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LANDR y Warner Chappell Production Music lanzan biblioteca de samples

Dorianns Jaimes — Wed, 18 Dec 2024 15:10:23 +0000

LANDR ha anunciado el lanzamiento de HOT MIC, un nuevo y exclusivo sello de samples creado en colaboración con Warner Chappell Production Music (WCPM). Este lanzamiento marca la primera vez que un importante sello de producción ofrece una colección de samples libres de regalías como parte de una suscripción, estableciendo un nuevo estándar de accesibilidad y creatividad en la producción musical.

HOT MIC contará inicialmente con 12 paquetes de samples cuidadosamente curados y grabados en dos de los estudios de última generación de WCPM: Sandtrack Sound en Nashville y el moderno SkyLight Studios en Hollywood. Según la compañía, cada paquete ofrece una extraordinaria gama de sonidos auténticos interpretados en vivo por algunos de los músicos más renombrados del mundo, proporcionando a los creadores acceso sin precedentes a elementos de producción de calidad profesional. Para mantener a los creadores inspirados, se agregarán nuevos paquetes al catálogo cada semana.

Aaron Young, Jefe de Contenido Musical dijo: “En LANDR, entendemos lo desafiante y laborioso que puede ser encontrar samples de alta calidad que realmente inspiren creatividad. Por eso estamos encantados de asociarnos con Warner Chappell Production Music para dar vida a HOT MIC. Al hacer que este catálogo esté disponible mediante suscripción, eliminamos barreras y ofrecemos a los creadores acceso inmediato a sonidos de clase mundial para impulsar sus proyectos.”

Por su parte, el Jefe de Producción, Warner Chappell Production Music, Pat Weaver, dijo: “En WCPM siempre hemos sido fanáticos de trabajar con músicos en vivo. A menudo, esto es lo que distingue una buena grabación de una excelente. HOT MIC es una oportunidad para compartir parte del increíble talento que ha contribuido a crear nuestro diverso catálogo, además de incorporar nuevos músicos que están grabando específicamente para HOT MIC. Nos enorgullece ayudar a difundir esta magia.”

El catálogo de HOT MIC ya está disponible exclusivamente para suscriptores de LANDR Studio y Samples Pro.

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Acusan a Feid y Universal Music de infracción de derechos de autor

Dorianns Jaimes — Tue, 18 Jun 2024 15:20:33 +0000

El artista colombiano Feid enfrenta una demanda por infracción de derechos de autor por su éxito de 2022 «Ferxxo 100» y otras dos canciones, junto con Universal Music.

El compositor Sebastien Graux está demandando al artista latino Feid, cuyo nombre real es Salomón Villada Hoyos, por supuestamente usar samples sin autorización en su éxito de 2022 «Ferxxo 100» y otras dos canciones, «X20X» y «De Tanto Chimbiar». Graux, quien compone loops de guitarra, alega en su queja que a pesar de «meses de garantías» por parte de los productores, no fue acreditado ni compensado por el uso de sus samples en las canciones.

La demanda presentada el lunes ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de California dice que Graux fue informado repetidamente por los productores de las canciones que sería adecuadamente pagado y acreditado. Pero, finalmente, le dieron términos de compensación que le hicieron creer que estaba siendo «aprovechado por el equipo creativo detrás de las tres canciones infractoras».

«Graux intentó resolver esta disputa fuera del litigio», dice la demanda, que también nombra a Universal Music Group, el sello colombiano Icon Music y los productores Sky Rompiendo y Jowan (Johan Esteban Espinosa Cuervo) como coacusados. «Sin embargo, esos intentos fueron completamente infructuosos, lo que hizo necesaria la presente acción».

En la demanda, Graux alega que se reunió con el equipo de Feid en Icon Music durante un viaje a Colombia en septiembre de 2021. Esto lo llevó a una reunión con los productores Sky Rompiendo y Jowan. Durante un viaje posterior a Miami, Graux dio a Jowan acceso a varios archivos de audio que contenían sus obras con derechos de autor. Más tarde, se dice que Jowan informó a Graux que utilizó tres de esas obras en tres pistas de Feid.

