Spotify está expandiendo la función de ‘páginas de compositores’, que se lanzó en beta en febrero. La compañía asegura a Music Ally que lanzará cientos de páginas de compositores en las próximas semanas, con listas de reproducción ‘Written By’ que recopilan grabaciones de sus canciones. Wheezy Beats, Shelly Peiken y Lindy Robbins son algunos de los que tienen su propia página, incluso Miles Davis.

Sin duda, todo esto es muy positivo para los compositores, aunque choca con la tensión constante con los editores sobre las regalías pagadas a los compositores por los streams de su trabajo. Se está a la espera de un fallo en la apelación de Spotify, Amazon, Google y Pandora contra las nuevas tasas más altas de regalías de los compositores en los Estados Unidos, un llamamiento que causó bastante enfado dentro de la comunidad editorial.

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La firma de inversión Goldman Sachs, la cual publica un reporte anual de proyección de ingresos para la industria de la música, ha publicado un nuevo estudio que estima que a nivel global la industria generará alrededor de $57.5 mil millones en 2020, incluyendo los sectores del directo, música grabada y editorial. Esto representaría un declive de más del 25% con respecto a las proyecciones originales y en contraste con la cifra de $75 mil millones en ingresos generados en 2019.

Este 25% engloba a la industria en su totalidad, sin embargo la firma estima que el sector del directo tendrá una recesión del 75%, aunque también predice que los ingresos por streaming crecerán en 18% lo cual impulsará al sector de música grabada a crecer en un 3%, al igual que al sector editorial a un 3.5%. Estas proyecciones representarían el primer año de declive significativo desde que el mercado comenzó a experimentar crecimiento en 2015.

No obstante estas predicciones, la firma también espera un marcado repunte de los ingresos para 2021. «Esperamos un fuerte retorno en los años siguientes, con el sector del directo regresando a sus niveles pre-Covid-19 para 2022″, así lo indicó Lisa Yang, ejecutiva de Goldman Sachs. En sus proyecciones a largo plazo, la firma predice un crecimiento de 26% en 2021 y 18% en 2022, y un crecimiento promedio de 6% anual hasta el 2030.

Goldman Sachs ha sido criticada por sus reportes ultra optimistas sobre la industria de la música en el pasado, cuando en 2017 publicó un reporte proyectando que la industria en su totalidad tendría un valor de $41 mil millones para el 2030. Es importante notar que esta compañía financiera tiene alianzas e inversiones con Vivendi, dueña de Universal Music Group y con Spotify, por lo que sus predicciones podrían no ser las más parciales.

El equipo de Goldman también espera que las circunstancias de la pandemia aceleren ciertos cambios permanentes que ya están ocurriendo y que podrían beneficiar a la industria, asumiendo que más usuarios de streaming se convertirán a premium durante la cuarentena lo cual incrementará el ingreso promedio por usuario (ARPU) lo cual se deriva en mayores ganancias para sellos, artistas y otras figuras dentro del sector de música grabada.

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Casi 40.000 canciones nuevas son subidas sólo a Spotify todos los días.

El resultado de esto es un boom de artistas independientes, auto-distribuidos.

Hoy por hoy, existen 3 millones de este tipo de artistas activos en Spotify, y más aún en YouTube, y representan el sector de mayor crecimiento en términos económicos de la industria.

El talento independiente está redefiniendo cómo funcionará la industria musical en los próximos años: los artistas de hoy son emprendedores, se automanejan, trabajan con partners múltiples en acuerdos no exclusivos, no siguen los tradicionales ciclos de álbumes, tienen una mentalidad global en vez de local, piensan en la audiencia ante todo y son colaborativos en vez de competitivos.

Además, hoy por hoy, compañías como Ditto, CDBaby, AWAL, que están logrando un rápido crecimiento dentro de la industria musical, son diferentes. Todas tienen algo en común: están asociándose con muchos artistas a través de diferentes “partnerships”, y descubriéndolos antes que nadie.

Hoy en día, el mayor desafío es filtrar lo importante y descubrir el talento con mayor potencial, lo antes posible, para no perderse ninguna oportunidad.

Eso significa tener la capacidad de monitorear millones de artistas y canciones todos los días, detectar videos virales en YouTube y analizar la performance en social media de los artistas. Dicha tarea es imposible hacerla de manera manual.

Por ese motivo, Instrumental ha invertido £2M en la plataforma para descubrir, monitorear y analizar estrellas independientes en crecimiento.

La plataforma funciona como un conector entre la industria musical y los artistas en crecimiento.

Actualmente, Instrumental monitorea más de 17.000 playlists influyentes en Spotify y cientos de canales en YouTube, más de 500.000 artistas y permite configurar millones de búsquedas diferentes, proveyendo data en tiempo real.

