El estudio, liderado por el Dr. George Musgrave de Goldsmiths, Universidad de Londres, encontró que los músicos en Inglaterra tienen la cuarta tasa de suicidio más alta entre todos los grupos ocupacionales. En los Estados Unidos, la situación es similar: la categoría que engloba a músicos y otros artistas ha registrado tasas de suicidio alarmantes, particularmente entre las mujeres, quienes han liderado las cifras en múltiples años.

Factores de riesgo en la industria musical

Musgrave y su coautor, el Dr. Dorian Lamis de la Universidad de Emory, identificaron una serie de factores que explican este fenómeno. Entre ellos destacan:

1. Inseguridad económica: La mayoría de los músicos son autónomos y carecen de estabilidad financiera, lo que aumenta el estrés y la ansiedad.
2. Presión por la perfección: La exigencia de destacar en un sector altamente competitivo puede llevar a problemas de salud mental.
3. Giras y horarios extenuantes: La falta de descanso y la desconexión de una vida cotidiana estable afectan el bienestar emocional.
4. Soledad y aislamiento: Muchos músicos trabajan de forma independiente, sin acceso a un entorno de apoyo.
5. Exposición en redes sociales: Las críticas constantes y la presión de mantener una imagen pública pueden afectar gravemente la autoestima y la salud mental.

Estos problemas se ven agravados por la falta de acceso a recursos de apoyo. Según una encuesta del Sindicato de Músicos (MU) y la organización benéfica Help Musicians, tres de cada diez músicos en el Reino Unido han enfrentado problemas de bienestar mental.

¿Está haciendo la industria lo suficiente?

A pesar de que en los últimos años la conciencia sobre la salud mental en la industria musical ha aumentado, los expertos coinciden en que las medidas implementadas aún son insuficientes. Naomi Pohl, secretaria general del MU, reconoce que algunos empleadores han establecido buenos programas de apoyo, pero señala que el 70% de los músicos son autónomos y tienen dificultades para acceder a estos recursos.

Sarah Woods, directora ejecutiva de Help Musicians, advierte que la precariedad económica y la reducción de oportunidades están dejando a los músicos en una situación vulnerable. En respuesta, su organización creó Music Minds Matter, un servicio de ayuda disponible las 24 horas del día para apoyar a los trabajadores del sector.

Por su parte, las grandes discográficas como Sony, Warner Music y Universal han comenzado a implementar programas de bienestar, pero Musgrave y Lamis sostienen que se necesita un enfoque más estructural. En particular, proponen un «marco de cero suicidios», una estrategia utilizada en otros sectores para prevenir estas tragedias.

Un llamado a la acción

La música es una de las formas de expresión más poderosas y universales, pero sus creadores enfrentan desafíos que ponen en riesgo su bienestar e incluso sus vidas. No se puede seguir normalizando la idea de que el sufrimiento es inherente al arte. La industria musical debe asumir su responsabilidad y tomar medidas urgentes para proteger a sus trabajadores.

El llamado es claro: es necesario mejorar las condiciones laborales, garantizar estabilidad económica, ofrecer apoyo psicológico accesible y crear un entorno más seguro y saludable para los músicos. Solo así se podrá comenzar a revertir esta crisis silenciosa que amenaza a tantos talentos.

Mientras los datos sigan reflejando cifras preocupantes, la música seguirá cargando con una deuda pendiente: cuidar de quienes la crean.

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El programa, lanzado el 14 de febrero, ofrecerá una serie de servicios diseñados para atender las necesidades específicas del sector. Entre estos servicios se incluyen recomendaciones personalizadas de consejeros y psiquiatras especializados, así como subvenciones para ayudar a cubrir los costos del tratamiento. Los profesionales que soliciten asistencia recibirán una respuesta preliminar en un plazo de 24 horas y podrán acceder al equipo de defensores de la salud de MHA.

Esta nueva iniciativa se basa en una colaboración de cuatro años entre UMG y MHA denominada Programa de Defensa de la Atención Médica Prioritaria. Este programa ha permitido a los artistas de UMG y a los compositores de Universal Music Publishing acceder a recursos médicos esenciales. Hasta la fecha, ha beneficiado a aproximadamente 1,000 clientes y ha generado un ahorro estimado de 12.5 millones de dólares en costos de atención médica.

