Cómo funciona el sistema centrado en el artista

Este modelo, desarrollado junto con Universal Music y basado en la visión de Lucian Grainge, introduce reglas que buscan premiar la música genuina y combatir el fraude en el streaming. Entre sus características principales está la asignación de un peso doble a ciertas reproducciones: aquellas donde el usuario selecciona directamente la canción, en lugar de utilizar recomendaciones algorítmicas, y las canciones que superan 1000 reproducciones por al menos 500 usuarios únicos al mes.

No obstante, estos umbrales han sido objeto de críticas. Si bien incentivan a los artistas a interactuar con su público, su aplicación a compositores plantea problemas. A diferencia de los artistas, los compositores no tienen control directo sobre cómo las grabaciones de sus canciones cumplen con estos criterios. Esto significa que, aunque una canción cumpla los requisitos a través de un artista, si otra versión de la misma canción no lo hace, el compositor podría perder regalías adicionales.

Límites en las reproducciones y su impacto

Otro aspecto relevante es el límite mensual de reproducciones por usuario. Si un usuario excede este límite, cada reproducción adicional cuenta solo como una fracción de una reproducción completa en la asignación de regalías. Aunque el objetivo es combatir el fraude —como las cuentas automatizadas que reproducen canciones en bucle—, también podría penalizar a superfans que escuchan intensamente a sus artistas favoritos.

Por ejemplo, si el límite fuera de 1000 reproducciones mensuales y un usuario alcanza 2000, cada reproducción posterior valdría la mitad. Este sistema, aunque eficaz para reducir el fraude, podría ser percibido como una desventaja para los artistas emergentes que dependen de una base de fans leales pero limitada.

Impacto en compositores y artistas independientes

Uno de los puntos más controvertidos es la desigualdad que este modelo podría generar entre artistas establecidos y pequeños creadores. A diferencia de las regalías por grabaciones, que fluyen automáticamente a través de discográficas o distribuidores, las regalías de compositores requieren un proceso de reclamación activa. Si un compositor no tiene una editorial musical o no es miembro de una sociedad de gestión colectiva, podría no recibir los pagos correspondientes.

Además, incluso siendo miembro de una sociedad, se necesita un número mínimo de reproducciones para que una pista sea asociada a una canción específica. Si no se alcanza este umbral, las regalías no asignadas terminan en una “caja negra”, distribuyéndose entre las grandes discográficas según su cuota de mercado.

Comparación con Spotify y críticas al sistema

El modelo de Deezer contrasta con las recientes reglas implementadas por Spotify, que directamente excluyen a muchos artistas pequeños de cualquier pago si no cumplen ciertos requisitos. Ambos sistemas han sido calificados como un “Robin Hood al revés”, ya que canalizan más ingresos hacia superestrellas y grandes catálogos, especialmente aquellos de Universal Music.

Las críticas también se centran en cómo estos cambios impactan a compositores establecidos. Si una de sus canciones tiene varias versiones grabadas por diferentes artistas, solo las versiones que superen los umbrales generarán regalías adicionales. Esto puede ser particularmente problemático para canciones populares que tienen decenas o cientos de versiones, reduciendo significativamente los ingresos potenciales del compositor.

Una reforma con ganadores y perdedores

Aunque el sistema centrado en el artista busca abordar problemas como el fraude y la asignación inequitativa de ingresos, también genera nuevos desafíos. Las grandes discográficas y artistas consolidados parecen ser los principales beneficiarios, mientras que los creadores individuales, especialmente los independientes, enfrentan mayores obstáculos para obtener ingresos justos.

Este caso subraya la necesidad de incluir a toda la comunidad creativa en el diseño de reformas al sistema de streaming. Sin un diálogo abierto y soluciones inclusivas, es poco probable que estas reformas logren un equilibrio justo para todos los actores de la industria musical.

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Esto sigue al lanzamiento a principios de este mes del programa piloto de Deezer y Universal Music Group en Francia, que implica un cambio en la forma en que el servicio de streaming asigna sus ingresos a pistas individuales en el lado de las grabaciones.

«Sacem es un líder mundial en la gestión de los derechos de los autores de música, y estamos encantados de unir fuerzas para explorar cómo podemos desarrollar la forma en que se monetiza la edición en la era del streaming«, dice Jeronimo Folgueira, CEO de Deezer. «Los compositores, los autores y los editores desempeñan un papel crucial en la industria de la música como la fuerza creativa impulsora detrás de las canciones que amamos, y es hora de evolucionar la forma en que recompensamos estos esfuerzos».

