«Hace un año, dijimos que esto sería más que una asociación porque nos gusta decir que el Barça es más que un club, y eso es importante porque es nuestro lema, pero también es importante cuando se trata de asociaciones», dice Sergi Ricart, director de marketing y ingresos del FC Barcelona. «Ha sido una asociación estratégica pionera. El compromiso de nuevas audiencias con el club y el compromiso que ha tenido el contenido que creamos, ha sido masivo».

El acuerdo, que se presenta como una nueva forma para que el gigante de streaming amplifique artistas en todo el mundo, abarca cuatro temporadas para las camisetas del equipo y tres temporadas para las camisetas de entrenamiento. También cambiará el nombre del estadio del FC Barcelona, el Camp Nou, a Spotify Camp Nou, tras un extenso proyecto de remodelación que está programado para estar listo para la temporada 2024-2025.

La asociación comenzó con dos importantes campañas de artistas que presentaban los logotipos de OVO de Drake y Motomami de Rosalía en las camisetas del equipo Blaugrana. El logotipo de Rosalía fue el primero en aparecer en los kits de local tanto de los equipos masculinos como femeninos como parte de la asociación.

Tras la presentación del uniforme de Rosalía el 15 de marzo, las búsquedas de «Rosalía» y «Motomami» en Spotify aumentaron más del 100% a nivel mundial y casi un 200% en España (en comparación con las búsquedas del 14 de marzo), según informó la compañía de streaming. Además, en la hora posterior al final del partido El Clásico el 19 de marzo, las reproducciones globales de las canciones de Rosalía aumentaron en Spotify en varios mercados a nivel mundial, incluido Egipto, donde las canciones experimentaron un aumento de más del 220%, un 170% en Marruecos y casi un 70% en Nigeria.

«El uniforme de Rosalía para el partido El Clásico impulsó las reproducciones y la visibilidad porque ese partido tiene dos o tres veces más espectadores a nivel mundial que el Super Bowl. Estos artistas están recibiendo campañas completamente integradas y eso tiene un enorme valor en marketing», explica Marc Hazan, vicepresidente de asociaciones en Spotify.

Ahora, en el segundo año de la asociación, artistas como Anitta y Fuerza Regida han visitado las instalaciones de entrenamiento para la creación de la lista de reproducción de verano Barça on Tour. Además, durante la parada del equipo en Los Ángeles el 26 de julio para su partido contra el Arsenal, Daddy Yankee recorrió el estudio de Spotify con los jugadores del Barcelona, mostrándoles un vistazo entre bastidores de su proceso de grabación. Además, la asociación apoyará a los artistas en las pantallas LED durante los partidos del Barcelona durante su gira en Estados Unidos.

«Estamos creando un momento cultural y para el club es muy importante», agrega Ricart. «Humildemente pensamos que somos la marca deportiva global más grande, pero ¿cómo podemos convertirnos en una marca cultural? Con el apoyo de esta asociación, estamos avanzando en esa dirección».

Después de sus más de 20 activaciones globales durante la temporada 2022-2023, Hazan busca incursionar en diferentes mercados sumergiéndose en diferentes géneros musicales. «Esta es una asociación a largo plazo para Spotify, estamos muy comprometidos», dice. «Es justo decir que el fútbol y la música son dos grandes pasiones, por lo que combinar los dos es algo bastante único. Y cuando tienes al Barcelona, ​​uno de los clubes más grandes con una enorme cantidad de seguidores, te encuentras en una posición en la que desean asociarse de manera significativa y hay un conjunto completo de derechos musicales disponibles, lo cual no sucede todos los días».

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el evento, producido por OCESA, propiedad de Live Nation, estuvo sujeto a controversia política debido a que el gobierno evadió preguntas sobre los costos, en medio de afirmaciones de que estaba gastando $1 millón en el espectáculo.

Sin embargo, la promotora lanzó una declaración antes en sus canales de redes sociales, sugiriendo que Rosalía no recibiría una tarifa por su actuación.

«Después de su actuación en Coachella, Rosalía está ofreciendo este concierto sin ningún tipo de beneficio económico con la intención de retribuir el afecto y amor del público mexicano que la ha apoyado desde el comienzo de su carrera», decía el comunicado.

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«Cuando empecé en la música, no tenía ni idea de lo que era producir. Con el tiempo aprendí, y ahora no puedo imaginar otra forma de hacer mi música que no sea produciendo. El trabajo de productor es un trabajo en la sombra, no es muy divertido… son 15 horas al día trabajando en un sonido. Surge del amor y la obsesión y por eso te quedas en esa pequeña habitación sin ventanas mientras los demás viven la vida y hacen cosas normales de humanos».