Una de las principales características del nuevo fondo es su accesibilidad, ya que está disponible para todos los profesionales de la industria musical, sin importar si están o no vinculados a UMG. Según Susan Mazo, Directora de Impacto de UMG, la compañía ha estado trabajando activamente en estrategias para mejorar el acceso a la salud mental y la financiación de la atención médica. «Expandir y continuar nuestra asociación con Tatum Allsep y la Music Health Alliance fue la manera más natural de garantizar un apoyo continuo y efectivo en salud mental para cualquiera que trabaje en nuestra industria», afirmó Mazo.

Tatum Allsep, fundadora de MHA, destacó la importancia del nuevo programa y el enfoque integral de la organización en el bienestar de los profesionales de la música. «La Music Health Alliance posee los recursos necesarios para abordar el espectro completo de necesidades de salud mental de los profesionales de la industria musical. Esto incluye asistencia financiera, apoyo psiquiátrico, programas intensivos ambulatorios y hospitalarios, y recopilación de datos para mejorar la atención», explicó Allsep.

El lanzamiento de esta iniciativa se produce en un momento en que la atención médica y la compensación de los artistas han sido objeto de debate dentro de la industria. Recientemente, la artista en ascenso Chappell Roan utilizó su discurso de aceptación en los Premios Grammy para hacer un llamado a las discográficas, instándolas a tratar a los artistas como empleados valiosos con acceso a salario digno, seguro de salud y protección. «Sellos, nosotros los apoyamos, pero ¿ustedes nos apoyan a nosotros?», cuestionó Roan en su discurso.

A raíz de esta declaración, Roan anunció una colaboración con la organización Backline para lanzar la iniciativa We Got You, una campaña de recaudación de fondos destinada a mejorar el acceso a la atención médica para los artistas. La cantante donó $25,000 al fondo, una contribución que fue igualada por Live Nation, AEG y los artistas Charli XCX y Noah Kahan.

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MediMusic llevará a cabo ensayos clínicos cerrados y aleatorizados en los Estados Unidos y el Reino Unido, proporcionando listas de reproducción del extenso catálogo musical de Warner Music a pacientes y grupos de muestra. La observación en tiempo real de las respuestas de los participantes será crucial para comprender el impacto de la música en situaciones clínicas y hospitalarias. A partir del próximo año, la asociación se expandirá para realizar más ensayos en hospitales y hogares de cuidado, prometiendo un enfoque innovador en la integración de la música en la atención médica.

Los algoritmos de MediMusic se destacan por extraer características relevantes del ADN digital de una pieza musical, creando una huella digital única con fines médicos. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático, combinados con datos sobre el paciente, generan listas de reproducción personalizadas de 20 minutos. Estas se reproducen a través de un dispositivo de streaming llamado MediBeat y unos auriculares, proporcionando una experiencia musical adaptada a las necesidades específicas de cada individuo.

Michael Baines, Vicepresidente de Estrategia Digital y Desarrollo Comercial de Warner Music, expresó su entusiasmo por la alianza: «En WMG, nos enfocamos en encontrar nuevas formas para que nuestros artistas y música se utilicen para el bien, para beneficiar a la sociedad y empoderar a un ecosistema de socios con metas similares. Junto con MediMusic, estamos emocionados de explorar el poder transformador curativo de la música en sus ensayos de ‘música como medicina’; apenas estamos empezando a descubrir lo que es posible».

Gary Jones, CEO de MediMusic, subrayó la importancia de la asociación con Warner Music en su misión global de recetar música y medicina para aliviar la ansiedad, el dolor y el estrés. «Siempre hemos sabido que la música es buena para el alma. Pero existen miles de documentos y estudios médicos que demuestran que la música también puede mejorar nuestra salud. Juntos con el catálogo musical de WMG, podemos recopilar más datos para mejorar nuestra tecnología y así utilizar la música como medicina para ayudar a personas en todo el mundo», afirmó Jones.

