En realidad, aún no está vendiendo ninguna participación de regalías, pero las personas pueden «hacer una reserva» para comprar más tarde. Al momento, hay 94 ofertas de participaciones de regalías en el sitio, tanto de composiciones como de grabaciones de sonido.

Como ejemplo, se ofrecen 50,724 participaciones en la parte de Ryan Tedder de ‘Halo‘ (grabada por Beyoncé), con un precio de $28.61, lo que significa una capitalización de mercado de $1.5 millones. JKBX gana dinero cada vez que una canción aparece, se compra, se vende o se comercializa en su plataforma.

La creación de incentivos financieros para los fanáticos de sus artistas favoritos no es nueva; David Bowie vendió «Bowie Bonds» en 1997 para que los inversores apostaran por las regalías de su catálogo anterior. Más recientemente, han surgido otras nuevas empresas como SongVest y Royalty Exchange.

La plataforma proporciona estadísticas, incluyendo un rendimiento estimado de la participación en regalías (en este caso, 3.34%); ingresos promedio de dos años ($51.3 mil) y para las personas que inician sesión, métricas adicionales de streaming.

El CEO Scott Cohen anunció planes para el programa en la conferencia Music Ally NEXT en abril. «No tenemos ninguna obligación contractual con los artistas. Solo estamos diciendo que es lo correcto», dijo en ese momento. «Si las personas están negociando con música, ¿no deberíamos encontrar otra manera de incluir a los compositores y a los artistas de grabación?»

«Tenemos un equipo musical que tiene relaciones profundas en la industria de la música; tenemos un equipo legal y regulatorio que tiene relaciones profundas en el mundo regulatorio y financiero», dice Cohen.

La lista de participaciones disponible incluye canciones de artistas como U2, Adele, J Balvin, Beyonce, Bad Bunny, Ed Sheeran, Taylor Swift, Bruno Mars, Travis Scott, Ariana Grande y muchos más.

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La compañía, cuyo nombre se pronuncia ‘jukebox’, ha confirmado esta semana que se lanzará oficialmente el martes 12 de septiembre.

En su lanzamiento, JKBX permitirá a los inversores ‘reservar’ acciones en flujos de regalías de cientos de canciones, incluidos éxitos como «Bleeding Love» interpretada por Leona Lewis, «Sucker» interpretada por los Jonas Brothers, «Counting Stars» interpretada por OneRepublic, «Welcome To New York» interpretada por Taylor Swift, «Lean On» interpretada por Major Lazer, «Rumour Has It» interpretada por Adele y «Halo» interpretada por Beyoncé.

Eso es ‘reservar’ en lugar de ‘comprar’… por ahora, ya que JKBX está en proceso de buscar la aprobación regulada de la Comisión de Valores y Bolsa de Estados Unidos (SEC) para vender flujos de regalías musicales a inversores como una ‘oferta de Regulación A’.

JKBX también es probable que busque la aprobación regulatoria para un mercado secundario, que permitirá a aquellos que hayan comprado flujos de regalías intercambiarlos con otros inversores.

Las personas detrás de JKBX son conocidas en la industria musical. La compañía fue fundada por Sam Hendel y John Chapman de la firma de capital de riesgo y private equity Dundee Partners.

Dundee Partners es accionista minoritario en Kobalt Music Group, habiéndose unido el año pasado con Francisco Partners (ahora propietario del 90% de KMG) y MUSIC de Matt Pincus para adquirir la firma.

Otro de los co-fundadores de JKBX y CEO de la compañía es Scott Cohen, co-fundador de The Orchard y anteriormente Director de Innovación en Jefe de Warner Music Group.

Cohen, quien vive en Londres, dijo sobre el inminente lanzamiento de JKBX: «JKBX no solo beneficiará a los artistas, compositores, fanáticos, inversores y titulares de derechos, sino que también transformará la forma en que el mundo de la inversión ve las nuevas clases de activos alternativos».