Cécile Rap-Veber, CEO de Sacem, agrega: «Sacem siempre ha anticipado los cambios en el mercado de la música y ha sido pionera en aprovechar cada oportunidad para redistribuir mejor los derechos y maximizar el valor de las obras de sus miembros. Al proponer un modelo de remuneración alternativo a través de ‘centrado en el artista’, damos la bienvenida al deseo de Deezer de poner a los creadores y editores en el centro de sus preocupaciones. Es por eso que consideramos esencial lanzar este estudio en profundidad, que esperamos que permita aumentar el valor del streaming para nuestros miembros».

A través de esta colaboración, ambas organizaciones afirman que analizarán los datos de streaming de la plataforma de Deezer para evaluar la viabilidad de diferentes modelos económicos para compositores, autores y editoriales.

Deezer anunció planes para cambiar lo que llama un modelo centrado en el artista para grabaciones en septiembre. La confirmación de que ahora están considerando hacer lo mismo para los derechos de las canciones coincide con la noticia de que Spotify también está evaluando cambios en la asignación de regalías en el lado de las grabaciones, con planes que tienen ciertas similitudes con los de Deezer.

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Ahora, la sociedad de gestión de derechos francesa SACEM ha anunciado que está ejerciendo su derecho (según la ley francesa) de excluir en nombre de sus miembros la utilización de sus obras para entrenar modelos de IA.

¿Qué significa esto? «Las entidades que utilizan las obras de SACEM para alimentar sus bases de datos de entrenamiento y llevar a cabo actividades de minería de datos basadas en ellas deberán solicitar autorización previa a SACEM y negociar expresamente las condiciones de uso». Por lo tanto, no están diciendo que la sociedad no permitirá el entrenamiento de IA; solo que esto deberá acordarse específicamente antes de que ocurra.

«Nuestro objetivo no es prohibir la IA ni frenar su desarrollo, sino hacerla más virtuosa y transparente. Las obras creativas de nuestros miembros no deben ser utilizadas sin su consentimiento para enriquecer y entrenar herramientas de IA», dijo la directora ejecutiva, Cécile Rap-Veber.

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Desde el anuncio del primer confinamiento el pasado mes de marzo, el cierre durante varios meses de locales de música (cafés, restaurantes, tiendas, discotecas…) y la cancelación de conciertos y festivales han repercutido negativamente en las recolecciones de derechos de autor y en la cuenta operativa de Sacem.

Debido a la segunda ola de la pandemia y las restricciones de distanciamiento social consecuentes, la caída de las recolecciones tendrá un impacto en la remuneración de los autores, compositores y editoriales de música para quienes estos canales brindan, una fuente esencial de derechos de autor.

Consciente de lo que estaba en juego para sus miembros, Sacem anunció al inicio de la crisis un plan con medidas de emergencia: un fondo de rescate para los miembros que enfrentan las dificultades más severas, anticipos excepcionales de regalías y mayores ayudas a las editoriales. Más de 5.000 miembros de Sacem se han beneficiado de este plan.

Sacem también buscó nuevas fuentes de ingresos vinculadas a las últimas tendencias de transmisión, firmando nuevos acuerdos con Twitch y Akius, por ejemplo, y creando un nuevo sistema para una remuneración excepcional de los conciertos en vivo transmitidos en plataformas gratuitas.

Estas iniciativas brindan oportunidades para que los miembros de Sacem aprovechen fuentes adicionales de ingresos en el contexto de la interrupción abrupta de la escena musical, incluso si esta acción de solidaridad no compensará las pérdidas relacionadas con la crisis de Covid-19.

Es por ello que ante la prolongación de la pandemia y las medidas de confinamiento relacionadas, y ante la ausencia de una perspectiva clara de reanudación de las actividades culturales, Sacem amplía y potencia su plan de emergencia con nuevas medidas a partir del 4 de enero, anunciando la renovación de su fondo de rescate de emergencia y nuevos avances de regalías excepcionales.

Los miembros de Sacem podrán presentar solicitudes para el fondo de rescate y para anticipos excepcionales de regalías desde el 4 de enero hasta diciembre de 2021.

El sistema de remuneración para los miembros de Sacem que realizan transmisiones en vivo en las plataformas de Facebook, Instagram, You Tube y Twitch también se ha renovado para el período comprendido entre el 1 de septiembre de 2020 y el 31 de marzo de 2021 para transmisiones en vivo de más de 20 minutos.

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