«Graux estaba extasiado ante la oportunidad de aparecer en estas canciones y esperaba recibir un crédito de productor por sus contribuciones a la melodía y composición general de las canciones», dice la demanda. «Sin embargo, a pesar de meses de promesas, el demandante aún no ha sido pagado en absoluto ni adecuadamente acreditado».

«Ferxxo 100«, el mayor éxito de las tres canciones en cuestión, fue lanzado en junio de 2022. La pista ha sido reproducida más de 444 millones de veces en Spotify, mientras que el video musical oficial en YouTube ha acumulado 245 millones de vistas.

Dos meses después del lanzamiento de «Ferxxo 100», la demanda dice que la compañía de Sky Rompiendo hizo «una de las propuestas menos favorables» que Graux y su equipo de gestión hayan recibido. «Hasta la fecha, no se ha llegado a ninguna resolución».

Graux, oriundo de Bélgica, compone loops de guitarra que han aparecido en obras de artistas como Don Toliver, NBA YoungBoy y Ricky Martin. Está pidiendo daños compensatorios o legales, un crédito de productor en las tres canciones y compensación por los honorarios de los abogados.

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Demandan a Beyoncé por el uso de un sample en «Break My Soul»

Julia Hernández Ruza — Wed, 29 May 2024 16:02:03 +0000

Beyoncé y su sello discográfico, Sony Music, están en medio de una batalla legal por su éxito de 2022, «Break My Soul«. La canción samplea «Explode» de Big Freedia, pero la demanda no proviene de Big Freedia, sino de un grupo llamado Da Showstoppaz.

Da Showstoppaz, quienes también forman parte de la escena musical bounce de Nueva Orleans al igual que Big Freedia, afirman que «Explode» infringe sus derechos de autor porque toma algunas letras de su canción de 2002 «Release A Wiggle». En particular, la frase clave «release a wiggle» fue modificada ligeramente en «Explode» a «release yo wiggle».

Según la demanda, la frase infractora y otras frases similares son evidentes en «Explode». Argumentan que cualquier persona que escuche ambas canciones concluiría que son sustancialmente similares. Da Showstoppaz alega que, mientras que Beyoncé y sus colaboradores han obtenido grandes beneficios y elogios por «Break My Soul», ellos no han recibido ningún reconocimiento, crédito ni remuneración.

Da Showstoppaz busca obtener créditos de co-autoría y una parte de los derechos de autor tanto de «Break My Soul» como de «Explode». Big Freedia también figura como demandada en la demanda.

Sin embargo, el caso podría tener un resultado incierto. Los tribunales estadounidenses suelen ser cautelosos a la hora de otorgar protección de derechos de autor a frases cortas que pueden aparecer en varias canciones.

Un ejemplo similar es la demanda contra Taylor Swift por las letras de «Shake It Off«, que hacían referencia a «players gonna play & haters gonna hate». Aunque la demanda se resolvió, el juez señaló que estas frases eran demasiado comunes para ser protegidas por derechos de autor.

Da Showstoppaz tendrá que demostrar que «Explode» infringe su canción para tener éxito en su demanda. De no ser así, no tendrían base para reclamar por el uso del sample en «Break My Soul».

El debate sobre los derechos de autor en la música continúa, y este caso podría sentar un precedente importante para la protección de frases cortas y samples en las canciones.

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Rapero Trefuego debe pagar $800,000 a Sony por utilizar sample sin permiso

Julia Hernández Ruza — Wed, 03 Apr 2024 13:29:33 +0000

El caso del rapero Trefuego y su enfrentamiento legal con Sony Music ha generado un debate significativo en la industria musical. Con una orden de pagar más de $800,000 en daños por utilizar un sample no autorizado en su canción viral de TikTok, el caso arroja luz sobre las complejidades y riesgos que enfrentan los artistas emergentes al utilizar muestras sin licencia en su música.