Ya están circulando cifras importantes en torno a JKBX, que afirmó en un comunicado de prensa emitido el 29 de agosto que tiene como objetivo «convertirse en una fuerza transformadora en la música y la inversión».

La compañía recaudó $16 millones de dólares en enero de inversores, según un nuevo artículo de portada de Billboard, con respaldo de Mike Novogratz’s Galaxy Digital, Valor Equity Partners y Tyler y Cameron Winklevoss.

Fuentes de Billboard también sugieren que empresas como Spotify, Live Nation, YouTube, Red Light Management y Bertelsmann Digital Media también han invertido en JKBX.

En febrero, un artículo de Bloomberg informó que JKBX ya tenía «alrededor de $1.7 mil millones en derechos musicales ‘exclusivamente asegurados'» y esperaba lanzar su plataforma con más de $4 mil millones en derechos.

Las canciones disponibles en JKBX, en las cuales los inversores podrían potencialmente comprar partes de flujos de ingresos de regalías, en realidad serán ofrecidas por la afiliada de la compañía, Jukebox Hits Vol. 1 LLC.

Esta LLC («Hits Vol. 1») trabajará con titulares de derechos musicales, según JKBX, para «identificar canciones generadoras de ingresos y determinar qué canciones ofrecer en la plataforma».

Los titulares de derechos venderán entonces un porcentaje de sus intereses de ingresos de estas canciones a Hits Vol. 1 LLC, y posteriormente Hits Vol. 1 venderá porciones separadas de estos flujos de ingresos a fanáticos e inversores a través de JKBX.

Antes de que esto pueda ocurrir, sin embargo, Hits Vol. 1 está buscando calificar la oferta, es decir, las participaciones de regalías que se venderán a través de JKBX, ante la SEC, de conformidad con la Regulación A según la Ley de Valores de 1933.

Los primeros adoptantes que ‘reserven’ su propiedad de flujos de regalías después de que JKBX se lance en septiembre inicialmente no tendrán que desembolsar dinero. En su lugar, estas reservas serán no vinculantes mientras JKBX espera la aprobación final de la SEC para poner sus ofertas disponibles para su compra por parte de inversores.

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Cohen dijo en una presentación exclusiva con Primavera Sound: “Todo el mundo puede comprar acciones de Tesla, Sony… pero nadie puede comprar stock del catálogo de Justin Bieber”. Cohen afirma que “la motivación de JKBX es desbloquear todo este valor, permitiendo a la gente comprar y vender acciones de aquellas canciones que aman y así ganar dinero”.

Si bien en los últimos años se han lanzado varias empresas emergentes que ofrecen inversión de acciones fraccionarias en derechos de autor de música, según Billboard JKBX pretende diferenciarse con su escala, además de empaquetar las inversiones en entidades registradas en la SEC y crear una plataforma que acoja a los inversores confundidos por las transacciones con blockchain y  NFTs.

Cohen contrató a Whitney-Gayle Benta, proveniente de Spotify (donde fue directora global de relaciones con artistas y talentos), para ser su directora de música, y a Jason Brown como director de marketing y comercio electrónico, quien anteriormente formaba parte de la plataforma de livestreaming NTWRK. 

Cohen se negó a nombrar a ninguno de los artistas o canciones de los que JKBX adquirió los derechos, pero Benta, que apareció en la lista de Power Players de R&B/Hip-Hop de Billboard este año, trae consigo numerosas relaciones con artistas.

“Creemos que los artistas y compositores deben ser pagados aunque no tengan los royalties de su catálogo. Nuestra intención es crear un gran pool de dinero para dividir entre artistas y compositores” dijo Cohen, quien también estima que el mercado es suficientemente grande para crecer exponencialmente y puede mover miles de millones de dólares.

