El crecimiento de Spotify está en línea con la evolución general del mercado: según PROMUSICAE, los ingresos de la música grabada en España —por consumo físico y digital— aumentaron un 13,7% en 2025. El impacto en las carreras individuales también es notable: más de 50 artistas españoles generaron más de 500.000 euros en la plataforma a lo largo del año, una cifra que se ha duplicado desde 2022. Cerca de 20 artistas superaron cada uno el millón de euros generado solo en Spotify durante 2025.

A escala global, el peso económico de la plataforma es aún mayor: Spotify distribuyó una cifra récord de más de 11.000 millones de dólares a la industria musical mundial en 2025, superando a cualquier otra plataforma de streaming o distribuidor digital.

El ecosistema independiente: más de la mitad del pastel

Uno de los datos más relevantes del informe es el creciente peso del sector independiente. El 57% de los royalties generados por artistas españoles en Spotify en 2025 corresponden a artistas o sellos independientes, una cifra que supera la media global, donde ese porcentaje se sitúa en el 50%. Es decir, más de la mitad del dinero que la plataforma pagó a los artistas de España fue a parar a quienes operan al margen de los grandes sellos.

Este dato evidencia cómo las herramientas digitales de distribución y promoción han transformado la industria. La nueva generación de creadores puede publicar, monetizar y llegar a audiencias internacionales sin pasar necesariamente por los canales tradicionales. España se sitúa en este aspecto por encima de la media mundial.

Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify, valora así el momento: «En nuestro 20.º aniversario, estos resultados ponen de manifiesto la misión con la que nació Spotify: que más artistas puedan vivir de su música. Hoy, la industria se encuentra en una posición muy diferente a la de hace dos décadas, con más artistas encontrando nuevas oportunidades para crecer y conectar con audiencias globales.»

La música en español, imparable a nivel global

El informe también arroja datos significativos sobre la proyección internacional de los artistas españoles. Casi la mitad de los royalties generados por artistas de España en 2025 procedieron de oyentes fuera del país, lo que confirma la dimensión global de la escena musical española. A nivel general, los artistas alcanzan de media más del 50% de sus royalties internacionales a partir del segundo año de carrera.

Al mismo tiempo, los artistas locales mantienen una posición dominante en su propio mercado: en 2025, los artistas españoles acapararon más de la mitad de las canciones presentes en la lista Top 50: España de Spotify. Y en términos de descubrimiento, la plataforma facilitó más de 3.200 millones de escuchas de primera vez por oyentes que descubrían artistas españoles por primera vez.

A escala global, el crecimiento del español como idioma musical es uno de los fenómenos más destacados del informe. Los royalties generados por canciones interpretadas en español crecieron un 20% año a año, y un 37% en los últimos dos años, convirtiendo al idioma en uno de los de mejor rendimiento en la plataforma. Los artistas que generaron más de 500.000 dólares en royalties globales procedían de 75 países diferentes, frente a los 66 registrados un año antes.

Más allá de los royalties, Spotify sigue generando impacto económico indirecto. En la primera mitad de 2025 la plataforma ya había impulsado 1.000 millones de dólares en ventas de tickets de conciertos a nivel global; a cierre de año, esa cifra superó los 1.500 millones de dólares. Casi un 25% más de artistas usaron Spotify para llegar a sus fans con ofertas de conciertos, y cerca del 40% de los artistas en gira registraron un aumento de al menos el 10% en sus ingresos totales más allá del streaming, gracias a la venta de entradas en la plataforma.

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El informe Global de Música 2026 de la IFPI, publicado esta semana, ha puesto cifras a un problema que la industria musical digital lleva meses intentando atajar. El fraude en el streaming mediante contenido generado por inteligencia artificial se ha convertido en una de las mayores amenazas para los ingresos de artistas y titulares de derechos en todo el mundo, desviando millones de dólares en royalties hacia actores fraudulentos que inundan las plataformas con música producida en masa por algoritmos.

Las cifras del fraude: una avalancha de contenido artificial

Los datos son contundentes. Deezer, la plataforma francesa de streaming, reveló a principios de 2026 que recibe más de 60.000 pistas completamente generadas por IA cada día, lo que equivale aproximadamente al 39% de todo el contenido que se sube diariamente a la plataforma. En total, más de 13,4 millones de pistas generadas por IA fueron detectadas y etiquetadas en la plataforma durante 2025. Lo más alarmante es que hasta el 85% de todas las reproducciones de música generada por IA fueron identificadas como fraudulentas y, en consecuencia, desmonetizadas y eliminadas del pool de royalties.

