Viel Music, la startup listada por la plataforma de scoring DataFox de Goldman Sachs cómo una de las 17 compañías de música que mas crecieron en España en 2016, inicia una nueva etapa creando nuevas líneas de negocio basándose en un modelo O2O y reverse O2O –offline to online y viceversa-, con la intención de lograr, lo que para su CEO Cristian Larrosa, es algo fundamental para impulsar la industria musical independiente: “La motivación y la confianza; desde los creadores de contenidos hasta los consumidores en tiendas físicas o plataformas digitales. Cómo músicos necesitamos confiar en las editoriales y los sellos discográficos y que el consumidor confíe en que tenemos un material de calidad, aunque no nos encuentre en la misma playlist de Bruno Mars. Y cómo empresarios tenemos el desafío de motivar esa confianza.”

La compañía ha cerrado partnerships en todo el mundo y para ello ha trabajado en una estrategia offline visitando 45 ciudades y 30 países. Pese que el coste de esta estrategia es mucho mayor, la compañía reconoce que de esta forma se genera un vínculo mucho mayor a la larga y es mucho más productivo para partners, colaboradores y clientes.

El modelo O2O de Viel Music se caracteriza por líneas de negocio que llevan y traen desde el offline hasta el online y viceversa. “Estamos empezando a trabajar con Youtubers musicales para llevarlos del online al offline con eventos en vivo, poco a poco llevándolos a construir su propia carrera, además de involucrarlos en otras áreas de la industria cómo el synch con sus catálogos de covers” La compañía conoce de primera mano el tema de los covers habiendo estado involucrados en la fundación de compañías productoras de sound-a-likes que aún hoy son líderes en Europa y América Latina y de esta forma aprendieron los pro y sus contra: “Los covers y el karaoke en la industria musical es algo complicado y es muy importante saber que y cómo se gestionan todos los derechos implicados. Hay un gran desconocimiento sobre esto que puede llevar a inconvenientes entre productores, editores y músicos“

Actualmente, Viel Music se encuentra en negociaciones con algunas importantes editoriales y discográficas de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido, además de mantener contacto con editoriales locales y avanzar en acuerdos estratégicos con algunas de las compañías musicales mas importantes de Cuba. “Nos invitaron a La Habana a hablar sobre nuestra plataforma SuenaBox y hoy estamos avanzando en negociaciones para llevar a grandes de la música cubana a la era digital dentro de áreas cómo el synch y la gestión editorial.”

Con la tecnología jugando un papel crucial en esta nueva etapa, a través del lanzamiento de su plataforma SuenaBox la compañía busca involucrar a creadores de contenido de todo el mundo, y sobre todo de habla hispana, al mundo de las licencias de sincronización, ofreciendo además herramientas de administración de catálogo y distribución digital: “Estaremos integrando en el futuro la gestión de todos los derechos a través de SuenaBox, no solamente la administración de catálogo y synch, sino también la gestión de todos los derechos utilizando tecnología cómo Smart Contracts (Contratos inteligentes que permiten el cumplimiento de acuerdos entre organizaciones apoyados en la tecnología Blockchain). La idea es llevar un proceso arcaico y poco fiable a que sea más transparente, fácil y rápido.  Esa es la forma en la que el creador de contenidos puede volver a confiar, y motivarse, y así crear mas y mejores contenidos que realmente aportan a la cultura. Creo que hoy estamos tecnológicamente preparados para que se escuche una obra musical en cualquier lado del mundo, y cobrar los derechos al menos en ese mismo día. Solo hay que evolucionar en el proceso administrativo.”

Con socios estratégicos en Estados Unidos, Hong Kong, Reino Unido y Argentina, Viel Music se perfila cómo un potente jugador hispano presentando un modelo amplio e innovador para no dejar nada afuera: productora, licenciataria y ahora servicios discográficos y editoriales “Estamos firmando los primeros artistas Españoles a nuestro roster, la asturiana que fuera músico de Sting, Cristina Gestido, y el ganador de un Hollywood Award nativo de Ourense, Daniel Minimalia, con un modelo editorial diferente,  pretendiendo que las relaciones fluyan, que no haya tensión y generar un confort particular, que es donde mejor se trabaja y se crea. Este es el motor del cambio para nosotros.”

Por último, la compañía también emprende dentro del ámbito educacional y presentó el año pasado, en el Nafme de Texas, una asociación con la empresa norteamericana Rhythm Intensive LLC creando el programa“Indisruptible”, un presencial de cuatro jornadas sobre la industria musical, que tendrá su próxima edición en Colombia y Venezuela durante el mes de Marzo y próximamente en los Estados Unidos. 