JKBX está estructurando sus ofertas colocando los derechos que compra en vehículos de propósito especial, como una LLC, y registrándolos en la Comisión de Bolsa y Valores de EEUU, un paso que agrega una capa adicional de protección para los titulares de derechos, los inversores y la empresa.

Luego, los inversores pueden comprar y negociar participaciones en esas entidades, y el precio de las acciones se determina según la valoración de la canción. Las entidades ganarán valor a medida que se reproduzcan, se licencien y sincronicen, y esos ingresos se pagarán de forma intermitente a los inversores y otros socios de JKBX.

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A éste le acompañan dos pesos pesados de la industria como el fundador de The Orchard y Chief Innovation Officer de Warner Music Group, Scott Cohen; y Joe Rudge, reconocido Music Supervisor al frente de sincronizaciones para películas y documentales como ‘The Dirt’, ‘The Big Sick’ o ‘Long Strange Trip’.

BIME PRO también presenta el primer encuentro entre ferias musicales iberoamericanas celebrado en Europa. En su plan de conectar continentes y acercarse al sector en América Latina, su próxima edición estrenará el encuentro AMCS – Atlantic Music Conferences Symposium, un simposio que aunará hasta nueve ferias procedentes de diferentes países iberoamericanos.

Aprovechando este impulso de internacionalización, BIME PRO ha establecido una Red de Representantes latinoamericanos procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela. La red de delegados formada por periodistas, gestores culturales, managers y promotores, aterrizará también para formar parte del encuentro.

Visita la web de BIME PRO para adquirir tus entradas.

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Aprovechando que es la semana del Mobile World Congress en Barcelona, un evento donde se presenta y se discute el futuro de la tecnología y los contenidos, hemos querido empezar una serie de artículos evaluando uno a uno a estos profesionales y si esas predicciones van encaminadas a falta de 3 años para que se cumplan. 

Hoy empezamos por Scott Cohen, Fundador y Vice President International de The Orchard.

En primer lugar, para Scott y su compañía ha habido un cambio muy importante en estos últimos 2 años, y es que Sony compró el 100% de The Orchard (A fecha de la entrevista solo tenia el 50%). 

“Continuará el camino del digital, con un mayor enfoque de los fans teniendo una conexión más profunda con el artista, creo que habrá Súper Estrellas más grandes que nunca”

En efecto, el digital ha crecido tanto que a nivel mundial ya igualó a las ventas físicas y en muchos países lo ha superado. Acerca una conexión digital más profunda artista-fan, también parece que vamos en esa dirección tras la adquisición de BandPage y Youtube. También es cierto que las Super Estrellas son cada vez más grandes, tal como hemos visto en un artículo acerca los “One hits wonder”

“Pienso que tendremos muchas más formas de creación musical, no un álbum cada 2 o 3 años, y veremos un flujo continuo de todo tipo de contenidos para mantener al fan enganchado.”

Seguramente no hace falta que esperemos 3 años para asegurar que así es, el consumo en streaming y la necesidad de llegar a los fans de forma constante está llevando a muchos artistas a lanzar 4 o 5 singles antes de lanzar un álbum.

«En cuanto a modelos de negocio, definitivamente pienso que nos alejaremos de pagar por cosas en la forma tradicional de la ilusión de propiedad.»

¿Alguien se atreve a ponerlo en duda?

“En ese sentido creo que la industria del automóvil probablemente sea la que tendrá la mayor transformación de todas, en cinco años los tableros serán completamente distintos, no habrá radio, no habrá CD player, ni siquiera hará falta conectar el teléfono móvil, el carro en sí mismo estará conectado, será como manejar un iPhone.»

Aunque desde IndustriaMusical.es no somos grandes expertos en el sector del automóvil, lo cierto que en estos 2 últimos años la industria del automóvil ha hecho grandes esfuerzos en reinventar el consumo de música – y de contenidos en general – dentro del vehículo trabajando codo a codo con los servicios de streaming como Spotify, Deezer, Apple.

