La reciente adquisición de BMI por parte de New Mountain Capital y la valuación de $3,300 millones de GMR sirvieron como catalizadores para que varias firmas de capital privado evaluaran a SESAC. Blackstone, actual propietario de SESAC, ha recibido propuestas no solicitadas, lo que lo llevó a explorar de manera informal una posible venta. Con el apoyo de los bancos Moelis & Co. y Morgan Stanley, Blackstone está evaluando estas ofertas, aunque por ahora evita acercarse a compradores estratégicos.

SESAC, adquirida por Blackstone en 2017 por $1,125 millones, ha sido una inversión fructífera. La PRO ha diversificado sus ingresos y expandido su alcance mediante adquisiciones estratégicas como la de Harry Fox Agency, Audiam y Audio Network. Estas decisiones han contribuido al crecimiento constante de SESAC, que en el año fiscal 2024 generó ingresos de $388.6 millones, con proyecciones de superar los $400 millones en 2025.

Una de las mayores fortalezas de SESAC radica en su diversificación de ingresos. Según el informe de Kroll, la PRO generó el 37.2% de sus ingresos de licencias generales, el 21.7% de ingresos digitales y el resto provino de fuentes como televisión, radio y Audio Network. Este modelo reduce la dependencia de una sola fuente de ingresos, haciéndola más atractiva para inversionistas.

No obstante, su actividad principal sigue siendo la concesión de licencias de derechos de ejecución o interpretación pública. Con un modelo boutique, SESAC selecciona cuidadosamente a sus compositores afiliados, logrando una cartera de artistas de renombre como Bob Dylan, Adele y Neil Diamond. Esta estrategia ha permitido a SESAC posicionarse como una PRO de alto nivel, aunque también ha reducido su número de compositores de 35,000 en 2019 a 15,000 en 2023, en un esfuerzo por maximizar la rentabilidad.

Firmas como TA Associates, que ya tienen experiencia en la industria musical, han sido mencionadas como posibles interesadas en SESAC. En 2022, TA adquirió TouchTunes, una red de jukebox digitales, lo que muestra su interés por activos relacionados con la música. Aunque no han confirmado su participación, su historial en el sector los posiciona como un candidato fuerte.

Por su parte, los bancos Moelis y Morgan Stanley, con amplia experiencia en transacciones musicales, desempeñan un papel fundamental en la posible venta. Su participación en acuerdos recientes, como la adquisición de BMI y la reestructuración de GMR, subraya su conocimiento del mercado y su capacidad para cerrar acuerdos complejos.

El atractivo de SESAC radica no solo en su diversificación y crecimiento, sino también en su flexibilidad operativa. A diferencia de BMI y ASCAP, SESAC no está restringida por decretos de consentimiento, lo que le otorga mayor libertad para negociar acuerdos y maximizar ingresos.

Sin embargo, el precio será un factor determinante en la decisión de Blackstone. Con una valoración estimada entre $2,000 millones y $2,500 millones en 2023, el potencial retorno de inversión podría tentar a la firma a vender. Por otro lado, mantener SESAC podría seguir generando beneficios considerables, dada su sólida posición en el mercado.

The post SESAC podría estar en la mira de posibles compradores de capital privado first appeared on IndustriaMusical.com.

La nueva demanda se presenta a raíz de las prácticas anticompetitivas de litigación abusiva (“sham litigation”) desplegadas por SGAE, con el fin de impedir el avance de las actuaciones que la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) tiene abiertas contra la entidad, todo ello con el fin de impedir la entrada de nuevos operadores en el mercado.

Tras abrir un primer expediente sancionador contra SGAE (S/DC/0590/16) que finalizó en mayo de 2019, en enero de 2022 la CNMC decidió abrir un nuevo expediente sancionador (S/0641/18) contra la entidad, por abuso de posición dominante en sus tarifas de televisión y radio, así como por licenciar su repertorio con carácter pretendidamente universal.

En el contexto de este segundo expediente, SGAE ha interpuesto hasta seis (6) recursos contencioso-administrativos ante la Audiencia Nacional impugnando la actividad investigadora e instructora de la CNMC y paralizando el avance del expediente sancionador incoado contra la entidad.

La finalidad de los recursos, idénticos entre sí y contra actos de mero trámite, es hostigar a la competencia, retrasar el cumplimiento de la ley y, en último término, impedir el establecimiento de una leal y libre competencia en el mercado.