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En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos. La forma de acceder no se limita al Smart TV u ordenador, sino que lo hacemos a través de tabletas y móviles, dando así a los anunciantes más tiempo, formas y posibilidades de vender productos.

En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual.

Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox, comenta que hoy en día hay más oportunidades que nunca para introducirse en el mundo del synch. “Siempre pensé que solo bastaba con una conexión a Internet, buscar con lógica y sentido común esas oportunidades y preguntarnos ¿dónde está la gente que necesita lo que hago? Las plataformas que ofrecen licencias de sincronización son uno de esos lugares.

Larrosa explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:

1. Crecimiento del sector de licencias de sincronización: Cuanto más contenido audiovisual se produce, mayor es la demanda de música. Solo en 2015 se han facturado 400 millones de dólares según IFPI, siendo un 2% de la facturación total de la música global y creciendo un 6,6% respecto a 2014.
2. La música independiente o no mainstream y las versiones covers son las favoritas: Es verdad que escucharemos a los Rolling Stones en películas de Scorsese, pero no todas cuentan con un presupuesto alto como el de “Infiltrados (The Departed) o “Uno de los nuestros” (Goodfellas); lo habitual es no conocer a los artistas, productores o compositores de las bandas sonoras de series, películas o video juegos. Los independientes tienen más oportunidades. La demanda aumenta incluso en español para pelis o series como es el caso de la famosa serie de Netflix “Narcos” en donde el soundtrack es íntegramente en español, generalmente música latinoamericana en muchos casos folclórica de determinadas regiones y en donde se destaca el brasileño Rodrigo Amarante con el tema “Tuyo”. Referente a los Covers, que habrás oído en publicidades, de canciones muy conocidas, influye también el presupuesto: una versión es siempre más asequible que un master original. Y si tiene un elemento que la diferencie bastante del original, mejor aún; como la nueva publicidad de Swarovski que usa una versión particular de “Diamonds” de Rihanna.
3. Herramientas que ayudan a encontrar contenido fácil y rápidamente: Si bien muchos supervisores musicales utilizan Spotify o SoundCloud, no pueden filtrar más que por género, artista o álbum. Las plataformas de synch ofrecen herramientas para filtrar por otras características musicales como tempo, tono, energía, danzabilidad, e incluso emocionales (positividad / negatividad) y palabras clave que identifiquen a tus contenidos.
4. El único riesgo que existe es el de obtener un ingreso extra (incluso puede ser mejor de lo que esperas): Los contratos son No Exclusivos por lo que siempre tendrás la posibilidad de gestionar por tu lado tu música para lo que quieras. No existe ninguna cesión de derechos y tu música siempre será tuya (o de sus respectivos autores y productores). Las licencias pueden variar según los usos, territorios y términos. Hay licencias de cientos hasta de decenas o cientos de miles de euros. También depende de la producción audiovisual: no es lo mismo un film de algún estudiante de cine que uno de Tarantino. Además, los autores y compositores recibirán la totalidad de sus derechos de autor por comunicación pública (a través de su editorial o sociedad de gestión) por lo que si eres el compositor y autor de la obra, recibirás el “synch fee” y los derechos correspondientes.
5. Olvídate de gestionar cosas complejas: Los temas legales, los contratos, facturación y demás puede ser bastante tedioso, sobre todo si se trata de licencias a nivel internacional. Estas plataformas cuentan con soporte legal que ayuda a que los procesos fluyan, siempre resguardando la tranquilidad de los propietarios de contenidos mediante informes y estadísticas.

NBC, BBC, Endemol, CBS, HBO, agencias de publicidad, productoras y editoriales musicales ya usan este tipo de plataformas, y son parte de la red de “Music Buyers” de SuenaBox.

SuenaBox es una plataforma desarrollada por Viel Music – empresa de producción, licencias musicales, editorial y discográfica – abierta a contenidos de todo el mundo, y siendo la primer plataforma que ofrece licencias, gestión de catálogo y distribución digital tanto en inglés como en español. Además, pone a disposición de creadores y licenciatarios todo el conocimiento sobre la administración de catálogos, asesoramiento y orientación en la gestión de la plataforma y en el uso de herramientas para asignar atributos acústicos a tus canciones, taggear, generar códigos ISRC y UPC/EAN; sin coste alguno.

Mas información y acceso a la plataforma (en Beta) www.suenabox.com

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A principios de este año Spotify confirmaba la llegada del vídeo dentro de la plataforma de música y ahora la compañía sueca da un paso más allá al anunciar que empezará a generar su propio contenido de vídeo.

