La consolidación del mercado de música de producción y sincronización continúa a buen ritmo en 2026. Slipstream ha anunciado la adquisición de Megatrax, una de las bibliotecas de música de producción más respetadas de Hollywood, en una operación que la posiciona como un actor dominante en el sector de las licencias musicales a nivel global, con especial énfasis en el mercado latinoamericano.

Una adquisición con clara vocación latinoamericana

La compra de Megatrax no es solo una cuestión de volumen. Si bien la incorporación de más de 200.000 pistas eleva el catálogo total de Slipstream por encima del millón de canciones, lo verdaderamente estratégico de esta operación es el acceso que proporciona al mercado de América Latina. Megatrax cuenta con relaciones comerciales consolidadas en la región y un catálogo que refleja géneros auténticos y específicos de múltiples mercados latinoamericanos, un activo difícil de replicar y enormemente valioso en un momento en que la demanda de contenido audiovisual en español no deja de crecer.

La música de producción, utilizada en cine, televisión, publicidad, videojuegos y contenido digital, es un segmento de la industria musical que a menudo pasa desapercibido pero que mueve miles de millones de dólares anualmente. Con el auge de las plataformas de streaming de vídeo y la explosión del contenido en español para mercados como Estados Unidos, México, Brasil, Colombia, Argentina y España, la demanda de bibliotecas musicales diversas y culturalmente relevantes se ha disparado.

La estrategia de expansión de Slipstream

La adquisición de Megatrax sigue la estrategia de crecimiento agresivo que Slipstream ha mantenido en los últimos años. En 2024, la compañía adquirió el negocio de música de producción de Anthem Entertainment, que incluía marcas como Jingle Punks, 5 Alarm Music y Cavendish Music. Previamente, Slipstream había establecido una alianza estratégica con la editorial musical Kobalt, ampliando su negocio de licencias en Norteamérica y Europa.

Con la incorporación de Megatrax, Slipstream completa su expansión geográfica cubriendo los tres grandes bloques del mercado de licencias musicales: Norteamérica, Europa y ahora América Latina. Según los términos del acuerdo, Megatrax seguirá operando de forma independiente mientras se integra progresivamente en la plataforma de Slipstream durante los próximos meses, lo que sugiere que la marca y las relaciones comerciales existentes se mantendrán para preservar la confianza de los clientes en la región.

Esta operación se enmarca en una tendencia más amplia de consolidación en el sector de las licencias y la sincronización musical. En un entorno donde la inteligencia artificial amenaza con inundar el mercado con contenido genérico generado por algoritmos, las bibliotecas con catálogos curados, de alta calidad y culturalmente específicos adquieren un valor diferencial cada vez mayor. La apuesta de Slipstream por Megatrax y su catálogo latinoamericano refleja la convicción de que la autenticidad y la relevancia cultural seguirán siendo factores decisivos frente a la producción masiva automatizada.

El mercado de la música de producción vive un momento de transformación acelerada, y la consolidación de actores como Slipstream indica que la escala, la diversidad del catálogo y la cobertura geográfica serán los factores determinantes para competir en los próximos años.

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Megatrax, fundada hace más de tres décadas, se ha consolidado como una referencia en el sector de la música de producción, proporcionando bandas sonoras y composiciones para cine, televisión, publicidad y contenido digital. La empresa genera «una parte significativa» de sus ingresos en Latinoamérica, lo que convierte a esta adquisición en un movimiento estratégico de Slipstream para penetrar con fuerza en el mercado hispanohablante.

Un mercado en plena expansión

La operación se produce en un momento de crecimiento acelerado para el mercado musical latinoamericano. Según el último informe Global Music Report 2026 de la IFPI, publicado esta semana, Latinoamérica fue la región de mayor crecimiento del mundo en 2025, con un incremento del 17,1% en los ingresos por música grabada. Brasil escaló al octavo puesto mundial y México al décimo, lo que subraya el atractivo de la región para los inversores del sector.