Y continuó: «Para mí, esta noche es especial porque no es habitual. Hago mi propia música, produzco mis propias canciones y escribo mis propias canciones. Quiero dedicar este premio a todas las mujeres que van a ser productoras».

En una entrevista de profundidad a la artista con el medio, esta dice que lo que comenzó como un «juego» inevitablemente se convirtió en una forma de que la estrella española de 30 años obtuviera el control creativo, algo que no da por sentado considerando la falta de mujeres en el campo. “Todavía hay escepticismo acerca de que una mujer pueda ser artista, cantante, productora y compositora al mismo tiempo. Para mí, estas disciplinas no son mutuamente excluyentes”.

Al igual que sus álbumes anteriores (Los Ángeles y El Mal Querer), Motomami de Rosalía, ganador del Latin Grammy a Disco del Año, prospera en la intersección de esas habilidades. El conjunto sónicamente innovador, que la encuentra fusionando audazmente jazz y reggaetón («Saoko»), además de samplear a Soulja Boy en un bolero tradicional («Delirio de Grandeza»), es una expresión honesta de la libertad creativa que sintió cuando ella se inspiró en los sonidos y los artistas que la han moldeado.

Durante las sesiones, se sentaba en el estudio durante 15 horas o más, buscando los sonidos, arreglos y estructuras adecuados para cada canción. “Mi tarea como productora es seguir mi intuición”, dice con firmeza. “Es para tomar decisiones y correr riesgos”.

Siguiendo los pasos de artistas-productoras como Björk y Missy Elliott, la primera productora del año de Billboard Women in Music espera motivar a una nueva generación de innovadores.

¿Qué te llevó a asumir este papel por primera vez en el estudio?

Mi primer deseo era estar en el escenario y compartir algo. Entonces me di cuenta de que quería decidir qué iba a cantar. También quería decidir qué iba a decir y cómo sonaría. No solo quería ser intérprete. Quería escribir, y luego quería producir. El deseo de crear se hizo más grande que el deseo de solo interpretar.

¿Motomami es lo más libre que te has sentido como productora?

Cien por ciento sí. Siempre estaba pensando: “¿Cómo puedo ser más libre?” El miedo, o lo que sea lo opuesto a la libertad, es el mayor enemigo de un creativo. Había una urgencia de encontrar la razón por la que estoy haciendo esto. “¿De qué se trata el mundo? ¿De qué se trata la vida? Todas esas cosas importan, y es por eso que hago música.

¿Cómo es Rosalía la productora en el estudio?

Trato de no tener una idea específica de cómo debe sonar una canción. En cambio, entro con conceptos, o ilusiones, de cómo me gustaría que sonara. Pero nunca una idea rígida. Eso no es orgánico, ni es productivo. Producir también requiere humildad porque constantemente estás probando ideas. Recuerdo que Pharrell Williams me dijo una vez que solo estábamos probando ideas del universo porque nadie es dueño de una idea. Me encanta ese concepto.

Has hablado mucho sobre la falta de representación de las mujeres productoras. ¿Por qué es eso importante para ti?

Si no te ves representado en un rol como este, ¿cómo puedes imaginarte trabajando en esa posición? Me convertí en compositora y productora porque me importaba demasiado. Investigué cuando era más joven de las mujeres que estaban produciendo, y era difícil encontrarlas, pero me enseñaron que esto era posible. Björk, Delia Derbyshire, Kate Bush: han hecho esto y no hablamos lo suficiente. Sé que no soy la única porque hay una nueva generación de mujeres productoras como Caroline Polachek, PinkPantheress, hay literalmente tantas. Sería genial si más personas supieran sobre ellos fuera de la industria.

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Taylor Swift salió triunfante como primera opción para la pregunta ¿Qué artista firmarías si fundases una nueva compañía discográfica? Aquellos que argumentaron a favor de Swift dijeron que “Nadie ha estado ni remotamente cerca de ser tan grande durante tanto tiempo. Venderá estadios y tendrá una audiencia masiva incorporada por el resto de su vida».

La segunda opción más cercana fue Rosalía, gracias a su música progresista, accesible y global, porque aporta algo raro y valioso a la música. En tercer lugar los entrevistados escogieron a Harry Styles, y en cuarto lugar a la sensación latina Bad Bunny: “Es joven, diverso y la voz de una generación. Él es tu base, es tu estrella y reclutará para ti”.