Para conocer más hemos charlado con Aaron Tanner quien forma parte del equipo de Instrumental en Londres como Head of Sales.

¿Cómo estáis interactuando con la industria local hasta ahora? y ¿Cómo se coordina el trabajo regional con el local?

Instrumental está ya posicionada como la plataforma líder en Europa y Estados Unidos, trabajando en conjunto con sellos de Sony y Universal, pesos pesados de la industria del entretenimiento como Live Nation y Disney Music Group, así como también un variado rango de compañías independientes pequeñas y medianas.

Habiendo notado la enorme cantidad de canciones pertenecientes a artistas latinos que estaban alcanzando muy frecuentemente los primeros puestos de nuestros dashboards, en Instrumental nos dimos cuenta de que había un gran potencial en el mercado latino y decidimos expandir nuestro negocio hacia nuevos territorios.

A raíz de esta oportunidad, incorporamos a Luciana Juarez, profesional latina de la industria musical, quien ha trabajado previamente en Sony Music Argentina.

Luciana se unió al equipo de Instrumental como Business Development Manager y ha comenzado a trabajar con los mercados de Latino América, US Latin y España.

Entonces, habiendo sumado ahora una ejecutiva dedicada exclusivamente a estos territorios que puede coordinar el trabajo entre el equipo de Londres y las compañías hispano hablantes, Instrumental ha dado un paso clave en sus relaciones con la industria musical latina.

¿Cuál es el enfoque de Instrumental, está dirigida para músicos e industria independiente o más bien para major labels?

La plataforma Instrumental fue creada para conectar a todas las áreas de la industria musical. La herramienta actualmente es utilizada principalmente por profesionales como directores de A&R de sellos discográficos, managers, promotores, distribuidores, agencias de sincro e incluso importantes estudios de abogados y contadores especializados en la industria musical – es decir, todo aquel que esté buscando talento emergente con alto potencial para trabajar en conjunto.

¿Por qué deben usar una herramienta así los sellos, agencias, managers y medios?

El negocio de la música cambia constantemente y los sellos, agencias, managers y medios necesitan adaptarse.

Como mencionábamos, actualmente 40.000 nuevas canciones son agregadas en 1 sólo día a Spotify, y sería imposible monitorear manualmente este alto volumen de nuevos lanzamientos diariamente, por lo cual se hace necesario para los buscadores de talento contar con una herramienta poderosa que filtre lo importante y destaque a los artistas y canciones con el mayor potencial.

El ecosistema único de playlists de Spotify permite el descubrimiento de artistas como ningún otro DSP (digital service provider). Hay más de 17.000 playlists que tienen 10.000 o más seguidores. Estas playlists influyentes, creadoras de tendencias, incluyen a más de 500.000 artistas.

Allí existe talento nuevo, construyendo sostenidamente una base de fans online, que vale la pena descubrir.

Los buscadores de talentos utilizan la plataforma porque Instrumental monitorea estas playlists influyentes, permitiendo a los usuarios descubrir artistas y canciones a medida que éstos crecen en términos de exposición, engagement y popularidad, utilizando una serie de filtros.

Algunos de estos incluyen, por ejemplo, la condición actual del artista (firmado o independiente), género, alcance de audiencia y cantidad de seguidores propios.

Utilizando la plataforma, los ejecutivos no solo consiguen información casi en tiempo real sobre los últimos artistas y tracks que están experimentando un gran crecimiento, sino que también pueden hiper-personalizar su búsqueda para encontrar la música que realmente les interesa.

¿Nos podéis contar un poco más cómo empresas como Live Nation usan la plataforma?

En el caso de la reconocida promotora global Live Nation, cuando comenzamos a trabajar en conjunto con su división de UK,  ellos decidieron hacer un testeo de un año de duración, poniendo a competir la plataforma de forma directa con su equipo de scouts.

Al final del testeo, los resultados permitieron determinar que la plataforma descubría talentos en promedio 13 semanas antes en comparación con medios tradicionales.

Actualmente, su equipo de 20 ejecutivos utilizan la plataforma, y además Instrumental les provee servicios adicionales de scouting y reporting.

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Los consumidores pueden acceder a los créditos cuando hacen clic en el botón «Mostrar más» debajo de cada video. Esta área desplegable incluye información sobre artistas, compositores, editores y etiquetas, además de un enlace al canal oficial de artistas y video musical oficial cuando esté disponible. YouTube dijo en su blog que la medida proporciona mayor reconocimiento y exposición a las personas que contribuyen al proceso creativo y más oportunidades para que artistas y compositores lleguen a la audiencia.