Scott ahora mismo está en lo cierto en absolutamente todo lo que comentó ¿Será igual en los 3 años que queda?

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Durante el jueves 30 y el viernes 31 se celebraron también eventos privados como el organizado por la APM para sus socios donde se habló del futuro de los festivales y del sector del directo en España así como hubo también la presentación de los Premios Fest. También hubo espacio para el Hackday, Transmedia Day y para el BIME Startup Summit del que hablaremos al final del artículo.

Revolución digital en Latinoamérica

Está ponencia puso de manifiesto las diferentes realidades que vive este continente en el desarrollo de la industria digital. Mientras que en México vemos como el digital se consolida como forma de consumo así como el streaming, países como Chile aún están en fase de desarrollo, pero con muy buen crecimiento. Francisca Valenzuela de Pulsar apuntó que el digital está creciendo un 46% en chile, y que el streaming está cogiendo fuerza pues «La gente quiere streaming para dejar libre la memoria del móvil para hacerse selfies«.

A nivel profesional destacó que los músicos del país prefieren distribuir con Altafonte o Believe Digital, ya que son ahora mismo mucho más globales que los portales locales que más venden como Portaldisc y MusicaChilena. Siguiendo en lo profesional, Francisca también comentó que todavía falta un desarrollo profesional digital en la industria chilena y que van algo más lento que en otros países.

Tomas Cookman fundador del sello Nacional Records y del festival LAMC (Latin Alternativa Music Conference) nos aportó su visión latinoamericana desde el punto de vista  más norteamericano. Afirmó que el digital debe ser visto como una gran oportunidad para ganar dinero y que a día de hoy, el digital tiene una buena salud de consumo, pero en lo que hay que trabajar es en que haya una buena salud de industria también. Puso el ejemplo con Pandora, con más de 70 millones de usuarios de pago, pero que no satisface autores, artistas y discográficas.

Conversación con Benji Rogers

Este panel con Benji Rogers, fundador de Pledge Music, apuntó cuestiones muy interesantes sobre como deben proceder los artistas en la actualidad. Comentó que hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo.

Respecto a su compañía resaltó la oportunidad que ofrece Pledge Music para conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento. Muchas de las campañas que fracasan en crowdfunding podrían funcionar si se enfocan como una campaña direct to fan. Las bandas no necesitan 50.000$, necesitan 5 mil fans que pre-ordenen el álbum y lo compartan con sus amigos.

«Podemos predecir entre un 80%  y un 90% cuánto puede conseguir un artista con un preorder» así de rotundo se mostró Benji, y añadió «En promedio nuestro usuario gasta 61$ por transacción«.

 ¿Cómo las marcas están haciendo disrupción en Latinoamérica?

Una de los primeros temas que salió a debate fue la problemática del ticketing, Jon Uriarte de Ticketbis puso como ejemplo lo que sucede en el fútbol, que se reparten tantas entradas para las marcas que al final en la final de la Champions se ve muchos espacios vacíos. En el caso de la música, como ejemplo se puso el ejemplo del concierto de Beyonce en Medellin, ya que solo el 20% de entradas fueron a la venta al público. O por ejemplo en Perú una gran parte de las entradas las venden los mismos patrocinadores para recuperar inversión y afecta a los promotores.

Matias Loizaga de Popart comentó que  en Argentina la situación macro económica crea la necesidad de que las marcas impulsen la música con conciertos gratuitos o meritocráticos (por ejemplo ser cliente de una marca en concreto) y es que en la actualidad hay muchos sponsors anuales (incluidos bancos) que compran un determinado volumen de shows.

Respecto la unión entre artistas y marcas, Eduardo Roca de Crack Producciones (manager de los Babasónicos) apuntó lo complicado a veces de vincular tiempos y presupuestos de artistas. Así como entender la música y el target y armar propuestas acordes a las marcas. Todo ello sin que la banda deba perder su identidad.