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El éxitoso Motomami de Rosalía corona la lista anual de venta de vinilos, situándose en el nº 1 del Top 100 vinilos 2022, además de ostentar el nº 2 de la lista oficial de álbumes tras el fenómeno Bad Bunny. El Top 100 Canciones está encabezado por BZRP Music Sessions vol. 52 popularmente conocida como Quédate y que ha formado parte del imaginario musical indispensable del verano español de 2022.

En 2022, según los datos que GfK, líder global en data y analítica de datos, ha recopilado para Promusicae –la asociación que representa el 95% del mercado discográfico español– y AGEDI, la entidad de gestión de los productores de música, los consumidores españoles mantienen en sus hábitos diarios la escucha de música grabada a través de las distintas plataformas de streaming de audio.

El streaming sigue representando el 85% del consumo de música este año. Esta forma de escucha se ve confirmada por las suscripciones de pago que en la actualidad suponen el 55% del consumo total del streaming de audio.

En 2022 vuelve a producirse un hito en este tipo de consumo de música grabada: se superaron por primera vez los 72 mil millones de escuchas en las plataformas digitales de streaming de audio. Este récord confirma el dato que ya puso de manifiesto el informe de IFPI publicado en noviembre, según el cual los españoles escuchamos más música a lo largo del día, de media, que en otros países de nuestro entorno. Este consumo supone que oímos más de 200 millones de canciones al día.

Todo este consumo digital es comparable a haber obtenido unas ventas de unos 22 millones de álbumes en formato físico o digital. Como consecuencia de ello, 835 artistas lograron que sus canciones fueran escuchadas en España en más de 10 millones de ocasiones (son 100 artistas más que en 2021). 45 de ellos, incluso lograron situarse aún más arriba en las preferencias del público, al conseguir obtener más de 100 millones de escuchas de sus trabajos, un hito superado por 20 artistas más que el año pasado.

En el mercado físico cabe destacar que, dados los cambios de forma de consumo, sigue confirmándose la tendencia de crecimiento de la venta de vinilos que anota en 2022 un incremento del 6% en unidades vendidas al cierre del ejercicio. No obstante, y siguiendo la tendencia de los últimos años no hay un acompañamiento del crecimiento del resto de formatos como el CD que en 2022 habría disminuido un 13%.

Qué hemos escuchado en 2022

Las listas anuales que hoy se publican son resultado del minucioso tratamiento de información que a lo largo del año se ha recibido, semana a semana, por parte del 90% de los establecimientos de venta física que operan en España, así como los datos facilitados por las tiendas digitales y las plataformas de streaming de audio, y que, desde el inicio de 2022, incorporan también las visualizaciones de contenidos musicales que se han producido vía YouTube.

El Top 100 Álbumes anual de 2022 vuelve a demostrar que una gran cantidad de géneros, artistas y lanzamientos tienen cabida en los ránkings de éxitos de ventas en nuestro país, poniendo entre los 100 álbumes más vendidos a 40 trabajos discográficos de artistas españoles. La lista del pasado año pone junto a Bad Bunny a Rosalía con su Motomami en el nº2 y a C. Tangana en el nº 3 con su álbum de 2021 El Madrileño que, tras ser el más vendido en ese año, se mantiene en el top 3 de 2022.

Manuel Carrasco con Corazón y flecha (en el puesto 8 anual), El Barrio con Atemporal (puesto 15) y Pablo Alborán y su La cuarta hoja (puesto 16) se posicionan dentro de los primeros 20 puestos de la lista de venta anual a pesar de haber lanzado sus trabajos en las últimas semanas del año. También Leiva entra en este corte de los 20 primeros con el puesto 18 con su trabajo de finales de 2021 Cuando te muerdes el labio.

 La música latina sigue manteniendo el tirón en nuestro país y encontramos en las primeras posiciones a artistas como Rauw Alejandro con Viceversa (puesto 5), Sebastián Yatra y su Dharma (puesto 6), Bad Bunny triplica sus posiciones en listas (con YHLQMDLG (puesto 7) y y El último tour del mundo (puesto 12)), Feid y Feliz cumpleaños Ferxxo te pirateamos el álbum (puesto 11), Camilo con En mis manos (puesto 14), Daddy Yankee con Legendaddy (puesto 19), Eladio Carrión con su trabajo Sauce boyz 2 y Karol G con KG0516 (puesto 25) entre los puestos del primer cuarto de la lista.

