un mercado de artistas considerados de nivel medio, que según un reciente anuncio de la compañía AWAL, están generando $100.000 al año tan solo por reproducciones en streaming, mientras conservan los derechos de autor sobre sus obras.

El streaming presenta muchos retos y oportunidades que apenas estamos aprendiendo a navegar.

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Las Rolling Stone Charts son un conjunto interactivo de listas musicales que se actualizarán diariamente y ofrecen una visión imparcial, profunda y actual de las canciones, álbumes y artistas más importantes de la música.

Las listas serán computadas por la compañía de análisis independiente Alpha Data, anteriormente conocida como BuzzAngle Music, que recopila y procesa datos de docenas de proveedores. Las cinco listas se actualizarán automáticamente casi en tiempo real diariamente, con resúmenes finalizados disponibles al final de cada semana.

The Rolling Stone 100 realiza un seguimiento de las canciones más populares de los Estados Unidos cada semana, contando las reproducciones de temas en los principales proveedores streaming, así como las compras digitales y físicas. No cuenta la escucha pasiva, como las reproducciones en radio terrestre o digital. Esta lista se actualiza diariamente y finaliza cada semana con una versión oficial del período de siete días que finaliza el jueves anterior.

The Rolling Stone 200 registra los álbumes más populares de la actualidad. La lista clasifica el consumo según la venta de álbumes físicos y digitales, las ventas de canciones y las reproducciones en streaming. Esta tabla se actualiza diariamente y finaliza el lunes de cada semana con una visualización predeterminada de la cuenta final de la semana anterior.

The Rolling Stone Artists 500 ofrece una mirada a los artistas más solicitados de la semana por medio de streaming, una métrica representativa del formato más popular para la audiencia estadounidense. Esta lista no incluye la escucha pasiva en su medición, se actualiza diariamente y finaliza cada semana con una instantánea oficial de la semana anterior.

The Rolling Stone Trending 25 clasifica nuevas canciones que están teniendo los mayores avances en popularidad cada semana, medido por el porcentaje de crecimiento en streaming. En lugar de reunir las canciones más populares por consumo total, el gráfico de tendencias ofrece una visión verdaderamente actual de la música al resaltar las canciones que cobran más impulso, semana a semana. Esta lista solo incluye canciones lanzadas en los últimos 12 meses. Los datos se completan diariamente y el cuadro se finaliza con una instantánea oficial una vez a la semana.

The Rolling Stone Breakthrough 25 destaca a los artistas emergentes que aparecen en las listas por primera vez, ofreciendo una vista previa de las estrellas más grandes del futuro. Mide la demanda de la audiencia a través del comportamiento en streaming, la métrica más reflexiva del panorama musical actual, y no incluye la escucha pasiva. Solo son elegibles los artistas que no hayan aparecido anteriormente en el cuadro de Artist 500. Esta tabla, que es similar a Trending 25 pero que mide artistas en rápido crecimiento en lugar de canciones, se actualiza con datos nuevos a diario; Las versiones oficiales de la lista se finalizan al final de cada mes.

Rolling Stone señala que aunque el período de lanzamiento de la versión beta solo incluye estas cinco listas, se plantea lanzar muchas más en el futuro. También afirma estar trabajando en una expansión internacional que rastreará los datos globales de consumo de música.

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Continúa así la cobertura de los hechos:  Si en otras paradas europeas de su gira «14 On Fire Tour» las localidades se agotaron rápidamente, en España la avalancha de peticiones ha sido tal que el sistema informático falló durante casi toda la mañana, dejando a los internautas colgados en interminables colas virtuales. «Imposible procesar tu petición (superado el número de máximo de usuarios en cola)» o «lamentablemente el sistema no puede procesar su petición» son algunos de los mensajes con los que se encontraban los interesados en adquirir alguna de las 54.000 entradas del aforo del Santiago Bernabéu, con precios que oscilaban entre los 85 y los 225 euros.

Sin embargo no todos fueron malas noticias para la promotora, ya que según Doctor Music, las entradas se agotaron en tan sólo a las 21.00 horas, que de seguro sin tantos problemas técnicos hubiesen sido muchas menos. La empresa ha pedido perdón por los problemas causados y han agradecido la paciencia e interés mostrados por los seguidores del grupo.

No sin que antes muchos de esos admiradores han canalizado su frustración a través de Twitter, donde las críticas contra la plataforma oficial de venta digital, Ticketmaster, fueron de los temas más destacados.

Parte de las quejas incidían en que muchas páginas de reventa estuvieran anunciando la disponibilidad de entradas sin problemas, y por supuesto a precios superiores, al mismo tiempo que el acceso al canal oficial era imposible.

Desde la promotora Doctor Music recuerdan que la reventa en España es «ilegal» y advierten de que muchas de esas páginas suelen vender localidades antes de disponer de ellas, lo que puede dar lugar a estafas. Más pacientes han sido los que han optado por acudir a los puntos de venta físicos en algunos de ellos, las colas han sido kilométricas.

Doctor Music, la primera empresa que volvió a organizar conciertos en el estadio del Real Madrid y en el Camp Nou que durante más de 15 años se resistieron a ello, marcó su récord en 2005. Aquel año agotaron todas las entradas para el concierto de U2 en el Camp Nou (82.000 entradas) en sólo seis horas, y de nuevo en 2008, agotaron dos «Camp Nous» consecutivos con Springsteen, al igual que estuvo involucrada junto a Live Nation en la organización de U2 360º que 2010 llenó otro par de «Camp Nous». 

Por su parte Ticketmaster presentó en su blog la siguiente comunicación «Desde Ticketmaster lamentamos los problemas que el fallo en el sistema de venta ha podido ocasionar a las miles de personas que han querido comprar entradas para este concierto. Así mismo, agradecemos la paciencia y el interés por parte de los usuarios, que no han dejado pasar la oportunidad de ver a The Rolling Stones en su único concierto en nuestro país.»

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