El mercado de streaming musical en Latinoamérica está valorado en 2.420 millones de dólares en 2025 y se proyecta que alcance los 5.170 millones de dólares en 2034, con una tasa de crecimiento anual compuesta del 9,96%. Este dinamismo no se limita al streaming de consumo: la demanda de música de producción para contenidos audiovisuales también crece impulsada por la expansión de las plataformas de streaming de vídeo y la producción local de contenido en español.

Consolidación en el sector de música de producción

La adquisición de Megatrax por parte de Slipstream se inscribe en una tendencia más amplia de consolidación en el sector de la música de producción y sincronización. Con un catálogo combinado de más de un millón de pistas, la nueva entidad se posiciona como uno de los actores más importantes del segmento a nivel global.

Para los profesionales de la industria musical en España y Latinoamérica, esta operación tiene implicaciones directas. La mayor disponibilidad de catálogo y la presencia reforzada de Slipstream en la región podrían traducirse en nuevas oportunidades para compositores y productores locales, así como en una mayor competencia que beneficie a los compradores de licencias de sincronización.

La tendencia de consolidación en el sector de producción musical no muestra signos de desaceleración. En un mercado donde el contenido audiovisual se multiplica y la demanda de música original para series, películas, publicidad y redes sociales crece sin parar, el control de grandes catálogos se ha convertido en un activo estratégico de primer orden. La apuesta de Slipstream por Latinoamérica confirma que la región seguirá siendo uno de los destinos prioritarios de inversión para la industria musical global en los próximos años.

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De esto se trata el poder del streaming

“Running Up That Hill” se puede escuchar por primera vez en el estreno de la temporada 4 de “Stranger Things” a través del Walkman del personaje Max Mayfield (Sadie Sink), miembro del conjunto principal de adolescentes del programa.

El emotivo sencillo sigue desempeñando un papel clave como la canción favorita de Max en las escenas posteriores de la serie, que se desarrolla en la década de 1980.

Para el domingo 29 de Mayo, un día después del estreno de la nueva temporada de la serie, la canción de 1985 ocupaba el puesto número 1 en iTunes.

«Running Up That Hill» también se ha disparado al puesto 13 en el Top 200 de Spotify y en el puesto 18 en el Viral 50, demostrando cómo el acceso fácil a temas de catálogo clásicos que ofrece el streaming puede revivir la popularidad de un hit y seguir generando ingresos para el artista 37 años después.

Kate Bush, la influyente cantautora inglesa, lanzó por primera vez «Running Up That Hill» en 1985 como el primer sencillo de su clásico álbum Hounds of Love. En ese entonces, alcanzó el puesto número 3 en las listas del Reino Unido y llegó hasta el puesto 30 en el Billboard Hot 100 en los EEUU.

Kate Bush explicó en 1985 sobre el significado del tema: «Se trata de una relación entre un hombre y una mujer. Se aman mucho, y el poder de la relación es algo que se interpone en el camino. Crea inseguridades«.

“Es decir que si el hombre pudiera ser la mujer y la mujer el hombre, si pudieran hacer un trato con Dios, cambiar de lugar, que entenderían lo que es ser la otra persona y tal vez aclararía malentendidos».

Esta no es la primera vez que Stranger Things ayuda a revivir una canción, luego de usar el tema principal de la exitosa película de fantasía The NeverEnding Story de Limahl la temporada pasada.

YouTube reveló en ese momento que las búsquedas del video musical aumentaron un 800% poco después del lanzamiento de los nuevos episodios.

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Hoy la sincronización se expande, en parte, debido la explosión de múltiples plataformas de transmisión de vídeo a la carta (SVOD), la competitividad entre ellas, así como el aumento en la producción de contenidos que está reportando al sector de las sincronizaciones las mayores oportunidades que ha vivido.