El futuro de la música

La ultima conferencia de los 3 días de BIME fue una de las más esperadas. «El futuro de la música» fue una mesa redonda de auténtico lujo donde Bob Lefsetz, Scott Cohen, Matías Loizaga, Jason Mayall y Shain Shapiro abordaron los próximos años de la industria de la música, a nivel discográfico, directos, el fenómeno del EDM, la relación con los artistas, etc. Es por eso que haremos futura mención especial a esta conferencia.

BIME Startup Summit

Durante toda la jornada del viernes 31 se realizó el Startup Summit donde las 20 stratups más relevantes seleccionadas presentaron el proyecto a través de un pitch y optaron al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales.

Ángel Navas presentó IndustriaMusical.es al jurado, público e inversores, sobre nuestro más de año y medio de vida en la que se nos hemos establecido como medio líder en el sector.

Al final del día el jurado eligió a Blackbinder laapp y tienda online de partituras y anotaciones puestas a la venta por las editoriales siendo así la ganadora del BIME Startup Summit.

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En el mundo del streaming hay una gran disparidad y un 30% de fans olvidados

El analista Mark Mulligan fue el encargado de abrir la jornada con una mirada a la disparidad existente entre las audiencias y los ingresos reportados por los distintos servicios y plataformas de streaming y radio online. El impacto del streaming sobre el consumidor no se discute, pero su aporte al crecimiento económico global aún queda por verse. Una parte que se debe solventar es la disparidad entre el tipo de servicios y el tipo de consumidores, según Mulligan hay un 30% de fans olvidados que son personas que consumen pasivamente, pero presentan cierta disposición a pagar por una experiencia premium. También hay un 47% de mayoría pasiva la cual aún no ha sido correctamente abordada y aún no repercute todo su potencial

Entre los aspectos resaltados una vez más por Mulligan figura el problema que supone YouTube para el desarrollo de modelos más rentables para la industria, en base a sus estudios, un 34% de los consumidores asegura no tener que pagar, puesto que tiene música gratis en YouTube. Otro hecho a resaltar fue como a través de gráficas comparativas de crecimiento entre Pandora y Spotify, se aprecia cómo el crecimiento de usuarios va sujeto al modelo gratuito. Aunque sí debemos resaltar que la conversión de Pandora está muy lejos del modelo de Spotify el cual convierte en un 25%.

Frente a todos los cambios que ha sufrido la industria, se debe entender a la música a la música y sus componentes como productos y el mejor producto del siglo 21 no es otro que la experiencia. La experiencia es el producto.  Para Mulligan Spotify y YouTube no son plataformas de streaming, sino plataformas para conectar con los fans y poder contar así historias a los fans que los unan al artista.  El futuro está en las agencias, los sellos tradicionales ya no existen, el dinero allí se ha ido. Para Mulligan los sellos que triunfarán son aquellos que adopten el modelo y el rol de agencia y traten a sus artistas como clientes.

Guía de para statups en la industria de la música

La supervivencia, creación e inversión relativa a las startups y nuevas compañías  fue otro de los temas abordados efectivamente durante una serie de paneles  entre los que Sam Tarantino CEO de Grooveshark presentó una guía de supervivencia para startups. De igual forma, en un panel conformado en  su mayoría por fundadores de compañías con Scott Cohen (The Orchard),  Benji Rogers (Pledge Music), , Matt Parsons (Ditto Music), Sam Tarantino (Grooveshark) y Alex Vlassopulos (Omnifone) se expusieron las grandes  dificultades de emprender en la industria de la música, donde lo más importante  para ser tener mucha pasión, nunca rendirse y poner en acción los proyecto.  Muchos de ellos pasaron años muy difíciles para llegar hasta allí, algunos  tuvieron que elegir entre pagar la luz o comer, optando por la primera y otros tuvieron que mudarse a sus oficinas para poder seguir trabajando. Un gran consejo compartido por Benji Rogers, fue el de no hacer hojas de rutas, sino planes de acción concreto con máximo 3 objetivos a corto plazo.