La noticia llega tres meses después de que Spotify anunciara que estaba agregando créditos de compositor a su plataforma de escritorio, a través de la información obtenida de las discográficas. Por el contrario, YouTube ha aclarado que su movimiento fue posible gracias a la ingestión de metadatos de sellos, editoriales y sociedades de licencia de música de todo el mundo.

Estos datos se incorporan a la tecnología de ID de contenido de YouTube, que finalmente permite a los propietarios de los derechos de autor identificar y administrar su contenido. Por defecto, YouTube está construyendo algo parecido a su propia base de datos de derechos globales para la música.

Sin embargo, la afluencia de información sobre derechos tan amplia en YouTube puede ser algo bueno para los compositores, sellos discográficos y editoriales, especialmente aquellos que esperan ser acreditados prominentemente en el servicio de audio / video Youtube Music.

Martin Bandier, presidente y CEO de Sony / ATV Music Publishing, dijo: «Los compositores son esenciales para el éxito de la industria de la música, pero con demasiada frecuencia su papel crítico se pasa por alto. Es por eso que he pedido durante mucho tiempo que todos los servicios de música en línea reconozcan adecuadamente su contribución al mostrar los créditos del escritor».

Robert Ashcroft, CEO de PRS For Music, dijo: «A diferencia de los CDs y LP anteriores, los compositores generalmente no son acreditados por su trabajo en servicios digitales y plataformas; Agradezco los pasos que está tomando YouTube para corregir este error y espero apoyar sus esfuerzos en nombre de todos nuestros miembros«.

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El presidente ejecutivo de Merlin, Charles Caldas, fue entrevistado en SXSW por Anne Steele, del Wall St Journal, en una entrevista dedicada a los 10 años de Merlin y el cual dejó datos muy interesantes, especialmente en el de los mercados emergentes.

Merlin ha quintuplicado en tres años sus ingresos de Latinoamérica, superando el ritmo de crecimiento en mercados más maduros como Norteamérica, el Reino Unido y Europa. En ese mismo período, los sellos de Merlin con sede en los EE. UU. han visto que sus ingresos de Latinoamérica provenientes del streaming casi se han duplicado.

Brasil, un mercado que una vez fue invadido por la piratería musical, es ahora el sexto mayor territorio de ganancias de Merlín, por delante de Francia, Australia y Canadá. Argentina, México y Chile, también se encuentran entre los 20 principales territorios con mayores ganancias de Merlin. Al ritmo actual de crecimiento, Merlin espera generar más de 60$ millones en ingresos en 2018 a través de sus socios de servicios de streaming de audio en Latinoamérica, con miembros con base en Estados Unidos que representan alrededor del 50% de esas ganancias.

La evidencia sugiere que el streaming está desbloqueando ingresos globales nuevos o previamente inaccesibles. En la encuesta a los socios más reciente de Merlin, el 42% de los sellos independientes dijo que más de la mitad de sus ingresos digitales se originaron en su territorio de origen. En comparación, para las ventas físicas solo fue el 17%.

Charles Caldas, CEO, Merlin dijo: «Tenemos pruebas irrefutables de que la nueva dinámica del streaming está abriendo territorios previamente inaccesibles a la música independiente, con un fenómeno que surge en América Latina y en Asia. Lo que resulta particularmente emocionante es que solo estamos al inicio de esta trayectoria de crecimiento, y con potencial para mercados relativamente desaprovechados, incluidos China, Rusia y África, aún por realizar«.

Actualmente Merlin supera el 12% del mercado global de música digital grabada y gestiona colectivamente más de 20,000 sellos discográficos independientes y distribuidores de 53 países.

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La situación en España no es tan positiva, la cuota de mercado de música grabada disminuyó en 2016 en detrimento de las 3 compañías multinacionales hasta situarse en el 15%. Pero, a pesar de ello, el 75% de las compañías musicales independientes ha aumentado su cifra total de negocio el pasado ejercicio, lo que significa que continúan diversificando sus actividades y logran paliar con la flexibilidad y creatividad que caracteriza a este tipo de empresas los retos que se les presentan.

La industria musical independiente 2017, elaborado en base a las respuestas de una muestra de empresas socias de UFi de distintos tamaños y tipologías a una encuesta diseñada por MIDiA, la consultora encargada de la autoría del informe WINTEL 2017, muestra que casi la mitad de las compañías musicales independientes están afincadas en Madrid; su media de antigüedad es de 15 años; suelen tener 5 o 6 empleados de media en plantilla y una media de 7 artistas en activo; y en 2016 publicaron casi 2.000 discos.