Veamos como ejemplo, el caso de Netflix. La compañía está dispuesta a crear más contenido que nunca y se estima que gastará más de 19.000 millones de dólares en programación original en 2021. Una parte clave en todo esto es que las producciones locales cada vez están cogiendo más fuerza (bien sea por la apuesta propia o por la regulación de cuotas, tal y como propone la UE, para que el 30% de la producción sea local) por lo que las oportunidades para los artistas y las músicas de habla no inglesa es mayor, y por supuesto, el mercado latino está siendo uno de los grandes beneficiados.

Es por esto que SyncSummit pone toda su experiencia y know how ahora en el mercado hispano, educando y conectando a las partes para lograr una mayor profesionalización en la industria y a su vez crear más oportunidades en un momento en el que el show en vivo se ve sumamente castigado por los efectos del COVID-19.

Todas estas nuevas producciones requieren de nuevos supervisores musicales que se hagan cargo de forma idónea de la demanda. Y estos, a su vez, necesitan que los artistas, sellos y dueños de catálogos entiendan el negocio y faciliten sus contenidos de una forma funcional a su trabajo diario.

Es imprescindible que los creadores de contenido entiendan a la sincronización musical como una fuente de ingresos y por lo tanto comprendan cómo trabajarlo de una manera profesional y adecuada. “Para poder jugar el juego hay que entender las reglas, si no, ganar se vuelve un imposible o dependiente del azar.” – dice Ariel Etbul (Profesional de la industria, Coach y facilitador del curso).

El curso “Sincronización Musical en el Mercado Hispano”, empezará el 27 de marzo de 2021 y consta de 8 clases distribuidas durante 2 meses (sábados), donde 4 de ellas tratan todo el contenido que debes saber para poder empezar a trabajar en Sync, mientras que las otras 4 clases son sesiones de escucha y Feedback con 4 supervisores que trabajan en el medio (Mike Turner, Samantha Parvin, Alex Menck y Gimena Bárcenas).

Todo el curso está facilitado por Mark Frieser (CEO y Fundador de SyncSummit), Paty Carrera (Supervisora Musical y Especialista en Derechos de Autor) y Ariel Etbul (Profesional de la industria, Coach y Facilitador). Adicionalmente, después de cada sesión de escucha y Feedback, el curso contempla 1 hora de Mentoring & Coaching para trabajar en las dudas y dificultades puntuales.

Si te has preguntado muchas veces cómo poner tu música en una peli, serie, juego, comercial o tráiler, este curso es para ti. Más info y registro en http://latam.syncsummit.com 

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Viel Music, la startup listada por la plataforma de scoring DataFox de Goldman Sachs cómo una de las 17 compañías de música que mas crecieron en España en 2016, inicia una nueva etapa creando nuevas líneas de negocio basándose en un modelo O2O y reverse O2O –offline to online y viceversa-, con la intención de lograr, lo que para su CEO Cristian Larrosa, es algo fundamental para impulsar la industria musical independiente: “La motivación y la confianza; desde los creadores de contenidos hasta los consumidores en tiendas físicas o plataformas digitales. Cómo músicos necesitamos confiar en las editoriales y los sellos discográficos y que el consumidor confíe en que tenemos un material de calidad, aunque no nos encuentre en la misma playlist de Bruno Mars. Y cómo empresarios tenemos el desafío de motivar esa confianza.”

La compañía ha cerrado partnerships en todo el mundo y para ello ha trabajado en una estrategia offline visitando 45 ciudades y 30 países. Pese que el coste de esta estrategia es mucho mayor, la compañía reconoce que de esta forma se genera un vínculo mucho mayor a la larga y es mucho más productivo para partners, colaboradores y clientes.