El incidente pone de manifiesto un dilema común en la era digital, donde la facilidad para acceder y utilizar material preexistente choca con las rigurosas leyes de derechos de autor. Para muchos artistas, la tentación de usar fragmentos de canciones o piezas musicales sin licencia puede ser alta, especialmente en un mundo donde la cultura del remix y la reutilización creativa está en auge.

El caso de Trefuego, cuyo nombre real es Dantreal Clark-Rainbolt, ilustra las ramificaciones legales y financieras de dicha práctica. A pesar de que su canción, «90mh«, había aparecido en más de 155,000 videos en TikTok, había acumulado 100 millones de reproducciones en Spotify y había sido visto diez millones de veces en YouTube, su decisión de utilizar una muestra no autorizada de «Reflections» del compositor japonés Toshifumi Hinata resultó costosa.

Aunque la orden judicial no impidió la distribución o interpretación futura de la canción, Sony Music obtuvo una parte significativa de cualquier ingreso futuro generado por la misma, que según reportes ha generado casi $700.000 en regalías para Trefuego.

Este caso sienta un precedente importante en la industria musical, destacando la importancia de obtener licencias adecuadas para el uso de samples. Aunque pueda parecer tentador seguir la estrategia de «pedir perdón después», los enormes costos asociados con la infracción de derechos de autor pueden tener consecuencias financieras devastadoras para los artistas, incluso después de que su trabajo haya alcanzado el éxito.

Uno de los desafíos clave para los artistas emergentes es la dificultad para obtener licencias debido a las tarifas por adelantado y los complicados procesos involucrados.

Durante la demanda, Sony tuvo que establecer cómo habría sido un acuerdo de licencia hipotético si se hubiera acordado antes del lanzamiento de ’90mh’. Indicó: “Sony Music habría requerido un pago inicial de $10,000 más el 20% de los ingresos, y Sony Music Publishing habría requerido un pago inicial de $2500 más el 50% de la propiedad en los derechos de autor de la composición musical ’90mh'».

En muchos casos, los artistas simplemente no tienen los recursos financieros para pagar estas tarifas. Esto plantea la pregunta de si el sistema actual de licencias es accesible y equitativo para todos los artistas, especialmente para aquellos que están comenzando en la industria.

Además, el caso de Trefuego destaca la necesidad de una mayor educación y conciencia sobre las leyes de derechos de autor entre los artistas emergentes. Muchos pueden no estar plenamente conscientes de las implicaciones legales de utilizar samples sin licencia en su música, lo que los deja vulnerables a enfrentar acciones legales y sanciones financieras severas en el futuro.

Si bien es comprensible que los artistas puedan sentirse tentados a tomar atajos en su búsqueda de la creatividad, es crucial que comprendan y respeten los derechos de autor de otros creadores. Esto no solo protege legalmente su propio trabajo, sino que también fomenta un entorno creativo y colaborativo donde se valora y respeta el trabajo de todos los artistas.

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Splice recauda $55 millones alcanzando valoración de casi $500 millones

Julia Hernández Ruza — Tue, 23 Feb 2021 14:52:13 +0000

La aplicación Splice, que es básicamente un marketplace de creación musical, ha cerrado una ronda de financiación de Serie D de 55 millones de dólares, liderada por GS Growth de Goldman Sachs. Splice también ha agregado a Kakul Srivastava de Adobe a su junta directiva, según una publicación de su blog publicada el 22 de Febrero.

El total recaudado por la compañía ahora asciende a más de $155 millones, incluida una ronda de financiación Serie C de $57,5 millones en marzo de 2019. Bloomberg informa que Splice ahora está valorada en casi $500 millones.