Top Canciones

El tema de Bizarrap y Quevedo no sólo ha sido la canción del verano en las pistas de baile, sino que las ventas así lo han confirmado sin paliativos, acumulando 10 certificaciones de Discos de Platino expedidos por Promusicae. Las pistas y las ventas también han posicionado a La Bachata de Manuel Turizo, Despechá de Rosalía, Tití me preguntó de Bad Bunny y Tacones Rojos de Sebastián Yatra como nºs  2, 3, 4 y 5, respectivamente, del Top 100 Canciones.

Sólo 4 canciones en el top 100 canciones no son en castellano, lo que corrobora el interés del público por la música en español, pero llama la atención que sólo 37 canciones de las 100 son de artistas españoles (o colaboraciones con artistas españoles).

 Vinilos

La venta de vinilos sigue siendo importante en lo que a ventas de formato físico se refiere y refleja una gran variedad de estilos y artistas a lo largo de toda la lista.  Un 50 % de las entradas son de artistas españoles, que acompañan al nº 1 de Rosalía con Motomami, con ejemplos como C. Tangana que con El Madrileño tiene el puesto 4, Amaia y Cuando no sé quién soy que se queda en el nº 11, y Manuel Carrasco se sitúa el 12 con Corazón y Flecha en tan sólo 5 semanas.

Al hilo de estos datos el Presidente de PROMUSICAE Antonio Guisasola comenta: “Nos congratula confirmar que la música grabada continua siendo un bien de primera necesidad para la sociedad española, con un ratio de consumo mayor que la media mundial, como se desprendía del informe de la IFPI que publicábamos en noviembre, es impresionante comprobar que en nuestro país cada hora se escuchan 8 millones de canciones”.

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Según una nota de EFE, un portavoz de la Academia Latina de la Grabación dijo que la organización contempla la posibilidad de llevar a cabo la 24ª edición de los premios Latin Grammy, a realizarse en 2023, en una ciudad fuera de Estados Unidos.

“Hemos estado en conversaciones con varias ciudades incluyendo ciudades fuera de los Estados Unidos, para la celebración del próximo año. Estamos muy emocionados con el interés que hemos recibido de grandes ciudades internacionales”, agregó.

Por su parte, la publicación VerTele sostiene que RTVE de España está en conversaciones para cerrar un acuerdo con Univisión Televisa y con la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación para traer a España estos galardones.

Según el medio RTVE se encargaría de la producción del show, junto a Univisión Televisa, y además será la corporación española la que decida qué ciudad los acogerá. Siendo que los Grammy premian producciones fonográficas, es lógico deducir que sería Madrid la ciudad donde se celebraría la ceremonia, visto que la sede de las grandes discográficas se encuentran en esta ciudad.

No es desestimable que el gran éxito de Rosalía en los Latin Grammys, quien es la única artista femenina en ganar Álbum del Año dos veces, haya sido de gran influencia para que España, a través de RTVE que es una corporación pública española, hiciera su oferta para ser el país anfitrión de la gala más importante de la música latina.

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“Siento que todos los años estamos hablando del auge latino y ciertamente no nos estamos volviendo ‘despacito’”, dice Hans Schafer, vicepresidente senior de giras globales en Live Nation. “Diría que este es el mejor año para el género porque lo vemos en el streaming, en la cantidad de boletos que estamos vendiendo, en los ingresos brutos de esos shows y no es solo Bad Bunny”.

Por supuesto, Bad Bunny y su álbum Un Verano Sin Ti, que batió récords, y que se convirtió en el primer álbum totalmente en español en ocupar el puesto número 1 en la lista de álbumes de fin de año de Billboard 200, jugaron un papel importante en darle un impulso al género.  Pero el creador de éxitos puertorriqueño no es el único factor en juego en lo que ha sido un hervor lento de años para la música latina, que a menudo se consideraba una moda pasajera en el pasado, pero ahora se considera un género fundamental en el mercado musical de EEUU.

La música en español ha tenido un momento en los EEUU desde que Daddy Yankee lanzó su exitoso sencillo «Gasolina» en 2004. Después de la explosión latina de finales de los 90, cuando Shakira y Ricky Martin estaban grabando en inglés para lograr el éxito comercial en Estados Unidos, el himno eufórico se convirtió en la primera vez que un éxito en español se volvió global.