Los precedentes europeos y la reciente casuística de la CNMC determinan que cuando una empresa dominante ejercita acciones de forma temeraria y con el único fin de hostigar a sus competidores, como parte de una estrategia para suprimir la concurrencia en el mercado, se produce un abuso de posición de dominio.

The post Nueva demanda de UNISON contra SGAE por prácticas anticompetitivas first appeared on IndustriaMusical.com.

La mayoría de las sociedades de gestión colectiva de la industria de la música en todo el mundo son organizaciones sin fines de lucro propiedad de sus miembros, que suelen ser una combinación de artistas, compositores, sellos discográficos y/o editoriales de música.

BMI es propiedad de un grupo de emisoras, que fue establecida por el sector de la radio estadounidense en la década de 1930 como rival de la sociedad estadounidense existente ASCAP. Pero seguía siendo una organización sin fines de lucro.

Sin embargo, hay algunas sociedades que son empresas con fines de lucro, incluidos los competidores más pequeños de BMI y ASCAP en los EEUU, es decir, SESAC y GMR.

BMI ha estado revisando cómo opera desde hace un tiempo, como parte de una investigación sobre si había o no inversores que pudieran estar interesados ​​en comprar la organización a sus propietarios actuales.

Al final, se cancelaron los planes para una venta, pero ese proceso probablemente informó la nueva estrategia de cambio de modelo. “Después de una evaluación integral y cuidadosa sobre la mejor manera de posicionar a BMI para el futuro, cambiaremos nuestro modelo comercial, pasando de operar sin fines de lucro a operar con fines de lucro”, escribió el director ejecutivo Mike O’Neill, en un memorándum para los miembros de la sociedad.

“Esto abrirá oportunidades nuevas e importantes para que invirtamos en nuestro negocio y asegurarnos de que podamos seguir cumpliendo nuestra misión de apoyar a nuestros afiliados y hacer crecer el valor de su música”, agregó. “Y, lo que es más importante, nuestro objetivo es seguir aumentando nuestras distribuciones a un ritmo aún mayor que antes”.

Luego explicó: “Como todos saben, comenzamos una revisión estratégica a principios de este año para evaluar las oportunidades de hacer crecer nuestra empresa y aprovechar al máximo nuestra industria en evolución para nuestros afiliados. Lo único que escuchamos continuamente a lo largo de ese proceso reforzó lo que hemos estado pensando durante algún tiempo: la necesidad de que invirtamos en BMI y operemos de una manera más comercial y con visión de futuro”.

“El crecimiento requiere inversión”, prosiguió. “Y en este nuevo modelo, ahora podemos estructurar, financiar y operar nuevas oportunidades estratégicas, adoptar nuevas tecnologías y mejorar y expandir nuestros servicios y productos de una manera que bajo nuestro modelo anterior habría sido a expensas de las distribuciones”.

En términos de los tipos de proyectos que podría habilitar el nuevo enfoque, y cualquier nueva inversión que permita que BMI asegure, el memorando de O’Neill habló sobre innovaciones y posibles adquisiciones que podrían proporcionar un mejor seguimiento de regalías, o permitir a los miembros retirar anticipos en regalías futuras, o que proporcionarían otros servicios comerciales útiles a los compositores.

Según Billboard, cualquier nueva inversión asegurada a través del nuevo enfoque provendría de partes externas, no de los propietarios actuales de las emisoras de la sociedad. Aunque esos propietarios actuales no compartirán ninguna ganancia futura a través de dividendos, o al menos no a corto plazo, aunque se beneficiarían de cualquier venta futura.

The post BMI anuncia el cambio a un modelo de negocio con fines de lucro first appeared on IndustriaMusical.com.

Grupos de editoriales en todo el mundo, que han confiado en SGAE para otorgar licencias de sus obras en el mercado español, se volvieron cada vez más fuertes en sus críticas a la organización desde 2017. Posteriormente, solicitaron a la CISAC tomar medidas, al mismo tiempo buscaban opciones de licencias alternativas en España.

En el 2017, las autoridades descubrieron que la sociedad de gestión, incluyendo su alta gerencia, habían incurrido en el esquema de corrupción conocido como «La Rueda» en el que obras musicales propiedad de ciertos miembros de SGAE fueron reproducidas de forma sospechosa durante la programación nocturna de algunos canales de TV españoles, resultando así en grandes pagos de royalties para esos compositores asi como para los canales de TV, los cuales aparecen como las editoriales titulares de los derechos de esas canciones. Es decir, ambas partes se beneficiaban del acuerdo.

La Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) emitió una serie de recomendaciones para reformas dentro de SGAE con el fin de atacar estas malas prácticas, y ha procedido a suspender a la SGAE de la Confederación, al comprobar que estas medidas no han sido implementadas.

El día de ayer, 25 de junio, los miembros de la SGAE debían votar sobre si acatar o no las medidas, y el resultado de la votación fue negativo. Según un reporte de El Pais, tan solo 1,356 de los 18,000 miembros de SGAE participaron en el voto, con el 62.3% de los miembros votando a favor de las reformas, no alcanzando así la mayoría calificada de 66.7% necesaria.

Este resultado significa que una reincorporación a la CISAC es poco probable, sin embargo la SGAE se preocupará sobre todo por la reacción del gobierno español, pues el ministerio de cultura ha estado exigiendo que se hagan reformas, que de no hacerse acarrearían serias sanciones, incluída la revocación de la licencia de SGAE para operar.

Una nueva sociedad de gestión en España, Unison Rights, fue uno de los impulsores detrás de una queja formal ante la comisión reguladora anti-monopolio que resultó en una multa de 2.95 millones de euros a SGAE. Mientras más se demore SGAE en implementar estas reformas, es más probable que los compositores y editoriales busquen alternativas para licencias sus obras en España.

The post La SGAE rechaza medidas anti-corrupción first appeared on IndustriaMusical.com.

En la asamblea, también se comunicó que la entidad repartió el pasado año un 3,8% más de derechos de autor entre sus asociados: 248,2 millones de euros repartidos en 2017 frente a los 239,1 millones de euros de 2016. En el capítulo de ingresos, la SGAE obtuvo en 2017 un 2,9% más que en el ejercicio anterior (246,7 millones de euros frente a los 239,6 millones de euros en 2016).

La Rueda y los presuntos casos de corrupción de SGAE son el detonante de la decisión de celebrar elecciones anticipadas. Durante la sesión, los miembros de la junta directiva anti rueda exigieron el cese inmediato del presidente Sastrón y de la Dirección colegiada. Entienden que es la única forma de asegurar que las próximas elecciones se celebren de forma limpia y democrática. En este sentido sigue la preocupación que al haberse eliminado todos los mecanismos anti-rueda en las normas de reparto, los socios vinculados a este fenómeno vuelven a poder campar a sus anchas, existiendo un peligro de que la nueva junta directiva vuelva a estar mayoritariamente controlada por la Rueda. Al mismo tiempo, solicitan al Ministerio de Cultura que adopte las precauciones necesarias para garantizar unas elecciones democráticas y limpias.

Además, las multinacionales (Warner/Chappell, Sony/ATV, Universal Music Publishing Group, BMG y Peermusic) han puesto presión pidiendo la retirada de lo que supone casi el 60% de los derechos de radiodifusión en España, y que impediría a la Sociedad de Gestión recaudar por la emisión en antena de radio o televisión de sus canciones. La cifra por estos derechos asciende a casi 30 millones de euros, un 12% de los 246,7 millones que SGAE recaudó en 2017 . La sociedad de gestión española todavía contaría con la recaudación por la música en directo y en establecimientos, pero no así con la categoría de difusión digital, de la que las compañías se despidieron hace años.

«Estos temas llegaron a suponer el 70% de los ingresos por parte de las cadenas, pese a alcanzar apenas el 1% de la audiencia. Nuestro repertorio recibe cerca del 1%», declara Santiago Menéndez, Director General de Warner/Chappell en España y Portugal para EL PAÍS– Aunque todas las compañías hayan coincidido con esta petición en el tiempo, confirman que no actúan de manera conjunta.

Por otro lado es importante destacar que – aunque en abril se aprobó el Real Decreto que abre el derecho de autor al libre mercado en Europa, y ya pueden considerarse opciones internacionales para esta gestión de derechos a partir del año que viene – actualmente no existe entidad de gestión en España con capacidad para ejercer la recaudación que realiza a día de hoy la SGAE, por lo que si bien la entrada de un nuevo operador es viable, necesitaría un periodo de tiempo relevante para conseguir una capacidad de gestión acorde a los derechos que se generan en la actualidad.