Esta última inyección de efectivo, y la elevada valoración que la acompaña, establecen a Splice como uno de los líderes en el floreciente mercado de herramientas musicales. Mucho se ha hablado sobre las adquisiciones de catálogos de música y también sobre el frenesí de los podcasts. Ahora lo que está en boca de todos son las ventas de software musical, que han eclipsado los $800 millones y deberían alcanzar los $1.800 millones para 2027, según Goldman Sachs.

Establecida en 2013 y dirigida por el cofundador y CEO Steve Martocci, los loops y paquetes de samples libres de derechos de Splice son populares entre los productores «de dormitorio» y los productores de artistas superestrellas por igual. La librería de Splice está disponible por una suscripción de $7,99 al mes.

En octubre, MBW informó que la compañía pagó $11 millones en regalías a los músicos en los primeros nueve meses de 2020. La compañía anunció hoy que la actividad de sus usuarios aumentó en un 50% el año pasado, y sus pagos de regalías a los creadores alcanzaron un récord de $15 millones solo en 2020.

Ejemplos de éxitos globales con samples de Splice incluyen Dakiti de Bad Bunny que utilizó el paquete «Sound Supply Vol. 1» del productor Tainy, y el éxito dance británico de Shane Codd «Get Out My Head» (a través del sello 91Vocals de Splice).

“Un tercio del mundo intenta hacer música”, dijo el director ejecutivo de Splice, Steve Martocci, en una entrevista reciente. «Piense en todos los chicos en escuelas públicas haciendo música con una grabadora«.

En la actualidad hay unos 4 millones de personas que utilizan Splice y acceden a más de 400 millones de muestras al mes. Algunos pagan por la posibilidad de utilizar 100 muestras en un mes. Otros pagan por acceder a mucho más. Martocci cree que todos esos números están a punto de dispararse y planea usar su nuevo dinero para crear más herramientas e invertir en educación.

Mientras que Internet ha facilitado que las personas hagan y publiquen música sin la ayuda de una importante compañía musical, Splice se ha convertido en una herramienta vital para miles de aficionados que no pueden permitirse pasar tiempo en un estudio.

“Tenemos un gran año por delante y esta inversión impulsará la visión de Splice de proporcionar el contenido, las herramientas y la inspiración esenciales que los creativos de audio están buscando«, agregó Martocci.» Esperamos trabajar en estrecha colaboración con nuestros nuevos socios».

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EMI Music Production lanza 6 meses de «Amnistía» en el uso de su librería de samples

Industria Musical — Tue, 01 Sep 2015 11:49:38 +0000

EMI Music Production ha anunciado que a partir de hoy 1 de Septiembre, pone en marcha una «amnistía» de 6 meses sobre el uso de samples de su biblioteca que se utilice por parte Dj’s y productores, con o sin conocimiento, y no se haya pedido autorización a Sony/ATV Publishing (Compañía que tiene la propiedad de EMI Music Production, sin riesgo de acción legal o una reclamación .

Desde EMI afirman que la idea es para animar a los artistas, productores y sellos discográficos a hacer un mayor uso del catálogo de EMI Music Production, que se extiende a más de seis décadas y más de 125.000 grabaciones originales.

Entre los catálogos disponibles se encuentran KPM, Music House, Selected Sound, Colour Sound, AV Music, Castle Music, Ded Good, Sparkle & Burn, todos ellos especializados en la creación y concesión de licencias de producción musical que artistas como Jay-Z, Gorillaz,The Go Team, Mark Ronson, Gnarls Barkley o Fat Boy Slim han usado en alguno de sus temas.

Alex Black, global director de EMI de EMI Music Production, comentó «Nuestro objetivo es crear una conciencia de que lo que tenemos aquí es un catálogo que tiene profundidad y riqueza increíble» y añadió que «Estamos convencidos que esto beneficia a nuestros compositores, sellos y artistas que deseen probar nuestro catálogo.»

Para apoyar la iniciativa, Sony/ATV Music Publishing ha curado una serie de playlists del catálogo de KPM en Spotify y YouTube para promover la amnistía.

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