Bajo el liderazgo del ex presidente de VH1, Tom Calderone, responsable de la división de contenido original de Spotify, se ha revelado una lista de programas enfocados firmemente en la música que estarán disponibles tanto para usuarios premium como fremium y por ahora sólo estará en cuatro países: EE.UU., Reino Unido, Alemania y Suecia.

Además del contenido musical, Spotify también quiere empezar en la producción de otro tipo de contenidos para retener durante más tiempo los usuarios dentro de la plataforma y también permitirá una mayor generación de ingresos a través de los diferentes formatos publicitarios.

Spotify se une así a Apple Music en la generación de contenido propio y es que la batalla en el sector del streaming es cada vez más dura.

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Mediante este acuerdo editorial de subedición, que han cerrado la División General de Diversificación de Atresmedia y BMG, se protegerán mejor los derechos de los creadores de las bandas sonoras de las series de Atresmedia, cuyo potencial y calidad han contribuido a consagrar la ficción española entre las más relevantes y buscadas para ser adaptadas en otros territorios.

La producción más exitosa de Atresmedia en el extranjero hasta la fecha es El Tiempo Entre Costuras, (2013) que ya se ha emitido en los EE.UU., Canadá, Chile, Filipinas, Italia, Hungría y Rusia. Otras producciones que han generado un impacto internacional similar han sido El Secreto de Puente Viejo (2011), El Internado (2007), Gran Hotel (2011) y Un Paso Adelante (2002).

De esta manera los dos grupos europeos de la comunicación Bertelsmann y Atresmedia aúnan sus fuerzas estableciendo una nueva sinergia a través de RTL Group. Atresmedia es en parte propiedad de RTL Group, cuyo mayor accionista es Bertelsmann, también dueño de BMG.

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Como ya comentamos hace 3 días en un primer post con algunos números de ventas y escuchas, las primeras cifras ofrecidas por Billboard y Spotify ya resultaban realmente impresionantes con aumentos de escucha del 9.000% demostrando el impacto que tienen las series en el consumidor. Pero ahora que tenemos los datos monitorizados por las divisiones de Nielsen todavía se hace más latente el impacto mediático.

Las ventas de «Baby Blue» de Badfinger aumentaron en la semana a después de la emisión del último capítulo (noche del 29 de Octubre) un 2.981% vendiendo 5.00 unidades de la canción comparado con las 200 unidades vendidas la semana anterior, nunca había vendido más de 1.000 descargas en una sola semana, según Nielsen SoundScan.

Otro dato realmente sorprendente reportado por Nielsen DBS es que las radios terrestres aumentaron el lunes después del último capítulo un 1175% las emisiones de «Baby Blue» (comparado con el lunes anterior) pero no sólo eso, otras canciones de Badfinger también se vieron impulsadas en la radio como Day After Day +134%, No Matter What +78%, Come and Get It +81%, Without You +260%.

Y por último donde el aumento se hace mas visible es en los servicios de streaming, comentamos que Spotify había reportado un aumento del 9.000% en las 11 horas después del capítulo final, en comparación con las anteriores 11 horas. Pues bien, ahora Nielsen reporta los datos de Rhapsody, Slacker, Spotify, AOL Radio, VidZone, Xbox Music y Rdio y el aumento fue de un 20.000% el lunes después del capítulo, 44.000 reproducciones comparado con las 200 del lunes anterior.

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«Baby Blue» de Badfinger fue la canción que cerró la exitosa serie Breaking Bad y se ha convertido en una de las canciones con el crecimiento más vertiginoso que se recuerda en la historia de los charts, colocándose en el top 25 en la lista de las mejores canciones de iTunes y está listo para su regreso a las listas de Billboard esta misma semana.

En los servicios de streaming, como es en el caso de Spotify, la canción también está reaccionando de igual manera, los streamings aumentaron un 9.000% en las 11 horas después del capítulo final, en comparación con las anteriores 11 horas.

Fuentes de la industria sugieren que la canción se prepara para un aumento del casi 3.000% de ventas en la semana. Sólo el primer día vendió cerca de 5.000 descargas. El hecho que la canción sea de 1972 pone de inmediato la canción en su mejor semana de ventas digitales. Nunca había vendido más de 1.000 descargas en una sola semana, según Nielsen SoundScan.

La canción fue originalmente un top 20 de Billboard Hot 100 hit llegando al pusto 14 la semana del 29 de abril de 1972. El single fue lanzado en el álbum «Straight Up», que fue producido por Todd Rundgren y George Harrison, lanzado por sello discográfico de los Beatles, Apple.

Mañana Billboard publicará los datos exactos de ventas de «Baby Blue»

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