Luego vino «Despacito» de Luis Fonsi, la canción que encabezó la lista Billboard Hot 100, que pasó un récord de 16 semanas en el No. 1 en 2017, que cambió la música latina para siempre, encabezando un movimiento latino global hecho posible por el streaming. 

Este año, la música en español en los EEUU y otros mercados no latinos ha alcanzado nuevas alturas en múltiples métricas, incluso en las listas, en el crecimiento de la participación de mercado y en el alcance global. Solo en los EEUU, la participación de mercado del género latino, definido como música cantada predominantemente en español, fue del 6,6 % del mercado total en la primera mitad del año, frente al 5,9 % del año pasado, según el informe de mitad de año de la RIAA.

En la lista Hot 100, un total de 45 canciones latinas han ingresado a la cuenta en lo que va del año, muy por delante de los 25 títulos de 2021. Entre la cosecha de este año, 22 fueron de «Un Verano Sin Ti» de Bad Bunny, que impulsó su extraordinario año junto con dos giras históricas por los Estados Unidos.

El artista de reggaeton colombiano Feid agotó las 14 fechas de su primera gira por Estados Unidos en un lapso de 24 horas después de anunciarlo en octubre. Lo mismo hizo el prometedor artista sierreño Iván Cornejo, cuya primera gira por los Estados Unidos —apoyada por promotores locales y programada para comenzar en enero con un total de 13 funciones— se agotó “en cuestión de minutos” en la preventa, según su equipo.

El desarrollo de nuevos artistas y la comprensión de cómo el componente de las giras complementa sus reproducciones de videos musicales y de streaming ha sido clave para el crecimiento continuo de la música latina en los EEUU.

Los artistas emergentes en todos los géneros latinos, especialmente en el regional mexicano, son más diversos y más jóvenes lo que ha llevado a una nueva generación de fanáticos de la música latina que son bilingües, expertos en tecnología y más propensos a abrazar actos que difuminan el género. El auge del latín también coincide con cambios demográficos en los EEUU, donde los latinos ahora representan casi el 20% de la población.

La música mexicana tuvo un año excepcional. El género heredado está llegando a un público más amplio gracias a una nueva generación de artistas como Grupo Firme, el primer conjunto de banda que actuó en Coachella, que siguió esa actuación histórica con una gira por estadios; Eslabon Armado, cuya Nostalgia se convirtió en el primer álbum regional mexicano en llegar al top 10 en el Billboard 200; y artistas como Iván Cornejo y Yahritza Y Su Esencia, por mencionar algunos.

En la lista Hot Latin Songs Artists de fin de año de Billboard, siete de los 20 principales son artistas regionales mexicanos. Lo que antes se consideraba música de artistas mexicanos para una audiencia mexicana ahora se ha convertido en un gran negocio en el mercado estadounidense. “La música regional mexicana es mucho más identificable ahora para un niño mexicoamericano que vive en los EEUU porque el sonido y la letra han evolucionado”, dice Brayan Guerra, gerente de sello en Lumbre Music, cuyo roster incluye a Yahritza Y Su Esencia.

El streaming ha jugado un papel muy importante en el aumento del consumo de música latina, y el informe de ingresos latinos de mitad de año de la RIAA muestra que los ingresos por streaming fueron el mayor impulsor de crecimiento para el género.

Durante la primera mitad de 2022, los formatos de streaming de música representaron el 97% de todos los ingresos de la música latina ($510 millones), y las suscripciones pagas fueron la mayor fuente de ventas con un 71%. Eso equivale al 69% de los ingresos latinos generales, con un total de $350 millones solo en suscripciones pagas. “Los artistas pudieron construir comunidades durante la pandemia debido al tiempo que las personas dedicaron a consumir música durante el confinamiento, y ahora estamos viendo el impacto”, dice Carlos Abreu, agente musical de UTA con sede en Londres. 

El éxito en los EEUU refleja la creciente popularidad del género en otros mercados no latinos. “América Latina y los EEUU continúan impulsando el consumo y la participación, pero vemos que se vuelve más global con actos más grandes como Rosalía, Karol G y Bad Bunny que se consumen en continentes como África”, dice Maykol Sanchez, directora de artistas y asociaciones, LatAm y US Latin en Spotify, donde 10 artistas latinos estuvieron dentro de los 50 artistas más reproducidos a nivel mundial este año. “Los últimos años han sido una explosión con nuestro amigo Bad Bunny a la cabeza, pero muchos otros grandes artistas también han tenido grandes momentos”.

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