La fusión de la creatividad musical y la innovación médica representa un paso audaz hacia un futuro donde la música desempeña un papel vital en el bienestar integral de las personas. Este emocionante proyecto podría abrir nuevas fronteras en la terapia musical y cambiar la forma en que la sociedad percibe el potencial curativo de la música.

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La aplicación Mindful Nation se puede descargar en la tienda de aplicaciones de Apple y ofrece más de mil clases que se pueden buscar por entrenador, ambiente general o duración preferida de la clase, con «sonic beats» únicos para las meditaciones de la aplicación, seleccionados por productores y artistas independientes.

La aplicación cuenta con clases diarias dirigidas por entrenadores, sintonizadas con diferentes ambientes, clases a pedido para la mente, el sueño y la vida cotidiana, listas de reproducción de música de artistas de diversos géneros y ejercicios de respiración.

El concepto comenzó como una plataforma B2B que ofrecía sesiones en vivo para mejorar la cultura corporativa, lanzada por Niamh McCarthy, ex-manager de artistas que trabajó para el equipo de Madonna y U2 en Maverick. Después de experimentar agotamiento en la carretera, comenzó a estudiar meditación, trabajo de respiración y yoga, convirtiendo en su misión llevar la atención plena y la meditación al mundo de la música.

«La aplicación Mindful Nation fusiona la meditación y la música de una manera única», afirma Michael Rapino, CEO y presidente de Live Nation. «Inicialmente lanzamos Mindful Nation como un programa para nuestros empleados, y es genial ver cómo Niamh ahora lleva los beneficios de la atención plena a los artistas y equipo de gira en nuestra industria, así como a los fanáticos de la música».

«Todos estamos completamente sobreestimulados por la extraordinaria cantidad de datos y conectividad que existe en el mundo actual y no estamos preparados para lidiar con ello. Las clases en la aplicación Mindful Nation son como un álbum atemporal, nunca pasan de moda. Los usuarios pueden recurrir a estos recursos una y otra vez para apoyarse en los altibajos de la vida».

Con casi el 20% de los adultos en Estados Unidos que sufren trastornos de ansiedad y 8 de cada 100 personas en Inglaterra que sufren de ansiedad y depresión, Mindful Nation busca empoderar a las personas para que tomen el control de su estado de ánimo y transformen sus vidas a través del poder combinado de la música y la meditación.

Live Nation brinda a sus empleados a tiempo completo acceso gratuito e ilimitado a la aplicación Mindful Nation y cobertura de atención de salud mental para 18 sesiones de terapia y coaching al año. Live Nation también ha invertido en programas de salud mental para la industria, incluyendo el Music Industry Therapist Collective y Tour Support.

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Ahora en anticipación a la próxima edición del BIME Bogotá, compartirmos esta interesante entrevista acerca de la trayectoria de Rosana y la importancia de la salud mental en nuestra industria.

Cuéntame cómo ha sido el proceso de estudiar psicología y pasar a especializarte específicamente en esta industria?

¡En realidad fue lo contrario! Cuando tenía 21 años me fui a Londres a vivir, sin saber inglés, sin conocer a nadie, porque me encantaba toda la música que salía del Reino Unido. Estuve trabajando un tiempo en una tienda de discos Virgin hasta que eventualmente fui desempeñando muchos otros roles dentro de la industria. Todo mi entorno eran personas que trabajaban en la industria, y a mi me apasionaba ver cómo vivían sus carreras. Y siempre había tenido cierta afinidad por la psicología y la ciencia.

Empecé a ver cómo surgían ciertos problemas de salud mental específicos en mis amigos y personas de mi entorno, y me di cuenta de que no existía un especialista para lo que ellos estaban experimentando. Fue entonces que decidí ponerme a estudiar Psicología y dedicarme a ello mientras seguía trabajando en la industria; fue como hacer un doctorado on the field. 

Luego llegó un momento en el que ya había pasado por tantos roles dentro de la industria, y sentía que no estaba creciendo más profesionalmente, que decidí regresar a España y enfocarme 100% en mis estudios. Aún así seguí trabajando en empresas musicales hasta que, una vez acabada la carrera, decidí comenzar a ejercer. 