El mecanismo del fraude es relativamente sencillo pero enormemente dañino: actores malintencionados utilizan herramientas de IA para generar miles de pistas musicales de forma masiva y luego emplean bots y granjas de reproducciones para inflar artificialmente sus cifras de streaming. Cada reproducción fraudulenta que reciben estos contenidos artificiales reduce proporcionalmente el pago que reciben los artistas legítimos, ya que los modelos de reparto de royalties en streaming se basan en la cuota de mercado de reproducciones totales.

Según un estudio realizado por CISAC y PMP Strategy, hasta el 25% de los ingresos de los creadores podrían estar en riesgo para 2028, lo que podría suponer pérdidas de hasta 4.000 millones de euros en ese momento.

Deezer y Qobuz: tolerancia cero contra el contenido artificial

Deezer se ha posicionado como la plataforma más agresiva en la lucha contra el fraude por IA. No solo etiqueta y excluye el contenido generado por inteligencia artificial de sus recomendaciones, sino que ha dado un paso más allá al comercializar su tecnología de detección de IA, ofreciendo al resto de la industria una herramienta para identificar y combatir este tipo de contenido fraudulento. La compañía ha sido pionera en desmonetizar las pistas detectadas como artificiales, eliminándolas directamente del cálculo de royalties para proteger los ingresos de los artistas reales.

Qobuz, el servicio francés de streaming de alta resolución, se ha unido a esta lucha con una política igualmente firme. La plataforma ha comenzado a eliminar las pistas generadas por IA que parecen haber sido subidas de forma fraudulenta, incluyendo aquellas que suplantan la identidad de artistas existentes o manipulan la actividad de streaming. Además, Qobuz ha anunciado que excluirá el «contenido de IA industrial» de sus recomendaciones editoriales para garantizar la visibilidad y una compensación justa para los artistas reales.

Mientras tanto, plataformas como Suno y Udio, especializadas en la generación de música con IA, sostienen que su actividad está amparada por la excepción de «uso justo» del derecho de autor estadounidense, un argumento que enfrenta creciente oposición tanto de la industria como de los legisladores. La regulación de la IA en la creación musical se ha convertido en una prioridad legislativa en múltiples jurisdicciones, y la próxima ola de regulación podría definir de forma determinante el equilibrio entre innovación tecnológica y protección de los derechos de los creadores.

El debate está lejos de resolverse, pero las cifras del informe de la IFPI y las acciones de Deezer y Qobuz envían un mensaje claro: la industria musical no está dispuesta a quedarse de brazos cruzados mientras el fraude por IA erosiona los ingresos de sus artistas.

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Con Loud & Clear, Spotify ha revelado por segundo año consecutivo los datos relativos al mercado español, su evolución, y el crecimiento de los artistas españoles, que continúan aumentando su número de oyentes, ingresos y el impacto que generan a través del streaming, tanto en España como en el extranjero. 

Estas son algunas de las conclusiones más relevantes:

• Los artistas españoles han generado casi 137 millones de euros en ‘royalties’ solo con Spotify en 2024, una cifra que supone un aumento del 11% respecto a 2023. 

Paralelamente, el streaming sigue incrementando el número de artistas que generan ingresos: en España, la cantidad de artistas que generaron más de 10.000 €, 50.000 € y 100.000 € se ha duplicado desde 2019. 

En este contexto, Spotify hace hincapié en la paradoja de la industria musical moderna: el número de artistas que generan ‘royalties’ en cada umbral se ha triplicado desde 2017, pero el número de ‘uploaders’ (personas con al menos una canción en Spotify) ha aumentado aún más.

• La plataforma ha pagado a la industria musical mundial más de 10.000 millones de dólares en 2024 a nivel global; una cifra que no solo supera a cualquier otro minorista o servicio de streaming en 2024, sino que supone el pago más grande realizado por una compañía en la historia de la industria musical.  

• A escala global, Spotify paga dos tercios de sus ingresos relacionados con la música a los titulares de derechos y editores, y representa aproximadamente una cuarta parte de los ingresos mundiales por música grabada (frente a menos del 15% en 2017).

• Más del 60% de todos los ‘royalties’ generados por artistas españoles en Spotify en 2024 corresponden a artistas o sellos independientes. Esta cifra sitúa a España por encima de la media mundial, ya que a nivel internacional, los ingresos generados por artistas o sellos independientes en Spotify representan únicamente el 50% del total de ‘royalties’ en esa plataforma el mismo año.