Desde el punto de vista del inverso Ken Umezaki ilustró el difícil camino de la inversión en las startup de música. Ya que la industria de la música que no se encuentra en crecimiento y que a nivel global genera cerca de $50 mil millones de dólares, una cifra considerablemente pequeña frente a otros sectores o lo más $140 mil millones generados solamente por Ford. . Actualmente en los Estados Unidos figuran más de 1 millón de startups, 200.000 business angels y 400 venture capital de los cuales solo 10 de ellos invierten en música por lo que las probabilidades de que en Estados Unidos una startup de música reciba venture capital es de 0.5% y solo el 1% de las compañías superan la valoración de los 1000 millones de dólares.

La tercera frontera en el negocio del streaming

Benji Rogers fundador de Pledge Music expuso como actualmente las oportunidades del streaming van relacionadas al lanzamiento de nuevo material discográfico, así como al consumo del catálogo. De igual forma, hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo. Sin embargo, quiso resaltar la oportunidad que su compañía busca capitalizar a través de los servicios de streaming, y se refiere a la creación de la música. Se trata de conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento.

La alta fidelidad y las nuevas formas de consumo de música

En el pasado hemos hablado ya de la ola de alta fidelidad que cada vez coge más forma y fuerza, el Future Music Forum no fue ajeno a ello. Tres proyectos se centraron en ello, Omnifone como plataforma B2B de streaming, pero también como la encargada de digitalizar todo el catálogo disponible para el Pono Player el cual estuvieron presentando en la conferencia. También tuvo su paso en la conversación el servicio de streaming WiMP y su lanzamiento en los Estados Unidos bajo el nombre de Tidal. Otro proyecto de gran interés HD360 la primera aplicación de álbumes en alta fidelidad, no solo permiten escuchar el álbum, sino crear una experiencia de consumo multimedia, que incluyen videos 360, control de la música por canales de grabación, galerías de imagen, interfaz con redes sociales, loops y más. Sinceramente se parece mucho a la aplicación en la que puede que esté trabajando Apple y U2.  Y en la línea de nuevas formas de consumo Adam Perry presentó BandApp, una plataforma que democratiza la creación de aplicaciones para artistas y festivales sin la necesidad de la aprobación de Apple o Google, creando así su propia plataforma de distribución de apps. También se presentó un showcase de RFID por parte de la empresa Glownet, que puso en práctica la tecnología para controlar los accesos y compartió datos de su experiencia de integración con Spotify en festivales como el Bilbao BBK Live o el Dcode.

La visión de futuro de los sellos discográficos independientes en la era del streaming

Para abordar el tema se presentó uno de los más adecuados, Simon Wheeler el director de estrategia  y del departemento digital de Beggars Group el cual incluye sellos como XL Recordings, Beggars Banquet, Matador, 4AD, Rough Trade entre otros y casa de artistas de la talla de Adele, The National, Queens of The Stone Age, The xx, Radiohead, Beck entre otros.

Wheeler y el grupo se podría definir como una sello con visión que entendió que el streaming era el futuro y que combatirlo hubiese sido un error, por lo que enfocan esfuerzos en que la conversión sea lo más rápido posible para capitalizar así ingresos a través de esta nueva vía. Para Beggars el streaming está abriendo muchas vías y mercados para monetizar como Latinoamérica o el mercado asiático, pero es una responsabilidad de la industria hacer que la música esté disponible en todas partes. Hoy en día no tiene sentido hacer lanzamientos por etapas. Esperar 2 o 3 meses entre territorios genera es más piratería. 

Se espera que el streaming genere más del 50% de los ingresos para el grupo durante este año y es posible que sea una tendencia extrapolable a otras compañías. Sin embargo Wheeler aseguró que desde Beggars vieron como el streaming les quitaría los mejores clientes que gastaban 50$ al mes y que ahora gastan solo 10$, pero entienden que mientras más rápido sea el cambio más rápido llegaran los ingresos en escala para que estos sean significativos.