Poco a poco me empezaron a llamar de festivales para participar en paneles, y en escuelas como Berklee para dar talleres, así como en TuneCore para un programa completo de salud mental por un mes con sus empleados. Algo que he visto, que me complace mucho, es que hemos pasado de tener un awareness de lo que es salud mental, a crear e implementar planes de acción para realmente ayudar a las personas y cambiar los entornos. 

Cuáles son las dolencias más comunes que encuentras en tus pacientes dentro de la industria?

Lo más frecuente suele ser todo lo que involucra trastornos de ansiedad, ataques de pánico, ansiedad escénica, estrés por sobrecarga laboral, también bastante burnout, y depresión, que también va como de la mano, y por supuesto, adicciones. También muchos síntomas del síndrome del impostor, aunque esto aún no está definido como enfermedad, pero existe. 

Y luego también problemas a nivel de las relaciones. ¿Cómo gestionar una vida equilibrada donde las personas no se aíslen?, cuando no tienen ningún tipo de relación fuera de las de trabajo, o con personas que no estén dentro de la misma industria. Mucha inseguridad también. Todo lo que se vería en una consulta de psicología normal, pero maximizado por el hecho de estar dentro de una industria como la de la música.

Luego también, cuando trabajo con bandas, suelen venir cuando ya son bastante exitosas, y vienen a trabajar cosas que les han pasado al principio de sus carreras, como límites que no se habían puesto, situaciones traumáticas, y cuando van avanzando, incluso si hay mucho éxito, se presentan problemas porque están arrastrando cosas desde atrás. 

¿Tienes más pacientes hombres o mujeres?

Está bastante equilibrado en este sentido. Hay una parte en la que trato más con mujeres, por ejemplo, el grupo que tengo con Spotify en los países nórdicos son para un proyecto que se llama Equal, que es específico para mujeres y personas no binarias. De resto mis pacientes son bastante mixtos, lo cual me da muy buena esperanza, porque las mujeres normalmente estamos más abiertas a ir a terapia. Los chicos que vienen están llegando en una etapa más temprana que antes, sin haber tocado fondo aún.

El tema de la salud mental en todos los ámbitos explotó gracias a la pandemia. ¿Cómo afectó esto en tu práctica profesional?

¡Gracias a la pandemia pude estar en muchos más festivales que antes! De forma virtual claro, y llegar mucho más lejos, como suramérica. Si que se han acercado muchas personas por primera vez durante la pandemia, y también muchos que ya eran pacientes me han dicho: menos mal que me ha cogido esto estando en terapia. Porque han aprovechado la pandemia para hacer cosas que antes no podían hacer como componer, descansar, estar con la familia, y trabajar todos los miedos que tenían en un entorno más seguro, teniendo ese espacio para ello.

Estuve trabajando mucho con el proyecto Keychange, con la organización y las otras participantes, ofreciéndoles terapia de grupo semanales. También participé un par de veces en un grupo que crearon unos Tour Managers, que comenzaron a reunirse semanalmente, algo muy raro en un entorno donde todos están aislados con sus bandas, y esto es algo que me parece muy necesario porque ayuda con la prevención.

A nivel profesional, ¿qué estrategias empleas para continuar posicionada dentro de tu nicho y seguir creciendo?

¡Pues este es mi lado más hippie! Desde que empecé sinceramente no he gastado ni 1 euro en publicidad. 

Honestamente mi técnica ha sido muy “Forrest Gump”, porque a cualquiera que se me sentaba al lado yo siempre le contaba lo que yo hacía. Como me apasiona tanto esto, cuando estaba estudiando, si estaba con algún artista, por ejemplo, le preguntaba cosas y le hablaba de lo que estaba haciendo y por qué me parecía importante. 

Antes de terminar la carrera me habían pedido participar en paneles en festivales, pero nunca quise porque no podía aconsejar a la gente buscar ayuda especializada, y después decirles que yo no se las podía dar porque aún no acababa la carrera. 

Lo que he hecho es tener una política de decir que sí a todo o casi todo, y he utilizado mucho mi pasión por viajar para ir a donde fuese a hablar de psicología. 