En cuanto a sus fuentes de ingresos, un 34% de la facturación de las compañías musicales independientes proceden de fuentes distintas a la música grabada, como la contratación de conciertos, la organización de eventos o los derechos editoriales. Aunque los ingresos por usos digitales siguen aumentando, las ventas de soportes físicos todavía los superan, con un 29% frente al 24%. De los 50,38 millones de euros de facturación anual, un 25% son exportaciones de productos y servicios. Un 94% de las empresas cuenta con empresas independientes para distribuir los discos, y un 69% con agregadores independientes para la distribución digital, mientas que el resto lo hace a través de multinacionales o sus filiales.

Puedes descargar el informe completo aquí

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WINTEL 2017 es el segundo informe producido por la Worldwide Independent Network (WIN)

La cuota de mercado global de las discográficas independientes ha aumentado desde 2015 en un 0,9% hasta el 38,4%, representando unos ingresos globales de 6.000$ millones en 2016. Esto representa un aumento del 6,9% en los últimos 12 meses.

Aunque la cuota de mercado global de etiquetas independientes aumentó en un 0,9% a un 38,4%, los cambios a nivel de país fueron tan diversos como la imagen de cuota de mercado en sí. EE. UU. vio la mayor oscilación a favor de los independientes, aumentando un 1,7% hasta el 37,3%. Los independientes surcoreanos aumentaron aún más su control sobre el mercado coreano, con fuertes resultados de los principales independientes que resultaron en un crecimiento total de la participación de mercado de 0.6% hasta 89.1%. La participación independiente disminuyó ligeramente en Japón, un 0,3% hasta el 63,3%, y varias empresas locales líderes registraron importantes pérdidas de ingresos en 2016.

Muchos mercados europeos, incluidos los territorios clave como el Reino Unido y Alemania, experimentaron una caída leve en la cuota de mercado independiente, a pesar del crecimiento general de los ingresos. En el caso de España, es el país con menos cuota de mercado independiente con un 15%.

El informe deja en claro que la música digital, y la transmisión en particular, continúa creando oportunidades interesantes para los sellos independientes y que en prácticamente todos los países, los sellos independientes continúan registrando una mayor participación en el mercado del streaming que en formatos físicos.

El streaming creció un 60,4% en 2016, representando el 59% de todos los ingresos digitales, mientras que el total digital ahora representa el 50% del mercado total. Los ingresos de streaming para los independientes crecieron 80.4% en 2016, alcanzando 2.100$ millones, por encima de 1.200$ millones en 2015.

El informe demuestra otro año muy bueno para los independientes en todo el mundo, y también describe la importancia continua del sector para la cultura local y las oportunidades de empleo extendido en el sector independiente que sirve a la comunidad.

Alison Wenham, CEO de WIN, dijo: «El informe WINTEL 2017 muestra otro año fuerte para el sector independiente. Se ha visto un crecimiento sólido en general y un aumento sorprendente en los ingresos por transmisión. Ambas son tendencias que confiamos continuarán. Cuando se da sentido al mercado global de la música independiente, es importante que sigamos utilizando la propiedad en lugar de la distribución como método de cálculo. El reclamo de participación en el mercado a través de la distribución por parte de las principales discográficas distorsiona el verdadero valor del mercado independiente y crea una imagen falsa del increíble crecimiento y vitalidad de nuestro sector«.

Martin Mills, fundador de Beggars Group y vicepresidente de WIN comentó: «Habla mucho de la tenacidad, la pasión y el espíritu empresarial de sellos independientes, y el deseo del público de diversidad musical, que incluso en estos tiempos de dominio global de grandes corporaciones, casi 4 de cada 10 dólares gastados en música van al sector independiente. «

El informe completo se ver y descargar aquí

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Warner Music Group ha adquirido oficialmente el sello discográfico Spinnin Records por más de 100 millones de dólares según acaba de avanzar Music Business WorldWide

En el mes de mayo, saltó la noticia que Believe Digital, Sony Music Group y Warner Music Group estaban presentado ofertas para adquirir uno de los mayores sellos discográficos de música electrónica, y finalmente ha sido WMG quien ha hecho la compra en lo que supone la segunda compra más cara de la compañía tras adquirir en 2013 a Parlophone por 765$ millones.

Spinnin Record fue fundada en 1999 por Eelko van Kooten y Roger de Graaf. Con sede en Hilversum, Países Bajos, Spinnin ha lanzado a artistas como Martin Solveig, Armand van Helden, Fedde le Grand, Tiesto, entre muchos.

Además es un sello discográfico con alto valor digital, con más de 18 millones de suscriptores en Youtube, más de 600.000 seguidores en Spotify, 6’6 millones de seguidores en Facebook y 2’2 millones de seguidores en Instagram, el cuál representará también unos activos muy valiosos para Warner.

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