El modelo O2O de Viel Music se caracteriza por líneas de negocio que llevan y traen desde el offline hasta el online y viceversa. “Estamos empezando a trabajar con Youtubers musicales para llevarlos del online al offline con eventos en vivo, poco a poco llevándolos a construir su propia carrera, además de involucrarlos en otras áreas de la industria cómo el synch con sus catálogos de covers” La compañía conoce de primera mano el tema de los covers habiendo estado involucrados en la fundación de compañías productoras de sound-a-likes que aún hoy son líderes en Europa y América Latina y de esta forma aprendieron los pro y sus contra: “Los covers y el karaoke en la industria musical es algo complicado y es muy importante saber que y cómo se gestionan todos los derechos implicados. Hay un gran desconocimiento sobre esto que puede llevar a inconvenientes entre productores, editores y músicos“

Actualmente, Viel Music se encuentra en negociaciones con algunas importantes editoriales y discográficas de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido, además de mantener contacto con editoriales locales y avanzar en acuerdos estratégicos con algunas de las compañías musicales mas importantes de Cuba. “Nos invitaron a La Habana a hablar sobre nuestra plataforma SuenaBox y hoy estamos avanzando en negociaciones para llevar a grandes de la música cubana a la era digital dentro de áreas cómo el synch y la gestión editorial.”

Con la tecnología jugando un papel crucial en esta nueva etapa, a través del lanzamiento de su plataforma SuenaBox la compañía busca involucrar a creadores de contenido de todo el mundo, y sobre todo de habla hispana, al mundo de las licencias de sincronización, ofreciendo además herramientas de administración de catálogo y distribución digital: “Estaremos integrando en el futuro la gestión de todos los derechos a través de SuenaBox, no solamente la administración de catálogo y synch, sino también la gestión de todos los derechos utilizando tecnología cómo Smart Contracts (Contratos inteligentes que permiten el cumplimiento de acuerdos entre organizaciones apoyados en la tecnología Blockchain). La idea es llevar un proceso arcaico y poco fiable a que sea más transparente, fácil y rápido.  Esa es la forma en la que el creador de contenidos puede volver a confiar, y motivarse, y así crear mas y mejores contenidos que realmente aportan a la cultura. Creo que hoy estamos tecnológicamente preparados para que se escuche una obra musical en cualquier lado del mundo, y cobrar los derechos al menos en ese mismo día. Solo hay que evolucionar en el proceso administrativo.”

Con socios estratégicos en Estados Unidos, Hong Kong, Reino Unido y Argentina, Viel Music se perfila cómo un potente jugador hispano presentando un modelo amplio e innovador para no dejar nada afuera: productora, licenciataria y ahora servicios discográficos y editoriales “Estamos firmando los primeros artistas Españoles a nuestro roster, la asturiana que fuera músico de Sting, Cristina Gestido, y el ganador de un Hollywood Award nativo de Ourense, Daniel Minimalia, con un modelo editorial diferente,  pretendiendo que las relaciones fluyan, que no haya tensión y generar un confort particular, que es donde mejor se trabaja y se crea. Este es el motor del cambio para nosotros.”

Por último, la compañía también emprende dentro del ámbito educacional y presentó el año pasado, en el Nafme de Texas, una asociación con la empresa norteamericana Rhythm Intensive LLC creando el programa“Indisruptible”, un presencial de cuatro jornadas sobre la industria musical, que tendrá su próxima edición en Colombia y Venezuela durante el mes de Marzo y próximamente en los Estados Unidos. 

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En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos. La forma de acceder no se limita al Smart TV u ordenador, sino que lo hacemos a través de tabletas y móviles, dando así a los anunciantes más tiempo, formas y posibilidades de vender productos.

En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual.

Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox, comenta que hoy en día hay más oportunidades que nunca para introducirse en el mundo del synch. “Siempre pensé que solo bastaba con una conexión a Internet, buscar con lógica y sentido común esas oportunidades y preguntarnos ¿dónde está la gente que necesita lo que hago? Las plataformas que ofrecen licencias de sincronización son uno de esos lugares.