Wheeler condenó el hecho de que YouTube posea 10 veces el número de usuarios consumidores que otras plataformas y generen tan solo un décimo de los ingresos, añadiendo que el único que pagan peor que YouTube es Soundcloud a quienes también reprochó. 

El streaming es un negocio que necesita tiempo y volumen. «¡2 millones de reproducciones o es un gran número, está bien se debe recibir algo a cambio, pero no es un gran número!» esto algo que Wheeler dejó claro y es algo que deben afrontar los nuevos artistas y sellos, señalando que algunos videos de Adele superan los 400 millones de reproducciones.

Al final el streaming es un modelo que premia la creación de buenos álbumes y así lo ven desde Beggars, aquellos discos que generen pasión son lo que verán como los fans año a año los seguirán consumiendo, como han comprobado ellos a través del lanzamiento de The XX el cual coincidió con la salida de Spotify en el Reino Unido y al día de hoy aún se ubica en el top de los más escuchas en el servicio.

«Se dice que el álbum está muerto y que la gente ahora consume en playlist lo que no se dice es que 2 tercios de las playlist están hechas solo de álbumes. El álbum no está muerto no es lo que vemos nosotros en los servicios, y creo que otros lo verán igual.» comentó Wheeler arrojando luz sobre el asunto.

Para Wheeler parte del problema de consumo actual, pasa por el hecho de que la promoción se esta entiendo como el fin. La gente no lo entiende como promoción, sino como consumo y esto no generan ventas. Tenemos que tener cuidado cuando hacemos promoción tenemos que generar awareness eso no significa que se deba regalar todo gratis a través de diferentes plataformas (YouTube, Soundcloud…)

«Es verdad el free es un décimo del premium pero es lo que permite la conversión,  si no lo usan nunca engancharán. El streaming llegó para quedarse y necesitamos que crezca rápido.»

Música en vivo

Por último destacar también que esta fue la primera edición en que cada noche del Future Music Forum cerró con showcases de bandas y artistas como Like Swimming, The Half Earth, Desert, Sam Brooker, Birds y Za! a los que asistieron importantes booker del sector entre ellos el legendario Martin Elbourne quien por 37 años ha sido uno de los bookers principales del Festival Glastonbury.

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El Future Music Forum es un evento de clase mundial que acerca a las más altas figuras de la música digital en un ambiente distendido (una fabrica de cervezas) para intercambiar opiniones y visiones en cómo la música se está compartiendo y consumiendo hoy en día para así discutir y evaluar nuevos desarrollo tecnológicos en la industria de la música y su monetización.

El evento además está curado por alguna de las mentes más brillantes del sector que además asistenten en carácter también de ponentes o mederadores, Mike McCready, CEO de Music X Ray, Mark Mulligan, Analista y Cofundador de Midia Consulting, Benji Rogers, Presidente y Fundador de PledgeMusic, Scott Cohen, Fundador y VP Internacional para The Orchard y Alex White, CEO y Fundador de Next Big Sound.

El evento contará además con figuras internacionales y nacionales de las más grandes empresas de la música, Universal Music Group, Sony Entertainment, Live Nation, Spotify, Rdio, Ditto Music, Grooveshark, inversores, pitching de startups, 3 eventos sociales y más…

Según palabras del FMF «Creemos que el futuro comienza a partir de una sana discusión e interacción entre ambos polos de la industria». Desde IM.es compartimos esta visión, por ello les presentamos esta oferta del 10% a todos nuestros lectores. Para activarla solo deben incluir el código promocional con la palabra «industriamusical» en la plataforma de venta en Eventbrite.

Si desean conocer más del FMF pueden visitar su web o si ya lo tienen claro, pinchar en el banner y canjear el código promocional («industriamusical») 

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