• Los nuevos datos también destacan el factor exportación y ponen en relevancia cómo el streaming permite que los artistas lleven su música más allá de las fronteras. Es importante destacar que la mayoría de los artistas, tanto consolidados como emergentes, obtienen mayores ingresos del extranjero que de su país de origen. De hecho, más del 50% de todos los ‘royalties’ generados por artistas españoles en Spotify en 2024 provienen de oyentes internacionales.

• En todo el mundo existen casi 850 millones de playlists generadas por usuarios que incluyen artistas españoles.

• La música interpretada en español fue una de las que mejor rendimiento tuvo en Spotify en 2024, con un aumento del 16% en los ‘royalties’ generados a nivel global respecto a 2023, y casi el doble en comparación con 2021.

“Los datos de Loud & Clear son claros. Los artistas en España, tanto emergentes como consolidados, están construyendo carreras sostenibles gracias al streaming, y cada vez son más los que alcanzan el éxito. Las cifras no solo reflejan el impacto de nuestra misión de permitir que los artistas puedan vivir de sus carreras, sino también el papel de Spotify como plataforma clave para que su talento sea escuchado en España y en el extranjero. Una vez más, vemos el auge de la música en español y la capacidad del talento local para generar ingresos más allá de nuestras fronteras, confirmando que el streaming continúa siendo un motor clave para la industria musical”, afirma Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify.

Para terminar, Spotify concluye que el crecimiento de la industria musical va más allá de las cifras y hace hincapié en que los que verdaderamente tienen el poder de impulsar esta nueva era de éxito musical son los fans y/o oyentes.

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Artistas o compositores elegibles, cuyo dinero de regalías de streaming se lo queda Warner cada mes, porque sigue sin recuperar los avances históricos, este verano recibirán dicha cantidad

Warner Music Group (WMG), la tercera compañía de derechos musicales más grande del mundo, acaba de confirmar que está introduciendo un «programa de anticipos de legados no recuperados», que entrará en vigencia el próximo 1 de julio.

En las propias palabras de Warner: “[Hemos] anunciado un programa de legados de anticipos no recuperados donde, para nuestros artistas y compositores que firmaron con nosotros antes del 2000 y no recibieron un anticipo durante o después del 2000, no aplicaremos sus anticipos no recuperados a las declaraciones de regalías para cualquier período que comience el 1 de julio de 2022 o después.

 “El programa también beneficiará a otros artistas con participación en las regalías, como productores, ingenieros…»

En particular, desde 2009, WMG ha estado compartiendo todos los avances y garantías mínimas de los servicios de streaming con artistas.

En 2016, Warner se convirtió en la primera compañía musical importante en confirmar que compartiría las ganancias de la venta de su participación en Spotify con sus artistas. WMG posteriormente hizo exactamente eso, después de vender toda su participación en Spotify por $504 millones en 2018. Sin embargo, en su momento, no descartó los saldos no recuperados.

El informe de Environmental Social Governance (ESG) 2021 de WMG

Warner confirmó su nuevo programa de anticipos no recuperados dentro de su informe inaugural de Gobernanza Social y Ambiental (ESG).

Warner llama a este documento «un vehículo para comunicarse con las partes interesadas clave y una línea de base para que WMG mida su progreso ESG en áreas que incluyen el bienestar de los empleados, la diversidad, la equidad y la inclusión, el impacto social y el cambio climático».

Sus otros aspectos destacados incluyen detalles sobre las medidas que Warner ha tomado en temas ambientales, sociales (incluidos los programas de salud mental para empleados) y gobernanza.

Encabezado por Samantha Sims (vicepresidenta, ESG) y el Comité de Supervisión Ejecutiva de ESG de WMG, el informe se creó con el aporte de más de 70 empleados.

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A partir de 2022, según reporta Billboard, la tasa de regalías por reproducción pagada por plataformas de streaming web como Pandora e iHeartRadio por reproducciones «no interactivas» aumentará de 0.26 a 0.28 centavos para reproducciones hechas desde una suscripción y de 0.21 a 0.22 centavos para reproducciones provenientes de cuentas gratuitas. Los webcasters no comerciales pagarán 0,22 centavos por reproducción.