Larrosa explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:

1. Crecimiento del sector de licencias de sincronización: Cuanto más contenido audiovisual se produce, mayor es la demanda de música. Solo en 2015 se han facturado 400 millones de dólares según IFPI, siendo un 2% de la facturación total de la música global y creciendo un 6,6% respecto a 2014.
2. La música independiente o no mainstream y las versiones covers son las favoritas: Es verdad que escucharemos a los Rolling Stones en películas de Scorsese, pero no todas cuentan con un presupuesto alto como el de “Infiltrados (The Departed) o “Uno de los nuestros” (Goodfellas); lo habitual es no conocer a los artistas, productores o compositores de las bandas sonoras de series, películas o video juegos. Los independientes tienen más oportunidades. La demanda aumenta incluso en español para pelis o series como es el caso de la famosa serie de Netflix “Narcos” en donde el soundtrack es íntegramente en español, generalmente música latinoamericana en muchos casos folclórica de determinadas regiones y en donde se destaca el brasileño Rodrigo Amarante con el tema “Tuyo”. Referente a los Covers, que habrás oído en publicidades, de canciones muy conocidas, influye también el presupuesto: una versión es siempre más asequible que un master original. Y si tiene un elemento que la diferencie bastante del original, mejor aún; como la nueva publicidad de Swarovski que usa una versión particular de “Diamonds” de Rihanna.
3. Herramientas que ayudan a encontrar contenido fácil y rápidamente: Si bien muchos supervisores musicales utilizan Spotify o SoundCloud, no pueden filtrar más que por género, artista o álbum. Las plataformas de synch ofrecen herramientas para filtrar por otras características musicales como tempo, tono, energía, danzabilidad, e incluso emocionales (positividad / negatividad) y palabras clave que identifiquen a tus contenidos.
4. El único riesgo que existe es el de obtener un ingreso extra (incluso puede ser mejor de lo que esperas): Los contratos son No Exclusivos por lo que siempre tendrás la posibilidad de gestionar por tu lado tu música para lo que quieras. No existe ninguna cesión de derechos y tu música siempre será tuya (o de sus respectivos autores y productores). Las licencias pueden variar según los usos, territorios y términos. Hay licencias de cientos hasta de decenas o cientos de miles de euros. También depende de la producción audiovisual: no es lo mismo un film de algún estudiante de cine que uno de Tarantino. Además, los autores y compositores recibirán la totalidad de sus derechos de autor por comunicación pública (a través de su editorial o sociedad de gestión) por lo que si eres el compositor y autor de la obra, recibirás el “synch fee” y los derechos correspondientes.
5. Olvídate de gestionar cosas complejas: Los temas legales, los contratos, facturación y demás puede ser bastante tedioso, sobre todo si se trata de licencias a nivel internacional. Estas plataformas cuentan con soporte legal que ayuda a que los procesos fluyan, siempre resguardando la tranquilidad de los propietarios de contenidos mediante informes y estadísticas.

NBC, BBC, Endemol, CBS, HBO, agencias de publicidad, productoras y editoriales musicales ya usan este tipo de plataformas, y son parte de la red de “Music Buyers” de SuenaBox.

SuenaBox es una plataforma desarrollada por Viel Music – empresa de producción, licencias musicales, editorial y discográfica – abierta a contenidos de todo el mundo, y siendo la primer plataforma que ofrece licencias, gestión de catálogo y distribución digital tanto en inglés como en español. Además, pone a disposición de creadores y licenciatarios todo el conocimiento sobre la administración de catálogos, asesoramiento y orientación en la gestión de la plataforma y en el uso de herramientas para asignar atributos acústicos a tus canciones, taggear, generar códigos ISRC y UPC/EAN; sin coste alguno.

Mas información y acceso a la plataforma (en Beta) www.suenabox.com

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Se generan cuando la música es comunicada públicamente a través de la difusión en la televisión, radio, cable o satélite en vivo, también cuando es ejecutada la obra en un concierto o en otros lugares públicos (hoteles, bares, restaurantes, etc).