The post La SGAE aprueba la celebración de elecciones para el próximo 26 de octubre para solucionar los problemas de la institución first appeared on IndustriaMusical.com.

Más de 150 músicos españoles piden la refundación de la SGAE a través de un manifiesto llamado «En defensa de nuestros derechos» en el que piden al ministerio de cultura de España un cambio sustancial en el funcionamiento de la Sociedad General de Autores y Editores.

Entre los firmantes del manifiesto se encuentran grandes artistas como Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Antonio Orozco, Dani Martín, Malú, Juanes, Amaral, Rosendo, Santiago Auserón, Vanesa Martín, Rosario Flores, Eliseo Parra, Rosana, Antonio Carmona, Siniestro Total, Los Ilegales, Rosa León, Izal, Álex Ubago, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Bebe, Fito, Kiko Veneno, entre muchos otros.

En el manifiesto que ha tenido acceso El País, se expone como objetivos para esta nueva SGAE la atribución equitativa y proporcional de los derechos acorde con las aportaciones de cada autor, una reforma urgente del sistema de repartos y de los derechos de autor provenientes de televisiones, una reforma en la representación y facilitando el derecho a voto a un mayor número de socios, y en general una serie de medidas para impulsar las transparencia y un uso de mejores prácticas para la entidad.

Los 150 firmantes del manifiesto creen necesaria la modificación de los actuales Estatutos de la SGAE, cuya nueva redacción debería contemplar medidas encaminadas a reconducir la actual situación y evitar que se repitan los problemas que la entidad ha sufrido en el pasado como el más reciente caso de la rueda.

The post Más de 150 músicos españoles piden la refundación de la SGAE first appeared on IndustriaMusical.com.

En un comunicado de prensa luego de su tercera reunión en lo que va de año en el Festival Reeperbahn en septiembre pasado, la asociación anunció que, aunque reconoce que los compositores pierden al ser representados por el sistema tradicional de las sociedades de gestión, el hecho de gestionar las licencias directamente con el artista/compositor presenta un problema para los festivales en particular, pues no cuentan con las estructuras jurídicas para pagar directamente a un artista y a su vez a una sociedad de gestión.

Por esta razón la conclusión que han tomado ha sido la de no contratar artistas que gestionen sus derechos de presentación de forma independiente.

El secretario general de Yourope, Christof Huber indicó a la publicación IQ que la asociación está aconsejando a sus 27 miembros a incluir la siguiente aclaratoria al momento de entrar en negociaciones con artistas para contrataciones en 2017:

«El festival tiene licencias para utilizar música facilitadas por  [insertar aquí el nombre de la sociedad de gestión].  En el caso de que el artista controle su propio repertorio y desee gestionar las licencias de forma individual, no contamos con mecanismos para hacer pagos adicionales o recibir descuento alguno de nuestro licenciante. Cualquier pago de derechos DEBE estar incluido en el pago de honorarios acordado y el artista deberá indemnizar al festival en el caso de cualquier reclamo por parte de terceros por el uso de la música»

El abogado de Yourope, Ben Challis, indicó que no se trata de que la asociación esté implementando un bloqueo general a todos los artistas que se auto gestionan, sin embargo muchos de sus miembros lo están haciendo de forma individual.

«Los miembros de Yourope están adoptando un enfoque provisional. Entendemos las razones por las que los artistas querrían auto gestionar las licencias de su música, y en una gira de conciertos es algo que tiene total sentido para ellos. Pero para un festival con varios artistas y varios escenarios, se convierte en una pesadilla y las licencias globales son las que tienen mayor sentido para los organizadores. La verdadera disputa está entre los compositores que también son intérpretes y las sociedades de gestión a las que pertenecen; nosotros nos encontramos en el medio.»

La asociación aclaró que no desean ser injustos con los compositores, sin embargo no es posible para los organizadores de festivales obtener rebajas por parte de las sociedades de gestión, así que si encima hay que pagar a los artistas auto gestionados, se generan pérdidas. Algunos de los miembros de Yourope directamente no contrataran artistas que no pertenezcan a una sociedad y otros dejarán muy claro que cualquier pago de derechos está incluido en el caché pagado por la presentación.

The post Festivales prohiben contratar artistas que no pertenezcan a una sociedad de gestión first appeared on IndustriaMusical.com.