El anuncio del miércoles fue la culminación del último procedimiento de tarifas de CRB, conocido como Web V, que estableció regalías que algunos servicios de streaming pagan a sellos discográficos y artistas de grabación bajo la Sección 114, para reproducciones no interactivas, y la Sección 112, las copias «efímeras» de grabaciones de sonido que una plataforma necesita para realizar esas interpretaciones.

La junta de tres jueces determina algunas tasas de regalías que las emisoras de radio terrestre, radio por satélite y por cable pagan a los sellos discográficos, artistas intérpretes o ejecutantes, editoriales de música y organizaciones de derechos de interpretación en los Estados Unidos.

Los servicios de streaming pagan regalías de la Sección 112 y 114 a SoundExchange, que divide uniformemente una regalía entre el propietario de los derechos y el artista intérprete o ejecutante, con pequeñas exclusiones para los músicos de sesión y la tarifa de administración de SoundExchange.

La decisión de Web V afecta a un segmento relativamente pequeño del negocio de la música grabada en EEUU. Las regalías de las secciones 112 y 114, incluidas las cantidades adicionales pagadas por la radio satelital SiriusXM y las emisoras de cable como Music Choice, ascendieron a 487 millones de dólares en la primera mitad de 2021, solo el 7,8% de los ingresos digitales totales, según la RIAA. Sin embargo, algunos servicios de streaming pagan regalías de las secciones 112 y 114 directamente a los propietarios de los derechos y distribuyen las acciones de los artistas a SoundExchange.

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La agencia de colección de royalties Audiam fue vendida a SOCAN en 2016 por su fundador Jeff Price, quien se mantuvo trabajando en la compañía hasta el año pasado.

SOCAN mantiene parte de su participación en Audiam después de la venta

Billboard ha informado que SOCAN ha mantenido una participación del 15%, siendo parte del acuerdo de la venta mayoritaria de Audiam a SESAC.

John Josephson, director ejecutivo de SESAC dijo: “Este es otro movimiento en la estrategia de encontrar empresas que ofrezcan un valor superior a los titulares de derechos. Nuestro plan es continuar ampliando el alcance de los servicios que ofrecemos”.

Josephson también comentó a Billboard que anticipa que Audiam dejará de trabajar con los derechos de publicación bajo SESAC, y en su lugar se centrará en trabajar con artistas y sellos para cobrar las regalías de las grabaciones de música.

Fundador de Audiam expresa su descontento con el acuerdo

Jeff Price ha criticado públicamente la adquisición de Audiam por parte de SESAC. El ejecutivo, que también es el fundador original de TuneCore, expresó que al adquirir Audiam, SESAC está “eliminando la competencia” de la Agencia Harry Fox.

Entre otras especulaciones, Price sugiere que la auditoría de Audiam de la Agencia Harry Fox fue un desencadenante para que esta última organización, fuera demandada por presunta infracción de derechos de autor por parte del editor independiente de canciones de Eminem, Eight Mile Style -que también co-demandó a Spotify, el año pasado-.

“Con esta adquisición, la Agencia Harry Fox neutraliza a la única entidad que expone sus propias acciones”, comenta Price. Esto crea la óptica de dos empresas diferentes, cuando en efecto ambas son propiedad de la misma entidad matriz.

Audiam anunció previamente en noviembre de 2019 que había recaudado $120 millones para sus clientes en los cuatro años anteriores. Esos clientes incluyen a artistas destacados como Metallica, Jason Mraz, Red Hot Chili Peppers y Linkin Park.

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Sin embargo desde que irrumpió la pandemia del Covid-19 a principios de 2020, el livestreaming ha pasado de ser una herramienta ocasional de marketing a convertirse en uno de los pilares fundamentales en la carrera de algunos artistas, los cuales vieron mermada su capacidad de generar ingresos al no poder salir de gira.

El auge gigantesco del livestreaming de conciertos ha generado rápidamente toda una economía a su alrededor.  En septiembre de 2020 la plataforma de música dance y electrónica Beatport y Twitch, propiedad de Amazon, firmaron un acuerdo para livestreamings que permitió a Beatport transmitir programación musical exclusiva a su canal oficial de Twitch. 

Mas tarde en noviembre se anunciaba la llegada de Bandcamp Live, una nueva funcionalidad dentro de Bandcamp que permite a los artistas actuar en línea y vender tickets para acceder a sus actuaciones. Con este servicio, los artistas también pueden mostrar su música y merchandising junto con su livestreaming, a través de la mesa de merchandising virtual de la herramienta. 