Como vemos en el gráfico se trata de una estructura enfocada en el mercado norteamericano donde existen tres entidades de gestión que llevan los derechos de comunicación pública, ASCAP, BMI y SESAC.  Esto es algo que puede variar de país a país, el cómo se gestionan los derechos, pero en el caso de España la SGAE cubre tanto los derechos de comunicación pública como los derechos por reproducción mecánica algo que no ocurre así en EEUU.

Sincronizaciones / Synchronization

Se generan cuando la música se utiliza en relación con las imágenes visuales, tales como películas, programas de televisión, anuncios de televisión y juegos de vídeo. En este casi la negociación se realiza directamente y con un pago único entre la casa productora y la editorial, la cual luego paga normalmente el 50% del fee a los autores.

Reproducción Mecánica / Mechanical 

Son generados por la venta de música en formatos físicos como CD y DVD, o formatos digitales a través de descargas predominantemente en iTunes.

Anteriormente explicaba que en el caso de España toda la gestión de  derechos recaía sobre SGAE, pero en Estados Unidos además de estar suscritos a una PRO (Performance Right Organization) como las mencionadas anteriormente, también se debe trabajar con Harry Agency Fox para cobrar los derechos por reproducción mecánica.

Otros Royalties 

Diferentes royalties se generan y son pagados directamente a las editoriales cuando se utiliza la música en tonos para el móvil, en servicios streaming que generan royalties por reproducción mecánica y por comunicación pública. También se generan derecho por las reproducciones en teatros, por el uso de la música impresa, juguetes y artículos de novedad o souvenirs, al igual que por el uso de masters.

Si deseas mayor información al detalle no te pierdas esta completa Infografía: Con el sistema de cobros por Ventas Digitales, Streaming y Radio 

Fuente: Round Hill Music

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Excluyendo el 01 de julio 2013 la adquisición de Parlophone Label Group (PLG), los ingresos disminuyeron un 13,9% (13,4 % en moneda constante), debido a un calendario de lanzamientos más ligero que en el trimestre del año anterior.

Incluyendo PLG, el crecimiento de los servicios de artistas y de los ingresos de los derechos ampliados , los ingresos digitales y los ingresos por licencias de música grabada fue más superados por la disminución de los ingresos de la música grabada en formato físico y los ingresos por compensación proveniente del mercado editorial y los derechos por comunicación pública.

Los ingresos digitales crecieron 5,0% (o5,7 % en moneda constante) , y representaron el 45,2 % de los ingresos totales, en comparación con 41.6 % en el trimestre del año anterior.

El crecimiento en los ingresos digitales se refleja gracias a la adquisición de PLG , así como el crecimiento en ingresos streaming, fueron parcialmente superados por la disminución de los ingresos en gran medida de las descargas resultante de un calendario de lanzamiento menos potentes, según la compañía.

Excluyendo PLG, los ingresos digitales disminuyeron 5,3% (o4,7 % en moneda constante). La pérdida neta ajustada fue de $ 26 millones en comparación con los ingresos netos ajustados de $ 7 millones en el trimestre del año anterior . Al 31 de marzo, 2014, la compañía reportó un saldo en efectivo 149 millones de dólares, el total de la deuda a largo plazo de $ 2.869 mil millones y la deuda neta (deuda total a largo plazo, incluyendo la porción a corto plazo , menos caja ) de $ 2.720 millones.

Los ingresos digitales representó el 51,0% de los ingresos totales de la música grabada, en comparación con 47.3 % en el trimestre del año anterior.   Los ingresos digitales domésticos de música grabada fue de $139 millones, o el 63,5% de los ingresos de la música nacional. Excluyendo PLG, los ingresos digitales disminuyeron 6,9 % ( 6,2% en moneda constante). Principales artistas a nivel venta fueron Bruno Mars, Jason Derulo , Macklemore & Ryan Lewis, Kylie Minogue y Passenger

Los ingresos por Edición Musical cayeron 3,9 %.  En lo que respecta a los ingresos digitales crecieron 9,5% debido al crecimiento en ingresos provenientes del streaming.

Fuente: MusicWeek

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