Por otro lado, cada vez que estoy en un festival, procuro ser muy abierta, dejar que la gente se acerque a mi con sus inquietudes. Nunca me hubiese imaginado que me iba a ganar la vida estando de gira, ¡pero de psicología!. 

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Encargado y realizado por AFEM, el estudio de 2022 habló con 137 personas dentro de la industria electrónica, de las cuales el 45% son del Reino Unido, el 22% de los EEUU y el resto de otras partes del mundo. El 58% de estos participantes demostraron una condición neurodiversa, aunque solo el 38% tiene actualmente un diagnóstico clínico, según reporta Billboard.

La decisión de incluir tanto a personas autodiagnosticadas como clínicamente se tomó dado que un número significativo de personas en todo el mundo no son diagnosticadas. Según datos de una investigación de la Universidad de Nueva York, hasta el 75 % de los adultos con la afección no son diagnosticados.

“Hay artistas del más alto nivel dentro de la industria de la música electrónica que tienen condiciones neurodiversas”, dice Tristan Hunt, quien ayudó a coordinar el estudio y el otoño pasado dejó su puesto como Gerente Regional en la Asociación de Música Electrónica (AFEM) para lanzar un programa de capacitación para personas neurodiversas dentro de este mundo.

Hunt, quien también fue DJ y obtuvo esta calificación de entrenador después de dos años de capacitación y que es neurodiverso, ahora tiene un negocio próspero que trabaja con todos, desde artistas, gerentes y ejecutivos de C-suite que están aprendiendo a trabajar con personas con diagnósticos neurodiversos como TDAH, autismo, dislexia, discalculia y más. 

Si bien artistas como Billie Eilish, Solange, Florence Welch y Cher han discutido sus diagnósticos neurodiversos, el informe de AFEM marca la primera vez que la neurodiversidad se estudia específicamente dentro del espacio del EDM un mundo que, en muchos sentidos, es una combinación ideal para las mentes neurodiversas.

“La neurociencia que existe muestra que las personas que tienen diagnósticos como TDAH y dislexia, por ejemplo, se encuentran entre algunas de las personas más creativas”, dice Hunt, “porque la neurobiología es diferente de tal manera que permite este pensamiento radical y no lineal”. Por lo tanto, hacer música, producir arte, crear eventos, todos los componentes principales de la industria, son especialmente adecuados para las personas neurodiversas. “Es un ajuste natural”, agrega. “Puedes prosperar en este lugar, porque valoramos particularmente las habilidades creativas”.

Pero así como la salud mental estaba y en algunos casos permanece envuelta en secreto, el estudio también identificó un estigma percibido en torno a lo que Hunt llama «la discapacidad oculta» de la neurodiversidad, y encontró que solo el 52% de las personas con una condición neurodiversa le han dicho a su organización o empleador. Solo el 23% de las personas neurodiversas dijeron que pedirían apoyo en su lugar de trabajo. “La percepción de las personas neurodiversas es que somos perezosos, raros, extraños y, a menudo, no podemos trabajar en el horario laboral tradicional”, dice un miembro del estudio anónimo.

La industria electrónica también crea desafíos particulares para las personas neurodiversas, dado su énfasis en la socialización intensa, las fiestas, las trasnochadas y un ritmo acelerado. “Las personas neurodiversas suelen ser personas muy amorosas, afectuosas y compasivas que pueden empatizar y comprender a las personas de maneras increíbles”, dice Hunt, “pero la otra cara de esto es que a menudo pueden sentirse abrumados con mucha más facilidad”.

El nivel actual de apoyo para las personas neurodiversas dentro de las empresas es, dice Hunt, «realmente deficiente». El estudio informa que solo el 15% de las personas encuestadas conocían las políticas de la empresa con respecto a la neurodiversidad, y los participantes dijeron que el tema nunca se le ocurrió a recursos humanos, que no tenían a nadie a quien contarle sobre su condición, que no quieren ser visto o tratados de manera diferente y que les preocupaba que la divulgación pudiera fomentar la discriminación o la incomprensión entre colegas.