El pasado mes de diciembre el concierto vía Livestreaming «Studio 2054″ de Dua Lipa atrajo la impresionante cifra de más de 5 millones de visitas globales, un auténtico récord para un livestreaming de pago, cuyas entradas tenían un precio de £8.99, y reportó unos ingresos de brutos de £2.4 millones como mínimo, según Music Ally.

En enero de este año, Live Nation adquirió una participación mayoritaria en la plataforma de livestreaming Veeps, sugiriendo que este formato no solo ha representado una alternativa para seguir a flote durante la pandemia, sino que tiene potencial de integrarse en la experiencia de la música en directo cuando todo vuelva a la normalidad. 

Sin embargo, un tema poco tratado dentro de lo que es esta naciente economía son los derechos de autor pertinentes a este formato. 

Cuando un artista decide hacer un livestreaming de una presentación en vivo, se generará un copyright por presentación pública, de la misma manera en que ese copyright se genera cuando la actuación ocurre en un local o sala de su ciudad. El recinto tiene que tener licencias con las sociedades de gestión en vigor para que éstas puedan recolectar los pagos y consecuentemente pagar a los artistas, pero ¿qué sucede cuando el recinto es virtual?

Las plataformas digitales más grandes ya cuentan con este tipo de licencias, pero por ejemplo, si un artista independiente decide incluir un cover de otro artista en un livestreaming via Bandcamp, se genera una gran duda, pues Bandcamp ha incursionado recientemente en este formato para apoyar a los artistas, pero no es una plataforma de streaming, por lo tanto no cuenta con estas licencias. 

Otra cara del livestreaming relacionada con la música es la que concierne al mundo de los videojuegos. La plataforma Twitch ha recibido decenas de miles de notificaciones de infracción de derechos de autor, tanto de discográficas como de editoriales, ya que la plataforma no se ha molestado en negociar con los titulares de derechos para adquirir las licencias necesarias y así permitir que sus usuarios puedan subir videos de sus partidas con sus canciones favoritas de soundtrack.

La solución que ha optado por aplicar es la de eliminar todo el contenido infractor, enfureciendo a sus usuarios quienes han perdido videos con millones de vistas. Siendo que Twitch es propiedad de Amazon, está claro que la negativa a adquirir estas licencias no corresponde a una falta de liquidez.

Este interesante tema y todas sus ramificaciones serán uno de los ejes centrales de la próxima edición de BIME PRO, a celebrarse en Bilbao los días 27, 28 y 29 de Octubre. Para conocer más sobre el programa, suscríbete a nuestra newsletter y visita la web de BIME.

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La canción fue producida hace más de 6 años para “High-Rise”, una película de 2015, dirigida por Ben Wheatley y protagonizada por Sienna Miller y Tom Hiddleston.

Portishead, SoundCloud y una buena causa

Soundcloud es el primer servicio en dirigir el dinero que pagan sus subscriptores solamente a los artistas que éstos escuchan, una medida acogida con entusiasmo, por muchos artistas independientes, al considerarse mucho más justa.

SoundCloud anunció en Marzo que se convertía en el primer servicio de streaming en comenzar implementar este sistema de distribución de regalías, lo que se conoce en la industria como el modelo user centric, una medida bienvenida por los músicos que hacen campaña por un pago más justo.

Geoff Barrow de Portishead dijo que al escuchar que SoundCloud había cambiado a un sistema mucho más justo de pagos, centrado en el usuario, les complacía que dicha plataforma de música en streaming fuese el único lugar para la pista de “SOS” de ABBA.

Aparte de la versión de ABBA, Portishead y SoundCloud harán una contribución a Mind, una organización caritativa del Reino Unido,  enfocada en la salud mental.

“Después de haber grabado la canción, hace años, para “High-Rise” de Ben Wheatley, estamos entusiasmados de por fin poder compartirla con el mundo; y aún mucho más entusiasmados al saber que las regalías por las reproducciones de streaming, serán para una gran causa” comentó Barrow. 

Michael Pelczynski, jefe de Content & Rightsholder Strategy en SoundCloud, expresó que la compañía se sentía honrada de haber sido escogida por Portishead, para el lanzamiento exclusivo de la versión de una canción tan icónica como lo es “SOS”. “El sonido atemporal de Portishead ha inspirado ha inspirado a un sin fin de artistas y ha dado pie a muchos géneros musicales emergentes en Soundcloiud”, en palabras de Pelczynski. 

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