El objetivo general del estudio AFEM es promover la conversación sobre la neurodiversidad, creando así entornos donde las personas neurodiversas puedan prosperar. Tal desestigmatización debería conducir a una menor automedicación, que puede convertirse en una estrategia de supervivencia cuando el alcohol y las drogas son la única forma de calmar la mente. “Muchos artistas neurodiversos usan drogas, sexo y/o alcohol como mecanismo de adaptación”, dice un miembro anónimo del estudio. “Sería útil tener acceso a expertos sobre adicción o la salud mental que se especialicen en la industria de la música. Hay proveedores generales, pero este nicho requiere atención especializada”.

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La aplicación, que busca apoyar a quienes luchan con problemas de salud mental, fue creada por Balvin y sus dos cofundadores Mario Chamorro, un activista creativo del bienestar y director ejecutivo interino; y Patrick Dowd, estratega creativo y director de operaciones de la empresa.

“Este es uno de mis mayores sueños porque viene de mi corazón”, dijo Balvin a TechCrunch en una entrevista. “Soy humano como cualquier otra persona y sentí que tenía la misión de hacer del mundo un lugar mejor comenzando con la salud mental”.

La compañía dice que, mientras sea cofundador, Balvin será el «director de sueños», o CDO. Si bien es un título creativo, no está claro cuánto tendrá Balvin en las operaciones diarias o si se utilizará en gran medida para los esfuerzos de marketing y distribución.

La compañía dijo que el papel de Balvin, además de ser cofundador, es ayudar a impulsar al equipo a «soñar en grande». Según un estudio interno realizado por OYE, el 92% de los encuestados en América Latina tiene una comprensión negativa de la salud mental y los servicios de salud mental.

La estadística proporcionada comparte similitudes con un informe publicado por la American Medical School Association, que señaló que existe un estigma cultural de la salud mental dentro de la comunidad latina y poco conocimiento de lo que significa acceder a los servicios de salud mental.

Además, los latinos en los EEUU acceden a los servicios de salud mental un 50 % menos que sus homólogos blancos, según un estudio publicado en Hispanic Health Care International.

Por las razones anteriores, Balvin y sus cofundadores dijeron que consideraban crucial asegurarse de que OYE se ofreciera de manera bilingüe. «Estamos transformando la forma en que hablamos sobre el bienestar mental y emocional, de algo que se ve como una carga privada a algo que es una oportunidad creativa para hacer ejercicio y crear nuevos aspectos de su vida», dijo Dowd, quien solía ser el jefe de innovación de marca y colaboraciones en PayPal.

“De hecho, hemos creado dos versiones de nuestra aplicación que estamos lanzando este mes. Uno de ellos está completamente en español, el otro está completamente en inglés, y nuestro equipo también es bilingüe y está repartido por todo el continente americano”. 

La aplicación proporcionará a los usuarios prácticas bilingües de bienestar y controles diarios de sentimientos. Los usuarios también pueden realizar ejercicios de bienestar creativos, como capacitación guiada sobre cómo comprender mejor sus emociones.

Las prácticas diarias de bienestar pueden durar entre 30 y 45 minutos. Los usuarios que descarguen la aplicación antes del 31 de octubre tendrán acceso a una prueba gratuita de un mes. Luego de ese período de prueba, los usuarios deberán pagar $4.99 cada mes para acceder a OYE y sus recursos.

A medida que OYE llegue al mercado internacional de iOS y Android, tendrá que demostrar que puede hacer más que aprovechar la reputación de Balvin. 

La compañía afirma tener asociaciones con Apple y Google para optimizar mejor su aplicación en sus respectivas plataformas. El camino para romper el estigma de la salud mental es largo, pero Balvin espera que esta iniciativa ayude a romper esos estigmas y «hacer del mundo un lugar mejor».

OYE ha podido obtener apoyo en forma de una ronda previa a la semilla de $4.1 millones dirigida por el cofundador de MasterClass y Outlier.org, Aaron Rasmusen, con la participación de Collab Fund, 17Sigma, Expa, GreyMatter, Propeller Ventures, Gaingels, Alley Corp.

Los fondos de esta ronda se utilizarán para desarrollar aún más el contenido, mejorar el marketing, actualizar la aplicación en función de los comentarios de los usuarios y comenzar a promocionar las ofertas B2B, que el equipo explicó que planean ofrecer el próximo año.

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